Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-06Bitstream added on 2014-06-13T19:27:00Z : No. of bitstreams: 1 fialho_pff_me_assis.pdf: 577331 bytes, checksum: 2146625ee2050a27499559ac8d0d95fb (MD5) / Com base na trajetória da literatura infantil e sua relação com a pedagogia, esta pesquisa pretende abordar três obras poéticas da escritora Cecília Meireles por esse ponto de vista, ressaltando o discurso pedagógico presente nas obras de poesia infantil da escritora, como Criança meu amor, A festa das Letras e Ou isto ou aquilo. Pretende-se desvendar o discurso pedagógico contido nesses textos evidenciando neles a presença de uma criança modelo, como forma de exemplo para o leitor, como também na abordagem de assuntos que buscam enfatizar conhecimentos para a criança. Esse discurso apresentado nos versos da poetisa retrata uma educadora e escritora preocupada com o universo infantil e suas particularidades. Essas três obras de Cecília Meireles, portanto, apresentam características que às associam à educação, auxiliando no processo de ensino. Para além disso, a pesquisa também aborda o discurso estético dos poemas, sua musicalidade, imagem e ritmo, ressaltando a importância desses elementos poéticos para a obra da escritora. Por causa de seu trabalho estético com o vocábulo e com o universo infantil, Cecília Meireles consagra-se como uma escritora para adultos e, principalmente, para as crianças que tanto fizeram parte de sua vida, sendo sua obra reconhecida pela crítica literária e fazendo parte do cânone literário brasileiro / Based on the trajectory of literature for children and its relation to pedagogy, this research intends to broach the Cecília Meireles' infantile poetry by this point of view, emphasizing the educational discourse in the works of a writer of children's poetry, such as Criança meu amor, A festa das Letras and Ou isto ou aquilo. It is intended to uncover the pedagogical discourse in these texts by showing the presence of model child, as an example for the reader, as well as in addressing issues that seem to emphasize knowledge to the child. This speech delivered in nursery rhymes depicts the poet as an educator and writer concerned with the child's universe and its peculiarities. These three Cecília Meireles's works present characteristics which link them to education, helping the teaching process. Furthermore, this research also address the aesthetic discourse of poems, its musicality, image and rhythm, by stressing the importance of poetic elements in the work of the writer. Because of her aesthetic work with words and the child's universe, Cecília Meireles is established as a writer for adults and, mainly, for children who took part of her life, being her work recognized by the literary criticism and as part of the Brazilian literary canons

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-30Bitstream added on 2014-06-13T20:55:35Z : No. of bitstreams: 1 silva_js_me_assis.pdf: 3207780 bytes, checksum: ce62467640711b8877ac0bf853de7613 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A partir da década de 80 do século XX, como se sabe, os textos escritos por mulheres começam a receber merecida atenção da crítica literária latino-americana. São discutidas, portanto, as formas pelas quais são lidas e criticadas as obras de autoria feminina. Deste modo, este trabalho pretende mostrar a importância do ensaio Expressão feminina da poesia na América, da poetisa Cecília Meireles, em relação aos estudos feministas na América Latina, destacando o diálogo que se estabelece entre a autora brasileira e as poetisas hispano-americanas, em especial, as uruguaias. Cabe destacar que o referido ensaio corresponde a uma conferência proferida no ano de 1956, na Universidade do Brasil, e apresenta um panorama da expressão lírica feminina na América hispânica. São comentados aspectos significativos da poesia de grandes representantes, desde a barroca Sóror Juana Inés de la Cruz até a contemporânea de Cecília, a chilena Gabriela Mistral. Observase que as poetisas mencionadas pela autora de Viagem desempenham um importante papel no cenário da produção poética de seus respectivos países. É de se estranhar, portanto, que grande parte delas não integre a historiografia tradicional canônica, injustiça que o ensaio ceciliano corrige. Ao considerar que a crítica feminista atual preocupa-se em resgatar os textos de autoria feminina esquecidos pela crítica tradicional, como