Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:25:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zago_RenataCristinadeOliveiraMaia_M.pdf: 48022679 bytes, checksum: 638b1ca5a6beaceab85f0963934c9c4d (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Os Salões de Arte Contemporânea de Campinas aconteceram no Museu de Arte Contemporânea de Campinas de 1965 a 1977, sendo posteriormente retomados, em duas edições, nos anos 1980. Inicialmente realizados nos mesmos moldes de um salão tradicional foram, ao longo de suas edições, modificando seu caráter e sua estrutura. O certame pretendia, além de mostrar a produção de arte emergente naquela época, discutir como deveria ser organizado um Salão de Arte. Tais eventos, que no início obtiveram pequeno destaque, aos poucos se transformaram em acontecimentos de grande relevância, procurados por artistas do Brasil todo. Podemos dividir as exposições em dois momentos: no primeiro, de 1965 a 1969, as obras eram inscritas nas categorias estéticas tradicionais. No segundo, houve uma grande preocupação dos organizadores da mostra em atualizá-la, assim como acontecia em exposições de mesmo caráter em outros locais do Brasil, como em São Paulo e Rio de Janeiro. O estudo faz um levantamento da trajetória destas exposições, realizadas nos anos 1960 e 70, procurando dar ênfase às diretrizes que as nortearam e ao tipo de arte que abrigaram / Abstract: The Campinas Contemporary Art Salons took place in the Campinas Contemporary Art Museum from 1965 to 1977, being afterwards resumed in two editions in the 1980s. Initially realized in the same moulds of a traditional salon, they gradually modified their character and structure in the course of its editions. Besides showing the emergent art production of that time, the initiative aimed at discussing how an Art Salon should be organized. Such events, which initially obtained little prominence, gradually became highly relevant happenings, attracting artists from all parts of Brazil. We can divide the exhibitions into two moments: in the first, from 1965 to 1969, the artworks were inscribed in the traditional aesthetic categories. In the second, there was a great concern from the show¿s organizers in updating it, as it was happening in exhibitions of the same kind in other venues in Brazil, such as São Paulo e Rio de Janeiro. The study surveys these exhibitions¿ trajectories, realized in the 1960s and 70s, highlighting the rules which guided them and the kind of art they sheltered. / Mestrado / Mestre em Artes

Ao analisar o macroambiente no setor de moda, pode-se situar esta indústria em um cenário econômico de competição e de eliminação de fronteiras. Em razão da existência de um grande número de empresas de moda e ao intenso trabalho da mídia, o consumidor está em contato com diversas opções de produtos, preços e facilidades, tornando-se cada vez mais desafiador para uma empresa se destacar nesse mercado. O setor de moda tem como característica a necessidade de renovação e, portanto, o contínuo e cíclico desenvolvimento de produtos. Esta particularidade tem como consequência uma grande influência sobre a gestão, produção, logística e atratividade dos artigos no mercado, que, aliadas à obsolescência, intimamente ligadas às estações do ano, estabelecem para esses produtos um ciclo de vida relativamente curto. Os meios de comunicação tornam-se mecanismos fundamentais para a disseminação da moda, que se revela, na maior parte das vezes, em uma trajetória de uma única via, onde as informações são simplesmente transmitidas ou ditadas. Das transformações no cenário da tecnologia digital da comunicação, emergem novas formas de interação, as mídias sociais. Estas novas tecnologias têm tornado viável uma comunicação contínua entre pessoas e empresas por meio da Internet, que ao valorizar a interação, possibilita que grupos com objetivos comuns se encontrem e possam compartir suas visões e objetivos. Neste contexto, surge um novo modelo de participação colaborativa que pode vir a ser uma ferramenta útil às empresas no desenvolvimento de coleções de moda. Este modelo permitiria, através da comunicação de via dupla, a utilização de opiniões e feedbacks de seus consumidores-alvo para estreitar relações e aperfeiçoar estratégias de segmentação e posicionamento. Pretende-se com o presente trabalho elaborar um estudo sobre a utilização das mídias sociais nas etapas do processo de desenvolvimento de coleções de moda em três diferentes segmentos: a moda exclusiva, o varejo tradicional de moda e o fastfashion. Os resultados demonstraram que as empresas com características mais inovadoras utilizam as mídias sociais com a finalidade