Made available in DSpace on 2015-06-17T19:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:48:12Z : No. of bitstreams: 1 000819160.pdf: 13060839 bytes, checksum: 360cc1b3e93f9633052a4d4c1ac31d4b (MD5) / Pensando as histórias em quadrinhos enquanto veículo de comunicação de massa, cuja história moderna atravessou por todo século XX até chegar à contemporaneidade, mantendo sua linguagem quase que inalterada, é possível inferir sobre a grande força do meio e, consequentemente, grande impacto das representações que elas criam com quem circulam pela sociedade. A proposta desse trabalho é discutir quais são as identidades do negro nas histórias em quadrinhos americanas da editora Marvel Comics publicadas no Brasil. Temos por hipótese o quanto tais representações podem criar identificação com modelo de conformidade ou reforçar preconceitos por meio dos estereótipos clássicos de minoria racial nos Estados Unidos. A metodologia aplicada é a junção de dois campos, a semiótica aplicada é a junção de dois campos: a semiótica de matriz pierciana, enquanto técnica de pesquisa, responsável por dar relevo às representações e a seus argumentos, bem como a sociologia, a qual se valeu das noções de cultura e identidade explorados por Stuart Hall e Anthony Giddens para as análises dos resultados. A amostra parte de uma coleção de revistas da Marvel Comics publicadas no Brasil pela Panini, no período de 01 de julho a 31 de dezembro de 2011, adquiridas nas bandas e lojas especializadas, perfazendo 76 revistas, com 252 histórias analisadas em que foram identificadas 1370 participações relevantes dos personagens, dessas apenas 75, ou seja, 5,47% foram geridas por negros, demonstrando uma baixa representatividade. Essa percentagem constitui de fato o recorte que é o corpus da pesquisa. Nele, identificamos 16 personagens negros relevantes que, poderiam ser agrupados em 5 modelos possíveis de identidades, muitas das quais alinhadas aos demais campos como cinema e música. Por conclusão, podemos dizer que os dois personagens que se alinham com modelos positivos e mais polifônicos são Tempestade e Luke Cage. Contudo a... / Thinking of the comicsas a vehicle of mass communication, whose modern history crossed through all twentieth century until contemporary times, keeping his language almost unchanged, it is possible to infer about the great strength of the medium and, consequently, the large impacts of the representations it creates and circulates through society by then. The purpose of this paper is to discuss the identities of the black American in the comics of Marvel Comics, published in Brazil. We have as hypothesis, how such representations can create identification with models of conformity or reinforce prejudicies through the classic stereotypes of racional minority in the United States. We have applied as methodology a junction of two fields; a Pierce's semiotic matrix, as a research technique to reveal the representations and their arguments, as well as sociology, which drew on the notions of culture and identity explored by Stuart Hall and Anthony Giddens for analysis of results. The samples comes from Marvel Comics magazines published by Panini, in the period from July 1 to December, 2011, in a collection purchased at news stands and specialized shops. Totaling 76 magazines, with 252 analyzed stories which form identified significant shareholdings of 1370 characters, among these only 75, or 5,47% were managed by blacks, demonstrating a low representation. This percentage is actually the remnant which is the research corpus. 16 black important chacters were identified, those would be grouped into five possible models of identities many of them are related to other fields such as cinema and music. As a whole, we can say thay the two characters that are compared to positive models and are more polyphonic, are Storm and Luke Cage. However, the low representativeness and excess characterization make comics analyzed at, a very fertile field identification by the Brazilian public

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-18Bitstream added on 2014-06-13T20:28:50Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_aa_me_ia.pdf: 2913064 bytes, checksum: c3f6987f1aaea3f461a6b509d0c190e4 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco’s trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater.