também questionar as leituras e métodos sustentados por essa crítica canônica, pode-se afirmar que, através da referida conferência, Cecília demonstra seu caráter precursor diante da crítica literária feminista na América Latina, trazendo à luz uma produção duplamente... / A partir de la década de 1980, como se sabe, los textos escritos por mujeres empiezan a recibir merecida atención ante la crítica literaria latinoamericana. Son discutidas, así pues, las formas por las cuales son leídas y criticadas las obras de autoría femenina. De este modo, este trabajo pretiende mostrar la importancia del ensayo Expressão feminina da poesia na América, de la poetisa brasileña Cecília Meireles, en relación con los estudios literarios feministas en Latinoamérica, señalando el diálogo que se establece entre la autora brasileña y las poetisas hispanoamericanas, en especial, las uruguayas. Cabe destacar que el referido ensayo corresponde a una conferencia dictada en el año de 1956, en la Universidad de Brasil que presenta un panorama de la expresión lírica femenina en la América hispánica. Son comentados rasgos significativos de la poesía de grandes representantes, desde la barroca Sor Juana Inés de la Cruz hasta la contemporánea de Cecília Meireles, la chilena Gabriela Mistral. Se observa que las poetisas nombradas por la autora de Viagem desempeñan un importante papel en el contexto de la producción poética de sus respectivos países. Es extrãno entonces que gran parte de ellas no integre la historiografía tradicional canónica, injusticia la cual el ensayo ceciliano corrige. Al considerar que la crítica feminista actual se preocupa en rescatar los textos de autoría femenina olvidados por la crítica tradicional, así como cuestionar las lecturas y métodos sostenidos por esa crítica canónica, se puede afirmar que, a través de la mencionada conferencia, Cecília demuestra su cuño precursor frente a la crítica literaria feminista en Latinoamérica, alumbrando una... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T19:53:07Z : No. of bitstreams: 1 lopes_d_me_arafcl.pdf: 678803 bytes, checksum: c84132bac33eb5470061ed6fdd153f14 (MD5) / Cecília Meireles é escritora da vida, que sabe como descrever a existência de forma poética. Trabalhando com palavras-símbolo, ela remete à existência humana como num jogo cifrado. Assim é Metal Rosicler, obra escolhida para ser “desvelada” nessa tese. Publicada em 1960, traz em si a linguagem cifrada, onde as palavras sempre significam mais do que a aparência, numa recorrência direta ao Simbolismo, do qual Cecília é notadamente herdeira. Ir além da palavra e perscrutar estados de alma e emoções da poetisa exigem do leitor um esforço de decifração. Neste sentido é que a Filosofia da Existência vem em auxílio. Amparado no ideário de Martin Heidegger e Karl Jaspers é possível perceber pontos de convergência da filosofia com a poética ceciliana. Temáticas como angústia, a aproximação da morte, a vivência de situações-limite e a decisão pela transcendência de tais situações, são ocorrências possíveis de serem encontradas, tanto na filosofia existencialista quanto em Metal Rosicler e mesmo na própria vida particular da escritora. O propósito da tese é tornar claras essas ilações na análise do “jogo cifrado” que é a obra de Cecília Meireles. / Cecília Meireles is a writer, who knows how to describe the existence in a poetic way. Working with symbol words, she refers to the human existence as a in code game. Thus Metal Rosicler, work that has been chosen to be clarified in this thesis, published in 1960, it brings a ciphered language, where the words always mean more than they appear and goes straight to Symbolism, of which Cecília is heiress in a special way. To go beyond the words and scrutinizing conditions of the soul and the emotions of the poet, demand a deciphering on the part of the reader. In this sense, the Existence Philosophy comes to help us. Supported by the concepts of Martin Heidegger and Karl Jaspers we can notice the philosophic converging points to the poetical cecilian literature. Themes such as anguish, the approach of death, the living of limiting-situations and the transcending of these situations, are likely to be found, as much in the philosophy as in Metal Rosicler and even in the private life of the writer. The objective of this thesis is to make these links clear when analyzing the “ciphered-game” which is at the heart of Cecília Meireles’ work.

