Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master thesis integrates the work of the Floema research group - Study Center for aesthetics and education - and is linked to the research line Education and Arts (LP4) Education Program Post Graduate (PPGE) of the Federal University of Santa Maria (UFSM). The research deals with the subject countertenor s vocal formation, based on the discussion of natural and unnatural use of falsetto and countertenor voice, which involves the problem of working with this vocal classification in the training of singers, especially in courses degree in Music in Brazil. To this end, we aimed to analyze the voice of countertenor and the falsetto with respect to natural and non-natural voice and its implications in the formation of singers. The specific objectives sought to identify the reasons why there is resistance to work in higher education courses in Music with the voice of countertenor and know the reasons for resistance to own work with the identification of the vocal score. The orientation of the research presents qualitative approach, based on the autobiographical approach and method. The data consisted of fragments of personal and professional career of the researcher as countertenor. Thus, a presentation and historical context about the countertenor voice and falsetto was held. To think his voice and his performance, it was based mainly on the studies of Zumthor (1993; 2005; 2010; 2014), which deal with the complex range of meanings and possibilities of the voice. Based on these studies, it was discussed what is natural and what is called unnatural voice, entering the concepts of nature and culture based on anthropological studies (Lévi-Strauss, Eribon, 1990; Lévi-Strauss, 2009; among others) and passing by studies of Looser (2005) and Linklater (2006 [1976]). These studies, added to different areas such as music, speech therapy and other voice sciences possible to understand why there is resistance to the voice of countertenor and male voice and falsetto at the very identification of the vocal classification in the researched contexts. In the process, it also problematized the very vocal training of singers, based on the understanding of voice as subjective and constitutive dimension of the subject. / A presente dissertação integra os trabalhos do grupo de pesquisa Floema Núcleo de estudos em estética e educação - e vincula-se à Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A pesquisa trata da formação vocal do sujeito contratenor, partindo da discussão acerca do natural e do não natural no uso do falsete e na voz de contratenores, a qual envolve a problemática do trabalho com essa classificação vocal na formação de cantores, especialmente, em cursos de graduação em Música no Brasil. Para tanto, teve como objetivo geral analisar a voz de contratenor e o falsete no que tange à naturalidade e a não naturalidade da voz e suas implicações na formação de cantores. Como objetivos específicos, buscou identificar as razões para que haja resistência ao trabalho nos cursos superiores de Música com a voz de contratenor, bem como conhecer os motivos da resistência ao próprio trabalho com a identificação dessa classificação vocal. A orientação da pesquisa apresenta enfoque qualitativo, baseado na abordagem e método autobiográfico. Os dados constituíram-se de fragmentos da trajetória pessoal e profissional do pesquisador como contratenor. Assim, foi realizada uma apresentação e contextualização histórica acerca da voz do contratenor e do falsete. Para pensar a voz e sua performance, fundamentou-se, principalmente, nos estudos de Zumthor (1993; 2005; 2010; 2014), que versam sobre a complexa gama de significados e possibilidades da voz. Partindo desses estudos, discutiu-se o que é natural e o que é chamado de não natural na voz, adentrando os conceitos de natureza e cultura tendo por base os estudos antropológicos (LÉVI-STRAUSS, ERIBON, 1990; LÉVI-STRAUSS, 2009; entre outros) e passando por estudos de Looser (2005) e de Linklater (2006 [1976]). Esses estudos, somados aos de diferentes áreas como Música, Fonoaudiologia e outras ciências da voz, possibilitaram compreender as razões pelas quais há resistências à voz de contratenor e ao falsete na voz masculina e a própria identificação dessa classificação vocal nos contextos pesquisados. Nesse processo, problematizou-se também a própria formação vocal de cantores, partindo da compreensão da voz como dimensão subjetiva e constitutiva do sujeito.

