Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

L’objecte d’estudi d’aquesta investigació és el nou cinema documental que sorgeix a partir de la digitalització i, en particular, els factors que han influenciat en el desenvolupament i expansió del gènere a les últimes dècades. De la mateixa manera, el treball estudia les formes en les quals l’autor intervé dins l’obra i, més concretament, en les noves subjectivitats que sorgeixen a partir d’aquesta fenomenologia. La digitalització ha obert el camí a noves aproximacions i reflexions entre la imatge i el real. Les fronteres entre ficció, documental i experimental es dilueixen cada vegada més, i es barregen creant noves formes híbrides. La televisió, la institució museística i altres plataformes de difusió, com les derivades de la interactivitat o la hipertextualitat, beuen de la influencia del documental, arribant inclús a la creació i establiment de nous subgèneres. Finalment, aquest estudi aporta una classificació i analitza una mostra de les diferents formes d’intervenció de l’autor en el documental, que van des de la pròpia aparició física fins a les formes més assagístiques en les que el “jo” es manifesta dins l’obra. / El objeto de estudio de esta investigación es el nuevo cine documental que surge a partir de la digitalización y, en particular, los factores que han influido en el desarrollo y expansión del género en las últimas décadas. Del mismo modo, el trabajo estudia las formas en las que el autor interviene en la obra y, más concretamente, en las nuevas subjetividades que surgen a partir de esta fenomenología. La digitalización ha abierto camino a nuevas aproximaciones y reflexiones entre la imagen y lo real. Las fronteras entre ficción, documental y experimental se diluyen cada vez más y se entremezclan creando nuevas formas híbridas. La televisión, la institución museística y otras plataformas de difusión, como las derivadas de la interactividad o la hipertextualidad, beben de la influencia del documental, llegando incluso a la creación y establecimiento de nuevos subgéneros. Finalmente, este estudio aporta una clasificación y analiza una muestra de las diferentes formas de intervención del autor en el documental, que van desde la mera aparición física hasta las formas más ensayísticas en las que el “yo” se manifiesta en la obra. / The purpose of this research is the new documentary cinema that emerges from digitalization and, particularly, the factors that have influenced the development and expansion of the genre in recent decades. Moreover, the paper examines the ways in which the author intervenes in the film and, more specifically, the new subjectivities that emerge from this phenomenology. Digitalization has opened up new approaches and insights between image and reality. The boundaries between fiction, documentary and the experimental are becoming increasingly diluted and mixed creating new hybrid forms. Television, the museum institution and other distribution and exhibition platforms, such as those arising from interactivity or hypertext, are fed by the influence of the documentary, even creating and establishing new subgenres. Finally, this research project provides a classification and analysis of a sample of the different forms of intervention of the author in documentary, from the mere physical appearance to those essayistic forms in which the "I" is manifested within the film.

