Orientador: Heloisa Pontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:17:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kruger_Caue_M.pdf: 1749330 bytes, checksum: e6c139b514d6d84fa742f012a77012f4 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O desafio da análise sociológica da arte está em esmiuçar as relações entre forma, conteúdo e contexto, indo além das concepções que tratam a arte de forma desconectada do mundo social, concebendo o fenômeno estético como mero ¿reflexo social¿, produto de um ¿gênio criador¿ ou a partir de um ¿modelo ritual de inversão¿. O presente trabalho tem a pretensão de contribuir para a discussão sobre arte e sociedade, uma vez busca compreender e explicar a relação entre a forma expressiva cômica escolhida por um grupo de jovens artistas paulistanos, sua trajetória e o contexto social e artístico no qual se inseriu. A partir dessa perspectiva, pretende demonstrar como as características do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões (que vieram a se tornar, se não a maior, uma das mais importantes referências de comédia no país), sua linguagem cênica anárquica, sua ¿estética do escracho¿, ancorada na tradição circense, no palhaço, na improvisação e na relação direta com a platéia, se conectam às tradições imemoriais da comédia, mas também, e principalmente, a um ideário e a um modus operandi inscrito no campo teatral brasileiro. Partindo das fecundas inspirações de Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) e Pierre Bourdieu (2005), bem como de uma incursão histórica no teatro paulistano moderno e uma experiência etnográfica com os Parlapatões, o trabalho destaca como a figura tradicional do palhaço e do circo-teatro passam a ser o suporte de diversos significados específicos no campo teatral das décadas de 80 e 90. Nesse contexto de revalorização da linguagem circense e cômica no teatro, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões são, ao mesmo tempo, uma das principais causas e um dos mais irreverentes efeitos / Abstract: The challange of the sociology of art is to associate form, content and context, going further than the analysis that treat art and its social world separately (as a ¿reflex¿, accomplishment of a genius or based in a ritual model of inversion). This work aims to contribute to the discussion between art and society, once it intends to understand and explain the relation between the comic form of expression chosen by a group of young artists of São Paulo, its career and the context in which it was inserted. Starting from this point of view, it intents to show how the characteristics of the group Parlapatões, Patifes e Paspalhões (that have become one of the major references in comedy of Brazil), its anarchic language, its derisive style, improvisation and the direct relation with the audience based on the clown and the circus tradition, are connected with the old tradition of comedy, but as well, and mainly, with an modus operandi of the brazilian theater. Inspired by Victor Turner (1982), Mikhail Bakhtin (1999) and Pierre Bourdieu (2005), this work combines one incursion in the history of modern theater in São Paulo and an ethnographic experience to argue that the figure of the clown chosen by the group absorb many specific meanings in the theatre world of the eighty and ninety decades. In this context of valorization of the language of the circus and clowns, the Parlapatões, Patifes e Paspalhões, are one of its main causes, and also one of the most irreverent effects / Mestrado / Antropologia Social / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Marco Antonio Coelho Bortoleto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:14:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duprat_RodrigoMallet_D.pdf: 4575629 bytes, checksum: 3c10811714e67784ee30d8b0e024fe79 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As significativas transformações na dinâmica social, econômica, estética, arquitetônica e formativa do circo, ocorridas nas últimas décadas, levaram ao estabelecimento de diversos modelos de formação do profissional circense. Diferentemente do que aconteceu com outras linguagens artísticas, como a dança, as artes plásticas, a música e o teatro, que obtiveram reconhecimento oficial para a formação de seus profissionais, a qualificação do circense ainda ocorre sem o reconhecimento do Estado, apesar de sua tradição secular e sua importância socioeconômica. Nesse contexto, esta pesquisa analisou alguns aspectos históricos, conceituais, econômicos, arquitetônicos e estéticos, bem como as distintas possibilidades formativas existentes na atualidade brasileira e de alguns países considerados referência na área, visando uma compreensão ampliada sobre essa problemática. Optamos pela abordagem qualitativa, considerando a natureza descritiva e exploratória do estudo, realizando o levantamento dos dados por meio de diferentes técnicas, entre elas a pesquisa documental, a observação direta em oito escolas de circo e entrevistas semi-estruturadas realizadas junto a oito coordenadores pedagógicos e/ou responsáveis por essas instituições. As análises revelam que a formação do artista circense vem acontecendo, de modo concomitante, a partir de escolas especializadas, projetos de circo social, cursos livres, ou por processos autodidáticos, assim como pelo sistema de maior tradição, isto é, no interior das famílias circenses. Embora a oferta tenha-se ampliado significativamente nas últimas décadas, nenhuma das instituições, sejam públicas ou privadas, obteve reconhecimento oficial para a formação oferecida. Observamos, ademais, que as muitas possibilidades formativas acontecem de modo desconexo, com poucas ações de cooperação e de sinergia pedagógica e política, o que certamente dificulta a qualificação dos circenses, bem como o reconhecimento de sua formação pelos organismos governamentais responsáveis. Assim sendo, propomos alguns elementos norteadores para a elaboração de um projeto político -pedagógico para a formação técnica e superior em Arte do Circo, considerando ainda a necessidade de integrar esses níveis formativos às demais possibilidades já existentes, respeitando as particularidades geográficas, estruturais, econômicas e estéticas regionais brasileiras / Abstract: Over the last decades, the meaningful transformations on social, economical, aestheticals, architectural and formative dynamics of the circus led to the establishment of several education models of the circus professional. Differently to any other artistic languages such as dance, visual arts, music and theatre, which have obtained official recognition to its professionals, the circus qualification is still taking place without government recognition in spite of its centuries of tradition and its social-economical importance. Under this context, this research aims to analyze not only some historical, conceptual, economical, architectural, and aesthetical aspects, but also the different formation possibilities currently available in Brazilian reality and in some foreign countries considered as reference in this area, providing an amplified comprehension of this condition. The qualitative approach has been chosen, taking the descriptive and exploratory nature of the study into account. Data have been collected through different techniques, among which documentary research, direct observation in eight circus schools, and semi-structured interviews with the institution's corresponding pedagogical coordinator and/or head. The analysis revealed that the formation of circus artists occurs concomitantly through: specialized schools, social circus projects, workshops and clinics, and self-teaching, as well as the most traditional method which is inside circus families. Although the possibilities and offers of public and private institutions have risen over the past decades, none of those have obtained official formation recognition. Moreover, it has been observed, that most of the formation possibilities evolve disconnected from each other, with very few or nonene cooperation initiatives and pedagogical and political synergy which could lead to an increased qualification of the circus artist as well as the recognition of his/her formation by the competent governmental entities. Thereby, this work proposes some guiding elements to create a political-pedagogical project for the technical and college education in Circus Arts, also considering the need of integration of those formation levels to the already existing possibilities, respecting Brazilian regions'geographical, structural, economical and aesthetical particularities / Doutorado / Educação Fisica e Sociedade / Doutor em Educação Física