RANIER , Marcela Mello. Do grupo de fãs: considerações psicanalíticas. 2009. 113 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-03-13T18:09:30Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_MMRanier.PDF: 487967 bytes, checksum: e72ec90665af857a5828729e54024066 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-03-14T14:24:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_MMRanier.PDF: 487967 bytes, checksum: e72ec90665af857a5828729e54024066 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-14T14:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_MMRanier.PDF: 487967 bytes, checksum: e72ec90665af857a5828729e54024066 (MD5) Previous issue date: 2009 / The proposal of this dissertation is to understand the psychic aspects that are concerned in the dynamics of a fan club mediated by an idolatry object, taking as reference the Freudian psychoanalytic study. The love on the part of the fan can seem something inexplicable to the first view, however it is of deep importance for who tries it, so much that this fan opts to concentrate in groups returned for the cult of his/her love object, maintaining an identity common with the other participants. In the case the one that refers our research subject, what happens with the fan, it is that when joining the other ones equal that share the feeling of common admiration, is not observed of any promise or possibility of improvement of his/her life or of his/her enlargement. That subject is one of the central of our research, and, for that reason, we will treat of the own process of construction of the groups of fans and in the way of existent relationship among the participant members of the same ones, starting from the analysis of the speech of fans belonging to fan clubs. Therefore, the understanding of that feeling of the fan, so much in the literal sense as in the one of the psychic universe, it evidences, on one side, an imaginary bow that he/she has a private function for the mimicry and, for other, a condition of admiration that makes possible a recognition of the other simbolic. Another parameter of analysis of the fan clubs is the artificial groups analyzed by Freud (1921/1996), where it was verified that the fan club can be identified as a type mass that introduces as much differences as similarities in relation to these groups. / A proposta desta dissertação é compreender os aspectos psíquicos que estão concernidos na dinâmica de um fã-clube mediada por um objeto de idolatria, tomando como referência o estudo psicanalítico freudiano. O amor por parte do fã pode parecer algo inexplicável à primeira vista, porém é de profunda importância para quem o experimenta, tanto que este fã opta por concentrar-se em grupos voltados para o culto de seu objeto de amor, mantendo uma identidade comum com os outros participantes. No caso a que se refere nossa questão de pesquisa, o que ocorre com o fã, é que ao se unir a outros pares que partilham o sentimento de admiração comum, não se observa a veiculação de qualquer promessa ou possibilidade de melhoria de sua vida ou de seu engrandecimento. Essa questão é um dos núcleos centrais de nossa pesquisa, e, por isso mesmo, trataremos do próprio processo de construção dos grupos de fãs e do modo de relação existente entre os membros participantes dos mesmos, a partir da análise do discurso de fãs pertencentes a fã-clubes. Portanto, o entendimento desse sentimento do fã, tanto no sentido literal como no do universo psíquico, evidencia, por um lado, um laço imaginário que tem uma função particular para o mimetismo e, por outro, uma condição de admiração que possibilita uma abertura para a alteridade e reconhecimento do outro simbolicamente. Outro parâmetro de análise dos fã-clubes são os grupos artificiais analisados por Freud (1921), onde se constatou que o fã-clube pode ser identificado como um tipo massa que apresenta tanto diferenças como semelhanças em relação a estes grupos.

This dissertation focuses on the contributions of Phonetics in the teaching and learning processes of languages pronunciation in Singing. For that, it investigates a teaching proposal based on this discipline of Linguistics, the Phonetics, with emphasis on articulation and representation of speech sounds - the Articulatory Phonetics and the International Phonetic Alphabet (IPA) in practice, the phonetic transcription. It is based on the literature on Phonetics and Phonology, in the Linguistics area, on the Teaching of Languages, in the Applied Linguistics, and on the Diction for Singers, in the Arts - specifically, the field of Music, singing. Based on the diagnosis made on the subject of Diction in technical and undergraduate courses of Singing in institutions in the triangle region of Minas Gerais, it reflects and suggests changes on didactic and pedagogical aspects, related to the training of singers and singing teachers. It intends to contribute with theoretical reflections, teaching materials and methodological approaches for the teaching of pronunciation of the major languages in the classical repertoire performed in Brazil. / Esta dissertação centra-se nas contribuições da Fonética no processo ensino e aprendizagem da pronúncia de línguas no Canto. Para isto, investiga