de aumentar a visibilidade e o alcance de suas marcas e produtos, apropriando-se de seu potencial de comunicação. Enquanto as que oferecem peças com maior apelo comercial e grande grau de aceitação procuram utiliza-las também com foco na interação, a fim de identificar os desejos vigentes dos consumidores e tentar inseri-los em suas coleções / Analyzing the macro fashion environment, one can situate this industry in economic scenery of competition and frontiers elimination. Due to the presence of a great number of fashion enterprises and the intense media work, the consumer is in contact with several products, prices and convenience options; making it more and more challenging for the enterprise standing out into that market. Fashion sector has, as a characteristic, the need of renewing, and, so, the continuous and cyclical development of products. This particularity has a relatively short life time, as consequence, a great influence on managing, production, logistics and attractiveness of the market article that, allied to the functional obsolescence, strictly linked to the seasons establish, to the products. Means of communication become fundamental mechanisms to fashion dissemination that reveals itself, most of the time, into one way trajectory. From changings in digital technology scenery of communication, there come up new interaction forms, the social media. These new technologies have made the continuous communication viable among people and enterprises by means of Internet, that valuing interaction makes it possible, for groups with common objectives, meeting and sharing their view and goals. Into this context, a new model of collaborative participation comes up, which can be able to aid enterprises, allowing the usage of opinions and feedbacks of their target-consumers, as developing close relations and improving the segmentation strategies and positioning through the double way communication, as being a useful tool to fashion collections development. It is intended, with the present work, to draw up a study on the usage of social media in the process steps of fashion collections development. The results have shown that the companies with the most innovative characteristics utilize social medias in order to grow the visibility and reach of its brands and products, appropriating their communication potential, while the ones that offer bigger commercial appeal parts and great acceptance degree look to utilize them also with interation focus, in order to identify the current consumers wishes and try to insert them into their collections

A presente pesquisa tem como objetivo investigar os mecanismos de gestão de museus de arte e os procedimentos que são adotados para que essas instituições culturais possam abrigar e ampliar suas coleções de arte, servindo à conservação e à mediação da arte. Refere-se à constituição dos acervos contemporâneos, ao desenvolvimento das formas de geri-los, e de mediá-los. Como eixo principal, discute-se a incorporação temporária de coleções privadas em acervos públicos, por determinação judicial. Dedica-se, especificamente, à reflexão sobre o acolhimento e a gestão de coleções temporárias e/ou transitórias, tomando como exemplo, o acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo que dispõe de obras em regime de comodato, empréstimos e por determinação judicial. O estudo, ora apresentado, trata a questão dos museus sob a perspectiva de sua gestão patrimonial e interação com a sociedade, destacando seus aspectos históricos, culturais, econômicos e seus desafios para a exposição de arte contemporânea. Como estratégias metodológicas, adotam-se na pesquisa, suportes interdisciplinares, envolvendo História, História da Arte, Museologia, Estética e outras áreas do conhecimento / The purpose of this research aims to investigate the mechanisms of management of art museums and the procedures that are adopted so that these cultural institutions could shelter and broaden their art collections, serving the conservation and art mediation. It refers to the constitution of the contemporary collections, to the development of ways to manage and mediate them. As the main axis, this research discusses the temporary incorporation of private collections in public collections, under judicial court order. It is dedicated specifically to the reflection on the reception and management of temporary and/or transitional collections, taking as an example, the collection of the Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo which has works by the means of free-lease agreement, on loan and under judicial court order. The present study addresses the question of museums from the perspective of their asset management and interaction with society, highlighting its historical, cultural, economic aspects and its challenges to the contemporary art exhibition. The methodological strategies adopted in the research, interdisciplinary support, involving history, art history, museum studies, aesthetics and other areas of knowledge.