Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anne Cristina Barbosa Peres.pdf: 5033631 bytes, checksum: a13373a5103b53f844f14376bf34bfb6 (MD5) Previous issue date: 2013-08-27 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The aim of our research was to reflect on the anxiety about the importance of reading in a society that wants to have reflective and critical citizens and about the lack of motivation that teenagers and young people have to read books considered literary canons by the Academy. Since the early history of education in Brazil, there is a concern about teaching of reading and writing. Lately, it has been common to hear the students complaining about the required readings and the teachers asserting that students do not read canon books, they just turn to books summaries and analysis texts that are also available on the Internet, however technology can be used as a motivating and as a contemporary tool for reading books. The focus of this research was the pedagogical high school practice developed in Portuguese classes in a private school in Higienopolis neighborhood in São Paulo. This practice is grounded in the presentation and analysis of Papers done by students from the reading of the Auto da Barca do Inferno written by Gil Vicente in the sixteenth century and which was read and rewritten by them, students in the twenty-first century, with the use of digital media that have proved effective in this rewriting. This author was chosen due to the possibility of plural reading of his written work with a critical tone that could educate the fifteenth century Portuguese society about issues of respect, ethics and citizenship. We concluded that since teenager are motivated they read and, as recorded in the guidelines proposed by the PCNs propose in their guidelines teenagers can develop a historical research that enables rediscover the world from the perspective of the writer of each age and understand the timelessness of the books histories. / Nossa pesquisa teve como objetivo refletir sobre a inquietação indagadora acerca da importância da leitura em uma sociedade que pretende ter cidadãos reflexivos e críticos e a falta de motivação que o adolescente e o jovem têm para ler livros considerados pela academia como cânones literários. Desde o início da história da educação no Brasil, há a preocupação docente com a leitura e a escrita. Ultimamente, é comum ouvirmos os educandos reclamarem sobre as leituras obrigatórias e os docentes afirmarem que os alunos não leem os livros cânones, apenas recorrem a cadernos de resumos e aos textos de análise disponíveis também na internet, porém, a tecnologia pode ser utilizada como uma ferramenta contemporânea e motivadora para a leitura desses livros. O foco dessa pesquisa foi a prática pedagógica desenvolvida nas aulas de Língua Portuguesa do Ensino Médio de uma escola particular, situada no bairro de Higienópolis na cidade de São Paulo. Essa prática está calcada na apresentação e na análise de trabalhos desenvolvidos pelos discentes a partir da leitura do Auto da Barca do Inferno escrito por Gil Vicente, no século XV e lido e reescrito por eles, alunos, no século XXI, com o emprego das mídias digitais, que se mostraram eficazes nessa reescrita. Esse autor foi escolhido pela possibilidade plural de leitura de sua obra escrita com tom crítico, que podia conscientizar a sociedade portuguesa do século XVI sobre os problemas de respeito, de ética e de cidadania. Pudemos concluir que quando motivados os adolescentes leem e, como registrado nas orientações propostas pelos PCNs, conseguem desenvolver uma investigação histórica que permite reencontrar o mundo sob a ótica do escritor de cada época e compreender a atemporalidade das obras.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sheila Darcy Antonio Rodrigues.pdf: 1517393 bytes, checksum: 9f1e4efe9d5cc1c56b76e58901368edd (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El hombre es un ser profundamente unido a la narrativa y se caracteriza por contar y volver a contar historias. Un texto literario es lo que puede ser reconocido como una obra de valor artístico, que representa las aspiraciones y reflexiones acerca de las grandes cuestiones universales de la humanidad y como una forma de arte, la literatura tiene el poder de ofrecer al lector una serie de nuevas experiencias, que hacen con que él viva distintas realidades u acontecimientos, llevándolo a conocer diferentes realidades y eventos sin necesidad de un experimento físico de estas situaciones. Sin embargo, con el adviento de la creación de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg en 1455, se estableció en el Occidente una nueva tecnología, que ha permitido la creación en