Introduction: Singers perform elite vocals, represent a professional class with high vocal demand, with different degrees of demands and refinements. In this sense, tube phonation exercises have been widely used in clinical practice to favor speech economy and efficiency, facilitate source-filter interaction, and reduce the risks of work-related voice disorders. Aim: To verify, through a systematic review of the literature, the effects of phonation on tubes on vocal quality, glottal function and/or vocal tract of the singers. Methods: We searched the literature, without restrictions regarding the publication period, in the Portuguese, English and Spanish languages, in the databases Lilacs, Scielo, PubMed and Cochrane. Eligible articles were subjectively assessed for methodological quality based on the checklist proposed by the Joanna Briggs Institute for observational studies. Resuts: The research resulted in a sample of 1,715 papers. The verifications of the records were done by two evaluators, obtaining an excellent level of agreement (Kappa = 0.88). At the end of the process, 05 studies fell within the eligibility criteria. To evaluate the effects of the phonation exercise in tubes, the studies used vocal self-assessment, perceptual-auditory analysis, acoustic analysis, aerodynamic measurements and electroglotography. The tubes used were plastic straws (02), glass tube immersed in water (01), glass tube in the air (01) and LaxVox (01). Conclusion: In general, studies showed that phonation in tubes in singers produced positive effects on vocal quality, with greater vocal comfort and vocal projection, more economic emission, increased collision threshold during phonation in water-immersed tube and intraoral pressures more consistent with phonation in narrow straws, favoring efficient and effective vocal therapy. / Introdução: Os cantores, considerados interpretes vocais de elite, representam uma classe profissional geralmente de alta demanda vocal, com diferentes graus de exigências e requintes. Neste sentido, os exercícios de fonação em tubos têm sido amplamente utilizados na prática clínica para favorecer a economia e eficiência da voz, facilitar a interação fonte-filtro e reduzir os riscos de distúrbios da voz relacionados ao trabalho. Objetivo: Verificar, por meio de uma revisão sistemática da literatura, os efeitos da fonação em tubos sobre a qualidade da voz, função glótica e/ou trato vocal dos cantores. Métodos: Foi realizada uma busca na literatura, sem restrições quanto ao período de publicação, nos idiomas português, inglês e espanhol, nas bases de dados Lilacs, Scielo, PubMed e Cochrane. Os artigos elegíveis foram avaliados subjetivamente quanto à qualidade metodológica com base no checklist proposto pelo Instituto Joanna Briggs para estudos observacionais. Resultados: A pesquisa resultou em uma amostra de 1.715 trabalhos. As verificações dos registros foram feitas por dois avaliadores, sendo obtido um nível de concordância excelente (Kappa = 0,88). Ao final do processo, 05 estudos se enquadraram nos critérios de elegibilidade. Para avaliar os efeitos do exercício de fonação em tubos, os estudos utilizaram autoavaliação vocal, análise perceptivo-auditiva, análise acústica, medidas aerodinâmicas e eletroglotografia. Os tubos utilizados foram canudos plásticos (02), tubo de vidro imerso em recipiente com água (01), tubo de vidro no ar (01) e LaxVox (01). Conclusão: Em geral, os estudos demonstraram que a fonação em tubos em cantores produziu efeitos positivos sobre a qualidade vocal, com maior conforto fonatório e projeção vocal, emissão mais econômica, aumento do limiar de colisão durante a fonação em tubo imerso em água e pressões intraorais mais consistentes após a fonação em canudo estreito, favorecendo à terapia vocal eficiente e efetiva. / Lagarto, SE

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Flaborea.pdf: 1293425 bytes, checksum: 8974341254674ec69a42dbed8adfc86b (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / My intention in writing this paper is to reflect about a proposal of work with lyric singers that attaches the artistic development to the personal development. The presented approach has a psychoanalytic basis, especially founded on the English Middle Group. The theoretical references, besides Freud, are Michael Balint and Hans Loewald. Together with the psychoanalysis method base, body therapy techniques (Calatonia and Subtle Touches ) are used, as well as dance techniques (Klauss Vianna method) and drama techniques. A clinical diary, constructed for the three presented cases, was analysed so it became possible to figure out the