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_RodrigoVivas_D.pdf: 2437271 bytes, checksum: 53789e24f5454b5d4e957822c5307ee5 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Encontra-se, nessa tese, o estudo das obras premiadas nos Salões Municipais de Belas Artes (SMBAs) de Belo Horizonte na década de 1960 e a transformação do SMBA em Salão Nacional de Arte Contemporânea (SNAC) em 1969. Para tanto, tornou-se necessário o entendimento das modificações do cenário artístico de Belo Horizonte iniciadas pelos confrontos entre acadêmicos, representados por Aníbal Matos, e os modernos reunidos nas exposições: Zina Aita em 1920, Salão Bar Brasil 1936, Exposição Moderna em 1944. Entende-se como a consolidação da arte moderna a vinda de Alberto da Veiga Guignard para fundar uma Escola de Artes, assim com as medidas modernizadoras de Juscelino Kubstchek, enquanto prefeito da capital mineira. Esse cenário e pinturas desses artistas são estudados na primeira parte da tese. Na década de 1960, os SMBAs abandonam o viés regional e passam a contar com a participação de artistas e críticos fundamentalmente do Rio de Janeiro e São Paulo. Para a compreensão desses acontecimentos, são analisadas as pinturas premiadas, nos Salões Municipais de Belas Artes, responsáveis por constituir o acervo do Museu de Arte da Pampulha. Para finalizar a tese, buscou-se compreender a emergência da arte contemporânea, na capital mineira, através do estudo das manifestações: Vanguarda Brasileira (1966), Objeto e Participação e Do Corpo à Terra (1970) que propunham a destruição do suporte do objeto artístico, da desmaterialização da obra de arte, assim como o questionamento dos SMBAs. / Abstract: This thesis is about the study of masterpieces awarded at the Fine Arts Municipal Salons of Belo Horizonte (SMBAs) in the 1960s and the transformation of the SMBA into The Contemporay Art National Salon (SNAC) of Belo Horizonte in 1969. To make it possible, it was necessary to understand the modifications of the artistic scene of Belo Horizonte considering the relations among the academic experts, represented by Aníbal Matos and the modern ones present in exhibitions such as: Zita Aita 1920, Salão Bar Brasil, 1936, Exposição Moderna 1944. The starting points of the modern art consolidation can be considered when Alberto da Veiga Guignard inaugurated a School of arts and the fact that that Juscelino Kubstchek, the major of Belo Horizonte (the capital of the State of Minas Gerais) had modern politics. That scene and the paintings of the artists are studied in the first part of this thesis. In the 1960s, the SMBAs spread their influence beyond the region and receive participations of artists and critics especially from Rio de Janeiro and São Paulo. To understand these events better, some awarded paintings are analyzed in the SMBA, responsible for keeping the Pampulha Art Musem objects. To conclude the thesis, there was an attempt to understand the emergency of the contemporary arts in the capital of Minas Gerais through the study of some art events such as: Vanguarda Brasileira 1966, Objeto e Participação and Do Corpo à Terra 1970. These events had the aims of destroying the support of the artistic object, the dematerialization of masterpiece and the questioning of the SMBAs. / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História da Arte

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-18T19:17:14Z No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 13365219 bytes, checksum: 35bb56003a800d441fe5509e5b1d4837 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-19T14:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 13365219 bytes, checksum: 35bb56003a800d441fe5509e5b1d4837 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-19T14:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 humbertofoisbraga.pdf: 13365219 bytes, checksum: 35bb56003a800d441fe5509e5b1d4837 (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / A partir de um estudo transdisciplinar, a presente tese analisa como o projeto multimídia Amores Expressos (RT Features, Academia de Filmes e Companhia das Letras) constrói uma coleção literária fundada nas narrativas de viagem, cuja problemática da mobilidade contemporânea é o leitmotiv que aglutina os dez romances vindos a público. Mais especificamente, busca