This thesis explores the dynamics of healing and care in a terreiro (house of worship) of the Afro-Brazilian religion Candomblé. My research is based on one year of ethnographic fieldwork with a Candomblé community in South Bahia, Brazil, during which I took part in the rituals, ceremonies, and everyday activities of the terreiro, and eventually became a ‘daughter of the house’. While the terreiro is at the heart of this study, I also draw upon observations and experience from the local neighbourhood, the nearest city Ilhéus, the state capital Salvador, and the city of Rio de Janeiro, where I started my journey, to complement and contextualize what I encountered inside the terreiro. I argue that cuidado, or care, is key to the cultivation of Candomblé’s vital force axé, and hence to achieving well-being and power in a socially exclusive society that is often perceived as profoundly uncaring. My thesis demonstrates that the circulation of axé and cuidado between humans and gods (orixás) is an essential part of Candomblé healing, understood as a process of reflexive self-transformation. Far from being altruistic or self-denying, then, cuidado effectively becomes a form of self-care. Subverting dichotomous logic, Candomblé cuidado is used to create and negotiate (healing) power through its capacity to simultaneously connect and divide. This thesis explores how boundaries are both transgressed and reinforced by way of cuidado in terms of transformative healing; kinship relations with the orixás; the exchange of human faith (fé) for divine axé; and performances on ‘divine stages’ and ‘profane stages’. Finally, cuidado is also used as a moral-political argument for the recognition of Candomblé in public health campaigns, in the context of an often-dysfunctional public health system. The analysis of dynamics of cuidado and boundary work in a terreiro, under consideration of the broader national context, makes this thesis an original contribution to the literature on Afro-Brazilian religion and healing. My ethnography also adds to the growing literature on the anthropology of care, especially in medical anthropology, and it pushes forward the discussion by explicitly reflecting on the circulation and negotiation of power through care.

Neste trabalho, situo a festa na estrutura ritual do candomblé, abordando preferencialmente a dimensão espetacular de sua liturgia. Privilegio, na descrição etnográfica, os elementos relacionados à construção do espetáculo religioso: a estética, o simbolismo das cores, a interatividade entre os atores rituais e o público, o aparato, a linguagem gestual, os aspectos dramáticos e lúdicos. Defendo que a dimensão espetacular das festas públicas do candomblé constituiu um dos principais fatores responsáveis pelo aumento da visibilidade social alcançada por essa religião no espaço público. Uma presença em parte justificada pelo poder de atração das linguagens expressivas que integram sua estrutura ritual. Um dos aspectos mais importantes da inserção social do candomblé foi a preservação da dimensão espetacular de sua ritualística, independente de todo sincretismo que esteve na base do seu processo de institucionalização. Esta religião não só conservou os elementos do espetáculo como os potencializou, tornando o caráter espetacular das cerimônias públicas um dos seus principais sinais diacríticos no universo religioso brasileiro. A presença de símbolos e práticas religiosas do candomblé em outros circuitos festivos, a exemplo do que acontece na Festa do Bonfim e na Festa de Iemanjá em Salvador, bem como o seu uso comercial e político por parte do Estado através dos seus órgãos de turismo, representam a contraface dessa inserção do candomblé no espaço público. / In this work I place the \"festa\" in the ritual structure of candomble, dealing preferably with the spectacular dimension of its liturgy. I privilege, in the ethnographic description, the elements related to the construction of the religious spectacle: the esthetics, the symbolism of colour, the interaction between ritual actors and the audience, the gestural language, the dramatic and the ludic aspects. I argue that the spectacular dimension of candomble public \"festas\" has been one of the major factors accountable for the rise in social visibility attained by this religion in the public sphere. This presence is partially due to the power of attraction exerted by the expressive languages that are part of its ritual structure. One of the main aspects of its social insertion was the preservation of the spectacular dimension of its ritual, independently of all the syncretism that has been in the basis of its institucionalization process. This religion not only has preserved spectacle elements but has actually strengthened them, making the spectacular character of the public ceremonies one of its main diacritic signs in the Brazilian religious universe. The presence of symbols and religious practices of candomble in other festive events, as is the case with the \"Festa do Bonfim\" and the \"Festa de Iemanjá\", in Salvador, as well as its commercial and political use by the State through its tourism offices, represent another facet of this insertion of candomble in the public sphere.

