Orientador: Fabiane Renata Borsato / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Banca: Ana Lúcia Menezes de Andrade / Resumo: Os contos populares têm por natureza a capacidade de se propagarem no tempo e no espaço. Desde as épocas mais remotas as civilizações mais distantes compartilhavam as mesmas histórias com algumas modificações que geralmente diziam respeito ao contexto em que viviam. Com base no princípio de que esses contos tendem a se perpetuar na história, estudaremos quatro versões do conto que hoje é conhecido como A bela adormecida, são elas: Sol, Lua e Tália, de Giambattista Basile; A bela adormecida no bosque, de Charles Perrault; A bela adormecida, dos irmãos Grimm; e, por fim, sua adaptação cinematográfica, A bela adormecida, de Walt Disney. Para tal, propõe-se um panorama histórico do gênero conto (especialmente do conto maravilhoso) e também do cinema de animação, pois acredita-se que o contexto histórico foi determinante para a concepção das obras. São feitos também apontamentos teóricos sobre as duas linguagens, ressaltando os aspectos que contribuirão para a análise das narrativas literárias e fílmica. Pretende-se, portanto, evidenciar as mudanças ocorridas no decorrer das diversas publicações em relação às instâncias narrativas, ao enredo e também quanto à tradução das obras literárias para a narrativa cinematográfica / Resumen: Los cuentos populares se difunden en el tiempo y en el espacio. Desde los tiempos más remotos, las civilizaciones más distantes comparten las mismas historias con algunas modificaciones que generalmente dicen respecto al contexto en que vivían. Fundamentado en el principio de que estos cuentos tienden a perpetuarse en la historia, estudiaremos cuatro versiones actualmente conocidas como La Bella Durmiente, siendo ellas: Sol, Luna y Talia, de Giambattista Basile; La bella durmiente en el bosque, de Charles Perrault; La Bella Durmiente, de los hermanos Grimm; y, finalmente, la adaptación al cine, La Bella Durmiente, de Walt Disney. Para este fin, proponemos un panorama histórico sobre el género cuento (en especial el cuento maravilloso) y también sobre el cine de animación, una vez que el contexto histórico fue fundamental para la concepción de las obras. También haremos apuntes teóricos sobre los dos lenguajes, destacándose los aspectos que contribuirán para el análisis de las narrativas. Con eso, pretendemos demostrar los cambios relativos a las instancias narrativas literarias y fílmica, al enredo y también a aquellos ocurridos en la traducción de las obras literarias para la narrativa cinematográfica / Mestre

En esta Tesis Doctoral planteo una reflexión sobre el proceso que ha supuesto la puesta a prueba de una metodología con dos grupos de niños y adolescentes en ámbito urbano. Esta metodología se basa en una transmisión de la cámara fotográfica a los participantes, con la finalidad de que documenten por sí mismos aquello que les rodea, tanto a través de la práctica grupal como en la práctica fotográfica individual. A través de la observación participante y las entrevistas con imágenes los participantes han desarrollado un discurso y una praxis acerca de los temas más representativos de su vida cotidiana. Uno de los objetivos principales de esta investigación es valorar las potencialidades que tiene esta manera de proceder para poder documentar la alteridad en investigación social y para establecer una relación horizontal entre investigadores e informantes, en pro de metodologías que faciliten la participación y la aplicabilidad del conocimiento antropológico. / This Thesis is a reflection of the process that has emerged from testing a methodology involving two different groups of children and teenagers in an urban environment. This methodology is based on the transference of the photographic camera to the participants with the final purpose of documenting their own reality by themselves either through group activities or individual practice. Through observation and interviews, participants have developed a discourse and praxis about the most representative subjects of their daily lives. One of the primary aims of this research has been to value the potential that this methodology has in documenting otherness in social research and also in developing a horizontal relationship between researchers and informants, in benefit of the methodologies that help participation and the applicability of the anthropological knowledge

