Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-14T15:22:18Z No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-14T15:35:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-14T15:35:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olívia Ribas de Farias.pdf: 3351555 bytes, checksum: 7d4fcde33969154bb3343d67d85f69b2 (MD5) / Esta dissertação, pautada nos estudos sobre tradução, paródia e semiótica fílmica, propõe investigar como ocorreu a recriação do poema The Raven e do conto The Tell-Tale Heart, ambos do escritor norte-americano Edgar Allan Poe, para a série de animação Os Simpsons nos episódios The Treehouse Horror I, The Telltale Head e Lisa’s Rival, dirigidos respectivamente por Rich Moore, David Silverman e Mark Kirkland. A fundamentação teórica baseou-se em estudiosos de tradução como Gideon Toury, Jacques Derrida, Rosemary Arrojo, dentre outros; alguns conceitos relacionados à semiótica de Charles Sanders Peirce; no que se refere à paródia, foram utilizados conceitos de Mikhail Bakhtin e de Linda Hutcheon, que vêem a paródia atualmente como a própria tônica da criação artística. Como resultado, constatou-se que essas recriações devem ser consideradas como uma nova experiência de leitura e interpretação, que embora guarde um vínculo temático com o texto de partida, existe como uma criação independente, enquanto obra relida. Afinal, se o local de enunciação é outro e se há uma disjunção histórica entre as obras, certamente, os efeitos provocados devem ser distintos. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-01T04:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334024.pdf: 7428111 bytes, checksum: a716c6e0c098fa4d66e216b2125caeec (MD5) Previous issue date: 2015 / A urbe sofre uma vertiginosa transformação que expõe as diferenças econômicas, sociais e culturais, cada vez mais acentuadas, tornando o seu equacionamento um grande desafio. Na interpretação desse processo, destacam-se as manifestações artísticas, especialmente nos campos da literatura e do cinema, que tratam da dimensão simbólica do convívio na cidade. Em um exercício de pensar a história como montagem de imagens sob o ponto de vista de Walter Benjamin, a presente Tese aborda uma arqueologia de filmes para investigar a expressão da periferia na cinematografia brasileira e francesa e chegar à identificação dos ?sujeitos? representados, para então investir em uma análise mais detalhada nos filmes: La Haine (O Ódio), de Mathieu Kassovitz, 1995, em Paris, e Cidade de Deus, 2002, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, no Rio de Janeiro, os quais denunciam a crise na cidade contemporânea, que ameaça eclipsar-se diante da crescente intolerância humana e social. A intenção foi estabelecer uma zona de contato, com o intuito de trazer à discussão dois países com suas diferentes implicações, porém apresentando características semelhantes no comportamento dos jovens em uma sociedade do espetáculo, do consumo, da fama súbita. Capturados pelo desejo promovido e difundido na ?cidade espetacular?, esses jovens são confrontados com a exclusão dentro do próprio país, com a falta de oportunidade e a repressão policial desde muito cedo. São fatores que favorecem a adesão à criminalidade como alternativa dessa juventude aqui denominada Apache. Se em Paris no século XIX o perigo estava em qualquer esquina, os proletários eram considerados os Apaches da civilização, no Rio de Janeiro era da mesma forma, porém com fator determinante de que os negros eram o perigo para a cidade. O conceito juventude Apache afirma-se na dialética benjaminiana entre o passado mais longínquo e o futuro emancipado, já que o jovem oriundo das classes populares continua exercendo um enfrentamento, um embate com a cidade, porque ele deseja vivê-la intensamente, mas é lido por ela como uma ameaça, como um selvagem.<br> / Résumé: L urbe subit une transformation vertigineuse exprimant des différences économiques, sociales et culturelles de plus en plus accentuées, ce qui rend l évaluation de son équation un grand défis. Dans l interprétation de ce processus, se démarquent les manifestations artistiques, appartenant particulièrement aux domaines de la littérature et du cinéma, qui s intéressent à la dimension symbolique de la convivialité dans la ville. Notre réflexion conçoit l histoire en tant que « montage d images », selon le point de vue de Walter Benjamin, et aborde une « archéologie » de films afin d observer l expression de la périphérie dans la cinématographie brésilienne et française dans le but d identifier les « individus » qui y sont représentés. Nous pouvons, de cette façon, investir dans une analyse plus approfondie des films suivants : La Haine, de Mathieu Kassovitz (Paris, 1995) et Cidade de Deus (Rio de Janeiro, 2002), de Fernando Meirelles et Kátia Lund. Ces deux films dénoncent la crise dans la