Las secuelas sociales, culturales y económicas que el Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) dejó en la Argentina persisten con toda su fuerza a día de hoy. A finales de los años noventa los argentinos nacidos poco antes de la dictadura comenzaron a releer cinematográficamente ese capítulo negro de la historia nacional. Vinculados al pasado reciente de su país de manera diferente a la de sus padres, estos cineastas se lanzaron a producir una serie de películas que han conseguido aportar una nueva voz a la lucha colectiva por la memoria. Esta tesis se centra en estos films. Muchos de ellos focalizados en la voz de los hijos de los desaparecidos durante la dictadura, documentales como (h) Historias cotidianas (Andrés Habegger, 2000), Papa Iván (María Inés Roqué, 2000), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004), Encontrando a Víctor (Natalia Bruschtein, 2005), Los Rubios (Albertina Carri, 2003) o M (Nicolás Prividera, 2007) quieren dar forma a un pasado mediante la creatividad que les ofrece el lenguaje postmoderno. / The social, cultural and financial consequences of the Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983) still survive today in Argentina with all their strength. In the late nineties the Argentineans who were born shortly before the dictatorship began to reread that black chapter of their national history with all the possibilities that the cinematographic language provided them. Linked to the recent past of their country in a different way than their parents, these filmmakers, most of them sons or daughters of disappeared people, produced some films that have managed to bring a new voice in the fight for collective memory. This investigation analyses these films. Documentaries as (h) historias cotidianas (Andrés Habegger, 2000), Papá Iván (María Inés Roqué, 2000), El tiempo y la sangre (Alejandra Almirón, 2004 ), Encontrando a Víctor (Natalia Bruschtein, 2005), Los Rubios (Albertina Carri, 2003) or M (Nicolás Prividera, 2007) pretend to shape the past through a creative and postmodern language.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:28:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has the intention to discuss documentary language expansion and its ramifications in cyberspace, focusing on webdocumentaries, analyzing the relationship between documentary traditions and new media narrative processes. In order to contextualize the new possibilities of documentary point of view representations, based on the multiple forms of contemporary audiovisual production, which, marked by continuous development of digital technologies, production and manipulation of images, form the broader context of new media. Founded on the creative freedom afforded by new media, documentary cinema widened, and with the tools of digital technologies, its creative process and its experimental possibilities have expanded. Generating new narrative patterns, which are powered at all times by new productions, resulting in the documentary field, a constant modification and development of its language. / Esta pesquisa tem como intuito, discutir a expansão da linguagem documental e suas ramificações no ciberespaço, com o foco nos webdocumentários, analisando a relação entre as tradições documentais e os novos processos narrativos midiáticos. Visando contextualizar as novas possibilidades de representação da ótica documental, com base nas múltiplas formas de produção audiovisual contemporâneas, que, marcadas pelo desenvolvimento contínuo das tecnologias digitais, de produção e manipulação das imagens, agregam o contexto abrangente das novas mídias. Em função da liberdade criativa proporcionada pelas novas mídias, o cinema documentário se ampliou, e com as ferramentas das tecnologias digitais, seu processo criativo e suas possibilidades de experimentação se expandiram. Gerando novos padrões narrativos, que são alimentados a todo instante pelas novas produções, provocando no campo documental, uma constante modificação e desenvolvimento de sua linguagem.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FREDERICO MAEL SILVA MARQUES BUENO.pdf: 39108789 bytes, checksum: 4fdc632f18a79ce9db6f6aaeb34f24af (MD5) Previous issue date: 2011-02-14 / Este trabajo pretende abordar la cuestión de las imágenes audiovisuales del culto a Shangó en vista del cine documental. Al considerar la imagen como la contabilidad en el ámbito de la historia científica, utilizado como soporte teórico, la sede del cine etnográfico y cine vérité que dio lugar a la Cine-Trance.Basado en el estudio científico de sincretismo religioso en Brasil, que incorpora en su contenido histórico de la resistencia de la cultura africana, se muestra cómo la escritura cinematográfica, la pieza titulada Ayrábeji como la tesis de Xango audiovisuales a fin de que nuestras reflexiones sobre el enfoque metodológico adoptado en la investigación de la imagen campo y su función heurística en la representación de la historia. Por lo tanto, se utilizó el método etnográfico para guía de observación científica y la lectura de las representaciones del Candomblé, que presupone la película conceptual, científica como una categoría audiovisual modelos culturales específicos y que revela en la producción de conocimiento. / O presente trabalho de qualificação tem como escopo o questionamento audiovisual na abordagem da imagética do culto de Xangô na perspectiva do cinema documental. Ao considerar a imagem como escrituração científica no campo da História, utilizamos como suporte teórico, as matrizes do cinema etnográfico e do cinema verdade que deram origem ao Cine-Transe. Com base no estudo científico do sincretismo religioso brasileiro, que incorpora em seu conteúdo histórico a resistência da cultura africana, apresentamos como escritura cinematográfica, a peça intitulada Ayrábeji de Xangô como dissertação audiovisual a fim de tecer nossas reflexões acerca do percurso metodológico adotado na pesquisa imagética de campo e sua função heurística na representação da história. Desta forma, fizemos uso do método etnográfico visando à orientação científica da observação e leitura das representações do Candomblé, tendo como pressuposto conceitual, o filme científico como uma categoria audiovisual específica e reveladora de modelos culturais na produção do conhecimento.