analisar o discurso das viagens internacionais que estrutura os planos do enunciado e da enunciação dessas obras colecionáveis, estipulando um arco políticopoético da motilidade para os personagens, esses estrangeiros cujos deslocamentos apontam para um anti-bildungsroman. A partir dos estudos estruturalistas e genealógicos a respeito das coleções literárias - que nos possibilita compreender a “estética da interrupção” como um fator de identificação dos volumes –, e da constituição de três topoï considerados argumentos de uma literatura de viagem – i. o tempo-espaço da mobilidade; ii. motivações e consequências da viagem; iii. o corpo lá(r) do estrangeiro e suas relações de hostipitalidade com os demais personagens arquetípicos da viagem – , a pesquisa elabora uma literatura comparada entre as obras Amores Expressos. Como resultado das análises, percebemos que os autores e suas obras constituem um campo de força na coleção: Cordilheira, O filho da mãe, Do fundo do poço se vê a Lua, O único final feliz para uma história de amor é um acidente, O livro de Praga e Estive em Lisboa e lembrei de você, esse último romance ainda que bem mediano nas avaliações, compõem uma “alta-coleção”, enquanto Barreira, Digam ao Satã que o recado foi entendido, Ithaca Road e Nunca vai embora formam o subcampo da “baixacoleção” Amores Expressos. Através da análise do arco da mobilidade de dezessete personagens, vemos que essa alta-coleção é a das viagens femininas e homossexuais, apresentando alta motilidade, com indisposições na partida e finais trágicos. Por seu turno, a baixa-coleção é das viagens masculinas e heterossexuais, com mobilidades linearmente simples, cujos sujeitos também partem desmotivados, tendo como desfecho principal a retenção dos estrangeiros em seus locais de chegada. E, até o momento, sendo uma coletânea composta somente por homens escritores, isso gerou algumas características bastante específicas para as narrativas de viagem, sendo elas sintetizadas no mito cristão de Adão e Eva e de suas expulsões do Paraíso: a mulher inconsequente que prejudica os homens; o banimento e a mobilidade que veio a reboque como sendo um castigo; a consumação do fruto proibido como ato de independência que desagrada a divindade. Ser estrangeiro é uma condenação, pois os sujeitos fora dos padrões familiares tradicionais são expulsos de casa, punidos com o deslocamento e com as mazelas derivadas (i.e. morte, desaparecimento, retenções, desilusões, fugas à deriva). Antes de tudo, os viajantes são pecadores incapazes de voltar para casa; e a coleção utiliza os argumentos das viagens para poder descontruí-las, sugerindo que a mobilidade é para aqueles que estão com problemas e condenados: famílias mononucleares e patriarcais, aparentemente, são bem-aventurados em suas sedentariedades, não precisando de viajar para encontrar o pote da felicidade no final do arco-íris da jornada. Finalmente, pudemos sugerir que a referida coletânea existe muito mais no circuito midiático que a promove do que na materialidade dos livros e no hábito de leitura dos consumidores, que não parecem interessados em ler todos os volumes e, consequentemente, não se constituem como colecionadores. / Through a transdisciplinary study, this thesis aims to analyze, , how the multimedia Project Amores Expressos – Express Love, in English – (RT Features, Academia de Filmes e Companhia das Letras) builds a literary collection founded on travel narratives, whose leitmotiv of contemporary mobility agglutinates the ten published novels. More specifically, it seeks to analyze the discourse of international travels which structures the enunciation and the enunciating plans of these collectible works, stipulating a political-poetical arch of motility for the characters, these strangers whose displacements point towards an anti-bildungsroman. From structuralist and genealogical studies about literary collections that enable the understanding of the “aesthetics of interruption” as an identifying factor of the volumes - , and of the constitution of the three topoï considered to be arguments of travel literature – i. the space-time of mobility; ii. Motivations and consequences of traveling; iii. The corpo lá(r) and their relations with hospitality with the other archetypical characters of traveling -, we carried out a comparative literature study of the novels which comprise the Amores Expressos collection. As a result of the analysis, we came to the conclusion that the authors and their works constitute a bourdieusian force field in the collection. We have subdivided Amores Expressos into two categories, based on the reviews they have received. Cordilheira, O