ville contemporaine, et menacent son éclipse face à l intolérance humaine et sociale croissante. Il s agit d établir une zone de contact et de mettre en lumière deux pays, que, malgré leurs différences, se montrent similaires en ce qui concerne le comportement des jeunes dans une société du spectacle, de la consommation et de la célébrité soudaine. Capturés par le désir promu et diffusé dans la « ville spectaculaire », ces jeunes sont confrontés à l exclusion dans leurs propres pays, au manque d opportunité et à la répression policière depuis leur plus jeune âge. Ce sont des facteurs qui favorisent l adhésion à la criminalité comme une alternative à cette jeunesse, ici dénommée Apache. Si à Paris, au XIXe siècle, le danger était omniprésent et les prolétaires étaient considérés les Apaches de la civilisation, à Rio de Janeiro il se passait la même chose, en tenant compte du fait que les noirs étaient considérés comme synonyme de danger pour la ville. Le concept de jeunesse Apache s affirme dans la dialectique benjaminienne entre le passé le plus lointain et le futur émancipé. Le jeune issu des classes populaires continue à exercer un affrontement, un choc avec l espace urbain. Il désire vivre la ville intensément, mais celle-ci l interprète comme un être sauvage.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-10-23T15:02:08Z No. of bitstreams: 1 2017_SigridiSuzeleiAlves.pdf: 81045216 bytes, checksum: c6c41456e5afb5476fde85366dc481a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-07T15:38:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_SigridiSuzeleiAlves.pdf: 81045216 bytes, checksum: c6c41456e5afb5476fde85366dc481a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-07T15:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_SigridiSuzeleiAlves.pdf: 81045216 bytes, checksum: c6c41456e5afb5476fde85366dc481a3 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / A proposta desta pesquisa é realizar uma análise fílmica parcial da versão cinematográfica brasileira de O Primo Basílio, de Eça de Queiroz. Parcial porque serão analisados alguns planos de 21 sequências em que aparecem a protagonista da obra, Luísa, e a antagonista, Juliana, juntas ou separadas. Os elementos a serem investigados fazem parte da forma e do estilo do filme. O objetivo da análise não é o de comparar a literatura com o cinema ou o romance com o filme. Não tem a pretensão de dar maior importância a um ou ao outro, pois estes constituem dois sistemas semióticos distintos e entendemos que não devem ser comparados, apesar de haver uma significativa relação de similaridade entre eles. A investigação se processará de forma que seja possível identificar quais foram os recursos utilizados pelo diretor para transformar a palavra em imagem fílmica. / The purpose of this research is to perform a partial film analysis of the Brazilian cinematographic version of O Primo Basílio de Eça de Queiroz. Partial because they will be analyzed only the scenes in which appear the protagonist of the work, Luísa, and the antagonist Juliana. It can be together or not. The elements to be investigated are part of the form and style of the film. The purpose of the analysis is not to compare the literature with the cinema or the novel with the film. It does not pretend to give more importance to one or the other, since these constitute two distinct semiotic systems and we understand that they should not be compared, although there is a significant relation of similarity between them. The investigation will be carried out in a way that it is possible to identify the resources used by the director to transform the word into filmic image.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:24:14Z No. of bitstreams: 1 Delson de Matos Gomes.pdf: 7369181 bytes, checksum: a0be819a7249d5744de820fa848ec67d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:33:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Delson de Matos Gomes.pdf: 7369181 bytes, checksum: a0be819a7249d5744de820fa848ec67d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-01T00:26:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Delson de Matos Gomes.pdf: 7369181 bytes, checksum: a0be819a7249d5744de820fa848ec67d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-01T00:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Delson de Matos Gomes.pdf: 7369181 bytes, checksum: a0be819a7249d5744de820fa848ec67d (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / When put side by side, the western movies directed by Sergio Leone and Clint Eastwood both have similarities and differences in their construction (montage), in which Leone influences the American director about using the cinematographic silence to create different climates and sensations. The silence on the cinematographic field has great semantic value and dramatic potential to be explored