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1	Darius Milhuad's "Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme," op. 164: An Examination of Performance Practices and Contemporary Solutions Aprahamian, Lucik January 2010 (has links) The purpose of this study is to demonstrate that Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, op. 164, Darius Milhaud's musical setting of a poem by Robert Desnos, can be made accessible to choral ensembles by employing a choir in addition to the vocal quartet traditionally used in performances, thereby reflecting more accurately the poet's concept of the work, even though these indications are not present in Milhaud's musical score.In order to provide conductors and scholars with the tools to understand and perform Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, in this document I describe the work, analyze its poetic and musical structure, trace its performance history and practice, and suggest ways to realize Desnos's original concept of the work. I also present some possible explanations as to why Milhaud did not include any indication for vocal performance forces in Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme, and why he himself performed the work with vocal quartet and not with choir. Finally, I propose that employing a choir in addition to soloists for Cantate pour l'inauguration du Musee de l'Homme is consistent with the performance history of Milhaud's other vocal quartet works of similar style. Cantata Cantate Darius l'Homme Milhaud Museum
2	La Vision du Christ, l'Un de la Trinité, et du Dieu trinitaire chez Jean-Sébastien Bach / The vsion of Christ, the Oneness of the Trinity, and the of the Triune God in Johann Sebastian Bach Montaigu, Ginette 13 December 2013 (has links) Une première partie, après l’introduction, est consacrée aux deux passions de Jean-Sébastien Bach, la musique et la théologie-à l’héritage européen du compositeur, tant au point de vue musical que théologique. La seconde partie s’attache à l’analyse d’œuvres de Bach. La cantate Christ lag in Todesbanden a une place essentielle dans la liturgie protestante. Le compositeur reprend les versets du cantique du même nom écrit par Luther. L’attachement du Réformateur est viscéral pour le mystère de la Rédemption et son instrument, la Croix. Jean-Sébastien Bach éprouve la même adoration pour le Christ supplicié, mais il insiste fortement sur l’aspect lumineux de l’autre mystère du Christ, la Résurrection. La cantate Ich hatte viel Bekümmernis introduit le dialogue entre l’âme et Jésus qui laisse pressentir les futures consolations réservées à l’âme qui s’interroge sur l’abandon de Dieu. Une atmosphère de joie débordante en finale de l’œuvre avec jeu de timbales affirme la confiance en Dieu. Matthäus-Passion se termine certes par le repos serein du Christ dans le tombeau, mais la Passacaille, la Messe d’orgue du Klavierübung III soulignent l’hommage au Christ triomphant de la Mort, en accord avec les deux autres personnes de la Trinité. Une troisième partie montre que certaines œuvres dites profanes ont un caractère religieux. On retrouve la symbolique du Christ et du Dieu trine dans des fugues du Clavier bien tempéré. La théologie de la Croix de Luther est suivie par la théologie de la Gloire dans l’œuvre de Bach comme chez les théologiens scolastiques / A first part, after the introduction, is devoted to the two passions of Johann Sebastian Bach, music and theology-to the European heritage of the composer, from a musical as well as a theological. The second part sticks to the analysis of works of Bach. The Cantata BWV4 Christ lag in Todesbanden has an essential place in the Protestant liturgy. The composer takes up again the verses of the canticle of the same name written by Luther. The attachment of the Reformer to the mystery of Redemption and its instrument the Cross is deep-rooted. Johann Sebastian Bach feels the same worship for Christ executed, but he strongly insists on the luminous aspect of the other mystery of Christ, the Resurrection. The Cantata BWV21 Ich hatte viel Bekümmernis introduces the dialogue between the heart and Jesus which gives a feeling of the future divine consolations reserved for the soul wondering about God's abandonment. An atmosphere of overflowing joy in the finale of the work with a play of trumpets asserts confidence in God. Saint Matthew's Passion certainly ends with the serene rest of Christ in the sepulchre, but the Passacaglia in C minor, and the Mass Organ part of Clavierübung III underline homage to Christ triumphing over Death, in harmony with the other two persons of the Holy Trinity. A third part shows that some profane works have a religious character. One finds the symbolism of Christ and the triune God in Fugues from the Well-Tempered Clavier. Luther’s theology of the Cross is followed by the theology of Glory in the work of Bach, as with the Scholastic theologians J.S Bach Théologie Musique Cantate BWV4 Cantate BWV21 Œuvres profanes Johann Sebastian Bach Theology Music Cantata BWV4 Cantata BWV 21 Works profane