mayores cantidades y con mayor velocidad de impresos que podían ser divulgados y también comercializados, así que, desde entonces, se ha intensificado el interés en las relaciones comerciales de materiales impresos por ese nuevo método, nasciendo así, lo que se llama de mercado editorial. Ese mercado, al igual que cualquier mercado comercial está en constante búsqueda de nuevos productos para satisfacer la demanda de sus consumidores, de modo que hayan, cada vez más, novedades que serán absorbidas por el público lector, hecho ese que a menudo genera la necesidad de producir un material específico, para responder a una demanda de este mercado. Así que, al final de la primera década de los años 2000, llegó al mercado lo que se está denominando literatura mashup, que son textos que crean una versión alternativa de los textos cánones de la literatura universal, por medio de la creación de una mezcla, una actualización del canon con la adición de un nuevo elemento, generalmente fantástico/insólito, lo que crea un extrañamiento en el lector. Esa literatura surge para responder a las necesidades de un público que toma parte en una sociedad hipermoderna en la que las reglas del mercado, del capitalismo prevalecen y las nuevas tecnologías permiten diversos tipos de creaciones. Por medio del análisis de la colección Clássicos Fantásticos de la editorial LeYa, se propone una mirada a esa nueva forma de literatura concebida como un producto del mercado editorial. / O homem é um ser profundamente ligado à narratividade e que tem por característica contar e recontar histórias. Um texto literário é o que pode ser reconhecido como uma obra de valor artístico, que representa os anseios e as reflexões relativas às grandes questões universais da humanidade e, como forma de arte, a literatura tem o poder de proporcionar ao leitor, uma série de novas experiências, que o levam a vivenciar distintas realidades e acontecimentos, sem a necessidade do experimento físico destas situações. Porém, quando do advento da criação da imprensa de tipos móveis por Johannes Gutemberg, em 1455, instalou-se no Ocidente uma nova tecnologia que permitiu a produção em maior quantidade e com maior rapidez de impressos que podiam ser divulgados, e também ser comercializados, e, a partir de então, intensificaram-se os interesses nas relações comerciais envolvendo materiais impressos por esse novo método, nascendo, assim, o que se denomina de mercado editorial. Esse mercado, como qualquer outro mercado comercial, está em constante busca de novos produtos para atender a demanda de seus consumidores, de modo que, sempre existam novidades para ser absorvidas pelo público leitor, fato que, muitas vezes, gera a necessidade da produção um determinado material, para se responder a uma demanda do referido mercado. Assim, no final da primeira década dos anos 2000, surgiu o que se está denominando de literatura mashup, que são textos que criam uma versão alternativa dos textos cânones da literatura mundial, efetuando uma mistura, por meio de uma atualização da obra cânone, com a adição de um elemento novo, normalmente fantástico/insólito, o que acaba provocando um estranhamento no leitor. Essa literatura surge para responder aos anseios de um público leitor inserido em um tempo hipermoderno no qual, as regras mercadológicas do capitalismo imperam e as novas tecnologias permitem os mais diversos tipos de criações. Por meio da analise da série Clássicos Fantásticos da editora LeYa, propõe-se um olhar sobre essa nova forma de literatura pensada como um produto do mercado editorial.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-08T13:16:39Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-08T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 2477689 bytes, checksum: a9d728b9ec29faf923c3ae254210d0a7 (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research questions the canonical marginality of New Portuguese Letters (1972) and the inclusion of female authors in the Portuguese literary narrative, from the observation that the emergence of women authorship in Portugal was not the subject of critical readings that allowed grasping the literary procedures proposed by women's agency. The readings of the Portuguese literary canon that are guided by gynocritical methodologies of female works retrieval put New Portuguese letters as a literary milestone for the writers who start writing after 1972, paving the way for canon revisionist projects focused on gender category. Taking as its starting point the seventeenth-century letters of Mariana Alcoforado, the three Marias use a genre of autobiographical domain associated with the feminine expression to promote a dialogue with the society of the time. Sharing