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-09T20:45:39Z No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FláviaPereiradaRocha.pdf: 3434033 bytes, checksum: 0e7ff6bd4a0bf716df23f1c38dabd598 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta tese apresenta um estudo comparativo das coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, no período de 2009 a 2015, tendo como ponto de partida as políticas públicas e o ambiente normativo de apoio às coproduções nos dois países. Comparando também como mecanismos públicos de apoio às coproduções internacionais têm contribuído com a expansão da atividade cinematográfica nos dois territórios, analisa a integração cinematográfica brasileiro-argentina através das coproduções. A pesquisa tem como inspiração teórico-metodológica a Economia Política da Comunicação e da Cultura (EPCC), além dos Estudos Culturais e teóricos das Políticas Culturais, com base na perspectiva histórica da Metodologia Comparada, e, utiliza os seguintes recursos metodológicos e técnicas: a análise documental, a análise de dados empíricos e as entrevistas com cineastas e gestores das políticas de cinema no Brasil, na Argentina, em Portugal e na Espanha. Como contribuição, reflete sobre o papel das políticas de apoio às coproduções internacionais diante da concentração de poder exercida pela indústria cinematográfica dos Estados Unidos; bem como discute o conceito de coprodução cinematográfica internacional no contexto latino-americano. Ao investigar as coproduções cinematográficas internacionais no Brasil e na Argentina, e a respectiva relação com os mecanismos governamentais, intergovernamentais e não governamentais de incentivo às coproduções, percebemos que para alguns países latinoamericanos, que antes não realizavam filmes ou não tinham tradição cinematográfica, as coproduções internacionais têm ganhado mais força como sinônimo de produções. No período pesquisado, foi notório um empenho mais abrangente da agência brasileira (ANCINE), em relação ao instituto argentino (INCAA), ao incentivar as coproduções internacionais. Por outro lado, o modo de realizar filmes entre os cineastas argentinos e a sua respectiva maior experiência acumulada podem ser percebidos no maior número de coproduções lançadas e na diversidade de países parceiros. Produção, distribuição e consumo são outros aspectos da Economia Política do Cinema que ostentam suas especificidades nas coproduções cinematográficas internacionais. / This doctorate's research presents a comparative study of international film co-productions in Brazil and Argentina (2009-2015), taking as its starting point the public policies and regulatory environment as support of co-productions in both countries; also, comparing how these policies have contributed to the development of film activity in these two countries. The research is theoretical and methodological, inspirared on the Political Economy of Communication and Culture (EPCC), the Cultural Studies, and Cultural Policy theorists; based on the historical perspective of Comparative Methodology, and as methodological and technical resources: document analysis, analysis of empirical data and interviews with filmmakers and cinema policy managers in Brazil, Argentina, Portugal and Espanha. As a contribution, reflection on the role of policies in support of international co-productions on the concentration of power exercised by the United States film industry; as well as discusses the concept of international film co- production in the Latin American context. When we investigate international film co-productions in Brazil and Argentina, and their relationship with governmental, intergovernmental and nongovernmental mechanisms to encourage co-productions, we realize that for some Latin American countries that previously did not make films or had no tradition of cinema, International co-productions are gaining strength as a synonym for productions. In the period under study, a more comprehensive effort by the Brazilian agency (ANCINE) was evident, in relation to the Argentine institute (INCAA), in encouraging international co-productions. On the other hand, the way films are made between Argentine filmmakers and their respective accumulated experience can be seen in the greater number of co-productions launched and in the diversity of partner