Orientador: Marco Antonio Coelho Bortoleto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física / Made available in DSpace on 2018-08-21T01:43:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_DiegoLeandro_M.pdf: 4294439 bytes, checksum: 51b3342569baa3e2d208641efef2da7b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Embora o Circo seja uma arte secular, considerada por muitos como uma linguagem universal e com significativo reconhecimento popular, as análises sistemáticas e científicas deste fenômeno são recentes. Alguns aspectos deste tipo de atividade já encontram certa ressonância acadêmica, especialmente nos estudos históricos, sociais e estéticos. Contudo, as questões sobre os aspectos técnicos e de segurança ainda representam um objeto de pouco interesse para a ciência moderna. Neste cenário, o presente estudo teve por objetivo debater os conceitos de risco, acidente e segurança sob a perspectiva de diferentes profissionais circenses, visando ainda apontar alguns dos recursos tecnológicos e procedimentais disponíveis na atualidade que servem de parâmetros básicos de segurança para o desenvolvimento de uma "cultura de segurança" entre os profissionais e praticantes do circo. Para isso, realizamos uma revisão bibliográfica acerca dos conceitos de risco, acidente e segurança, buscando um melhor entendimento a partir de perspectivas de diversas áreas de conhecimento. Este estudo teórico foi complementado por uma pesquisa de campo realizada junto a profissionais do circo, particularmente mediante entrevistas semiestruturadas com dois montadores, dois professores e dois artistas, todos eles no mínimo com dez anos de experiência. Como resultado deste trabalho, observamos uma grande variedade de acidentes e suas consequências diretas e indiretas para o circo, condição que reforça nossa tese da importância de seguirmos investigando a segurança, para que receba o devido tratamento de todos os envolvidos. De modo ilustrativo, propomos alguns procedimentos, protocolos e medidas de segurança que visam sensibilizar todos os circenses para uma necessária e urgente mudança de atitude com relação à segurança, aproximando-nos paulatinamente da adoção de uma "cultura de segurança" no circo / Abstract: Although the Circus is a secular art, considered as a universal language and with popular significant recognition, the systematic and scientific analyzes about this phenomenon are recent. Some aspects about this kind of activity have already found a certain academic resonance, especially in history, social and esthetic studies. However, the issues concerning the techniques and safety aspects represent a subject which has been little interesting to the modern science. In this scenery, this study proposed the discussion about risk, accident and safety concepts according to different circus professionals' perspective, aiming even to show some of technological and procedural resources that are available nowadays, which are basic parameters of safety for the development of a safety culture among the circus professionals and performers. For that, we've done a bibliographical revision about the risk conception, accident and security, aiming a better understanding from different knowledge areas perspectives. This theoretical studying was complemented by a research done in loco (field research) and particularly through semi-structured interview with two riggers, two teachers and two artists, all of them with 10 years of experience at least. As a study result, we realized a great variability of accident and its direct and indirect consequences for circus, condition that supports our theory of the importance to study on the safety, to receive the right treatment from all involved people. In an illustrative way we suggested some safety procedures, protocols and actions which aim to sensitize all de circus professionals to the necessity and urgent changing of attitude related to the safety, approaching to gradual definitive adoption of a safety culture in circus / Mestrado / Educação Fisica e Sociedade / Mestre em Educação Física