the credits for this collaborative work, they deliberately do not sign each text. Through these formal procedures, New Portuguese Letters implode categories of authorship and authority of the texts. / Esta pesquisa questiona a marginalidade canônica de Novas Cartas Portuguesas (1972) e a inserção da autoria feminina na narrativa literária portuguesa, a partir da observação de que a emergência da escrita de mulheres em Portugal não foi objeto de leituras críticas que permitissem apreender os procedimentos literários propostos pelo agenciamento feminino. As releituras do cânone literário português que se orientam por metodologias ginocríticas de resgate de obras de autoria feminina colocam Novas Cartas como um marco literário para as escritoras que começam a escrever depois de 1972, abrindo caminho para projetos revisionistas do cânone centradas na categoria de gênero. Tomando como ponto de partida as cartas seiscentistas de Mariana Alcoforado, as três Marias utilizam um gênero do domínio autobiográfico associado à expressão feminina para promoverem um diálogo com a sociedade da época. Repartindo a autoria da obra, abdicam de assinar individualmente os textos. Através desses procedimentos formais, Novas Cartas Portuguesas implode as categorias de autoria e de autoridade dos textos.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1654108 bytes, checksum: 7504620f4b9a7130bd314b515c6f9946 (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This very research holds a study on following novels A Intrusa (1908), of Júlia Lopes de Almeida (1862-1934), and A sucessora (1934), of Maria Carolina Nabuco de Araújo (1890-1981). The aim on focus is to analyze the corpus proposed, based on structural (narrator, characters and spaces) and subjective elements (education, work and family), in order to verify till which level these novels can be considered as models of well behaved writing. We primarily take for granted that the chosen novels only can be considered well behaved beyond their social and historical context, in which both writers were necessarily immerged to produce their writing. We come to an end emphasizing the importance of Júlia Lopes de Almeida and Carolina Nabuco in the constitution of a Brazilian female literature tradition, in which they can easily occupy a neat place, not only comparing to their predecessors, otherwise being actual pioneers of eighteenth Brazilian belles letters, so distinguished only by its patriarchs. / A pesquisa em apreço é um estudo dos romances A intrusa (1908), de Júlia Lopes de Almeida (1862-1934), e A sucessora (1934), de Maria Carolina Nabuco de Araújo (1890-1981). O objetivo é analisar o corpus proposto a partir dos elementos estruturais (narrador, personagem e espaço) e temáticos (educação, trabalho e família) para verificar até que ponto os romances em pauta podem ser vistos como modelos de uma escrita bem-comportada. Partimos da hipótese de que as obras escolhidas podem ser consideradas bem-comportadas na franja do contexto sócio-histórico em que ambas as escritoras estavam imersas e as produziram. Para tanto, é imprescindível que se considerem as injunções histórico-sociais que marcaram o contexto de produção das referidas autoras e de suas obras. Finalizamos reiterando a importância de Júlia Lopes de Almeida e de Carolina Nabuco na constituição de uma tradição literária feminina brasileira na qual elas podem ocupar o lugar não somente de predecessoras, mas também de desbravadoras das belas letras no Brasil oitocentista, tão marcado pelo patriarcado ocidental.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Bastante significativa tem sido a atenção que críticos, historiadores ou pesquisadores de literatura colombiana vêm dando a Mito - revista bimestral de cultura (1955-1962) nas últimas décadas. O interesse despertado sobre essa publicação promovida por escritores como Jorge Gaitán Durán, Hernando Valencia Goelkel, Pedro Gómez Valderrama, Eduardo Cote Lamus, Rafael Gutiérrez Girardot e Jorge Eliécer Ruiz, para mencionar aqueles que foram seus principais responsáveis, reside principalmente na eficácia editorial que logrou a realização de 42 números de uma revista de indiscutível qualidade literária, tanto em termos críticos quanto de divulgação estética. A revista contou com inúmeros colaboradores de relevância literária nacional e internacional e por meio de suas páginas os leitores colombianos entraram em contato com correntes de pensamento que ajudaram a modernizar o ambiente intelectual e cultural do país. Como parte de um ambicioso projeto, a revista Mito foi também promotora de uma casa editorial de livros e de um programa radiofônico homônimos que, juntos, atuando simultaneamente nos campos culturais e