filho da mãe, Do fundo do poço se vê a Lua, O único final feliz para uma história de amor é um acidente, O livro de Praga and Estive em Lisboa e lembrei de você, constitute what we call a “high-collection”, or, in other words, those that were critically (or perhaps relatively) acclaimed; while Barreira, Digam ao Satã que o recado foi entendido, Ithaca Road and Nunca vai embora comprise a subfield of the, thus, “lower-collection” of Amores Expressos. Through the analysis of the arch of mobility of seventeen characters, we can see that the “high-collection” is one of female and homosexual travels, presenting high motility, being unwilling to depart and facing tragic endings. Meanwhile, the lower-collection is composed of heterosexual male travels, with linearly similar mobilities, whose subjects also set out feeling demotivated, having as closure their moorings in their arrival places. And, until this moment, being a collection comprised only of male writers, this created some very specific characteristics for the travel narratives, being synthesized in the Christian myth of Adam and Eve and their expulsion from Paradise: the reckless woman who harms men; the banishment and the mobility which ensued, as punishment; the eating of the forbidden fruit as an act of independence which upsets the divine. Being a stranger is a condemnation, since the subjects that do not fit the traditional family values are expelled from home, punished with displacement and the ills that followed (i.e. death, vanishing, arrests, delusions, escapes). Before all, the travellers are sinners who are incapable of going back home; and the collection uses the arguments of travels to deconstruct them, suggesting that the mobility is for those who are in trouble and have been convicted of crimes. Mononuclear and patriarchal families, apparently, have good fortune in their sedentariness, bypassing the need to travel in order to find the pot of gold (or even happiness) at the end of the rainbow of the journey. Finally, we suggest that the studied collection exists much more in the media circle used to promote it, than in materiality and in the reading habit of its consumers, who do not seem eager to read all the volumes and, consequently, are not collectors.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-05-07T19:37:36Z No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidadeoliveira.pdf: 2875222 bytes, checksum: e807a9fefd39f99d038a2c01cac9e9f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-05-07T19:39:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidadeoliveira.pdf: 2875222 bytes, checksum: e807a9fefd39f99d038a2c01cac9e9f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T19:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adrianaaparecidadeoliveira.pdf: 2875222 bytes, checksum: e807a9fefd39f99d038a2c01cac9e9f0 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / PROQUALI (UFJF) / As bibliotecas universitárias brasileiras vêm ampliando seu acervo de livros digitais e eletrônicos. Apesar disso, percebe-se ausência de pesquisas que tratam da avaliação desse acervo. Existem trabalhos que abordam o desenvolvimento de coleções de livros digitais e eletrônicos, porém, as pesquisas estão concentradas nas etapas de seleção e aquisição. Com a rápida expansão do acervo de livros digitais e eletrônicos, há urgência no desenvolvimento de metodologias para sua avaliação. O ponto de partida da pesquisa foi a necessidade de demonstrar para a instituição, através de metodologia de avaliação, a importância de manter e ampliar o acervo de livros digitais e eletrônicos na Biblioteca, mesmo diante do elevado custo das coleções e dos modelos de negócios praticados no Brasil. Em 2012, a Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) adquiriu a primeira coleção de livros digitais com objetivo de atender aos alunos de graduação dos cursos presenciais e a distância dos dois Campi da instituição. Nos anos seguintes, o acervo foi ampliado, mas, diante da crise econômica que afeta as instituições de ensino, a manutenção e a ampliação dos títulos encontram-se ameaçadas. As bibliotecas precisam comprovar a importância de se manterem coleções de livros digitais e eletrônicos em seus acervos e a avaliação é o melhor caminho. A avaliação da coleção de livros digitais da UFJF, objeto de estudo do trabalho, ocorreu através da aplicação de questionário a docentes das áreas de Ciências Biológicas, Ciências da Saúde, Ciências Exatas e da Terra e Engenharias que analisaram a utilização dos livros digitais em suas práticas acadêmicas. A perspectiva dos usuários docentes demonstra a importância desse acervo disponível na