abstract: Since the Enlightenment, humanist philosophy has understood materiality as an inert and determinate world categorically separate from the sphere of consciousness and language. However, after evolving significantly during the 20th century, the natural sciences now recognize the complexity, indeterminacy and agency of matter. A parallel transformation can be observed in contemporary Spanish and Latin American literature and is exemplified in the works of Cristina Peri Rossi and Cecilia Vicuña. Drawing on knowledge which emerges from the natural sciences, the humanities and personal experience, these poets explore multiple dimensions of materiality from the microscopic world of subatomic particles and DNA molecules to the macroscopic world of the body and the structure of the universe. The theoretical orientation of this study emerges from posthumanism, which critiques the epistemological foundations of humanist thought and reconfigures reductionist concepts of matter, discourse, the subject, and agency which are grounded in dualistic ontology. Material feminist theorists explore materiality through interdisciplinary approaches which establish a dialogue between posthumanism, feminist theory and the natural sciences. The material feminist Karen Barad proposes an agential realist ontology which constitutes the principal theoretical framework of this thesis. According to Barad, phenomena are not exclusively social or material but rather material-discursive practices, and the concept of agency is reconfigured as the product of the dynamics of intra-action rather than an as an attribute restricted to the human sphere. Furthermore, this thesis utilizes diverse materials from the areas of literary criticism and scientific research in order to achieve an authentically interdisciplinary interpretation of materiality in the poetry. Peri Rossi and Vicuña express a profound questioning of the fundamental assumptions of humanism and offer perspectives which take into account matter's agency and dynamism. Their poetry presents materiality as a constant process of creation and as an active participant in the unfolding of reality, thereby opening up new horizons of investigation. By interpreting the works of Peri Rossi and Vicuña through the lens of posthumanist theory, this study contributes to a growing body of interdisciplinary approaches to contemporary Spanish and Latin American literature. / Dissertation/Thesis / M.A. Spanish 2013

Orientador: Paulo Ellias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:29:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_ClaudiaGomes_M.pdf: 599459 bytes, checksum: 6e3e223a169b1876688e96eeceff9e47 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação apresenta um estudo sobre a obra Doze Noturnos da Holanda, de Cecília Meireles, publicado pela primeira vez em 1952. Esse livro pode ser considerado um marco na lírica da poetisa no que tange a temática da viagem, uma vez que nele coincidem a viagem imaginária e o deslocamento espacial. O livro, escrito em 1951, na Holanda, descreve a jornada do eu lírico acompanhado pela personagem Noite, no universo noturno, em busca de experiência de totalidade e de autoconhecimento. Essa viagem lírica é composta por doze poemas que parecem constituir um ciclo, no qual existe uma progressão ao longo dos poemas. Assim, a hipótese do trabalho é que os poemas se descrevem como uma série de exercícios espirituais, que preparam o leitor para a contemplação da imagem maior que é centrada na imagem do afogado encantado que jaz nos canais de Amsterdã. A hipótese é sustentada nesse trabalho por meio do estudo analítico dos poemas: "Um", em que se descrevem o processo de introspecção e o afastamento dos desejos terrenos; "Dois", em que se apresenta a Noite como uma personagem; "Três", em que se sublinham a viagem pelo mundo noturno e as formas precárias de temporalidade; e "Doze", em que se apresenta o belíssimo corpo do afogado / Abstract: This master thesis presents a study on the book Twelve nocturnes of Holland, written by Cecília Meireles and first published in 1952. This book can be considered a hallmark of the poet's lyricism concerning the theme of journey, since in it coincide both imaginary journey and spatial motion. The book, written in 1951 in Holland, describes the journey of the lyric self and the character Night through a nocturnal atmosphere searching for totality and self-knowledge. The lyric journey is composed of twelve poems, which seem to form a cycle. There seems to be a progression in this cycle. The working hypothesis, thus, assumes that each poem constitutes a spiritual exercise that prepares the reader to the bigger image of the enchanted drowned, who lies on Amsterdam channels. The hypothesis is supported through the analytical study of the poems: "One", which describes both processes of introspection and of departure from earthly desires; "Two, which presents Night as a character; "Three", which emphasizes the journey through a nocturnal world and precarious modes of temporality; and "Twelve", which presents the beautiful body of the enchanted drowned / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-17T18:17:05Z No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 4361728 bytes, checksum: 5f67ed7ac6002b1defbbe53e9219e284 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-24T11:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 4361728 bytes, checksum: 5f67ed7ac6002b1defbbe53e9219e284 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T11:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniellemoraisgeneroso.pdf: 4361728 bytes, checksum: 5f67ed7ac6002b1defbbe53e9219e284 (MD5) Previous issue date: 2017-07-03 / Neste trabalho analisamos a trajetória intelectual de Cecília Meireles enquanto problematizadora de questões referentes à Educação e à Literatura Infantil em suas obras em prosa. Para tanto, realizamos uma apresentação e figuração da criança tanto na perspectiva da Escola Nova, através da obra Criança meu amor e de crônicas da autora, quanto nas representações de suas memórias a partir do livro Olhinhos de Gato. Observamos ainda o olhar político que marca o itinerário percorrido pela escritora desde os textos dos anos 20, sobre infância e educação, até a recriação crítica da história do Brasil em Romanceiro da Inconfidência (1953) que propõe, e de certa forma “ensina”, um novo modo de ler os textos hegemônicos. Nesse percurso, foi possível observar que Cecília elege, segundo suas perspectivas críticas em cada momento dessas três décadas de trabalho intelectual, diferentes figuras heroicas, de Rui Barbosa (herói predestinado e consagrado) a Tiradentes (herói desacreditado e martirizado). O corpus de análise é constituído pelos livros em prosa Criança meu amor (1924), Olhinhos de Gato (1940), Rui – pequena história de uma grande vida (1948) e Romanceiro da Inconfidência (1953), além de algumas crônicas do livro O que se diz e o que se entende (1980). / In this work, we analyze the intellectual trajectory of Cecília Meireles as problematizing issues related to Education and Child Literature in her prose works. For that, a presentation and figuration of the child we performed both from the perspective of the Escola Nova, through the work Criança meu amor and the author's chronicles, as well also as in the representations of his memories from the book Olhinhos de Gato. We observe the political gaze that marks the itinerary traveled by the writer from the texts of the 1920s, on childhood and education, to the critical re-creation of the history of Brazil in Romanceiro da Inconfidência (1953) which proposes, and of a certain form "teaches", a new way of reading the hegemonic texts. In this way, it was possible observe that Cecilia Meireles chooses, according to her critical perspectives in each of these three decades of intellectual work, different heroic figures, from Rui Barbosa (predestined and consecrated hero) to Tiradentes (discredited and martyred hero). We have some literary works in prose that we use to analyze it was Criança meu amor (1924), Olhinhos de Gato (1940), Rui – pequena história de uma grande vida (1948) and Romanceiro da Inconfidência (1953), as well as some chronicles in this literary works O que se diz e o que se entende (1980).