countries. Production, distribution and consumption are other aspects of the Political Economy of the Cinema that show their specificities in the international cinematographic co-productions. / Esta tesis presenta un estudio comparativo de las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina de 2009 a 2015, tomando como punto de partida la política pública y el medio ambiente regulatorio para apoyar las coproducciones en ambos países; comparando así cómo mecanismos de apoyo público para las coproducciones internacionales han contribuido a la expansión de la actividad cinematográfica en ambos territorios, así como los análisis de la integración Brasileño-Argentina de película a través de coproducciones. La investigación tiene como inspiración teórica y metodológica la Economía Política de la Comunicación y la Cultura (EPCC), además de los Estudios Culturales y teóricos de las Políticas Culturales, basado en la perspectiva histórica de la metodología comparativa, y como recursos metodológicos e técnicas: el análisis de documentos, el análisis de los datos empíricos y las entrevistas con los directores y gestores de políticas de cine en Brasil, Argentina, Portugal y España. Como contribución, reflexiona sobre el papel de las políticas de apoyo a las coproducciones internacionales frente a la concentración del poder ejercido por la industria cinematográfica de los Estados Unidos; y se analiza el concepto de la película de coproducción internacional en el contexto de América Latina. Al investigar sobre las coproducciones cinematográficas internacionales en Brasil y Argentina, y la relación con los mecanismos gubernamentales, intergubernamentales y no gubernamentales de incentivo a las coproducciones, percibimos que para algunos países latinoamericanos, que antes no realizaban películas o no tenían tradición cinematográfica, las coproducciones internacionales ganan cada vez más fuerza como sinónimo de producciones. En el período investigado, fue notorio un empeño más amplio de la agencia brasileña (ANCINE), en relación al instituto argentino (INCAA), al incentivar las coproducciones internacionales. Por otro lado, el modo de realizar películas entre los cineastas argentinos y su respectiva mayor experiencia acumulada puede ser percibida en el mayor número de coproducciones lanzadas y en la diversidad de países socios. Producción, distribución y consumo son otros aspectos de la Economía Política del Cine que ostentan sus especificidades en las coproducciones cinematográficas internacionales.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-26T21:31:19Z No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-30T23:35:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-05T19:26:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-05T19:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiano Pereira de Souza.pdf: 1736632 bytes, checksum: 071bb5d6d3cb76d151a909519dc17ac6 (MD5) Previous issue date: 2016-10-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The work of sound designer Alan Splet (1939-1994) and the importance of the sound effect editing studied through the analysis of the film Blue velvet (USA, 1986), directed by David Lynch. The project aim is to research what characterized Splet’s work with sound effects, if it represented innovation in film language and, if so, how it compared to previous films that had also presented sound effect superposition. Another goal is to verify the applicability of the concepts of polyphony and counterpoint to the sound construction of the film. / A obra do sound designer Alan Splet (1939-1994) e a importância da edição de efeitos sonoros estudadas através da análise do filme Veludo azul (Blue velvet, EUA, 1986), dirigido por David Lynch. O intuito do projeto é pesquisar o que caracterizava o trabalho com efeitos sonoros de Splet, se ele representou inovação em termos de linguagem cinematográfica e, em caso afirmativo, como isso se deu em comparação a obras anteriores que também tenham apresentado sobreposição de efeitos sonoros. Outro objetivo é verificar ainda a aplicabilidade dos conceitos de polifonia e contraponto em relação às construções sonoras do filme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-08T17:53:59Z No. of bitstreams: 1 2014_FernandoNisio.pdf: 33482610 bytes, checksum: a2b6dce6d9975b8454ecccaa236558a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-09T16:53:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FernandoNisio.pdf: 