universidade e aponta deficiências que devem ser consideradas para incentivar, aprimorar e difundir o uso dos livros digitais e eletrônicos no âmbito da UFJF. / Brazilian university libraries have been expanding their collection of digital and electronic books. Despite this, there is no research that deals with the evaluation of this collection. There are papers that deal with the development of digital and electronic book collections, but the research is focused on the selection and acquisition stages. With the fast expansion of the collection of digital and electronic books, there is an urgent need to develop methodologies to evaluate them. The starting point of the research was the need to demonstrate to the institution, through an evaluation methodology, the importance of maintaining and expanding the collection of digital and electronic books in the Library, even if the high cost of collections and business models practiced in the Library in Brazil. In 2012 the Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) acquired the first collection of digital books with the objective of attending undergraduate courses in classroom and distance course from the two Campuses of the institution. In the following years the collection was expanded, but in the face of the economic crisis that affects educational institutions, the maintenance and expansion of the titles is threatened. Libraries need to prove the importance of keeping collections of digital and electronic books in their collections and the evaluation is the best way. The evaluation of the UFJF collection of digital books, object of study of this work, occurred through the application of a questionnaire to teachers in the areas of biological sciences, health sciences, earth and science, and engineering that analyzed the use of digital books in their academic practices. The perspective of teaching users demonstrated the importance of this collection available at the university and pointed out deficiencies that should be taken into account to encourage, improve and disseminate the use of digital and electronic books within the UFJF.

Submitted by daniel reis (drreis55@yahoo.com.br) on 2012-12-03T14:30:29Z No. of bitstreams: 1 tesefinal.pdf: 2877078 bytes, checksum: 625248e9f6d997363f712e9b479a9b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2013-10-02T15:04:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tesefinal.pdf: 2877078 bytes, checksum: 625248e9f6d997363f712e9b479a9b99 (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2013-10-04T12:06:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tesefinal.pdf: 2877078 bytes, checksum: 625248e9f6d997363f712e9b479a9b99 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-04T12:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tesefinal.pdf: 2877078 bytes, checksum: 625248e9f6d997363f712e9b479a9b99 (MD5) Previous issue date: 2012-09-18 / This study is about the spe e ches of cultural heritage at the city of Juiz de Fora. The objective is an analyse of way of public s politics of preservation between 1982 and 2008. The focus are speeches, conflicts and appropriation triggered from the application of preservation instruments. It aims to identify the inventions narratives about the cultural heritage juizforano and this city. The principals questions are: what is the relationship of heritage with the urban space of Juiz de Fora? Wich narratives and conceptions of the past and culture are up for grabs? How are negociateds the different interests of the intellectuals of heritage and market agents? / Este estudo é sobre os discursos produzidos sobre o patrimônio cultural na cidade de Juiz de Fora a partir da trajetória da política pública de preservação local entre 1982 e 2008. Concentra-se o foco nos discursos, embates e apropriações desencadeados a partir da aplicação dos instrumentos de preservação tombamento e registro em função dos conflitos e interesses que colocam em jogo. Visa identificar o que as modalidades de invenção discursivas do patrimônio juizforano presentes nos processos tem a dizer, e, permitem dizer, sobre a cidade de Juiz de Fora, bem como a categoria patrimônio de modo geral. De modo especifico procura investigar questões como: Qual a relação do patrimônio juizforano com o espaço urbano da cidade? Que narrativas e concepções de passados, história e patrimônios estão colocadas em jogo? Como são operadas as antinomias entre os ideólogos do patrimônio local e os agentes do mercado; entre narrativas do passado e da memória contrapostas às narrativas de progresso; entre direito público e privado? Como a categoria patrimônio é formulada e desliza em meio à tais questões?