La tesi analitza set pel·lícules documentals de propoganda que sota el títol genèric de "Why We Fight" va produir el director Frank Capra per a l'exèrcit nord-americà, durant la Segona Guerra Mundial. La seva anàlisi permet d'establir quins són els trets ideològics bàsics dels Estats Units i fer un recorregut per la producció cinematogràfica nord-americana de finals dels anys 30 i principis del quaranta. / The thesis analyses "Why We Fight", seven propaganda documentaries films that Frank Capra produced by the American army, during the Second World War. The thesis establishes the main ideological sources of the American think and permits to know some of the most important American films produced during the last years of 30th decade and the first years of 40th.

[pt] Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível uma análise das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano. / [en] This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible.

LA TESIS INVESTIGA Y ANALIZA EL PROCESO DE CREACION Y DE RECEPCION DEL FILME DOCUMENTAL DE LUIS BUÑEL SOBRE LAS HURDES, REALIZADO EN 1933. LA INVESTIGACION ARRANCA CON LOS PROCEDENTES HISTORICOS, METAFORICOS Y VISUALES DE LA OBRA, QUE SE ENCUENTRAN EN LOS VIAJES ANTERIORES DE MIGUEL DE UNAMUNO Y, EN PARTICULAR, DE ALFONSO XIII Y EN EL FOTOPERIODISMO QUE LA VISITA REAL PROVOCO, ASI COMO EN EL ESTUDIO DE GEOGRAFIA HUMANA DE MAURICE LEGENDRE, EN EL QUE BUÑUEL SE INSPIRO ABIERTAMENTE. LA INVESTIGACION PODE DE RELIEVE EL CARACTER ANARCO-SURREALISTA DEL FILME, TANTO EN VIRTUD DEL EQUIPO DE PRODUCCION Y FILMACION QUE LO REALIZO, COMO DE SU PUESTA EN ESCENA. SE ANALIZAN LAS TRAYECTORIAS INTELECTUALES, ARTISTICAS Y POLITICAS DE CADA MIEMBRO DEL EQUIPO, QUE DIERON COMO RESULTADO UN FILME PLURIDISCIPLINARIO DE ESPECTRO CULTURAL AMPLIO: CINEMA, FOTOGRAFIA, POESIA, PERIODISMO, ETNOGRAFIA, HISTORIA DEL ARTE. ASIMISMO, LA TESIS SE DETIENE EN LA DESCRIPCION Y ANALISIS DE LA PUESTA EN ESCENA, EN PARTICULAR DE LAS ESCENAS FABRICADAS. EL ANALISIS DE LA RECEPCION DEL FILME EN LAS DIVERSAS ETAPAS DE LA II REPUBLICA Y DE LA GUERRA CIVIL, ASI COMO DESDE ENTONCES HASTA HOY, CIERRA LA TESIS.