transference handling within a non psychoanalytical context. I could notice that the object relations and the sublimation are aspects deeply linked to the artistic construction of the scene. Due to this perception, my intention is to discuss such processes both in psychoanalytic and artistic settings. To conclude, I have made an inventory of wins, losses, borders and possibilities that have brought about through this approach. In final considerations, I will present the professional changes occurred on my professional posture due to this experience / O presente trabalho busca refletir acerca de uma proposta de trabalho com o cantor lírico que atrela seu desenvolvimento artístico ao pessoal. A abordagem aqui apresentada é de base psicanalítica, fundamentada principalmente na postura do chamado Grupo dos Independentes. Os referenciais teóricos adotados, além de Freud, são Michael Balint e Hans Loewald. Além da psicanálise, são utilizadas técnicas de terapia corporal (calatonia e toques sutis), dança (técnica Klauss Vianna) e teatro. Foi construído um diário clínico a partir de três casos, que posteriormente foi submetido à análise em busca do método de manejo da transferência dentro de um contexto não psicanalítico. Pude constatar que as relações objetais e a sublimação são processos intrincados no fazer artístico da cena. Dessa forma, procurei discorrer acerca dessas percepções do onto de vista psicanalítico e artístico. Como conclusões, trago um inventário a respeito dos ganhos, perdas, limites e possibilidades verificadas através dessa opção de trabalho. Nas considerações finais, apresento as mudanças de postura profissional acarretadas a partir dessa experiência

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TATIANA DE ABREU CASTRO GONCALVES.pdf: 377802 bytes, checksum: 8ec3e475c53649916a77f1cab70a68fa (MD5) Previous issue date: 2007-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: In the field of Speech Therapy, there are few epidemiologic researches, especially those which investigate issues related to the singing voice. Aim: This study related a choral group s vocal symptoms and their probable causes, according to gender and vocal classification. Methods: The subjects of this study were 143 choral singers (58,7% female and 41,3% male) from a University in the City of São Paulo. Subjects age varied between 18 and 45 years, and subjects had different vocal classifications. The participants answered a questionnaire that was adapted from the one proposed by GUERRA (2005), which included, questions which enabled the characterization of the group, questions that evaluated the presence of vocal symptoms, and their likely causes, in the singers opinions. The data was analyzed considering numeric values and percentage, of the following: most frequent vocal symptoms and related causes according to gender (male x female); most frequent symptoms and related causes in sopranos and altos; most frequent symptoms and related causes in tenors and bases; overall symptoms and their related causes; and most frequent symptoms in spoken voice, singing voice, and both. In order to perform the statistical analysis, the SPSS (Statistical Package for Social Sciences) version 13.0 was used, and the level of significance was established at 5% (0.050). In addition, the Mann- Whitney; Test was used to analyze possible differences between gender and vocal classification, and Spearman s correlation test was used to verify the relationship between vocal symptoms and their possible causes. Results: From the subjects amongst the male gender, 25% did not mention any of the listed symptoms, as well as 22.9% of the female subjects did not mention any of the above mentioned symptoms. The symptoms that were most mentioned were phlegm/secretion, (44,6%, both for male and female), followed by hoarseness (22,9% for female and 26,8% for male) and dry cough (20,5% for female and 14.3% for male). When comparing gender, there was significant difference (p=0,015) in favor of male subjects, with regards to weak voice. With regards to vocal classification, dry throat and dry mouth, differentiate altos and sopranos. Amongst the causes, that were most mentioned by the group, as those which could possibly explain the occurrence of the referred symptoms, were: flu (50,8%), intense use of the singing voice (42,4%) and allergies (41,6%). Conclusions: The vocal symptoms which were most frequently mentioned were phlegm/secretion, hoarseness and wet cough. Hoarseness was the symptom most mentioned in spoken voice, while phlegm/secretion was the most common in singing voice, or both. When corelating with gender, the