Submitted by JOSÉ ROBERTO PRADO FILHO (mestradoprofissional@fgv.br) on 2018-09-14T18:34:50Z No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Approved for entry into archive by Josineide da Silva Santos Locatelli (josineide.locatelli@fgv.br) on 2018-09-14T18:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Approved for entry into archive by Suzane Guimarães (suzane.guimaraes@fgv.br) on 2018-09-17T14:12:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T14:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Roberto Prado Filho.pdf: 1517437 bytes, checksum: e5c8eb175ac61684b68bfcebc05f9d2e (MD5) Previous issue date: 2018-07-23 / This study examines music collecting behavior and experience in the streaming era. Twelve in-depth, qualitative interviews were carried out to explore the nature of analog music collecting in Brazil and to understand the relationship between the physical objects and the collectors. The evidence suggests that music collectors do identify with the term collector and their sense of Self is derived from it. The way music is consumed will vary depending on the occasion, with streaming being used on the go and vinyls and cds as a ritual to be performed at home, as collectors have a need to touch the objects and enjoy the music as a whole experience. There is a prevalence of masculine behavior in collecting. The collecting behavior can be seen by some as addictive and collectors will show signs of addiction often times. Buyers will show conflicting patterns, varying from rational to emotional purchasing behaviors. As collectors started to acquire their objects in early teenage years, their music taste today is the same genre as that time of their lives. There is an element of nostalgia in their current music consumption, often times to fulfill a wish that could not be satisfied at the time for lack money or lack of access. The topic is relevant for any music businesses, analog or digital, such as record label, music and memorabilia e-commerce, streaming services, collector groups and auction platforms, considering music consumption is broad and can be economically explored in many different ways. / Este estudo tem como objetivo examinar o comportamento e experiência de colecionadores na era do streaming. Doze entrevistas qualitativas em profundidade foram conduzidas para explorar a natureza de colecionadores de música analógica no Brasil e para compreender a relação entre os objetos físicos e os colecionadores. A evidência aponta que os colecionadores de música se identificam com o termo colecionador e seu senso de Self deriva deste. A forma como a música é consumida varia conforme a ocasião, sendo o streaming usado durante o transporte e vinis e cds como um ritual a ser feito em casa, já que os colecionadores têm uma necessidade de tocar o objeto e desfrutar da música como uma experiência completa. Existe uma prevalência de comportamento masculino no ato de colecionar. O comportamento de colecionar pode ser visto por alguns como viciante e colecionadores demonstram sinais de vício certas vezes. Consumidores demonstram padrões conflitantes, variando de comportamentos de compra racionais à emocionais. Como os colecionadores começaram a adquirir objetos durante a adolescência, o gosto musical hoje é do mesmo gênero daquela época. Existe um elemento de nostalgia no consumo musical atual, às vezes para suprir um desejo que não pode ser satisfeito na época por falta de dinheiro ou acesso. O tópico é relevante para qualquer negócio da música, analógico ou digital, tais como gravadoras, e-commerce de objetos e música, serviços de streaming, grupos de colecionadores e plataformas de leilão, considerando que o consumo de música é amplo e pode ser explorado de diversas formas diferentes.

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaLuisaCarmona_M.pdf: 71970188 bytes, checksum: 7d254fa81b03eed7f0820f730f2eb2db (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Nascida em Roma e graduada arquiteta na Itália, Lina Bo Bardi transferiu-se para o Brasil em 1946. Desde a chegada ao país e marcadamente após a inauguração do Museu de Arte Assis Chateaubriand, em São Paulo, Lina Bo Bardi desenvolveu projetos expográficos em fluxo quase constante, incluindo mostras no MASP, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), em Salvador, do Museu de Arte Popular do Unhão (MAP), também na capital baiana, e posteriormente atuando como diretora de programação no Serviço Social do Comércio (SESC), no bairro paulistano da Pompéia. Apoiando-se na pesquisa realizada sobre a documentação o do acervo pessoal e profissional da arquiteta que perpassa o período de 1947 a 1985, assim como na análise de plantas expográficas, material impresso, clipping jornalísstico e fotografias referentes as exposicições organizadas por Lina, esta dissertação investiga deslocamentos e desenvolvimentos no discurso expográfico de Bo Bardi sempre perpassado pelas seguintes temáticas recorrentes: a relação entre arte popular, design