33482610 bytes, checksum: a2b6dce6d9975b8454ecccaa236558a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-09T16:53:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FernandoNisio.pdf: 33482610 bytes, checksum: a2b6dce6d9975b8454ecccaa236558a7 (MD5) / Esta dissertação prática-teórica visa apresentar a concepção de um curta de animação em stop motion a partir das características estéticas do cinema expressionista alemão. Primeiramente, as referências artísticas que embasaram os procedimentos metodológicos da estética da animação "O Robô e a Maçã". Esses embasamentos foram oriundos do Cinema Expressionista Alemão, com os filmes “Nosferatu”, “Metrópolis”, “Da aurora e meia noite” e “O Gabinete do Doutor Caligari”. Em um segundo momento são destacadas as principais características da teoria do expressionismo cinematográfico alemão como o forte contraste entre o claro e escuro; a geometrização da forma; o grafismo; os planos; as linhas diagonais e ângulos quebrados e obtusos; o direcionamento da luz e a manipulação das sombras; entre outros. Finalmente, apresenta o processo de criação do curta em animação em stop motion em “O Robô e a Maçã” e a aplicação das características estéticas do Cinema Expressionista em sua concepção. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theoretical and practical dissertation presents the conception of a stop motion animated short drawing from the aesthetic characteristics of the German Expressionist Film. Firstly, the artistic references that back up the aesthetic process method in the “Robot and the Apple”, that originate in the German Expressionist Films, such as “Nosferatu”, “Metroplis”, “From Morning till Midnight” and “The Cabinet of Doctor Caligari”. In this context, highlights the main characteristics of the German Expressionist cinematography: the strong contrast between light and dark; the geometrization of forms, the graphic planes; the diagonal lines and broken angles; light and shadow placement and manipulation; among others. Finally, presents the creative process of the stop motion animated short “The Robot and the Apple” and the application of the aesthetic characteristics of the German Expressionism, in its conception.

Dissertação(mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Biológicas, Instituto de Física, Instituto de Química, Programa de pós-Graduação em Ensino de Ciências, 2010. / Submitted by Gabriela Ribeiro (gaby_ribeiro87@hotmail.com) on 2011-07-04T16:10:18Z No. of bitstreams: 1 2010_MaximilianoAugustoAraujoMendes.pdf: 1255929 bytes, checksum: 157278958c866abd5506b7cab378a156 (MD5) / Rejected by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com), reason: Olá, Favor arrumar os seguintes itens: *Colocar a referência nos padrões seguidos pelo RIUnB. Que seria: SOBRENOME, nome. Título: subtítulo. ano. pg. romanas, folhas arábicas., il. Dissertação/Tese (Mestrado/Doutorado em Área)-Universidade de Braília, Brasília, ano. *Inserir o Abstract *Arrumar o campo Informações adicionais de acordo com os padrões utilizados pelo RIUnB. Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-07-12T15:03:48Z (GMT) / Submitted by Gabriela Ribeiro (gaby_ribeiro87@hotmail.com) on 2011-07-13T15:49:48Z No. of bitstreams: 1 2010_MaximilianoAugustoAraujoMendes.pdf: 1255929 bytes, checksum: 157278958c866abd5506b7cab378a156 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-13T18:40:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MaximilianoAugustoAraujoMendes.pdf: 1255929 bytes, checksum: 157278958c866abd5506b7cab378a156 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-13T18:40:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MaximilianoAugustoAraujoMendes.pdf: 1255929 bytes, checksum: 157278958c866abd5506b7cab378a156 (MD5) / Partindo da verificação de que alguns estudantes de ensino médio têm muitas dificuldades em compreender alguns tópicos de biologia celular e molecular, a proposta deste trabalho foi desenvolver animações e vídeo aulas contendo-as, abordar esses temas e testar se teriam efeitos positivos no ensino de estudantes cursando a 1ª série do ensino médio. Constatou-se que esse tipo de material é bem aceito e em determinadas situações, testes quantitativos sugerem que puderam contribuir para a aprendizagem, ou seja, o efeito geral no ensino foi positivo. Tendo em vista o fato de que o desenvolvimento desse tipo de ferramenta não necessariamente requer conhecimentos técnicos avançados e que esse ainda é um campo de pesquisas novo, com muitas perguntas a serem respondidas, concluiu-se que é recomendável aos professores e pesquisadores buscarem o desenvolvimento e realizarem mais trabalhos investigativos nesse âmbito. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / After verifying that some highschool students have a lot of difficulties in comprehending topics on cellular and molecular biology, we proposed the development of animations and video lectures containing animations on these themes and test if they would have positive effects on the learning of students currently in the 1st grade of secondary school (in Brazil). We found that this kind of resource is well accepted and, in some cases, quantitative tests suggest they were able to contribute to learning. Thus, the overall effect was positive. Considering the fact that developing this type of resource doesn’t necessarily require advanced technical knowledge and this being a new field of research, plenty of questions to be answered, we concluded that teachers, professors and researchers should be encouraged to perform research and development on this topic.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A partir da anÃlise dos trÃs primeiros filmes de longa metragem do cineasta cearense Rosemberg Cariry, buscou-se aqui perceber qual imagem de sertanejo e sertÃo à posta na tela de cinema. Considerando a historiografia sobre o assunto, compreendemos que os filmes estudados trazem uma idÃia de sertÃo dinÃmica e de sertanejo como agente transformador do seu espaÃo. Divergindo da interpretaÃÃo que o considera atÃvico e inerte, guiado pelas determinaÃÃes do meio, a obra deste diretor tenta mostrar que, fazendo uso de tradiÃÃes que se renovam, os sertanejos de sua trama fÃlmica tornam os sÃmbolos que os emolduram como bÃrbaros em gritos de rebeldia por uma sobrevivÃncia digna, colocando-se num conflito com o social, e nÃo com o natural, como se convencionou acreditar. Assim, localizado em seu tempo, o cinema de Rosemberg Cariry atua, sobretudo, veiculando a arte neste processo de transformaÃÃo. / From the analysis of the three first films of the director pertaining to the state of Cearà Rosemberg Cariry, it was researched here the perception of which image of âsertanejoâ* and hinterland is shown in the screen. Condidering the historiography on the subject, we have understood that the studied film bring a dynamic idea of hinterland and âsertanejoâ as transforming agent of his space. Despite the intrepretation which considers him atavic and inert, guided for the determination of the environment, the work of this director tries to show that, through the traditions which renew themselves, the âsertanejosâ of his plot turn the symbols which label them as Barbarians into shouts of revolt for a worthy survival, placing themselves in social conflit, and not a natural one, according to what was estipulated to be true. Thus, located in their time, the movies of Rosemberg Cariry act out the reality, over all, propagating the art in the process of transformation. * The man who lives in the hinterland.

El objetivo general de la investigación es realizar una descripción y un análisis de las características técnicas y estéticas de los soportes de captación fotoquímico y digital. El proceso de categorización responde a la necesidad de crear una taxonomía exhaustiva y rigurosa de los aspectos fundamentales para captar imágenes con calidad cinematográfica. Con las cámaras de cinematografía digital, la imagen cinematográfica se divide en imagen fílmica e imagen digital en función del soporte de captación. Por esta razón el estudio se centra en la tecnogénesis de la imagen cinematográfica. Al hacer referencia a la tecnogénesis se ponen de relieve los medios y técnicas de producción con los que se llevan a cabo la filmación o grabación de una película y sus consecuencias plásticas. La técnica empleada para realizar la primera versión de la taxonomía es el análisis bibliográfico. A la bibliografía académica se suman los contenidos a los que se refiere la investigación prestando especial atención a la bibliografía técnica existente. La validación de esta primera versión se realiza a partir del análisis de contenido aplicado a diez entrevistas semi-dirigidas con directores