While women have had a profound impact in the world of science, they struggle to gain an equal foothold in many science, technology, engineering, and mathematics (STEM) fields today. This has led to considerable public and private sector efforts to recruit women into these arenas. In order to understand how schools and nonprofits engage today's young women in STEM studies, this account includes time spent both in high school science classrooms and with ChickTech -- a Portland-based organization that works to provide a pathway into tech careers for high school-aged girls. A historical perspective reveals that modern women aren't treading into completely uncharted territory, in spite of the current disparity of representation in today's STEM arenas. This perspective is offered via an examination of the lives of a group of extraordinary women who worked in astronomy at Harvard College Observatory from the late 1800s into the 1960s. While several noteworthy women are discussed, the focus here is on Cecilia Payne, the first person to earn a Ph.D. in astronomy at Harvard, and one of the 20th century's greatest astronomers. A great many people have never heard of her . . . yet.

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Studien undersöker relationen mellan skapandet av arpilleras och erfarenheten av exil utifrån konstnären Cecilia Valdés och den politiska och konstnärliga organisationen Salvador Allende-kommitténs ateljé. I relation till exil behandlar frågeställningarna följande ämnen: motivval, skapandets syfte för individen i exil och exilens påverkan på den skapande erfarenheten. I uppsatsens inledning presenteras undersökningens syfte och frågeställningar, centrala teoretiska perspektiv och metod. Sedan introduceras material och tidigare forskning, följt av en beskrivning av uppsatsens disposition. Uppsatsens undersökande del består av två kapitel vilka behandlar centrala motiv och känslotillstånd i ateljéns verksamhet. Undersökningen avrundas med en avslutande diskussion samt förslag på framtida forskning. Utifrån Sara Ahmeds affektteori, Edward W. Saids begrepp kontrapunktiskt perspektiv, Wendy Browns teori om samtida politiserade identiteter och sårade anknytningar och semiotisk bildanalys, har följande slutsatser nåtts: Den traditionella symboliken inom arpilleras skiftade i innebörd genom erfarenheten av exil. Ateljéns kollektiva verksamhet omvandlade exilen till en emanciperande erfarenhet snarare än att grunda den i förbittring. Slutligen skiljer sig anledningarna till ateljéns grundande från motiven bakom liknande verksamheter i Chile under militärdiktaturen.

Studien undersöker relationen mellan skapandet av arpilleras och erfarenheten av exil utifrån konstnären Cecilia Valdés och den politiska och konstnärliga organisationen Salvador Allende-kommitténs ateljé. I relation till exil behandlar frågeställningarna följande ämnen: mottival, skapandets syfte för individen i exil och exilens påverkan på den skapande erfarenheten. I uppsatsens inledning presenteras undersökningens syfte och frågeställningar, centrala teoretiska perspektiv och metod. Sedan introduceras material och tidigare forskning, följt av en beskrivning av uppsatsens disposition. Uppsatsens undersökande del består av två kapitel vilka behandlar centrala motiv och känslotillstånd i ateljéns verksamhet. Undersökningen avrundas med en avslutande diskussion samt förslag på framtida forskning. Utifrån Sara Ahmeds affektteori, Edward W. Saids begrepp kontrapunktiskt perspektiv, Wendy Browns teori om samtida politiserade identiteter och sårade anknytningar och semiotisk bildanalys, har följande slutsatser nåtts: Den traditionella symboliken inom arpilleras skiftade i innebörd genom erfarenheten av exil. Ateljéns kollektiva verksamhet omvandlade exilen till en emanciperande erfarenhet snarare än att grunda den i förbittring. Slutligen skiljer sig anledningarna till ateljéns grundande från motiven bakom liknande verksamheter i Chile under militärdiktaturen.