3	François Colin de Blamont (1690-1760). Une carrière officielle au cœur des institutions musicales françaises du Grand Siècle au Siècle des Lumières / François Colin de Blamont (1690-1760). An official career in the French musical institutions during the Classical Century up to the Age of Enlightenment Dratwicki, Benoît 12 February 2014 (has links) Débutant sa carrière durant les dernières années du règne de Louis XIV sous les auspices de Michel-Richard de Lalande, François Colin de Blamont se fait connaître dans les salons de la Régence par ses airs et ses cantates. Nommé Surintendant de la Musique de la Chambre du jeune Louis XV (1719), il devient l’un des acteurs déterminants de l’évolution des goûts et des pratiques musicales de la Cour. Dans la capitale, il est joué avec succès au Concert Spirituel, à l’Académie royale de musique et dans les cénacles en vue, souffrant toutefois de l’étoile montante de Jean-Philippe Rameau. Ses partitions témoignent de l’ambiguïté musicale française caractéristique du Siècle des Lumières, associant respect de la tradition et recherche de modernité. Ce travail propose de mettre en lumière la carrière et l’Œuvre de ce compositeur en les éclairant par le contexte historique, social et politique. La première partie fait le point sur la jeunesse, la formation et les premières productions de l’auteur. La deuxième partie est consacrée au service de la Cour. La troisième partie aborde le milieu musical parisien et les implications de Colin de Blamont dans les grandes institutions de la capitale. Enfin, la dernière partie tente de porter un regard neuf sur l’auteur, considéré tout à la fois comme homme de cour, esthète et musicien. / François Colin de Blamont started his career during the last years of the reign of Louis XIV under the aegis of Michel-Richard de Lalande. During the Regency, he was mostly known through his arias and cantatas. In 1719, he was appointed ‘Surintendant de la Musique de la Chambre’ of the young Louis XV. He became one of the main personalities involved in the evolution of the tastes and the musical practices at the Court. In Paris, his music was successfully played at the ‘Concert Spirituel’, at the ‘Académie royale de musique’ and in the most famous literary sets, even if the rising star of Jean-Philippe Rameau was to overshadow him. His style shows the musical ambiguity typical of French music of the 18th century, which associated the respect of the tradition with the aspiration to modernity. This study aims to bring to light the career and the works of this composer by considering them in their historical, social and political context. The first part sums up his youth, his training and his first works. The second part is devoted to his career at the Court. The third part explores the Parisian musical environment and the involvement of Colin de Blamont in the main institutions of the city. Finally, the last part will consider the author in a new way, as a man of court, as an esthete and as a musician. Colin de Blamont Régence Louis XV Siècle des Lumières Musique de la Chambre du roi Versailles Académie royale de musique Concerts de la reine Opéra Cantate 780
4	Arvo Pärt and Three Types of His Tintinnabuli Technique Kongwattananon, Oranit 05 1900 (has links) Arvo Pärt, an Estonian composer, was born in 1935. Most of the works at the beginning of his career were for piano in the neo-classical style. After that, he turned his interest to serial music and continued creating works with serial techniques throughout the 1960s. After his "self-imposed silence" period (during the years 1968-1976), Pärt emerged with a new musical style, which he called tintinnabuli. Although, this technique was influenced by music from the medieval period, the texture and function of its musical style cannot be described easily in terms of any single musical technique of the past. This study explores the evolution of Arvo Pärt's tintinnabuli technique in its first decade 1976-1985, which is divided into three different types. It provides musical examples from the scores of selected works, Für Alina, Cantus in Memory of Benjamin Britten, Cantate Domino canticum novum, Missa Sillabica, Stabat Mater and Es sang vor langen Jahren, and their analyses with supporting interpretative sketches. The goal of this thesis is to provide the reader a basis for understanding and recognizing the different types of Pärt's tintinnabuli technique. Arvo Pärt Tintannabuli Für Alina Cantus in Memory of Benjamin Britten Missa Sillabica Cantate Domino Stabat Mater Es sang vor langen Jahren