de fotografía, cuya labor profesional es especialmente relevante en el ámbito de la ficción cinematográfica del ámbito español. La elección de realizar las entrevistas a directores de fotografía se debe a que la especialidad en la que desarrollan su actividad implica la utilización tanto de sistemas digitales como fotoquímicos para llevar a cabo las obras fílmicas en las que participan. La validación de la taxonomía mediante la entrevista semi-dirigida permite exponer su versión final y una definición original de cada término empleado. Esta versión se emplea en una experimentación, a partir de la observación estructurada de material audiovisual por parte de 6 observadores expertos. Para realizar esta observación se ha construido una plantilla de observación a medida que permita observar las características técnicas y estéticas presentes en una imagen así como ofrecer una caracterización de los diferentes tipos de imagen en función del soporte de captación utilizado. El análisis de contenido es la metodología utilizada para llevar a cabo el análisis de los datos recogidos en la entrevista y la observación estructurada. Sin embargo, la utilización de diferentes herramientas (análisis bibliográfico, entrevista, observación estructurada) se incluye en una triangulación metodológica que permite obtener resultados desde diferentes ámbitos. Las herramientas de la entrevista y la observación estructurada han contado con la aplicación de pruebas piloto. Los datos de la entrevista han sido analizados mediante los “software” de análisis cualitativo ATLAS.ti y NVivo. SPSS ha sido el software de análisis empleado para elaborar los datos recogidos mediante la observación estructurada. Esta investigación ha permitido elaborar una taxonomía de los aspectos fundamentales para captar una imagen con calidad cinematográfica, así como señalar las diferencias entre los dos soportes analizados. En último lugar, la propuesta de definiciones originales de los conceptos de “look” y “look híbrido” suponen una aportación para el campo académico y profesional. / The general objective of the investigation is to describe and analyze the technical and aesthetic features of photochemical and digital recording services. This categorization process answers to the need of establishing an exhaustive and rigorous taxonomy of the principal ways enabling to capture images having cinematographic quality. The current digital film making share the image into, respectively, movie pictures and digital pictures depend on the recording process chosen. For this reason, the study has been focused on the techno-genesis of the image in a cinematographic context. This approach gave us the advantage to highlight both the means and techniques of movie production and its plastic consequences during the filming or the recording. A first version validation has been carried out by a content analysis on ten semi-structured interviews involving a sample of cinematographers with relevant expertise in the field of Spanish cinematographic fiction tradition. By using semi-structured interviews, the general taxonomy validation led to a final version together with a punctual definition of the terminology used in the investigation. This version joined a following experimentation starting from a structured analysis of audio-visual materials. In order to carry out this analysis six experts will be involved in the investigation: by using a structured and participant observation it was possible to examine the technical and aesthetic characteristics of a movie and, at the same time, to provide a description of the different movie formats according to the specific recording tool used. The content analysis is the best placed methodology in order to carry out the analysis of data collected during the interviews and the structured observation. Nevertheless, the utilization of different tools (bibliographic analysis, interviews, structured observation) enables a triangulation of evidence allowing the examination of the outcomes from different perspectives. Both, the interviews and the structured observation tools relied on a test pilot. To resume, the investigation makes possible the elaboration of a taxonomy including the principal features to pick up an high quality cinematographic image (or, an image with cinematographic value?) and to underline the differences between the two recording supports used.