uma proposta de ensino elaborada com base nesta disciplina da Linguística, a Fonética, com ênfase na articulação e representação dos sons da fala a Fonética Articulatória e o Alfabeto Fonético Internacional (AFI) em sua prática, a transcrição fonética. Fundamenta-se em literaturas sobre Fonética e Fonologia, da área de Linguística, sobre o Ensino de Línguas, da Linguística Aplicada e, sobre Dicção para Cantores, das Artes especificamente, da subárea Música, o instrumento Canto. Com base no diagnóstico da disciplina Dicção em cursos técnicos e graduação em Canto de algumas instituições na região do Triângulo Mineiro, reflete e sugere mudanças de aspectos didáticos e pedagógicos, em função da formação de cantores professores de Canto. Pretende contribuir com reflexões teóricas, material didático e abordagens para o ensino da pronúncia das principais línguas do repertório erudito praticado no Brasil. / Mestre em Artes

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leeuwen_Alexandravan_M.pdf: 13780005 bytes, checksum: b5c4a8ef6a55977943540f7261287c01 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta pesquisa nos propomos a estudar os aspectos da prática musical dramática brasileira, principalmente no Rio de Janeiro entre o final do século XVIII e início do XIX, segundo a trajetória artística da cantora e atriz Joaquina Lapinha, que atuou tanto nos palcos cariocas quanto lusitanos. Por meio do estudo dessa intérprete brasileira, buscamos trazer mais informações acerca da participação feminina na cena lírico-dramática à época, sobretudo das mulheres negras e mulatas em contraste à prática européia dos castrati, comprovando a importância dessa cantora que saiu da colônia para se apresentar em Portugal e até mesmo para Dom João VI. Pelo repertório executado por Lapinha, procuramos demonstrar a presença de elementos do estilo operístico italiano, principalmente de origem napolitana, na obra dramática executada no Brasil no período mencionado, considerando a forte miscigenação presente no que se refere às práticas e experiências comuns ao lusobrasileiro. Buscamos ainda relacionar a influência dessa intérprete em um possível desenvolvimento virtuosístico da escrita musical por meio das obras profanas de Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), a saber: Coro em 1808; o drama O Triunfo da America (1809); e o drama heróico Ulissea (1809). Desenvolvemos também um estudo analítico das linhas vocais para a voz solista nas obras citadas, destacando a ornamentação presente e outros aspectos que favoreçam uma visão ampla do intérprete, procurando fundamentar e enriquecer sua interpretação. Sempre que possível, consultamos fontes primárias, o que nos levou a identificar a relevância dos acervos portugueses para a musicologia brasileira, dentre os quais destacamos o fundo musical da Biblioteca do Paço Ducal de Vila Viçosa, que trouxe informações essenciais à nossa pesquisa. Pretendemos, assim, unir aspectos que contribuam com a pesquisa musicológica no país a elementos de ordem prática, relacionados à interpretação do repertório deste período. / Abstract: In this research we propose to study the aspects of Brazilian dramatic musical practice, mainly in Rio de Janeiro between the end of the eighteenth century and beginning of the nineteenth century, according to the artistic trajectory of the singer and actress Joaquina Lapinha, who performed on both Lusitanian and Carioca stages. Through the study of this Brazilian interpreter, we intend to present more information concerning the feminine participation in the lyric-dramatic scene at the time, in particular, of the black and mulatto women in contrast to the European practice of castrati. As a result, we prove the importance of Lapinha who left the colony to perform in Portugal and even for Dom João VI. Through the repertoire executed by Lapinha, we try to demonstrate the presence of elements of the Italian operistic style, mainly of Neapolitan origin, in the dramatical work executed in Brazil in the mentioned period, considering the strong miscegenation present in the practices and common experiences to the Luso-Brazilian. We also attempt to relate the influence of this performer in a possible virtuosistic development of the musical writing through the profane works of the Father José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), namely: Coro em 1808; the drama O Triunfo da America (1809); and the heroic drama Ulissea (1809). We also developed an analytical study of the vocal lines for the soloist in these works, highlighting the ornamentation and other aspects present that favor an ample view of the interpreter, intending to underline and to enrich its interpretation. Whenever possible, we consulted primary sources, fact that lead us to understand the relevance of the Portuguese libraries for Brazilian musicology, amongst which the musical collection of the Vila Viçosa Ducal Palace brought essential information to our research. We intend, thus, to join aspects that contribute with the musicological research in the country to elements of practical order, related to the interpretation of the repertoire of this period. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música