Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Coorientador: Roberto Tessari / Banca: Elisabete Vitória Dorgam Martins / Banca: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Vilma Camposdos Santos Leite / Banca: Luciana de Fátima R. P. de Lyra / Resumo: Esta tese fundamenta-se na identificação e na análise comparativa das "duplas cômicas" presentes na Commedia dell'Arte italiana e na manifestação da cultura popular brasileira do Cavalo Marinho, bem como faz referência às duplas de palhaços do Circo. Existem muitos traços em comum nessas manifestações cênicas, tais como as características e as funções dos arquétipos cômicos populares nelas presentes. Inicialmente, é apresentado um entendimento sobre as origens, constituição e características dessas "duplas cômicas", baseado no contexto histórico e artístico do seu surgimento, nos elementos da sua estrutura, na sua função e na sua permanência ao longo do tempo, evidenciando -se alguns de seus principais representantes. A análise tem como ponto de partida o mito do trickster, cuja definição possibilita o entendimento das dualidades surgidas nas manifestações cênica s. Em seguida, é traçado um percurso histórico da Commedia dell'Arte, para chegar aos dois polos arquetípicos cômicos representados por Primeiro e Segundo Zanni, sendo Brighella e Arlecchino, respectivamente, seus representantes ícones. A parte final é dedicada a um estudo do Cavalo Marinho, objeto do mestrado do autor, focado especialmente na relação da dupla cômica de Mateus e Bastião / Abstract: This thesis is based on the identification and comparative analysis of "comedic double" present in the Commedia dell'Arte italian and the manifestation of brazilian popular culture Cavalo Marinho and refers to the pairs of circus clowns. There are many common traits in these scenic manifestations, such as the characteristics and functions of comic archetypes popular present in them. Initially, it presented an understanding of the origins, formation and characteristics of "comedic double" based on the historical and artistic context of its emergence, the elements of its structure, its function and its perma nence over time, demonstrating some of its main representatives.The analysis takes as its starting point the trickster myth, whose definition enables understanding of the dualities that arise in performing demonstrations. It is then traced a historical course of the Commedia dell'Arte, to get the two comedic archetypal poles represented by First and Second Zanni, Brighella and Arlecchino, respectively, their icons representatives. The final part is devoted to a study of the Cavalo Marinho, author of the master object, focused especially on the relationship of double comedic Mateus and Bastião / Astratto: Questa tesi si basa sull'identificazione e sull'analisi comparativa delle "coppie comiche" presenti nella Commedia dell'Arte italiana e nella manifestazione della cultura popolare brasiliana del Cavalo Marinho, così come fa riferimento alle coppie de pagliacci del Circo. Esistono molte tracce in comune in queste manifestazioni sceniche, come le caratteristiche e le funzione degli archetipi comici popolari in esse presenti. Inizialmente, viene presentata una visione delle origini, costituzioni e caratteristiche di que ste "coppie comiche", basata sul contesto storico ed artistico della loro nascita, sugli elementi della loro struttura, sulla loro funzione e sulla loro permanenza nel corso del tempo, evidenziando alcuni dei suoi principali rappresentanti. L'analisi ha come punto di partenza il mito del trickster, la cui definizione permette la comprensione delle dualità sorte nelle manifestazioni sceniche. In seguito, viene tracciato un percorso storico della Commedia dell'Arte, per giungere ai due poli archetipici comici rappresentati da Primo e Secondo Zanni, essendo Brighella e Arlecchino, rispettivamente, le loro icone più rappresentative. La parte conclusiva è dedicata a uno studio sul Cavalo Marinho, oggetto del master dell'autore, focalizzato soprattutto sulla relaz ione della coppia comica di Mateus e Bastião / Doutor

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN MARKETING / La motivación resulta ser uno de los factores determinantes en la realización de ciertas acciones en las personas, delimitando el comportamiento que éstos tendrán. Por consiguiente, resulta de suma relevancia conocer y comprender cuáles son los elementos o factores que incentivan las acciones en las personas, para todo tipo de organización que desee promover y entregar un servicio/producto de forma eficiente a sus usuarios/consumidores. Con relevancia similar, es clave conocer los aspectos que promueven los comportamientos de los usuarios cuando existe un mercado latente, poco desarrollado y con grandes oportunidades de crecimiento social, como ha sido el cambio de paradigmas que ha vivido el circo en Chile durante la última década. Es por esto, que el presente estudio identifica cuáles son los elementos motivacionales en los participantes de Circo Social, mediante una investigación cuantitativa transversal, por medio de la creación y aplicación de un cuestionario estructurado con preguntas cerradas auto administrado por los participantes de este tipo de circo. Como resultados se obtiene la validación de una escala de motivación en los participantes de Circo Social, junto con la descripción de sus elementos. Además, se identifican diferencias significativas en sub-grupos, y también, se realiza una segmentación entre los participantes de Circo Social.