La tesi doctoral tracta sobre la producció cinematogràfica realitzada pel moviment anarcosindicalista a Barcelona durant la Guerra Civil espanyola (1936-1939). Un corpus total de vuitanta tres títols, malgrat a l'actualitat només es conserven quaranta i quatre cintes i no totes complertes.La investigació està centrada en la recopilació i catalogació exhaustiva de tota la filmografia existent: reportatges de guerra, documentals de propaganda i pel·lícules de ficció. Se ha realitzat l'anàlisi de tots els films i s'ha elaborat una classificació cronològica i temàtica per establir una caracterització de la filmografia anarquista en els seus aspectes temàtics i estilístics. Finalment, s'ha fet una valoració del interès i la seva singularitat de en relació amb la cinematografia de la Guerra Civil. / La tesis doctoral trata sobre la producción cinematográfica realizada por el movimiento anarcosindicalista en Barcelona durante la Guerra Civil española (1936-1939). Un corpus total de ochenta y tres títulos, aunque en la actualidad sólo se conservan cuarenta y cuatro cintas, no todas ellas completas.La investigación se centra en la recopilación y catalogación exhaustiva de toda la filmografía existente: reportajes de guerra, documentales de propaganda y películas de ficcción. Se ha realizado el análisis de todas las películas y se ha elaborado una clasificación cronológica y temática para poder establecer una caracterización de la filmografía anarquista en sus aspectos temáticos y estilísticos. Finalmente, se ha hecho una valoración sobre el interés y la singularidad de los filmes en relación con la cinematografía completa de la Guerra Civil. / The subject of this dissertation is the film production carried on by Anarcosindicalist movement in Barcelona during the Spanish Civil War (1936-1939). It represents a total of eighty three titles, but only forty are found today, and not all of them completed.The investigation is centered in the recollection and exhaustive catalogation of the total existed filmography: war reports, propaganda documentaries and fiction films. The study includes an analysis of all the films and a chronological and thematic classification of the anarquiste filmography, in order to be able to establish its thematic and stylistic aspects. Finally, the dissertation also includes an evaluation of the interest and uniqueness of the films in relation to the total filmography produced during the Civil War.

Este trabalho consiste na descrição e análise do processo de formação e institucionalização do campo organizacional da cinematografia colombiana. Nos últimos anos, na Colômbia, se observa um crescimento exponencial da cinematografia nacional, o que também tem produzido maior interesse acadêmico, realizando-se diversos estudos de diferentes óticas. Tendo em conta que a atual cinematografia colombiana tem superado, em muitos aspectos, a do passado, no qual diferentes arranjos e estruturas organizacionais surgem desde os anos noventa. Este trabalho se propôs a analisar a cinematografia colombiana com base em pressupostos da teoria institucional, utilizando o conceito organizacional proposto por DiMaggio & Powell (1999). Se trata de uma investigação qualitativa com análise de dados primários e secundários. Foram realizadas dez entrevistas, estudos bibliográficos e documentais, e utilizado o método de análise de conteúdo. Se realizou uma revisão histórica da cinematografia colombiana, identificando os fatores que contribuem na formação do campo, os atores relevantes deste processo, a configuração e as relações existentes entre eles. Finalmente, foram analisados os indicadores que evidenciam o nível de institucionalização do campo, que demostraram que este se encontra em expansão – semi-institucional. Todavia, não é um campo totalmente institucionalizado, porém, também não se encontra na etapa inicial de pré-formação. / Este trabajo consiste en la descripción y análisis del proceso de formación e institucionalización del campo de la cinematografía colombiana. En los últimos años en Colombia se ha presentado un crecimiento exponencial de la cinematografía nacional, lo que también ha producido un mayor interés académico en el que se han realizado diversos estudios de diferentes ópticas. Teniendo en cuenta que la actual cinematografía colombiana ha superado en muchos aspectos a la del pasado, en el cual, diferentes arreglos y estructuras organizacionales han surgido desde los años noventa. Este trabajo se propuso analizar la cinematografía colombiana con base en los presupuestos de la teoría institucional, utilizando el concepto de campo organizacional propuesto por DiMaggio & Powell (1999). Se trata de una investigación cualitativa, de análisis de datos primarios y secundarios, a través de la realización de diez entrevistas y un estudio bibliográfico y documental, utilizando el método de análisis de contenido. Se realizó una revisión histórica de la cinematografía colombiana, identificando los factores que contribuyeron en la formación del campo, los actores relevantes de este proceso, la configuración actual y las relaciones existentes entre ellos. Finalmente fueron analizados los indicadores que evidencian el nivel de institucionalización del campo. Se demuestra que este se encuentra en expansión– semi-institucional. Todavía no es un campo totalmente institucionalizado, sin embargo, tampoco se encuentra en la etapa inicial de pre-formación.