[pt] A presente tese investiga a disputa da memória e as tensões de narrativas sobre a violência perpetrada pelo Estado e pelo colonialismo na América do Sul, com foco no cinema sul-americano. A pesquisa se concentra na obra dos cineastas Patricio Guzmán (Chile), Jonathan Perel (Argentina), Paz Encina (Paraguai) e Ana Vaz (Brasil), cada um utilizando uma estratégia de montagem específica. A interseção entre paisagem e arquivos cinematográficos é o ponto central, analisando como a montagem desses elementos contribui para a construção de sentido nos documentários. Partimos da hipótese de que, ao colocar em tensão paisagem e arquivo, ela [paisagem] é território, transcendendo a função de ornamento para se transformar em território, espaço resultante de diferentes processos, de disputas de poder e de projetos contraditórios. Desta forma, os cineastas, a partir de diferentes estratégias de montagem, podem ser capazes de transformar a paisagem em testemunha das diferentes temporalidades, fazendo emergir as camadas de geo-história contidas na paisagem, criando heterotopias. O estudo utiliza uma abordagem denominada arqueologia fílmica, que envolve a análise comparativa dos documentários a partir de três categorias principais: paisagem-arquivo, paisagem-monumento e paisagem-memória. A relevância da pesquisa se dá devido à constante disputa pela memória na América do Sul, exacerbada pelas recentes reviravoltas políticas na região. O estudo visa a contribuir para as pesquisas no campo da imagem ao focar na produção audiovisual contemporânea sul-americana pela chave da memória e a fortalecer os laços acadêmicos entre o Brasil e outros países da região. / [en] The presente tesis investigates the dispute over memory and the narrative tensions surrounding state and colonial violence in South America, with a focus on South American cinema. The study zeroes in on the filmmakers Patricio Guzmán (Chile), Jonathan Perel (Argentina), Paz Encina (Paraguay), and Ana Vaz (Brazil), each employing a distinct montage strategy. Central to the analysis is the intersection of landscape and cinematic archives, exploring how the montage of these elements shapes meaning in documentaries. The hypothesis is that by putting landscape and archive in tension, the landscape itself becomes a territory, encompassing all inherent disputes. Thus, it transcends its ornamental role, transforming into a territory shaped by various processes, power struggles, and contradictory projects. Through different montage strategies, filmmakers can potentially transform the landscape into a witness of different temporalities, revealing layers of geo-history and creating heterotopias. The study adopts a qualitative approach called film archaeology, involving a comparative analysis of the documentaries through three main categories: landscape-archive, landscape-monument, and landscape-memory. The relevance of the research lies in the ongoing dispute over memory in South America, exacerbated by recent political upheavals in the region. The study aims to contribute to film studies by focusing on contemporary South American audiovisual production through the lens of memory and strengthening ties between Brazil and other countries in the region. / [es] La presente tesis investiga la disputa por la memoria y las tensiones narrativas en torno a la violencia perpetrada por el Estado y el colonialismo en América del Sur, con un enfoque en el cine sudamericano. La investigación se centra en la obra de los cineastas Patricio Guzmán (Chile), Jonathan Perel (Argentina), Paz Encina (Paraguay) y Ana Vaz (Brasil), cada uno empleando una estrategia de montaje específica. La intersección entre paisaje y archivos cinematográficos es el eje central, analizando cómo la articulación de estos elementos contribuye a la construcción de sentido en los documentales. Partimos de la hipótesis de que, al poner en tensión el paisaje y el archivo, el primero se convierte en territorio, con todas las disputas inherentes a este. Es decir, trasciende la función ornamental para transformarse en territorio, un espacio resultante de diferentes procesos, de disputas de poder y de proyectos contradictorios. De esta manera, los cineastas, a partir de diferentes estrategias de montaje, pueden ser capaces de convertir el paisaje en testigo de las distintas temporalidades, haciendo emerger las capas de geo-historia contenidas en el paisaje y creando heterotopías. El estudio emplea un enfoque cualitativo, denominado arqueología fílmica, que involucra el análisis comparativo de los documentales a partir de tres categorías principales: paisaje-archivo, paisaje-monumento y paisaje-memoria. La relevancia de esta investigación radica en la constante disputa por la memoria en América del Sur, exacerbada por los recientes giros políticos en la región. El estudio busca contribuir a las investigaciones en el campo de la imagen, enfocándose en la producción audiovisual sudamericana contemporánea desde la perspectiva de la memoria, y fortalecer los lazos académicos entre Brasil y otros países de la región.