Resumo: O objetivo desta pesquisa é abordar as potencialidades cênicas do corpo acrobata durante o início do século XX na Rússia. Para tanto, foram adotadas como referência as experimentações cênicas do encenador epedagogo Vsévolod Emilievitch Meierhold, consolidadas nas duas encenações de Mistério-Bufo (1918 e1921), dramaturgia de Vladímir Maiakóvski. No primeiro capítulo, Opensamento russo eodesejo do corpo acrobata: final do século XIX einício do XX, o intuito é contextualizar efundamentar aaproximação das artes circenses eteatrais na Rússia em tal período. O capítulo aborda opensamento russo eoideal de "novo homem", que encontrou sua expressão nas artes e na literatura. As atividades de Meierhold eMaiakóvski estão atreladas a essa conjuntura. No segundo capítulo, Ocorpo acrobata na pedagogia de V. E. Meierhold, oobjetivo é abordar o trabalho pedagógico meierholdiano nos anos que antecederam a Revolução de 1917, sob a ótica do processo de "cirquização" do teatro. Aobra de Meierhold apresenta um vasto material de investigação sobre oassunto eengendra não só transformações no espetáculo teatral como influencia diversos grupos eartistas do período. Por fim, no terceiro capítulo, A "cirquização" do teatro: Mistério-Bufo (1918 e1921), de Meierhold-Maiakóvski, procurou-se analisar acondição do corpo acrobata na obra enas encenações. Detecta-se nos espetáculos princípios eprocedimentos experimentados por Meierhold nos anos pré-revolucionários, bem como a apropriação eutilização de elementos circenses. Este trabalho revela que, na Rússia, grande parte dos artistas eintelectuais se voltou para as atividades circenses no início do século XX, já que nesse momento havia o desejo do "novo homem", o herói eslavo harmônico e belo. A destreza, o vigor e a audácia do acrobata casa perfeitamente com tal ideia e, não por acaso, os ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The scope of this work is to discuss the acrobatic body‟s scenic potentialities during the beginning of the 20th century in Russia. To this end, it was adopted as a reference the scenic experimentations from the theater director and educator Vsevolod Emilievitch Meyerhold, which are consolidated in both staging of Mistery-Bouffe (1918 and 1921), dramaturgy of Vladimir Mayakovsky. In the first chapter, The Russian thought and the desire of the acrobatic body: end of 19th century and beginning of 20th century, the purpose is to contextualize and base the approach of the circus and theater arts in Russia in the mentioned period. The chapter addresses the Russian thought and the "new man" ideal, which has found its expression in the arts and literature. The activities of Meyerhold and Mayakovsky are coupled to this conjuncture. The second chapter, The acrobatic body in the pedagogy of V. E. Meyerhold, the purpose is to address the meyerholdian pedagogical work during the years that precede the Russian Revolution of 1917, from the perspective of the "circus-becoming" theater. Meyerhold‟s play shows a vast material of research about the subject and engenders, not only transformations in the theatrical play, but it also influences various groups and artists from that age. Finally, in the third chapter, The "cirquization" of the theater: Mystery-Bouffe (1918 and 1921), of Meyerhold-Mayakovsky, it was attempted to analyze the acrobatic body condition in the play and staging. There are in the plays principles and procedures already experimented by Meyerhold during the pre-Revolutionary years, as well as the ownership and usage of circus elements. This work reveals that in Russia, the majority of artists and the intelligentsia were focused on the circus activities in the beginning of the 20th century, since in that moment there was the desire of a "new man", the harmonic and ... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Coorientador: Maria Thais Lima Santos / Banca: Angela de Castro Reis / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Mestre