symptom of weak voice was present in favor of male subjects, and when co-relating vocal classification, the symptoms of dry throat and dry mouth were most common amongst the altos. The subjects showed previous knowledge when relating symptoms to possible causes. Amongst these, the most commonly mentioned were flu, intensive voice usage and allergy. Intense singing and spoken voice usage, respiratory infections, allergies and digestive issues were specifically related to hoarseness / Introdução: Na Fonoaudiologia, são poucas as pesquisas epidemiológicas, principalmente as que investigam as questões com a voz cantada. Objetivo: Este estudo correlacionou os sintomas vocais e suas possíveis causas, de acordo com o sexo e a classificação vocal, em um grupo de coralistas da Cidade de São Paulo. Método: Participaram 143 coralistas (58,7% mulheres e 41,3% homens) de uma universidade da Cidade de São Paulo com idade entre 18 e 45 anos e de classificação vocal diversa. Os participantes responderam a um questionário adaptado da proposta de GUERRA (2005), que incluiu, além de questões de caracterização do grupo, as que tinham como proposta levantar a presença de sintomas vocais e as possíveis causas na opinião dos coralistas. Os dados foram analisados considerando o levantamento numérico e percentual, conforme a ocorrência de: sintomas e causas que mais aparecem segundo o sexo (homens x mulheres); sintomas e causas mais freqüentes em sopranos e contraltos; sintomas e causas mais freqüentes em tenores e baixos; sintomas em geral e causas; e sintomas vocais mais freqüentes na voz falada, cantada e em ambas. Para a análise estatística foi utilizado o programa SPSS (Statistical Package for Social Sciences) versão 13.0. Adotou-se o nível de significância de 5% (0,050), para a aplicação dos testes estatísticos deste estudo. Para a análise das possíveis diferenças entre o sexo e classificação vocal foi utilizado o Teste de Mann-Whitney; e a análise de correlação de Spearman foi utilizada com o intuito de verificar o nível de relacionamento entre sintomas vocais e possíveis causas. Resultados: Dentre os homens, 25% referiram não sentir nenhum dos sintomas mencionados, enquanto que 22,9% das mulheres não mencionaram nenhum deles. Os sintomas mais referidos foram pigarro/secreção (44,6%, tanto para mulheres quanto para homens), seguido de rouquidão (22,9% para as mulheres e 26,8% para os homens) e tosse seca (20,5% para o sexo feminino e 14,3% para o sexo masculino). Na comparação referente ao sexo, houve diferença significante (p=0,015) a favor dos homens no que se refere à presença da voz fraca. Na comparação referente à classificação vocal, garganta seca e boca seca, diferenciaram-se contraltos de sopranos. Dentre as causas, as mais mencionadas pelo grupo, como possíveis para explicar os sintomas referidos, foram: gripe (50,8%), uso intenso de voz cantada (42,4%) e quadro de alergia (41,6%). Conclusão: Os sintomas vocais mais mencionados foram pigarro/secreção, rouquidão e tosse com secreção. O sintoma de rouquidão foi o mais mencionado como presente na voz falada, enquanto que pigarro/secreção, na voz cantada ou em ambas as situações. Na correlação com a variável sexo, o sintoma de voz fraca esteve presente a favor dos homens; e na correlação com a classificação vocal, os sintomas de garganta e boca secas estiveram mais presentes entre as contraltos. Os participantes demonstraram conhecimento ao relacionar os sintomas assinalados e suas possíveis causas. Dentre estas, as mais citadas foram gripe, uso intensivo da voz e alergia. Especificamente relacionadas ao sintoma de rouquidão foram citadas as causas de uso intenso da voz (falada e cantada), infecção respiratória, alergia e problemas digestivos

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Cristina Coelho de Oliveira.pdf: 2826076 bytes, checksum: 3a0b9ecb63f882aad46fb8c197a39d8a (MD5) Previous issue date: 2007-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: in Brazil, Roberto Carlos has been studied in many areas of knowledge, among them History and Social Psychology due to his relevance as an interpreter and musical and social phenomenon. The singer is considered a bestselling artist, being able to reach an audience of various social, economical and cultural classes. Objective: to analyse Roberto Carlos s voice by perceptive-hearing evaluation, acoustic analysis and the audience's opinion. Method: a perceptivehearing evaluation of voice was performed of two selected songs from each decade (60 to 90), by six evaluation judges (speech therapists and vocal teachers); the acoustic analysis of pieces of the songs DETALHES