Submitted by Camila Loscha (camila.loscha@uniceub.br) on 2016-11-25T17:20:29Z No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Approved for entry into archive by Rayanne Silva (rayanne.silva@uniceub.br) on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T16:40:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 61200866.pdf: 2339371 bytes, checksum: 560ac67c3d0ade92623645f077e0ff2e (MD5) Previous issue date: 2016-11 / Ao se realizar um diálogo entre a psicologia e as ciências sociais, observamos que as tendências hegemônicas da psicologia apresentam pouca sensibilidade às variações culturais de nações com cenários multiculturais e híbridos, como o Brasil. Assim, os cânones exclusivamente eurocentrados da psicologia, como vem sendo ensinados e praticados em ambientes acadêmicos brasileiros não oferecem atenção à especificidade histórico-cultural das realidades locais, e por isso, correm o risco de atuarem como tecnologias de subjetivação ocidental. Por contraste, esse estudo descolonizatório, pretende investigar formas de cuidado e caminhos terapêuticos especificamente afro-brasileiros, como o candomblé e a umbanda, gerados a partir da subjetividade social brasileira historicamente constituída, como formas de atender as demandas de sofrimento e angústia da população desse território, composto em sua maior parte por descendentes dos negros africanos, e dos nativos, indígenas. Essas tradições se apresentam como tecnologias de subjetivação afro-brasileiras, onde o transe é uma experiência ritual, normal e fundamental na organização pessoal e na promoção de saúde dos sujeitos afrobrasileiros. Ao contrário de outras leituras, psicopatologizantes, construidas a partir das subjetividades sociais ocidentais. Tendo como referências a teoria da subjetividade de González Rey e o paradigma da corporeidade de Csordas, realizamos uma etnografia e dinâmicas conversacionais com os adeptos do terreiro Tumba Nzo Jimona dia Nzambi, no intuito de compreender os processos de subjetivação afro-brasileira a partir da subjetividade social do candomblé de angola e da umbanda e os benefícios para a saúde. Como parte do processo de investigação, enfatizamos a construção interpretativa e coletiva do conhecimento, em uma aproximação metodológica apoiada na epistemologia qualitativa e na observação participante, com a imersão subjetiva, sensorial e corporal nas celebrações e na convivência cotidiana do terreiro, durante um período de 12 meses. Como o conhecimento e os saberes dos povos bantos, que deram origem ao candomblé de angola se encontram em sua maior parte, ainda, no campo da oralidade, tendo sido objeto de uma quantidade reduzida de estudos acadêmicos, em comparação à outras nações do candomblé, essa dissertação também traz acréscimos e realiza contribuições para a literatura acadêmica acerca dessa cultura.

Submitted by Rafael Palmeira (rafapalmeiraa@gmail.com) on 2018-05-16T19:45:02Z No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:46:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trabalho final Rafael Palmeira.pdf: 13668093 bytes, checksum: bc97dbfee2c0d6a50dd9da25afe10560 (MD5) / Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e tem como principal objetivo propor adaptações de ritmos do Candomblé Ketu para o instrumento Bateria, a partir das práticas do músico e alabê Iuri Passos. Inicialmente será apresentado um Memorial, onde um resumo da história musical do autor, enfatizando a trajetória percorrida durante o curso, estará descrito. Em seguida um artigo acadêmico, que elabora apontamentos iniciais sobre uma Teoria da Aprendizagem da Bateria, será compartilhado. Na sequência, o resultado da pesquisa será apresentado em formato de livro-método para o instrumento bateria, onde quatro ritmos do Candomblé Ketu, e suas respectivas adaptações na Bateria, serão explorados. As variações e adaptações descritas no método estão compartilhadas também em um DVD anexado ao final do mesmo. Encerrando, serão apresentados relatórios descrevendo as práticas realizadas no período. / This document includes the final work presented to the Professional Postgraduate Program in Music of UFBA and its main objective is to propose adaptations of Candomblé Ketu rhythms for drumset, from de pratices of the musician and alabê Iuri Passos. Initially will be presented a Memorial, where the summary of the musical history of the author, emphasizing the trajectory covered during the course, will be described. Then an academic article that elaborates initial notes on a Theory of Learning of the Drumset will be shared. In the sequence, the search result will be presented in book-method format for the instrument, where four rhythms of Candomblé Ketu and their respective adaptations in the drums will be explained. The transcripts and adaptations described in the method will also be shared in audiovisual format, in DVD attached at the end of it. Closing, reports, describing the practices performed in the period, will be presented.