and when it is combined with the western genre, it shows through characteristic sounds and images from this genre. The present research aims to identify and discuss the occasions in which the different types of silence occur in the western movies from the directors previously mentioned and observe the similarities and the differences of those constructions and uses by the filmmakers. In the present analysis, the following works by Sergio Leone were used: A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, the Bad and the Ugly (1966) and, Once Upon a Time in the West (1968), in which three of them Clint Eastwood acted under direct influence from the Italian director, in his way of acting as a form of performing the genre as a director. The following analyzed works by Clint Eastwood were: High Plains Drifter (1973), The Outlaw Josey Wales (1976), Pale Rider (1985), and Unforgiven (1992). / Quando comparados, os Westerns dos diretores Sergio Leone e Clint Eastwood possuem similaridades e diferenças em suas construções (montagens) nas quais Leone influencia o diretor americano na utilização do silêncio cinematográfico para a produção de diferentes atmosferas e sensações. O silêncio no cinema possui grande riqueza semântica e potencial dramático a ser explorado e quando inserido no Western, é manifestado através de sons e imagens que são característicos da narrativa do gênero. O objetivo desta pesquisa é identificar e discutir as manifestações e construções dos diferentes silêncios nos Westerns dos diretores e observar as similaridades e diferenças dessas construções e utilizações entre os cineastas. Para esta análise, os filmes do diretor Sergio Leone utilizados foram: Por um Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965), Três Homens em Conflito (1966) e Era uma Vez no Oeste (1968) nos quais Clint Eastwood atuou nos três primeiros e sofre influência direta do diretor italiano em seu modo de interpretar e realizar o gênero enquanto diretor. E os filmes analisados do diretor Clint Eastwood foram: O Estranho sem Nome (1973), Josey Wales - O Fora da Lei (1976), O Cavaleiro Solitário (1985) e Os Imperdoáveis (1992).

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:00:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 djessica.pdf: 1850934 bytes, checksum: 8659586f7be5863c62435f4ac144f789 (MD5) Previous issue date: 2010-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is to show the importance of the cartoon The Simpsons, produced in the early eighties by the cartoonist Matt Grening. The study shows the contemporary facts and transformations of a cartoon produced and broadcast for twenty years without interruptions. In this context, the cartoon reveals global aspects, talking about subjects such as family, work, consumption, education, and religion all appropriated to the countries where The Simpsons are broadcast, by processes of linguistic and cultural translation. It also addresses internal North-American issues such as the weapons culture, and the idea of democracy and freedom / Este trabalho busca compreender a importância do desenho animado Os Simpsons, produzido no final da década de 1980 pelo cartunista Matt Groening, para se perceber a contemporaneidade e suas transformações, visto ser esta uma animação produzida e transmitida ininterruptamente há vinte anos. Dentro desse contexto, revela um aspecto global, ao trabalhar temáticas relativas à família, ao trabalho, ao consumo, à educação e à religião, mas que também discute questões internas aos Estados Unidos, como a cultura de armas e a idéia de democracia e liberdade, apropriadas nos países que transmitem a série, dentro de um processo de tradução linguística e cultural

Orientador: Hélio Rebello Cardoso Junior / Banca: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Carla Miucci Ferraresi de Barros / Resumo: Na presente dissertação buscamos abordar as práticas desenvolvidas pelo Clube de Cinema de Assis de 1960 a 1983. Mais precisamente, seus projetos político-culturais e sua relação com o movimento cineclubista, bem como com o campo cinematográfico. Para tanto, buscamos analisar as configurações históricas e estéticas que possibilitaram a emergência do olhar cinematográfico e a formação dos espaços de sociabilidade dedicados ao cinema que, inseridos no campo da cultura e da arte, não estiveram isentos de disputas de interesses. Os cineclubes surgem no início do século XX, emergindo no processo de legitimação cultural do cinema, tendo como especificidade a organização do público em torno da imagem cinematográfica. O que em seu início foi um movimento restrito, a partir de 1950 irá se multiplicar e se organizar em instituições representativas de seus interesses, tendo como principais atividades a divulgação, pesquisa e debate do cinema e seus desdobramentos sociais e políticos. É dentro dessa rede de saberes e fazeres cinematográficos que localizamos a trajetória do Clube de Cinema de Assis. Surgido no meio universitário e pensando o cinema enquanto manifestação cultural, o Clube de Cinema inaugurou uma nova forma de recepção na cidade de Assis. Trata-se de um projeto de formação e democratização da cultura cinematográfica que a partir da década de 1970 agregou o engajamento político. Propomo-nos, assim, compreender a trajetória do Clube de Cinema de Assis dentro da instituição da... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / In this dissertation we seek to approach the practices carried out by Assis Film Society from 1960 to 1983. More precisely, its political-cultural projects and their relationship with the film society movement, as much as with the cinematographic field. To do so, we tried to analyze the historical and aesthetic configurations which enabled the development of a cinematographic point of view and the formation of sociability spaces oriented towards the cinema that, being part of the field of culture and art, were not free from disputes of interest. The film societies appear in the beginning of the 20th century, arising from the process of cultural legitimation of the cinema, having as its specificity the public organization around the cinematographic image. What was in the beginning a limited movement, it will, from 1950, multiply and organized itself in institutions representative of its interests, having as their chief activities the propagation of, the research about and the debate over the cinema and its political and social consequences. It is in this network of knowledges and practices that we locate the Assis Film Society. Originated in the University and considering the cinema a cultural manifestation, the Film Sociey inaugurated a new way of reception in Assis town: a project of formation and democratization of cinematographic culture which, from the 1970s, had the accretion of political engagement. Thus we set out to understand the trajectory of Assis Film Society... (Complete abstract electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000426639-Texto+Completo-0.pdf: 1075422 bytes, checksum: 737eb2a18ea54bf1b8170f7bbdb04a71 (MD5) Previous issue date: 2010 / The communicative potential of animation productions instigates questions about the current content in its narratives. Relying on the contributions of Vladimir Propp about the structure of the tale, the current research identifies and discusses the ethical discourse present in the current North American and Brazilian’s animations, considering the concept developed by Aristotle and Edgar Morin. Making a dialogue with both perspectives, we put the corpus formed by a group of works for analysis, trying to verify how such moral and ethical values are transmitted through the narratives. Particular elements of the national and North American’s productions get more visibility in the research, allowing the identification of contrasts and approaches that focus on the impact of animation before its audiences. After fragmentation and analysis of the narratives in functions, a framework of moral values is presented for each animated production, linking them to their discursive formation. Under a magical scenery and enriched by the symbolic, the animated film presents characters with particular pathways, capable of giving visibility to emerging themes in the social environment, an important factor especially if we consider that its ideal receiver is the children and young people. / O potencial comunicativo das produções cinematográficas de animação incita questionamentos acerca do conteúdo vigente em suas narrativas. Apoiando-se nas contribuições de Vladimir Propp acerca da estrutura do conto, a presente pesquisa identifica e discute o discurso ético presente nas produções de animações fílmicas norte-americanas e brasileiras recentes, considerando os conceitos desenvolvidos por Aristóteles e Edgar Morin. Colocando em diálogo ambas as perspectivas, submete-se o corpus formado por um conjunto de obras à análise, buscando-se verificar como tais valores morais e éticos são transmitidos através das narrativas. Elementos particulares às produções nacionais e norte-americanas ganham visibilidade na pesquisa, permitindo a identificação de contrastes e aproximações que incidem na repercussão das animações perante suas platéias. A partir da fragmentação e análise das narrativas em funções, apresenta-se um quadro de valores morais para cada produção animada, associando-as a sua formação discursiva. Sob um cenário mágico e enriquecido pelo simbólico, o cinema de animação apresenta personagens com trajetórias particulares, capazes de dar visibilidade a temáticas emergentes no entorno social, fator importante sobretudo se considerarmos que é o público infantil e juvenil o seu receptor ideal.

