Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Lingüística. / En este informe les contaré una historia, de segundo grado, pues es una historia de lectura sobre un objeto que ya nos cuenta una historia. Su título se obstina en dejarnos esto en claro. El objeto de todas las discusiones que serán planteadas en las siguientes páginas es la primera novela del autor francés Georges Bataille: Historia del ojo1 (Histoire de l’ Oeil, 1928), una brevísima novela, aparecida bajo seudónimo en el periodo de entreguerras, y que realmente no tuvo mucha difusión hasta la muerte del autor.

La improvisación teatral es una técnica escénica que busca crear historias, personajes y situaciones en el momento en que están siendo mostradas a un público. Si bien ha tenido antecedentes en la historia del teatro mundial, sus primeras luces como la conocemos hoy en día comenzaron a brillar hace no más de sesenta años en Estados Unidos y Canadá. Esta técnica, llegó al Perú hace casi quince años y en su camino ha evolucionado muchísimo y se ha empapado de nuestra cultura peruana, de nuestras costumbres y formas. Sin embargo, hay muchas cosas que han quedado en el aire, debido al rápido desarrollo que tuvo en nuestro ámbito teatral. Su condición como técnica o como herramienta de formación actoral aún no le da un estatus claro ante los ojos del público, de actores convencionales y de improvisadores. Además, ofrece muchas posibilidades escénicas, comunicacionales, laborales y audiovisuales que aún no han sido revisadas en nuestro país. Es decir, aún con varios intentos amateur y profesionales no ha podido alcanzar, por ejemplo, un espacio en la televisión, como sí ha logrado, en cierta medida, en el ámbito teatral. A lo largo de esta investigación exploraremos en sus antecedentes, su realidad y sus posibilidades. Así, en el capítulo uno se planteará el problema a analizar, seguido por la justificación y las hipótesis y objetivos de la investigación. En el capítulo dos, repasaremos los antecedentes teatrales que guiaron a la improvisación al lugar que ocupa el día de hoy. Luego definiremos la técnica y repasaremos su historia y camino en el Perú. También observaremos las posibilidades de la improvisación a nivel comunicacional y audiovisual con un repaso por la forma en que otros productos teatrales han sido adaptados antes a la televisión además de describir parte de la realidad televisiva en nuestro país. / Tesis

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Análise dos procedimentos discursivos e interdiscursivos, tais como a ironia, o exagero, a metáfora, a repetição, a linguagem, a paródia e a contextualização; e dos efeitos de sentido... / Abstract: Analysis od discoursive and interdiscoursive procedures, such as irony, exageration, metaphor, repetition, language, parody and contextualization, and also of the effects... / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-21Bitstream added on 2014-06-13T18:43:02Z : No. of bitstreams: 1 rossetti_ec_dr_arafcl.pdf: 1125542 bytes, checksum: c97682178e766374bf0b6bd117a0d49f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese analisa basicamente os recursos de criação de comicidade e os elementos utilizados para a construção do espetáculo nas seguintes comédias de Martins Pena: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia e As Desgraças de uma Criança. Partindo de importantes estudos realizados sobre o criador da nossa comédia de costumes e das características do Romantismo no Brasil, o trabalho se debruça ainda sobre o caráter documental dessas peças e o valor propriamente artístico dessas produções dramáticas, chegando à constituição de uma poética do teatro de Martins Pena. / This work analysis basically the means of comic creation and the elements used for the construction of the show in the following Martins Pena's comedies: O Juiz de Paz da Roça, O Judas em Sábado de Aleluia and As Desgraças de uma Criança. Starting from important studies realized about the creator of our habits comedy and the Romanticism characteristics in Brazil, the work also analysis the documentary aspect and the artistic value of these dramatic productions, getting to the constitution of a poetic in Martins Pena's theater.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Los fines de esta propuesta de lectura se enfocan en la apertura analítica e interpretativa de lo cómico en la obra dramática del escritor inglés Tom Stoppard: Rosencrantz y Guildenstern han muerto . Desde los conceptos teóricos estudiados dentro del Seminario de Grado Lo cómico y la comedia, se detectará y analizará cómo opera la comicidad en esta obra.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / En consecuencia, el presente trabajo intentará determinar, por una parte, en qué sentido el poema capital de Dante supone un momento fundamental para la historia del realismo europeo desde la perspectiva desarrollada por las obras del romanista alemán, mientras por otra, hará visible la red de relaciones, ideas y confluencias que, atravesando la obra del estudioso en cuestión, hacen de la Divina comedia el eje primordial de su interés.