Submitted by Gildeci Leite (gildeci.leite@gmail.com) on 2017-05-24T22:46:32Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-05-25T14:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T14:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-Gildeci de Oliveira Leite.pdf: 73349524 bytes, checksum: 251e96cd1115413e1d3b640f8166e8f2 (MD5) / Apresenta-se um biografema de Edison Carneiro, estruturado pela percepção dos lugares de fala do Mestre Antigo, bem como por sua produção poética, sua relação com o samba e com a mitologia afro-brasileira. Demonstra-se que Edison Carneiro era “pessoa de dentro” ou, aproveitando-se de seus dizeres, “uma pessoa de casa”, em seus labores artísticos e etnográficos. Vê-se a produção do intelectual feiticeiro compromissada com um lugar de fala afro-brasileiro, popular e plural tanto na poesia, como referente à defesa do samba e na etnografia de candomblés da Bahia. O método, anunciado na primeira frase, é a biografemática barthesiana, contudo, permitindo-se o pesquisador, fazer inferências na teoria de Roland Barthes, seja aproveitando conceitos questionados por Barthes, seja criando conceitos complementares à biografemática ou à crítica da cultura. Por fim, têm-se um biografema de Edison Carneiro, que também permite revelações de passagens significativas da história da cultura brasileira, com as quais Carneiro têm responsabilidades. Seja na poesia, criando novos paradigmas para compreensões do amor e de suas posses, seja na defesa do samba, antecipando a noção de salvaguarda ou dando possibilidades para o entendimento de preconceitos, revisões e/ou permanências de mitos afro-brasileiros, demonstra-se a contribuição plural e afro-brasileira de Edison Carneiro. / ABSTRACT This work presents a biographem – a narrative about someone’s life and works – about Edison Carneiro. This method of narrative writing – biographematics – belongs to Roland Barthes. However, on our inferences, we use his arguments and theoretical concepts he questioned, or we create complementary concepts to biographematics or to the cultural criticism. We structured Carneiro’s biographem on the perception of his discursive places, his poetic production and his relation with samba and Afro-Brazilian mythology. Edison Carneiro was a "person from inside" or, using his words, "a person from home". The artistic and ethnographic production of the wizard-intellectual was committed to the Afro-Brazilian popular and plural discursive place. In his poetry, he created new ways to represent and understand love and it possessions. In his works on the defense of samba, he anticipated the notion of safeguarding. In his works on the candomble of Bahia, he opened possibilities to understand it revisions and permanencies and the prejudices against this Afro-Brazilian religion. From these arguments, we can conclude that Carneiro’s biographem also reveals important moments of Brazilian culture, which we may relate to him.