and EMOÇÕES, by the researcher, and a questionary with two questions, to have a sample of the population of the city of Sao Paulo (group 1-G1) and another to the fans of the singer (group 2-G2) who belong to the communities on-line on orkut. Results: in relation to the perceptive-hearing analysis of the voice, the parameters most referred in the four decades were: adequate respiratory-speech, medium pitch for the shrill, adequate loudness, precise articulation, soft vocal attack, vocal resonance with nasal compensatory focus, chest modal register, brilliance and projected voice, vibrato predominantly absent, medium tessitura and adjusted vocal quality. The quality of the recording was related as reasonable and the characteristics related to the recording showed variable: jovial and immature voice in the sixties; fluent interpretation, with the emission soothed in the seventies; variation in the vocal parameters in the eighties and showing discrete vibrato with characteristics of tremor, compressed and with alteration in the dynamics, nevertheless mature and introspective in the nineties. The measures of acoustic analysis indicated a bigger variation of the harmonics in the song EMOÇÕES. The contour of the pitch and the amplitude coherent with the melody, f0 without variation and vibrato predominantly absent were found in two pieces of music. F1, F5 reduced; F2, F3, F4 increased; a bigger prolongation and accentuation of the vowels in the song DETALHES were observed and F1, F2 reduced; F3, F4 with little variation and F5 increased in the song EMOÇÕES. The questionary of G1 proved statically that 70,38% of the citizens like the singer, from this total, 76,15% belong to the female and 86,54% are between 51 and 60 years old. In terms of background and superior income made evident that the individual qualified the singer s voice in a negative way. From the 70,38% of the individuals that like the singer, 18,03% like him because of the songs. On the other hand from the 29,62% of the individuals that don t like the singer, 33,77% don t like him because of his songs. The questionary of G2 showed that there wasn t meaningful statistic for these variables, but it was evident that this group presented levels of income and background superior to G1. Conclusion: the results enabled to show that there were few variations in the voice of the singer Roberto Carlos in the elapsing of his artistic trajectory, more evident in the decades of 60 to 70 coherent with the styles adopted and age, keeping similar in the years 80 and 90. Notwithstanding, for the audience (G1 and G2), Roberto Carlos s voice isn t the predominant factor whether to like him or not, but his repertory, that is the content of his songs that is simbolized by the hearer / Introdução: no Brasil, Roberto Carlos tem sido estudado em muitas áreas do saber, dentre elas História e Psicologia Social, dada a sua relevância como intérprete e fenômeno musical e social. O cantor é um dos artistas que mais vende discos, sendo capaz de atingir um público das mais variadas classes sociais, culturais e econômicas. Objetivo: analisar a voz do cantor Roberto Carlos por meio da avaliação perceptivo-auditiva, da análise acústica e da opinião do público. Método: foram realizadas a avaliação perceptivo-auditiva da voz, de duas músicas selecionadas de cada década (60 a 90), por seis juízes avaliadores (fonoaudiólogos e professores de canto); a análise acústica de trechos das músicas DETALHES e EMOÇÕES, pela pesquisadora, e uma enquete com duas perguntas, para uma amostra da população da cidade de São Paulo (grupo1-G1) e outra para os fãs do cantor (grupo2-G2) pertencentes a comunidades on-line do artista no orkut. Resultados: em relação à análise perceptivo-auditiva da voz, os parâmetros mais referidos nas quatro décadas foram: coordenação pneumofonarticulatória adequada, pitch médio para agudo, loudness adequada, articulação precisa, ataque vocal suave, ressonância laringo-faríngica com foco nasal compensatório, registro modal de peito, voz com brilho e com projeção, vibrato predominantemente ausente, tessitura média e qualidade vocal adaptada. A qualidade de gravação foi relatada como razoável e as características relacionadas à gravação mostraram-se variáveis: voz jovial e imatura na década de 60; interpretação fluida, com emissão suavizada na década de 70; variação nos parâmetros vocais na década de 80 e voz comprimida com alterações na dinâmica, porém madura e introspectiva na década de 90. As medidas da análise acústica indicaram harmônicos com maior variação para a música EMOÇÕES. Contorno de pitch e de amplitude coerentes com a melodia, f0 