Orientador: Eda Maria Góes / Banca: Raul Borges Guimarães / Banca: Mário Fernando Bolognesi / Resumo: As questões que se buscou responder nessa dissertação surgiram da prática artística e da vida acadêmica do pesquisador, relacionando sua formação na área da Geografia com sua experiência no Circo Teatro Rosa dos Ventos para assim contribuir com a compreensão do processo de renovação da atividade circense no panorama nacional. Foi com base nessa articulação que se optou pela tomada de depoimentos, posteriormente transcritos e analisados, além das observações feitas durante visitas a circos tradicionais e grupos artísticos móveis, pretendendo-se, desse modo, valorizar a proximidade e familiaridade do pesquisador com o universo pesquisado. No que se refere aos objetivos específicos, este trabalho buscou contribuir para a compreensão da atividade circense através de dois conceitos centrais para a Geografia, os conceitos de território e de lugar. A distinção entre circos tradicionais nômades e grupos artísticos móveis justifica a importância de tais conceitos, uma vez que, além da constatação de que fazem usos diferentes da atividade circense, o emprego dos conceitos ajudou a demonstrar que ambos desenvolvem estratégias territoriais para se reproduzir no espaço, mas essas estratégias envolvem mobilidades distintas. Assim, os circos tradicionais nômades revelam a atualidade do nomadismo e a importância de se contrapor ao modo de vida sedentário, hegemônico no restante da sociedade, daí a importância do emprego do conceito de território para entender sua movimentação. Enquanto isso, os grupos artísticos móveis se ligam a uma produção de arte voltada ao mundo urbano contemporâneo, daí a opção por empregar o conceito de lugar para explicar o caráter mais fixo desses grupos. Ao identificar os lugares sociais fugazes criados e seus respectivos territórios de uso, esperamos ter demonstrado que a atividade circense participa de uma renovação artística. / Abstract: The questions this dissertation aimed to answer came from the artistic practice and academic life of the researcher, relating his Geographic formation with his experience on Circo Teatro Rosa dos Ventos (Compass Rose Theatre Circus) to contribute with the comprehension of the renewal project of the circus national panorama. Based on this articulation it was opted to take declarations thereafter transcribed and analysed, in addition to the observations made during visits to traditional circuses and mobile artistic groups, aiming to value the fondness of the researcher to the researched universe. Concerning specific goals, this work aimed to contribute to the understanding of the circus activity through the two central concepts to Geography, territory and place. The distinction between traditional nomad circuses and mobile artistic groups justifies the importance of such concepts, because both make different uses of the circus activity, and because the use of the concepts helped demonstrating that both develop territorial strategies to reproduce themselves in space, but these strategies include distinct kinds of mobility. Traditional nomad circuses reveal the modernity of nomadness and the importance of counter-proposing the sedentary way of life, hegemonic in the other parts of society, because of this the importance of the use of the concept of territory to understand this movement. Then, mobile artistic groups connect themselves to a production of art destined to the contemporary urban world, because of this the use of the concept of place to explain the fix character of these groups. By identifying the rapid social place created and their respective territories of use, the work aims to demonstrate that the circus activity takes part of an artistic renewal. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-04Bitstream added on 2014-06-13T20:58:08Z : No. of bitstreams: 1 avila_fs_me_prud.pdf: 1074936 bytes, checksum: c3437ae6d98fba3a09f1e359c3f7432d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As questões que se buscou responder nessa dissertação surgiram da prática artística e da vida acadêmica do pesquisador, relacionando sua formação na área da Geografia com sua experiência no Circo Teatro Rosa dos Ventos para assim contribuir com a compreensão do processo de renovação da atividade circense no panorama nacional. Foi com base nessa articulação que se optou pela tomada de depoimentos, posteriormente transcritos e analisados, além das observações feitas durante visitas a circos tradicionais e grupos artísticos móveis, pretendendo-se, desse modo, valorizar a proximidade e familiaridade do pesquisador com o universo pesquisado. No que se refere aos objetivos específicos, este trabalho buscou contribuir para a compreensão da atividade circense através de dois conceitos centrais para a Geografia, os conceitos de território e de lugar. A distinção entre circos tradicionais nômades e grupos