Submitted by Marlon Marcos Vieira Passos (ogunte21@gmail.com) on 2017-07-18T00:24:23Z No. of bitstreams: 1 Tese Marlon versao Nicolau-LN (REESCRITA CORREÇÃO).pdf: 2813753 bytes, checksum: db3baaf78db75994dbaaf1e84588876c (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-09T12:00:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Marlon versao Nicolau-LN (REESCRITA CORREÇÃO).pdf: 2813753 bytes, checksum: db3baaf78db75994dbaaf1e84588876c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T12:00:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marlon versao Nicolau-LN (REESCRITA CORREÇÃO).pdf: 2813753 bytes, checksum: db3baaf78db75994dbaaf1e84588876c (MD5) / CAPES / Esta tese é um desenho etnográfico da trajetória de Zulmira de Santana França, sacerdotisa do candomblé, iniciada aos sete anos de idade, nos idos de 1941, por Marieta Beuí, mameto do Unzó Tumbenci, terreiro fundado por ela, nos anos de 1930, na cidade do Salvador da Bahia, de nação congo-angola. Em sua feitura, Zulmira de Santana França teve como mãe pequena Luiza Franquelina da Rocha, na época, uma iaô do ketu, mas que depois se tornou uma das mais expressivas sacerdotisas da nação jeje-mahi, ficando eternamente conhecida como gaiaku Luiza de Oyá, líder espiritual do terreiro Huntoloji, da cidade baiana de Cachoeira. Zulmira herdou o Tumbenci de sua mãe adotiva e depois mãe de santo, mameto Beuí, aos 17 anos, quando sua mãe Beuí veio a falecer, em 1951. Tempos depois, para a composição de suas práticas religiosas, começou a ser cuidada por sua antiga mãe pequena, a já gaiaku Luiza, que se tornou sua mãe grande na linhagem espiritual do candomblé. Então, Zulmira passou a mameto de inquice. A partir de 1958, ao cumprir suas obrigações com gaiaku Luiza, recebeu a Cuia ritual (decá) também na nação do ketu, se tornando, além de uma mameto, uma iyalorixá, podendo iniciar filhos e filhas nesta nação. A tese versa sobre os entrecruzamentos de nações, a presença do congo-angola, do ketu, e, de certa forma, do jeje no exercício sacerdotal de mãe Zulmira em seu terreiro Tumbenci. Na tese há a presença de categorias analíticas bastidianas, como o princípio de participação (Bruhl), corte e as equivalências místicas; o conceito de agregação visto em Luis Nicolau Parés; algumas abordagens sobre perspectivas fenomenológicas em estudos afro-brasileiros desenvolvidos por intelectuais como Miriam Rabelo. Portanto, é um estudo que se volta para a negação da chamada pureza ritual e que busca evidenciar as misturas entre nações de candomblé e outras expressões religiosas, como umbanda, catolicismo e espiritismo. Para fortalecer minha compreensão acerca do que estudei, utilizei o conceito de transnação, a fim de configurar outras possibilidades rituais em casas abertamente amalgamadas, que já não podem ser entendidas pelos marcadores definidores da acepção nação, vistos em terreiros considerados tradicionais, por estarem alinhados ao que chamo, problematizando, de eixo celeste, fundamentalmente, A Casa Branca, o Gantois e o Afonjá. / This thesis is an ethnographic map of Zulmira Santana France trajectory, a Candomblé priestess who was initiated at the age of 7, way back in 1941 by Marieta BEUI, a mameto of the Unzo Tumbenci yard founded by her, in the 1930s, in city of Salvador da Bahia, the Congo-Angola nation. In the process of being initiated, Zulmira de Santana França had as her Mãe Pequena (Little Mother) Luiza Franquelina da Rocha, then a iaô of Ketu, but who later became one of the most expressive priestesses of the Jeje-Mahi nation, being forever known as gaiaku Luiza de Oya, a spiritual leader of the Huntoloji's yard, in Cahoeira, a Bahian town. Zulmira inherited the Tumbenci of her adoptive mother and then mãe-de-santo (mother-ofsaint) mameto BEUI, at the age of 17, when her mother BEUI died in 1951. Later, for the composition of their religious practices, she began to be cared for by her former mãe pequena (little mother)Luiza, then a gaiaku, who became her mãe grande (great mother) in the spiritual lineage of candomblé. So Zulmira became a mameto of inquice. From 1958 on, after fulfilling her obligations to gaiaku Luiza, she received the ritual Cuia (Deca) also in the Ketu nation, becoming, in addition to a mameto a iyalorisha, being able to initiate sons and daughters in that nation. The thesis deals with the intersections of nations, the presence of the Congo-Angola, the Ketu, and, in a certain way, of Jeje in priestly exercise Zulmira mother in her yard Tumbenci. In theory there is the presence of bastidianas analytical categories, such as the principle of participation (Bruhl), cut and mystical equivalences; the concept of aggregation seen in Luis Nicolau Parés; some approaches on phenomenological perspectives in african-Brazilian studies developed by intellectuals like Miriam Rabelo. Therefore, it is a study that turns itself to the denial of the so-called ritual purity and seeks to highlight the mixtures of Candomblé nations and other religious expressions, such as Umbanda, Catholicism and spiritism. To strengthen my understanding of what I have studied, I used the concept of transnation in order to set up other ritual possibilities in openly amalgamated houses, which can no longer be understood by defining markers of nation meaning, seen in terreiros considered traditional, by being aligned to what I call, questioning, of celestial axis, fundamentally, the White House, Gantois and Afonjá.