políticos, contribuíram para marcar a cultura colombiana de tal forma que seus realizadores foram convertidos em obrigatórias referências canônicas na literatura do século XX em Colômbia e América Latina. O presente trabalho de pesquisa procurou identificar a trajetória do discurso político-cultural da revista Mito, assim como de suas ampliações dentro do que aqui denominamos como Projeto Mito, que surgiu diante da violenta crise social do país, foi alimentado pela necessidade de transformações dessa realidade, pela premência de liberdade total do ser humano, e teve como principais suportes argumentativos a tolerância opinativa associada ao antidogmatismo ideológico. Como consequência após o fim da publicação, o imaginário criado por esse eficaz e influente discurso acabou por proporcionar o acesso de seus intelectuais aos campos de poder, fato que não apenas permitiu o estabelecimento consagrador de suas realizações literárias como o de sua manutenção canônica ao longo dos anos, numa espécie de conservação discursiva perene em que residem complexos problemas de ordem historiográfica como os de tradição/ruptura ou de sincronia/diacronia. Para isso, a pesquisa inicialmente contou com estudos relacionando Mito com revistas e publicações periódicas nacionais antecessoras (Los Nuevos, Lecturas Dominicales de El Tiempo, Revista de las Indias e Crítica) e internacionais (Les Temps Modernes, Sur, Revista Mexicana de Literatura) em busca de influências ou uma comprovação de certa continuidade discursiva que pudesse conotar alguma tradição editorial; depois passou à devida leitura dos principais aspectos culturais publicados nas páginas da revista ou apreendidos do projeto como um todo, assim como à leitura que permitiu a identificação de sua representação política tomando alguns casos polêmicos para análise; para finalmente se dedicar à compreensão dos alcances do discurso político-cultural de Mito entre os campos do poder e da literatura em termos de política cultural e de historiografia. / In the last decades, it has been very significant the attention given by critics, historians or Colombian literature researchers to Mito bimonthly magazine of culture (1955-1962). The interest generated about this publication promoted by Jorge Gaitán Durán, Hernando Valencia Goelkel, Pedro Gómez Valderrama, Eduardo Cote Lamus, Rafael Gutiérrez Girardot and Jorge Eliécer Ruiz, mentioning those who were mainly responsible for this, was especially due to the editorial efficacy that enjoyed the achievement of 42 numbers of an unquestionable literary quality, in critical terms and esthetic propagation. The magazine had many collaborators with national and international relevance and through its pages the Colombian readers could be in touch with lines of thoughts that were helpful to became more modern the intellectual and cultural environment of the country. Mito magazine also promoted an editorial house of books and a radio program, both homonyms, as part of an ambitious project that together acted simultaneously in politics and cultural fields and contributed so expressively to mark Colombian culture that their directors were converted to canonic mandatory references for literature of XX century in Colombia and Latin America. The present research aimed to identify the journey of political-cultural speech from Mito magazine, and its extensions inside of what we considered here as Mito Project, that emerged due to the violent social crisis of the country and was supplied by the necessity of changing this reality, by the urgency of total liberty from human being and that has as main argumentative support the opinionated tolerance associated to ideological anti-dogmatism. As a consequence by the end of this publication, the imaginary created by this effective and influent speech promoted to its intellectuals the access to powerful fields, fact that not only permitted them the strong establishment of their literary performances as the canonic maintaining position along the years, as kind of perennial discursive conservation where lives complexes issues related to historiographical as traditional/rupture or synchrony/diachrony. For that, the research initially used as reference studies that made a relationship between Mito and previous national and international periodic magazines and publications (Los Nuevos, Lecturas Dominicales de El Tiempo, Revista de las Indias and Crítica / Les Temps Modernes, Sur, Revista Mexicana de Literatura) in order to look for influences or kind of discursive evidence that could cogitate any editorial tradition; after that it crossed over to the proper reading of main cultural aspects published in magazines pages or got form the project at all including the reading that allowed the identification of its politic representation, taking some polemic cases for the analysis; for finally dedication to the comprehension of political-cultural speech reach from Mito between power and literature fields in terms of cultural politic and historiography.