artísticos móveis justifica a importância de tais conceitos, uma vez que, além da constatação de que fazem usos diferentes da atividade circense, o emprego dos conceitos ajudou a demonstrar que ambos desenvolvem estratégias territoriais para se reproduzir no espaço, mas essas estratégias envolvem mobilidades distintas. Assim, os circos tradicionais nômades revelam a atualidade do nomadismo e a importância de se contrapor ao modo de vida sedentário, hegemônico no restante da sociedade, daí a importância do emprego do conceito de território para entender sua movimentação. Enquanto isso, os grupos artísticos móveis se ligam a uma produção de arte voltada ao mundo urbano contemporâneo, daí a opção por empregar o conceito de lugar para explicar o caráter mais fixo desses grupos. Ao identificar os lugares sociais fugazes criados e seus respectivos territórios de uso, esperamos ter demonstrado que a atividade circense participa de uma renovação artística. / The questions this dissertation aimed to answer came from the artistic practice and academic life of the researcher, relating his Geographic formation with his experience on Circo Teatro Rosa dos Ventos (Compass Rose Theatre Circus) to contribute with the comprehension of the renewal project of the circus national panorama. Based on this articulation it was opted to take declarations thereafter transcribed and analysed, in addition to the observations made during visits to traditional circuses and mobile artistic groups, aiming to value the fondness of the researcher to the researched universe. Concerning specific goals, this work aimed to contribute to the understanding of the circus activity through the two central concepts to Geography, territory and place. The distinction between traditional nomad circuses and mobile artistic groups justifies the importance of such concepts, because both make different uses of the circus activity, and because the use of the concepts helped demonstrating that both develop territorial strategies to reproduce themselves in space, but these strategies include distinct kinds of mobility. Traditional nomad circuses reveal the modernity of nomadness and the importance of counter-proposing the sedentary way of life, hegemonic in the other parts of society, because of this the importance of the use of the concept of territory to understand this movement. Then, mobile artistic groups connect themselves to a production of art destined to the contemporary urban world, because of this the use of the concept of place to explain the fix character of these groups. By identifying the rapid social place created and their respective territories of use, the work aims to demonstrate that the circus activity takes part of an artistic renewal.

La presente investigación pretende analizar el porqué y cómo La Tarumba se ha convertido en una organización sostenible con el devenir de los años. Para este fin, se estudia a dicha organización desde la perspectiva de la gestión y el marketing cultural, así como desde el punto de vista de la propuesta artística propia de esta entidad. La relevancia de esta investigación surge del interés de la autora por estudiar la sostenibilidad en el ámbito de la cultura, dado que estudios de la sostenibilidad aplicados a dicho ámbito son escasos en nuestro país. Así, para esta tesis, se analiza la sostenibilidad de dicha organización cultural bajo metodologías cualitativas y cuantitativas diversas (análisis de contenido, entrevistas en profundidad, revisión de documentos y encuestas). Luego, se llega a establecer que la sostenibilidad de esta organización cultural, la cual lleva más de treinta años de labor artística-cultural ininterrumpida, está relacionada con factores que van más allá del hecho de producir espectáculos de calidad. En efecto, factores como la búsqueda de la autosostenibilidad, la generación de una perspectiva que muestra al Perú con alegría y humor, la creación de una identidad de marca, una adecuada gestión, la construcción de una idea integral de peruanidad, así como el saber accionar de acuerdo a la coyuntura del país confluyen para generar la sostenibilidad de esta organización y de su propuesta artística particular. De esta manera, el ejemplo de La Tarumba demuestra que la sostenibilidad aplicada al ámbito de la cultura denota que hay factores que contribuyen a la generación de la sostenibilidad y que, sin embargo, van más allá de lo meramente económico o comercial.