e arte erudita; o papel pedagógico das instituições museais; e a influência das inovações expográficas italianas e a busca por uma linguagem expográfica auto?ctone, vinculada a um projeto de desenvolvimento nacional / Abstract: Born in Rome, Lina Bo Bardi began her career as an architect in Italy before the break of World War II, immigrating to Brazil in 1946, where she lived until her death in 1992. Among a multidisciplinary array of works in the fields of design and architecture, Bo Bardi also organized and designed several exhibitions in the Museu de Arte de Sa?o Paulo (MASP), the Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB) and the Museu de Arte Popular do Unha?o (MAP), both in Salvador, and in SESC Fa?brica da Pompe?ia, in Sa?o Paulo. Relying on drafts, sketches, and correspondence from Bo Bardi¿s personal and professional archives, mostly unpublished, and also on exhibition plans, printed matter, news clipping and photographs from the architects exhibitions, our investigation focuses on Bo Bardi¿s expographic activity, its attained discourse and its developments between the late 1940s and mid 1980s. During this period she dwell with some recurring debates: the relationship between folk art, design and Art; the pedagogical role of the museum institutions; the influence of Italian expographic design from the 1940s and 50s in her brazillian work; and the quest for an indigenous language for her exhibition designs, which she also envisioned as a tool for the economical, social and cultural development of Brazil / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História

Esta investigação trata de um estudo de caso sobre as aprendizagens do Comitê Brasileiro de Desenvolvimento de Coleções (CBDC), no período de 2010 a 2016. Como tema, a pesquisa foca em “como são evidenciadas as aprendizagens individuais e coletivas do CBDC observadas na sua trajetória histórica”, no período de 2010 a 2016. O estudo se deu sobre a percepção dos membros da coordenação da gestão 2014-2016. O objetivo foi proposto analisar as evidências de aprendizagens individual e coletiva a partir da trajetória histórica do CBDC, segundo a percepção dos membros da coordenação. A metodologia empregada foi coleta de dados por meio de pesquisa documental, entrevistas em profundidade e diário de campo. O método de análise foi realizado com base nas memórias dos membros da coordenação sobre a criação do CBDC e sua trajetória até do ano de 2016. Foi analisado como ocorreu a aprendizagem individual e coletiva a partir da percepção dos membros da coordenação, as mudanças nos processos de desenvolvimento de coleções e identificados elementos facilitadores e dificultadores de aprendizagem individual e coletiva dos membros do CBDC. Os dados obtidos ajudaram a identificar as aprendizagens e o que vem facilitando e dificultando esse processo. Concluiu-se que o CBDC precisa de um canal de comunicação, armazenagem de documento e informações mais efetivo, pois hoje, por causa da dispersão geográfica entre os membros, há uma dificuldade de contato entre os membros, busca e armazenagem de informação e conhecimento gerado no comitê. Como produto técnico deste mestrado foi desenvolvido um espaço virtual de memória para o CBDC com a finalidade de solucionar as dificuldades que o comitê vem enfrentando. / This research deals with a case study on the learning of the Brazilian Committee for the Development of Collections (CBDC), from 2010 to 2016. As a theme, the research focuses on "how the CBDC individual and collective learning observed in Historical trajectory "in the period from 2010 to 2016. The study was based on the perception of the members of the 2014-2016 management coordination. The objective was to analyze the evidence of individual and collective learning from the historical trajectory of the CBDC, according to the perception of the members of the coordination. The methodology used was data collection through documentary research, in-depth interviews and field diary. The analysis was based on the memoirs of the members of the coordination on the creation of the CBDC and its trajectory until the year 2016. It was analyzed how the individual and collective learning occurred from the perception of the members of the coordination, the changes in the development processes Of collections and identified elements that facilitate and impede the individual and collective learning of CBDC members. The data obtained helped to identify the learning and what has been facilitating and making this process difficult. It was concluded that the CBDC needs a more effective communication, document storage and information channel. Because today, because of the geographic dispersion between members, there is a difficulty of contact between the members, search and storage of information and knowledge generated in the committee. As a product of this master's degree, it was a virtual memory space for the CBDC in order to solve the difficulties that the committee has been facing.