5	Aventures et nouvelles aventures de l’opéra depuis la Seconde Guerre mondiale : pour une poétique du livret / Death and Revival of Opera since 1945 : for a Poetics of Libretto Ameille, Aude 23 June 2011 (has links) Le genre opératique a connu une histoire mouvementée depuis la Seconde Guerre mondiale, celle d’une « mort » et d’une « renaissance ». Cette thèse s’attache à déterminer les raisons qui ont conduit compositeurs et spectateurs à délaisser l’opéra après 1945, laissant à penser que le genre allait disparaître, puis celles qui ont amené le retour en faveur de celui-ci à partir du début des années 1980 jusqu’à l’époque présente. À la lumière de ce contexte historique, cette étude propose une poétique du livret moderne et postmoderne, en s’intéressant aussi bien aux conditions concrètes de son élaboration qu’à ses particularités thématiques ou stylistiques. Elle souligne ses spécificités par rapport aux livrets des siècles antérieurs, mais attire également l’attention sur la permanence de certaines caractéristiques. Ce travail contribue ainsi à définir le livret comme un genre littéraire à part entière. / Operatic genre has had a turbulent existence since the end of World War II, going through death and revival. This dissertation tries to determine the motivations of composers and spectators who tended to neglect opera after 1945 – time when the genre seemed bound to disappear – and then, the reasons leading to a new interest in opera from the eighties onwards. In the light of this historical context, the present study proposes a poetics of modern and postmodern libretto, studying the concrete conditions of its conception as well as its thematic or stylistic peculiarities. This essay underlines its specificity in comparison with libretto from past centuries, but also draws attention to the persistence of some characteristics. Therefore, this dissertation contributes to the definition of libretto as a full-fledged literary genre. Actualité Adaptation littéraire Cantate Cinéma Méta-opéra Librettologie Livret Postmodernité Théâtre musical Literary adaptation Cantata Cinema Opera Meta-opera Librettology Postmodernity Musical theatre
6	La vie musicale à l’Ambassade de France près le Saint-Siège (1724-1791) / Musical life in the French Embassy to the Holy See (1724-1791) / La vita musicale all’ambasciata francese presso la Santa Sede (1724-1791) Berti, Michela 06 December 2010 (has links) L’Ambassade de France à Rome fut, au cours du dix-huitième siècle, l’un des pôles principaux pour l’organisation de fêtes, de mascarades, de conversations, et tout ceci put contribuer à célébrer la gloire et le faste de la monarchie et du « Roi Très-Chrétien ».Cette étude a pour ambition de fournir une large documentation qui permette de comprendre en quelles occasions la musique était convoquée dans le cadre de l’institution française, qui illustre les buts, principalement politiques, de l’utilisation de la musique par les ambassadeurs, qui éclaire les moments, les lieux et les modalités de l’exécution musicale.La partie principale, et la plus intéressante, de ce travail est consacrée aux commandes de musique que les différents ambassadeurs de France près le Saint-Siège passèrent en des occasions particulières liées à la famille royale.Beaucoup plus complexe s’est avérée la reconstitution des événements pour lesquels, sans être directement commandée par les ambassadeurs, la musique était traditionnellement liée aux festivités françaises : c’est le cas des fêtes organisées pour la Saint-Louis, le 25 août, ou pour la Sainte-Lucie, le 13 décembre. En ces deux occasions se déroulaient traditionnellement des fêtes « mécénées », et donc financées, par les ambassadeurs.Durant la période comprise entre 1724 et 1791, les ambassadeurs de France à Rome utilisèrent l’art musical comme miroir grossissant pour leur devoir principal : représenter leur monarque avec un luxe, une magnificence et une générosité extraordinaires, afin d’attirer l’estime et l’admiration de toute la Cour de Rome. / During the 18th century, the French embassy to the Holy See was one of the most important production centres of music, soirée, masquerade and festivity. All this was to celebrate Monarchy's and “Roi Très-Chrétien”'s glory and greatness.The aim of this study is to examine the role of music in French Institutions in Rome during this period. In particular, this study provides large documentation to investigate the events in which the music was performed, the purpose