John le Carré’s novels “The Spy Who Came in From the Cold” (1963), “Tinker, Tailor, Soldier, Spy” (1974), and “The Tailor of Panama” (1997), focus on how the main characters reflect the somber reality of working in the British intelligence service. Through a broad post-structuralist analysis, I will identify the dichotomies - good/evil in “The Spy Who Came in From the Cold,” past/future in “Tinker, Tailor, Soldier, Spy,” and institution/individual in “The Tailor of Panama” - that frame the role of the protagonists. Each character is defined by his ambiguity and swinging moral compass, transforming him into a hybrid creation of morality and adaptability during transitional time periods in history, mainly during the Cold War. Le Carré’s novels reject the notion of spies standing above a group being celebrated. Instead, he portrays spies as characters who trade off individualism and social belonging for a false sense of heroism, loneliness, and even death.

Projektet innefattar ett samarbete med den svenska cirkusorganisationen Cirkus Cirkör med syfte att rita ett förslag på hur deras nya lokaler för en cirkusskola skulle kunna se ut. Platsen för skolan är i Alby, Botkyrka strax söder om Stockholm. Projektet har behandlat frågor rörande de arkitektoniska kvaliteter som kan uppstå som ett direkt resultat av en byggnads ålder. På platsen idag finns en byggnad och projektet har undersökt och tagit ställning för att bevara vissa delar, riva och återvinna andra.

Detta arbete handlar om att skapa en ny cirkushall till cirkus cirkör som vill sammla sin versamhet i en byggnad. På platsen i alby finns redan en byggnad som cirkus cirkör använder. Jag gör ett tillägg till den befintliga byggnaden genom att addera nya mindre byggnader till den större byggnaden och skapa träningsytor emellan dem.

Dans les champs de la médiation artistique, la psychanalyse s'est peu intéressée au cirque comme médium thérapeutique. Le travail proposé ici en tente une articulation. La thèse avancée montre que la pratique du cirque peut être vecteur de remaniements psychiques, dans un dispositif sensible aux enjeux transférentiels.À partir des particularités du cirque, j'avance quelques spécificités psychiques pouvant se jouer dans cet espace, thérapeutique de surcroît.Le cirque apparait comme un espace subversif, hétérotopique (Foucault), où les équilibres sont rendus instables. Ce déséquilibre, inhérent au cirque, pourrait aussi concerner les instances psychiques : j'en viens ainsi à proposer la piste comme un surmoi d'emprunt. Un surmoi clément, comme celui décrit par Freud dans L'humour (1927), autorisant à expérimenter le monde comme un jeu d'enfant. Un surmoi réconciliateur avec le moi, permettant quelques mobilités, dans cet espace sensoriel. Car la piste, dans son étymologie, est le lieu de la trace. Surface marquée, elle permet l'empreinte, en s'approchant du sensoriel comme première matrice, par le corps éprouvé. Elle réactualise quelques échos originaires, que je propose de décrire, du côté du sentir, du regard, et de la contenance rendue possible.Le cirque est aussi l'espace du Réel, réanimé par la vivance de la part animale. En ce sens, il permet un espace de silence nécessaire à l'articulation du langage. Il est pré-texte, pré-verbal indispensable, et fait résonner un peu d'inquiétante-familiarité. La piste de cirque apparait alors comme un espace où l'imprévisible peut émerger, où une sortie de la stase est possible, pour qu'une dynamique subjective prenne forme. / In the fields of artistic mediation, psychoanalysis has very rarely focused on the circus as a therapeutic medium. The hereby approach attempts to articulate this connection. The proposed thesis shows that the practice of circus arts can be a conveyor of psychological reorganizations, within a sensitive transferential framework.From the perspective of the distinctive features of circus arts, I bring forward psychological specificities that play a role in this therapeutic space.The circus appears as a subversive heterotopic space (Foucault), where balances are rendered unstable. This imbalance, which is inherent to circus arts, could also be a concern for psychological authorities. The circus ring could be considered as a borrowed superego. A clement superego, similar to the one described by Freud in Humour (1927), allowing to experience the world as a child's play. A superego that reconciles with the self, allowing movement in the sensory space. Etymologically, the ring is the place of trace, a marked surface, that aliows the notion of footprint, by approaching the sensory dimension as the initial matrix, through the experienced body. Thus, it generates the update of several native echoes that I describe from the perspective of feeling, sight and composure.The circus is also a real space, reanimated by the experience of animal nature. In this respect, it allows a space of silence, necessary to the articulation of language. It is an unavoidable pretext and pre-verb that resonates a somewhat worrying familiarity. The circus ring thus appears, where the unpredictable can emerge, and where an exit from the stasis is possible, so that a subjective dynamism takes shape

Show of Wonders is a fictional novel.

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