sem variação e vibrato predominantemente ausente foram encontrados nas duas músicas. O F1, F5 diminuídos; F2, F3, F4 aumentados; maior prolongamento e acentuação das vogais foram observados na música DETALHES. F1, F2 diminuídos; F3, F4 com pouca variação e F5 aumentado em EMOÇÕES. A enquete do G1 comprovou estatisticamente que 70,38% dos sujeitos gostam do cantor, desse total, 76,15% pertencem ao sexo feminino e 86,54% estão na faixa etária dos 51 aos 60 anos. Nos níveis de escolaridade e rendimento superiores evidenciou-se que os sujeitos qualificaram a voz do cantor de forma negativa. Dos 70,38% dos sujeitos que gostam do cantor, 18,03 % gostam pelas suas músicas. Em contrapartida dos 29,62% dos sujeitos que não gostam do cantor, 33,77% não gostam por conta das músicas. A enquete do G2 demonstrou que não houve significância estatística para essas variáveis, porém constatou-se de forma significativa que esse grupo apresentou níveis de rendimento e escolaridade superiores ao G1. Conclusão: os resultados permitiram demonstrar que houve pequenas variações na voz do cantor Roberto Carlos no decorrer de sua trajetória artística, mais evidentes da década de 60 para 70, coerentes com os estilos adotados e com a época, mantendo-se similar nos anos 80 e 90. No entanto, para o público (G1 e G2), a voz de Roberto Carlos não é o fator determinante para gostar ou não do cantor, mas sim o seu repertório, ou seja, o conteúdo das canções que é simbolizado pelo ouvinte

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enio Lopes Mello.pdf: 2037255 bytes, checksum: 377e9a7308d424df4b5ca06826cf24f6 (MD5) Previous issue date: 2008-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The motor coordination is the ability for organizing the movement in time and space. This organization is the result of integration between brain command and muscles and articulations motor units. So the motor answers happen in muscle chains where a stimulus sets in motion a muscle and this in his turn sets in motion another muscle, and so on and so forth. We started from the notion that the singing voice is not the result of one organ but it is the result of a group of structures that coordinate themselves. Objective: to investigate the effect of the application of a Motor Coordination Development Program (MCDP), elaborated by the researcher, based on Piret and Béziers, in the voice of the lyric singer. Method: this research counted on the participation of five professional lyric singers. The singers executed an aria of opera of free choice that was filmed pre and post intervention. They also answered on the proprioception when singing as well as pre and post MCDP exercises. During one month they were submitted to the MCDP that mainly worked on the structure of the straight system and crossed system. The videos were sent to nine professional judges (speech therapist, physical therapist and singing teachers) and three laypeople. The Judges made audio perception and visual analysis to evaluate the body / voice integration of the singers. The singers made auto-evaluation right after attending the two filmings. Result: judge s evaluation: the mezzo-soprano improved the projection of the voice and corporal gestures were free; the bass improved the projection of the voice and breath; the soprano (b) improved the projection of the voice and the gestures were freer; the tenor improved the resonance and the gestures were freer; soprano (a) improved the projection of the voice and the gestures were freer. According to the singers report, the MCDP exercises guaranteed greater perception of the muscular tension when singing and it made possible a better control of gestures. Conclusions: the postural adjustments deriving from the execution of the motor coordination exercises guaranteed greater opening of the thoracic cavity and improved the conditions of the singers breath. This favored the verticalization of the resonance and projection of the voice / A coordenação motora é a capacidade de organização do movimento no tempo e no espaço. Essa organização decorre da integração entre o comando cerebral e as unidades motoras dos músculos e articulações. As respostas motoras acontecem em cadeias musculares, onde um estímulo aciona um músculo e este por sua vez aciona um segundo e assim sucessivamente. Parte-se da noção de que a voz cantada não é resultado de um único órgão, mas sim, de um conjunto de estruturas que se coordenam. Objetivo: investigar os efeitos da aplicação de um Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora (PDCM), elaborado pelo pesquisador, baseado em Piret e Béziers, na voz do cantor lírico. Método: esta pesquisa contou com a participação de cinco cantores líricos profissionais. Os cantores executaram uma ária de ópera, de livre escolha, que foi filmada e responderam sobre a propriocepção ao cantar, pré e pós-intervenção. Durante um mês se submeteram ao PDCM, que priorizou a estruturação do sistema reto e o sistema cruzado. As filmagens foram enviadas para nove juizes profissionais (fonoaudiólogos, fisioterapeutas e professores de canto) e três leigos. Os Juízes fizeram análise perceptivo-auditiva e visual, para avaliar a integração corpo e voz dos cantores. Os cantores, após assistirem as duas filmagens fizeram autoavaliação. Resultado: na avaliação dos juízes: mezzo-soprano melhorou a projeção da voz e os gestos corporais ficaram livres; baixo melhorou a projeção da voz e a respiração; soprano(b) melhorou a projeção da voz e os gestos ficaram mais livres; tenor melhorou a ressonância e os gestos ficaram mais livres; soprano(a) melhorou a projeção da voz e os gestos ficaram mais livres. Segundo relato dos cantores, os exercícios do PDCM garantiram maior percepção da tensão muscular durante o canto e isso possibilitou melhor controle dos gestos. Conclusões: os ajustes posturais, oriundos da execução dos exercícios da coordenação motora, garantiram maior abertura da caixa torácica e melhoraram as condições da respiração dos cantores, durante o canto, isso favoreceu a verticalização da ressonância e a projeção da voz

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Fonseca Pacheco.pdf: 727251 bytes, checksum: 03a7a20750cc5c2285e13cf18091aad2 (MD5) Previous issue date: 2009-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / INTRODUCTION: one of the branches of the Phonology actuation is the refinement of the professional voice and the expressiveness is one of the focuses of this work. Researchers have primordially come to grips with the spoken voice and a few works study the singing expressiveness, otherwise. PURPOSE: analyze the conceptualization and characterization of the expressiveness according the lyric singer. METHOD: as the method, 40 over 21 year old lyric singers were interviewed, and having all of then 3 year or more professional career. The instrument used for the data collection was the half-open questionnaire, elaborated for the research. The interviews were recorded and afterwards transcribed. The data analysis was based upon the methodology of Minayo (2004). RESULTS: data were initially coded. Then, were re-grouped according to their sense nucleuses, called thematic axles. From the singers answers, seven thematic axles were extracted: emotion/ feeling, surrender/donation, communication with the public, knowledge/study, vocal technic and text. According to the results, the lyric singer concept of expressiveness is connected to the emotion, feeling and also to the surrender. CONCLUSION: as final considerations, according to professional lyric singers, the expressiveness reports to the psyche, once, by those singers, the emotion and feelings are pointed as the expressiveness conductors. It is also clear that expressiveness is a subjective concept / INTRODUÇÃO: um dos ramos de atuação da Fonoaudiologia é o aprimoramento da voz profissional e a expressividade é um dos focos desse trabalho. Por outro lado, as pesquisas têm abordado primordialmente a voz falada e poucos trabalhos estudam a questão da expressividade no canto. OBJETIVO: analisar a conceituação e a caracterização da expressividade segundo o cantor lírico. MÉTODO: como método entrevistou-se 40 cantores líricos, acima de 21 anos e com mais de três anos de atuação profissional. O instrumento de coleta de dados foi um questionário semi-aberto, elaborado para a pesquisa. As entrevistas foram gravadas e posteriormente transcritas. A análise dos dados baseou-se na metodologia de Minayo (2004). RESULTADOS: os dados foram, inicialmente, codificados. Em seguida, foram reagrupados de acordo com os núcleos de sentido, chamados eixos temáticos. Das respostas dos cantores foram extraídos sete eixos temáticos: emoção/ sentimento, entrega/doação, comunicação com o público, conhecimento/ estudo, características pessoais do cantor, técnica vocal e texto. De acordo com os resultados, o conceito de expressividade para o cantor lírico está ligado à emoção, ao sentimento e também à entrega. CONCLUSÃO: como considerações finais, segundo os cantores líricos profissionais a expressividade relaciona-se com o psiquismo, já que a emoção e os sentimentos são apontados por eles como os condutores da expressividade. Fica também explicito que, para eles, a expressividade é um conceito subjetivo