of the use of music during these events and to characterize places, conditions and times of the musical performanceThe main contribution of this study is the analysis of the new music commissioned in honour of the french royal family by the French ambassadors in the Holy See.More complex is the analysis of the events in which music was traditionally “linked” to the french festivities: this is the case of the feasts organized for the 25th August in honor of St. Louis or the 13th December in honour of St. Lucia. In these two occasions festivity was traditionally commissioned by the ambassadors who also sustain the financial costs of the entire celebration.During the period between 1724 and 1791, the ambassadors of France in Rome made use of the musical art to promote themselves and gain appreciation for their principal duty: to represent their king with luxury and extraordinary generosity in order to acquire the consideration appreciation of the entire roman Court. Musique Baroque Historie de Rome Historie sociale La musique à Rome XVIIIème siècle Saint-Siège Ambassade de France Cantate Music Roma Embassy of France Holy See
7	Les cantates de Nicolaus Bruhns (1665-1697) / The cantatas of Nicolaus Bruhns (1665-1697) Fructus, Michel 03 December 2009 (has links) Nicolaus Bruhns (1665-1697) fut organiste à la Marienkirche de Husum (Schleswig-Holstein), et Kapellmeister au service des ducs de Schleswig-Holstein-Gottorf. Si nous ne possédons aujourd’hui qu’une poignée de ses pièces pour orgue (quatre praeludia et un choral-fantaisie), nous pouvons apprécier l’ingéniosité de cet auteur à travers sa production d’œuvres sacrées, douze cantates où règne une énergie comparable à celle de son professeur Dietrich Buxtehude.Soucieux de mieux cerner les enjeux de l’identité créatrice, nous proposerons une approche contradictoire, fondée sur deux conceptions opposées de l’œuvre d’art : elle est par voie de conséquence le produit d’une culture (parce qu’elle est liée au contexte artistique qui la précède, au regard des éléments qui la constituent et qui sont facilement identifiables dans les œuvres du passé, toute œuvre peut être perçue et pensée comme une synthèse de différents modèles, une forme d’aboutissement culturel), mais aussi le fruit d’une individualité (une œuvre d’art est une élaboration unique, indépendante de toute autre production, au regard des facteurs d’unité qui la structurent ; toute œuvre peut alors être perçue et pensée comme une entité autonome).Cette étude nous permettra de mettre à jour un soubassement de l’activité psychique : l’estimation de la distance entre le fixe et le muable. / Nicolaus Bruhns (1665-1697) was an organist at the Marienkirche in Husum (Schleswig-Holstein), and Kapellmeister to the dukes of Schleswig-Holstein-Gottorf. If we own today only a handful of his pieces for organ (four praeludia and a chorale-fantasia), we can appreciate the cleverness of this author through his production of sacred works, twelve cantatas where the energy which appears is similar to that of his professor Dietrich Buxtehude.With the concern to better define the stakes of creative identity, we shall put forward a contradictory approach based on two opposite conceptions of the work of art : it is in essence the product of a culture (since it is linked to the artistic context which precedes it, according to the elements which constitute it and which are easily identifiable in the works of the past, any work can be perceived and thought as a synthesis of various models, a form of cultural achievement), but also the result of individuality (a work of art is a unique construction, independent from any other production according to the factors of unity which structure it ; any work may then be perceived and thought as an autonomous entity).This study will enable us to bring to light a basis of the psychic activity : the appraisal of the distance between the fixed and the changing. Baroque Basse continue Bokemeyer (Heinrich) Buxtehude (Dietrich) Cantate Chiffrages Continuo Figures musicales Fixe Héritage Husum Identité Kapellmeiter Luther Luthéranisme Motif générateur Muable Musique allemande Musique luthérienne Musique sacrée Œuvres vocales Organiste Orgue Protestantisme Réduction mélodique Réduction harmonique Ritornello Schleswig-Holstein Sinfonia Baroque Basso continuo Bokemeyer (Heinrich) Buxtehude (Dietrich) Cantate Figuring Continuo Musical figure Fixed Heritage Husum Identity Kapellmeiter Luther Lutheranism Pattern generator Changing German music Lutheran music Sacred music Vocal works Organist Organ Protestantism Melodic reduction Harmonic reduction Ritornello Schleswig-Holstein Sinfonia

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