155f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-25T16:32:28Z No. of bitstreams: 1 marlon_marcos.pdf: 905162 bytes, checksum: 1ea35d83fe606764ce3dcfad350de861 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-28T16:23:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marlon_marcos.pdf: 905162 bytes, checksum: 1ea35d83fe606764ce3dcfad350de861 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-28T16:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marlon_marcos.pdf: 905162 bytes, checksum: 1ea35d83fe606764ce3dcfad350de861 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este texto dissertativo empenha-se em analisar a presença de uma cantora no cenário musical brasileiro, apontando para as suas especificidades estéticas e comportamentais ao longo da sua trajetória artística e localizando-a no rol dos mitos contemporâneos deste país. A partir desta perspectiva, que compreende Maria Bethânia como uma estrela e tradutora, através de sua arte, de elementos religiosos e simbólicos inerentes ao candomblé faz-se, aqui, uma tentativa de demonstração de que muitas performances de palco de Bethânia e da projeção de sua imagem em seus produtos artísticos são representações de narrativas míticas e de rituais característicos da orixá de origem iorubana, senhora das tempestades, Oyá-Iansã. Este é um estudo sobre a presença de alguns mitos e ritos, reatualizados entre o chamado povo-de-santo, singrando o universo das artes populares brasileiras, mais destacadamente o da canção popular, atestando a singularidade desta artista como um compósito de imagens arquetípicas definidoras da orixá que, segundo sua crença, comanda a sua vida e o seu destino. / Salvador

276f. / Submitted by Suelen Reis (suelen_suzane@hotmail.com) on 2013-02-22T15:46:25Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_cleidiana.pdf: 3708786 bytes, checksum: ac766dfebaabe023e525a0a044432f82 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-03-14T16:08:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_cleidiana.pdf: 3708786 bytes, checksum: ac766dfebaabe023e525a0a044432f82 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-14T16:08:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_cleidiana.pdf: 3708786 bytes, checksum: ac766dfebaabe023e525a0a044432f82 (MD5) Previous issue date: 2009-12-10 / São poucos ainda os estudos existentes sobre as imagens das religiões afro-brasileiras, especialmente nos jornais. Esta dissertação apresenta considerações sobre as fotografias que retratam estas manifestações religiosas e que fazem parte do Arquivo do Jornal A Tarde, fundado em 1912, e ainda em atividade na capital da Bahia, Salvador. Para este fim foram catalogadas 1.432 imagens que mostram a representação da rotina do candomblé, da umbanda e de outras matrizes afrorreligiosas. As fotografias exibem sacrifícios de animais, ritos fúnebres, dentre outros acontecimentos. O estudo mostra a história da constituição do acervo e do jornal; o embate entre a imprensa e o candomblé na década de 50 por conta da publicação de reportagens sobre o rito iniciático nas revistas Paris Match e O Cruzeiro; traz um resumo sobre a chegada e o desenvolvimento da fotografia na Bahia; a trajetória de quatro fotojornalistas que tiveram uma participação marcante na realização de registros sobre as religiões afro-brasileiras no jornal, além de apresentar uma análise mais detalhada de 50 das imagens que compõem o acervo. O último capítulo é um DVD com todas as fotografias catalogadas e informações sobre a sua data e autoria. É a primeira vez que o acervo fotográfico de A Tarde está sendo estudado sob a perspectiva do universo afrorreligioso. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T18:27:38Z No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:58:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:58:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Sara da Silva.pdf: 1341413 bytes, checksum: a642371e2e373399b3ec3d44a9347e8d (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação buscou estudar a música vocal do Candomblé Keto, com o objetivo de delinear suas principais características culturais. Procurou-se, igualmente, investigar até que ponto o canto propicia o processo de construção da identidade do iniciado e das formas de associação deste com Oyá, o Orixá das ventanias e tempestades. O canto, aqui, foi entendido como a parte da execução vocal da música. Os aspectos