Mira de Amescua (1867), drama escrito en tres actos y en verso, original de José de Velilla y Rodríguez, tiene por protagonista al distinguido poeta homónimo: un soltero maduro y marcado por el amor hacia una condesa, de la que fue paje durante su juventud, y por la que, debido a su inferior condición social, había sido menospreciado. Así, el drama de Velilla demuestra la penumbra en la que permaneció, durante más de dos siglos, la figura de uno de los principales ingenios del siglo XVII. Celebrado en vida por las principales figuras de su tiempo –como lo fueron Lope, Cervantes y Calderón– Antonio Mira de Amescua llegó al siglo XX convertido en un poeta menor y relegado (adscrito, a veces, como satélite del prolífico Lope; otras, como del fulgurante Calderón) para conseguir, a finales de dicho siglo, la rehabilitación que tanto urgía a su figura y obra, gracias a los esfuerzos de estudiosos de distintas partes del mundo. Quizá el mismo don Antonio hubiese entendido la arbitrariedad de estos reveses, pues la fortuna voltaria fue uno de los temas recurrentes de sus comedias. Asimismo, si la conjetura sobre el retrato (un clérigo de unos treinta años, amante de los libros y preocupado por el paso del tiempo), guardado en la Hispanic Society of America en Nueva York, se llegase a comprobar, contaríamos ya con una viva imagen de este genio. A pesar de esto, nuestro conocimiento de su obra no se acerca al nivel del que gozan, actualmente, varios de sus contemporáneos, incluso dejando de lado a los más relevantes de ellos (Lope, Tirso y Calderón). / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Este trabajo tiene como objetivo principal explicar algunos de los procedimientos cómicos utilizados en los tres primeros cantos de Los cantos de Maldoror , texto escrito por Isidore Ducasse bajo el seudónimo del Conde de Lautréamont, que fue publicado por primera vez en forma íntegra el año 1869 en Francia.

There exist less than thirty known comedias treating Spain's engagement with the New World. With access to the entire corpus, I analyse the genesis of the representative stereotype of the Indian, and trace its transposition from festival pageantry and allegorical iconography to the stage of the comedia. I relate scenes from the plays to works of triumphalist sculpture and the semiology of modem staged spectacle, and compare the sexual metaphor of the iconography of the First Encounter, with a similar tableau from the corpus. I then analyse the emblematic representation of female Indians in the corpus, and their role in securing the inscription of Spanish male "hegemony" and "closure". There follows a discussion of the role of the Devil in the deception of the Indians. I consider several plays in the light of research on the origins of ethnology, and discuss the extent to which the depiction of the Indians on stage can be ascribed to their idolatry and its rituals. I then analyse the plays' demonisation of native orality. The "performance" of the politico-religious Requerimiento, both in history and on the stage, is measured in literary terms against the "fetishisation" of Western writing in the Conquest, followed by an assessment of the interrogation of these issues by Lope de Vega according to the notion of his manipulation of rhetorical "politeness". Finally, I contrast the function of scenes of horror and violence perpetrated by Indians, with those carried out by Spaniards. I return to the topic of staged spectacle and analyse the use of such scenes in "serious" and then "burlesque" mode,as defined according to theories of genre within the comedia. I link this to "carnival humour", and apply this to the comic treatment of topics of cannibalism and mutilation involving the Indians, and ask how this informs upon their representation in the corpus as a whole.

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