Observando a apropriação romanesca de certas formas da literatura autobiográfica, o diário especificamente, busca-se realizar uma apreciação crítica da confluência entre essas formas e a problematização do processo de representação presente no romance contemporâneo. A partir dessa apreciação, são analisadas três obras do escritor carioca Carlos Sussekind onde tal confluência não só está presente como ultrapassa o aspecto meramente formal, tornando-se a base sobre a qual essas narrativas estão construídas. / Having observed the novel appropriation of some kinds of autobiographical literature, meaning the diary, we intend to analyse the similarities between these two forms of production and raise questions about the representation process that we can find in the contemporary novel. Based on this analysis, three works by the `carioca` writer Carlos Sussekind are approached and these similarities are found to be not only present, but also being far beyond the merely formal aspect, building the foundations over which these narratives are constructed.

Orientador: Julio Plaza Gonzales / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T14:57:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucenaJunior_Alberto_M.pdf: 18121679 bytes, checksum: 7d20543aa12e6b91820b0271e1f5083d (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Neste trabalho fazemos uma abordagem da relação entre técnica e arte em vista das repercussões, no âmbito da criação artística visual, ocasionadas pelo advento da computação gráfica. Procuramos saber de que maneira o computador afeta o trabalho de artistas visuais e se os seus conhecimentos tradicionais continuam válidos no ambiente digital. Muito se falou da superação de desenhistas, pintores e animadores devido a um tipo diferente de habilidade necessária a quem desejasse experimentar o computador como instrumento de elaboração plástica. O novo artista seria um técnico que passaria a fazer arte escrevendo programas e o valor da arte migraria da imagem final para o programa em si. Mas a tecnologia caminhou em direção ao artista, procurando reproduzir no computador uma condição natural para a prática visual. Esse direcionamento na verdade existia desde o começo da computação gráfica, para cujo desenvolvimento se contou com a colaboração mútua entre cientistas e artistas. Verificamos que a tecnologia digital prosperou na medida que incorporou conceitos e métodos tradicionais da arte e da manufatura. Estes princípios foram simulados por meio de algoritmos que se encontram na base dos processos digitais mais sofisticados. A computação gráfica, inclusive, reintroduziu o método na arte. Nestas condições - e ainda contando com a integraçãoe velocidade do universo digita l- estes recursos devidamente condicionados à considerações de ordem artística permitem a manifestação de formas válidas de arte, atualizando o artista tecnicamente ao nível das mais avançadas práticas produtivas da sociedade / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Laymert Garcia dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-09T04:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Feola_MauroAlexandre_M.pdf: 31333485 bytes, checksum: 6b2c18e5197966deaba86bfec7b0eaf7 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho procura descrever o que vem a se constituir como utópico no cinema contemporâneo, mais precisamente em alguns filmes que integram a obra cinematográfica do diretor escandinavo Lars von Trier. O foco maior da pesquisa é a análise de Dançando no Escuro. Porém, há que se destacar as análises feitas para Epidemic e Os Cinco Obstáculos. Os livros que o filósofo francês Gilles Deleuze escreveu sobre o cinema integram o arcabouço teórico que orienta a análise dos filmes citados. De todos os seus conceitos, a imagem-tempo e os seus diferentes tipos - imagens-sonho e imagens-cristal, principalmente - foram os instrumentos que nos guiaram para se chegar aos resultados finais desta pesquisa / Abstract: This work aims to describe what it might constitute as utopist in the contemporary cinema, more precisely in some of the films that take part of Scandinavian Lars von Trier's cinematography. This research has a major focus in Dancer in the Dark. However, it must be underlined that analyses have been dane for Epidemic and The Five Obstructions. The books about cinema written by the French philosopher Gilles Deleuze integrate the framework that directs the analyses for the cited films. Amongst Deleuze's concepts, time-image and its different types - mainly dream-images and crystal-images - have been the instruments that guided us to reach the final results of this research / Mestrado / Sociologia da Cultura / Mestre em Sociologia