El presente documento propone un Planeamiento Estratégico para La Tarumba 2021- 2023, con la finalidad de fortalecer su tránsito hacia la excelencia en los dos servicios que presta: los espectáculos de circo y los talleres de teatro, circo y música arte para niños, niñas y adolescentes. Este planeamiento estratégico analiza los problemas estructurales de la organización y los contextualiza frente a las adversidades que impone la pandemia sobre las actividades de aglomeración, como son las artes escénicas y la educación. La metodología empleada se basa en un proceso estratégico que desarrolla un conjunto de pruebas que se aplican de manera secuencial, las cuales permiten una iteración constante para identificar las mejores estrategias que surjan del cruce de las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas. A partir de ello, se diseñan los objetivos de largo y corto plazo que permitan a La Tarumba crecer y diversificar mejor sus ingresos; fortalecer su cultura organizacional que representa la base de su desarrollo, y ampliar el reconocimiento de su propuesta en el público para el cumplimiento de su misión social. Finalmente, este plan estratégico contiene información y análisis relevante para otras organizaciones culturales del Perú que buscan una mayor profesionalidad y sostenibilidad en su desarrollo y que, frente a la pandemia, pueden desaparecer. Esta tesis es un ejemplo de cómo poner en valor la propuesta artística, de circo peruano; de la pedagógica, basada en el juego, la creatividad y el afecto, y del reconocimiento y trayectoria de la organización para superar la crisis sanitario y salir fortalecidos de ella. / This document propuse a Strategic Planning for La Tarumba 2021-2023, in order to strengthen its path towards excellence in the two services it provides: circo shows and theater, circus and art music workshops for children. This strategic planning analyzes the structural problems of the organization and contextualizes them in terms of the adversities brougth by the pandemic for agglomeration activities, such as the performing arts and education. The methodology used is based on a strategic process that develops a set of tests sequentially applied, which allow a constant iteration to identify the best strategies that arise from the crossing of strengths, opportunities, weaknesses and threats. Based on this, long and short-term objectives are designed for the grown and better diversify of the La Tarumba income; strengthen its organizational culture that represents the basis of its development, and expand the recognition of its proposal in the public for the fulfillment of its social mission. Finally, this strategic plan contains information and relevant analysis for other cultural organizations in Peru that seek greater sustainability in their development and that, in the face of the pandemic, may disappear. This thesis is an example of how to value the artistic proposal, of the Peruvian circus; pedagogical, based on play, creativity and affection, and the recognition and trajectory of the organization to overcome the health crisis and emerge stronger from it.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. / This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

On the road to success, companies need to fulfil their stakeholders’ expectations. On the road to business excellence, companies need to exceed these expectations. Oliver Wight Inc. has established a certification called Class A Business, which shows that a company is exceeding stakeholders’ expectations and that it performs in the upper quartile in its respective industry. The Class A Business certification is awarded, once a company fulfils a certification checklist with Class A Business criteria. To get to this point, a company can design their road to business excellence by following a specific set of nine Class A Behaviors. This study focuses on four of these behaviors, divided in three parts, and how they are implemented at a pharmaceutical packaging department at Roche in Kaiseraugst, Switzerland. In addition, through employee feedback potential areas of improvement are identified. For a company to understand how it is running, it has to understand its underlying processes. Once the processes are in place, a process-oriented way of thinking can change a company to make decisions based on process’ needs rather than on individual preferences. Business processes and their potential for continuous improvement were the first part of the study. The second part of the study investigated the communication of different functions in the packaging process and how the flow of information could be improved. In the third part, the usage of operational metrics in the packaging department is researched by a user feedback survey. An innovative way to visualize meeting conversations was developed in this study to make meetings more tangible for the reader. This is a newly developed and never before described method for business research colorfully showing interactions in meetings. The results are very intriguing. Simple thought business elements seem to pose larger hurdles than would be expected sometimes.