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1 000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5) / A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

QUEIROZ , Flávio de Araújo. Ney Matogrosso: sentimento contramão, transgressão e autonomia artística. 2009. 271f. Tese(Doutorado em Sociologia). Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T14:26:42Z No. of bitstreams: 1 QUEIROZ, FA..pdf: 3053163 bytes, checksum: ffccac5b3f6031c685d0b43f25d02ed0 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-23T13:47:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 QUEIROZ, FA..pdf: 3053163 bytes, checksum: ffccac5b3f6031c685d0b43f25d02ed0 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-23T13:47:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 QUEIROZ, FA..pdf: 3053163 bytes, checksum: ffccac5b3f6031c685d0b43f25d02ed0 (MD5) Previous issue date: 2009 / The present work makes an analysis of the artistical career of the singer Ney Matogrosso, between 1975 and 1983, by trying to understand the development of his artistic autonomy process in such an adverse context as that of the military regime and its moral censure, the limiting record companies and media as well. In this perspective the transgressive body of the singer and also its social construction will be analyzed. The body language and behavior of the singer have broken away from all cultural references and values of machismo at the time. He has also broken the rules of social customs, and consequently he has been put in a liminar condition in relation to the establishment, in despite of belonging to a society rich in multiplicity of principles and behaviors / O presente trabalho aborda a trajetória artística do cantor Ney Matogrosso no período compreendido entre os anos de 1975 a 1983, dentro de uma perspectiva de entendimento da construção da autonomia artística do cantor em relação à censura moral do regime militar e ao cerceamento da indústria fonográfica e da mídia. Dessa maneira, observar-se-á a construção social do corpo transgressor do artista, que rompeu com um referente cultural do que naquele momento significava ser “macho” e com o eminentemente instituído; tendo, dentro de uma pluralidade de princípios e comportamentos, sido posto em uma condição de liminaridade artística frente aos poderes instituídos

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 100838.PDF.jpg: 11511 bytes, checksum: 2bd1fc4444196b04bae8ef079eeef97b (MD5) 100838.PDF: 13256567 bytes, checksum: 03b8b6ddc6c5f11298940128cd32f385 (MD5) 100838.PDF.txt: 322570 bytes, checksum: 032780f75c07f1c57a838014d4fc8d67 (MD5) Previous issue date: 2004-12-09T00:00:00Z / Dados os altos níveis de competitividade que caracterizam a maioria dos mercados contemporâneos, muito tem sido estudado a respeito da lealdade, comprometimento e retenção de consumidores na literatura de marketing. As estratégias propostas focam a conquista de consumidores comprometidos afetivamente com as marcas, que entre outros benefícios seriam responsáveis por espontaneamente defendê-la e divulgá-la. Observando o fenômeno pós-industrial do agrupamento de pessoas em torno de padrões de consumo próximos, e em alguns casos mais extremos, em torno de uma marca em específico, alguns estrategistas propuseram a criação de comunidades de marca como forma de retenção de seus clientes atuais e mesmo de atração de novos. No setor do entretenimento estas comunidades são muito características e apresentam-se de forma evidenciada através dos inúmeros fã-clubes que podem ser encontrados. Além desta característica, observa-se também que no setor do entretenimento há uma maior evidência e concentração dos consumidores comprometidos, os fãs devotos. Assim, com o objetivo de ajudar na compreensão da relação das comunidades de marca com a lealdade de clientes, buscou-se compreender o papel do fã-clube para um consumidor que individualmente já apresenta um comportamento comprometido, o fã devoto. Entre as diversas possibilidades de fã-clubes dentro do setor, optou-se por estudar o caso de uma celebridade, pela importância cultural e econômica que a fama tem na sociedade pós-industrial. Assim sendo, como objetivo secundário, o trabalho chama a atenção para as relações de consumo deste tipo específico de produto, a celebridade. O estudo de caso foi realizado com o cantor Daniel e seus fã-clubes. De fato, o estudo levantou que o comprometimento afetivo do fã devoto se dá pelo processo de sacralização da marca que ocorre em âmbito individual. Assim, neste trabalho não se evidenciou o fã-clube como gerador do comprometimento afetivo com a marca. Este é um evento que se mostrou ocorrer