culturais se associaram à idéia da música como expressão da comunicação de um determinado grupo. O presente estudo de caso teve como método de abordagem a observação participativa e utilizou entrevistas semiestruturadas. Outrossim, buscou-se uma visão multidisciplinar do canto e de seus aspectos culturais, a partir da perspectiva do campo de interesse dos Estudos Culturais, da Antropologia e da Etnomusicologia, verificando quais os diálogos possíveis entre estas disciplinas. Ao longo da pesquisa pôde-se observar que o candomblé se caracteriza como um espaço de sobrevivência cultural e, por intermédio da mitologia de Oyá, o canto possibilita a manutenção de estratégias de identificação. / Salvador

SANTOS, Francisco Wellington Pará dos. Brincando no (canto-que-dança) do Ijexá com o bumba-meu-boi: Teatro do Encantamento da ancestralidade africana em Fortaleza a Cidade Tan-Tan. 2015. 234f. Tese (Doutorado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-07T17:14:55Z No. of bitstreams: 1 2015_tese _fwpsantos.pdf: 3953242 bytes, checksum: 93efaee929e57c63576dc35a350346eb (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T13:09:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_tese _fwpsantos.pdf: 3953242 bytes, checksum: 93efaee929e57c63576dc35a350346eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T13:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_tese _fwpsantos.pdf: 3953242 bytes, checksum: 93efaee929e57c63576dc35a350346eb (MD5) Previous issue date: 2015 / A Tese Brincando no (Canto-que-Dança) do Ijexá com o Bumba-meu-Boi: Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana em Fortaleza A Cidade Tan-Tan, tem por objetivo aprofundar estudos da minha dissertação de mestrado. No referido trabalho movimentávamos uma discussão na intenção de fazer o pensamento cantar e dançar como festivamente ensina a cultura tradicional africana de matriz ioruba, a fim de elencar possibilidades para a construção de uma Educação Teatral assentada na Ancestralidade Africana e na Afrodescendência. Agora, no doutorado, a proposta é focar-se na ritualística de saberes do Candomblé Ketu. Daí fazer batucar o Movimento (Canto-que-Dança) do Ijexá: Exu-Oxum-Logun com o Brinquedo Afro Ancestral do Bumba-meu-Boi. Quando o Ijexá Movimenta o Bumba-meu-Boi, c@ntando a história da minha descendência, dessa conexão nasce meu feto-filho – Teatro do Encantamento da Ancestralidade Africana – parido no meu útero negro. Nosso projeto, orientado pelos conceitos da Ancestralidade Africana e da Afrodescendência quer plantar os Fundamentos Afrodescendentes de uma Educação Teatral, tendo por base uma oralidade toda minha. O que desejamos é nos emprenhar com uma experiência outra no sentido de mobilizar e desenvolver o corpo para uma expressividade teatral orgulhosamente afrodescendente. Ao final dos trabalhos instituir uma alternativa de Educação em Teatro que não nos oprima nem nos agrida por sermos as pessoas que somos. / La tesis Jugando con el (Canto-que-baila) del Ijexá con el Bumba-meu-boi: teatro del encantamiento de la ancestralidad africana en Fortaleza, la ciudad alocada”, tiene como meta profundizar estudios de mi disertación de maestría. En este trabajo habíamos creado una discusión con el intento de hacer el pensamiento cantar y bailar como festivamente enseña la cultura tradicional africana de origen iorubá con el objetivo de elencar posibilidades para la construcción de una Educación Teatral asentada en la Ancestralidad africana y Afrodescendencia. Ahora, en el doctorado, la propuesta es enfocar la ritualística de saberes del Candomblé Ketu. De ahí el batuque con el Movimiento (Canto-que-baila) del Ijexá: Exu-Oxum-Logun con el Juguete Afro Bumba-meu-Boi. Cuando el Ijexá mueve el Bumba-meu-boi, c@antando la historia de mi descendencia, de esta conexión nace mi feto-hijo – Teatro del encantamiento de la Ancestralidad africana – parido en mi útero negro. Nuestro proyecto, orientado por los conceptos de la Ancestralidad africana y de la Afrodescendencia, busca plantar los fundamentos afrodescendientes de la educación teatral basado en una oralidad completamente mía. Lo que deseamos es empreñarnos con una experiencia otra en el sentido de mover y desarrollar el cuerpo hacia una expresividad teatral orgullosamente afrodescendiente. Al final de los trabajos instituir una alternativa de educación en el teatro que no nos oprima tampoco nos enoje por ser quienes somos.