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-28T13:34:12Z No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T13:37:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T13:37:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ericalucianadesouzasilva.pdf: 860450 bytes, checksum: 3df6011f98c4b7edab2923b46fb3e3a7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-09 / A pesquisa em questão pretende analisar os poemas de Oswaldo de Camargo contidos no livro O Estranho. Será verificado como o referido autor se insere no cenário da literatura afrodescendente brasileira, não apenas como um poeta que canta versos de protestos, mas um escritor que apresenta suas dores, frustrações, angústias e questionamentos. Sensações e sentimentos característicos não apenas da população afrodescendente, e sim do ser humano. Portanto, seus poemas serão lidos buscando a interação entre o universal, relativo às aflições do ser humano, com as questões sociais do engajamento. Acredita-se que esta comunhão de perspectivas distintas é que distingue o escritor Oswaldo de Camargo como um poeta que, antes de ser negro, preocupa-se em ser um bom escritor. / This research Project aims to analyze the poems of Oswaldo de Camargo in the book The Stranger. The way the author falls in the scenario of the Brazilian literature as an African descendente is to be verified, not only as a poet who sings verses protest, but also as a writer who presents his pains, frustrations, anxieties and questions. Therefore, his poems will be read seeking interaction between universal concerning afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that afflictions of human beings, with social issues engagement. It is believed that this communion of different perspectives is what distinguishes the writer Oswaldo Camargo as a poet who, before being black, worries about being a good writer.

O trabalho objetiva uma análise da presença do grotesco na história da literatura portuguesa. A abordagem é feita a partir das teorias de W. Kayser, sobre o grotesco romântico e Mikhail Bakhtin sobre o realismo grotesco, ou a carnavalização. Três aspectos centrais do grotesco na literatura foram analisados: a linguagem grotesca, que se apodera do discurso canônico e o desconstrói das maneiras mais diversas possíveis; o corpo grotesco, que desconstrói, reconstrói e até pulveriza o corpo, seja através da paródia ou do sinistro; e o grotesco ligado ao estranho, que corrobora uma tendência moderna e contemporânea de trabalhar o abismal, sem deixar de se manifestar nos períodos anteriores. Dada a impossibilidade de analisar um espectro maior de escritores, os escolhidos formam uma parte relevante do cânone poético: as cantigas de maldizer, os satíricos barrocos, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro e Al Berto representam as produções grotescas de suas épocas e participam, em quase todos os casos, do cânone literário português. Por fim, após as análises dos três aspectos do grotesco em cada autor, estabeleceram-se a relação desses autores com o cânone da poesia portuguesa e a relação do grotesco com a tradição. / This work aims at analyzing the presence of the grotesque in the history of Portuguese literature. In the light of W. Kaysers theories on the romantic grotesque and Mikhail Bakhtin\'s concept of grotesque realism or carnivalization, our analysis focuses on three central aspects: the grotesque language, which takes hold of the canonical discourse in order to deconstruct it in a variety of different ways; the representation of the grotesque body, which deconstructs, reconstructs and even pulverizes the body, either through parody or the sinister; and, finally, the grotesque connected to the oddness, attesting a more modern and contemporary trend of exploring the abyss, despite the fact of its manifest also in earlier periods. Given the impossibility of examining a wider range of writers, the selection included constitutes a relevant piece of the poetic canon: the cantigas de maldizer, the satirical baroque, Bocage, Camilo Pessanha, Mário de Sá-Carneiro and Al Berto represent the grotesque productions of their time and participate, in almost all cases, of the Portuguese literary canon. Finally, after the consideration of the three aspects in each author in isolation, we examine the relationship of these authors to the canon of Portuguese poetry, and also the relationship between the grotesque and tradition.