anterior e independentemente da agremiação. Porém, nos limites do caso estudado, o fã-clube demonstrou ser fundamental para a manutenção e intensificação deste tipo de comprometimento. Ao representar o locus privilegiado para a realização de procedimentos de sustentação da sacralização da marca, através dos rituais, peregrinações e sacrifícios coletivos, o fã-clube mantém operante o antecedente que gerou o comprometimento afetivo deste fã. A intensificação do comprometimento através do fã-clube acontece porque ele proporciona para o fã um senso de comunidade, nutrido tanto pelos rituais como pelos sensos de pertencimento e responsabilidade moral que se estabelecem entre os membros. Fica claro, então, que apesar das vantagens estratégicas de um fã-clube, quando criado pela empresa ele perde a característica de comunidade de marca e passa a representar mais um programa de relacionamento e fidelidade, assumindo um inerente interesse comercial. Este “clube de fãs” não demonstra funcionar plenamente como uma comunidade de marca porque uma vez que os significados são atribuídos pelos consumidores, a empresa não domina o processo de sacralização. O fã-clube, enquanto comunidade de marca, não pode ser criado nem gerenciado pela empresa. A empresa pode, porém, dar suporte e incentivo para que o ciclo de vida desta comunidade se prolongue. / Given the high level of competition that is typical in most contemporary markets, much has been studied in marketing literature regarding loyalty, commitment and retention of consumers. The focus of strategies that have been proposed is the conquering of consumers emotionally committed to the brands, who, amongst other benefits, would be responsible for spontaneously defending and divulging them. By observing the postindustrial phenomenon of grouping of people around similar consumption patterns and, in some extreme cases, around a specific brand, some strategists have proposed the creation of brand communities as a way to retain their current clients and even attract new ones. In the entertainment sector, these communities are quite typical and appear in a very evident way thorugh numerous fan clubs. Besides such characteristic, it is also possible to observe that in this sector there is much more evidence and concentration of committed consumers, the so-called devoted fans. Thus, in order to aid the comprehension of the relationship between brand communities and consumers loyalty, we have pursued to understand the role played by a fan club towards a consumer that individually already shows a behavior of commitment, i.e. a devoted fan. Amongst the various possible forms of fan clubs in this sector, we have chosen to study the case of a celebrity, taking into consideration the cultural and economic importance that fame has in post-industrial society. Therefore, as a secondary objective, this work focuses on the consumption relationships of this specific kind of product, the celebrity. The study case has been done based on the singer Daniel and his fan clubs. In fact, this study has concluded that the emotional commitment of a devoted fan takes place through the process of sacralization of the brand on the individual level. Thus, in the present study, a fan club has not proven to be a generator of affective commitment to the brand. Such is an event that takes place prior to and independently from the grouping process. However, within the boundaries of this study case, fan clubs have shown to be essential to maintain as well to intensify such kind of commitment. By representing the ideal locus to perform proactive sustaining behaviors through rituals, pilgrimage and collective sacrifices, fan clubs keep alive the antecedent that generated fans affective commitment. The intensification of fans commitment through fan clubs occurs due to the fact fan clubs offer sense of community, nurtured both by rituals and by the senses of belonging and of moral responsibility that takes places amongst the members. As a result, it becomes clear that despite of the strategic advantages of a fan club, when created by the marketer, it looses its characteristics of brand community and turns to be a representation of just another relationship and loyalty program, assuming an intrinsic commercial interest. Such fan club does not prove to fully operate as a brand community in view of the fact that, once meanings are attributed by consumers, the marketer does not lead the sacralization process. The fan club, as a brand community, cannot be created or managed by the marketer. However, it may provide support and incentive so that the life cycle of such community is prolonged.