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria Celeste Consolin / Banca: Maria Célia Moraes Leonel / Resumo: Tencionamos, por meio da análise de recursos formais e estilísticos, identificar e analisar elementos cômicos e trágicos em quinze contos escolhidos de Monteiro Lobato, encontrados em Urupês, Negrinha e Cidades Mortas. Buscamos mostrar como o autor, nas histórias analisadas, lançou mão da associação entre o cômico e o trágico (e seus mecanismos) para uma possível representação do momento brasileiro contemporâneo à produção dos textos, décadas de 10 e 20 do século passado. / Abstract: We intend, by formals and stylistics resources, identify and analyse comics and tragics elements in the fifteen shorts stories chosen from Monteiro Lobato's Work, found in Urupês, Negrinha and Cidades Mortas. We sougth to showmhow the author, in these analysed stories, dipped into the association between the comic and tragic (and them mechanisms) for a possible representation of the historic brasilian moment, contemporary to the texts productions, in last 10's and 20's. / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Isa Etel Kopelman / Banca: Marianna F. Martins Monteiro / Resumo: A palhaçaria clássica, linguagem cômica tradicional e popular, foi concebida junto ao espetáculo circense. Consolida-se no século XX e é caracterizada por um conjunto de situações, gestos e ações codificados, transmitidos oralmente através de gerações. Sua dramaturgia é construída na relação direta e improvisada com a platéia, a partir de um roteiro, e tem na utilização do corpo cômico em jogo seu principal recurso expressivo. O presente trabalho tem como objetivo geral investigar a composição do palhaço de circo no tocante à utilização do corpo e sua relação com a platéia. Esse objetivo mais amplo se direciona à contribuição desse processo na formação do ator em geral. Para melhor compreender a construção deste corpo cômico, assim como a especificidade de seu processo de aprendizado, ligado à tradição oral, escolhemos para nossa pesquisa empírica o trabalho do palhaço Gachola e sua Cia, assim como o de seus parceiros Camilo Torres, Puchy e Pepin - palhaços de tradição circense que atuam na cidade de São Paulo. Foi importante também a experiência com dois grupos de atores: um grupo que, de 2001 a 2004, interessados na linguagem do palhaço, realizou uma investigação prática acerca da construção do clown no LUME, e o grupo O Circo e o Riso, da UNESP, que pesquisa a construção do palhaço a partir de técnicas tradicionais. Recorremos também a autores estudiosos do circo ou dos palhaços: Mario Bolognesi, Andreia Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi e Veronica Tamaoki. Para a análise da articulação e dos objetivos do jogo cômico estabelecido entre palhaço e público, foram imprescindíveis, aliadas às análises de Bolognesi e Pantano, a teoria de Johan Huizinga a respeito do jogo, como exposta no livro Homo Ludens: o jogo como elemento da cultura, e a teoria de Mikhail Bakhtin a respeito do cômico e do riso na cultura popular. / Abstract: The classic clownery, traditional and popular comic language, was conceived together with the circus show. It consolidates in the twentieth century and is characterized by a set of situations, gestures and encoded actions, transmitted orally through generations. Its dramaturgy is built in the direct and improvised relationship with the audience, based on a script, and uses the comic body in game as its main and expressive resource. The general objective of the present study is to investigate the composition of the circus clown concerning the use of the body and its relationship with the audience. A broader objective is directed to the contribution of this process in the formation of the actor in general. To better understand the construction of this comical body, as well as the specificities of its learning process, linked to oral tradition, we choose for our empirical research the work of the clown Gachola and his Company, as well as his partners Camilo Torres, Pepin and Puchy - clowns coming from the circus tradition who work in the city of São Paulo. It was also important the experience with two groups of actors: a group that, from 2001 to 2004, interested in the language of the clown, undertook a practical investigation on the construction of the clown at LUME, and the group "O Circo e o Riso ", from UNESP, which researches the construction of the clown from traditional techniques. We also resorted to scholars of circus clowns: Mario Bolognesi, Andrea Pantano, Erminia Silva, Tristan Rémy, John Towsen, Roger Avanzi and Veronica Tamaoki. For the analysis of the articulation and the objectives of the comic game established between public and clown, Johan Huizinga's theory about the game as exposed in the book "Homo Ludens: A Study of the Play-element in Culture" was essential, together with the analysis of Bolognesi and Pantano and Mikhail Bakhtin's theory about the comic and laughter in popular culture. / Mestre

Orientador: Claudio Bertolli Filho / Banca: Maximiliano Martin Vicente / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Resumo: Pensando as histórias em quadrinhos enquanto veículo de comunicação de massa, cuja história moderna atravessou por todo século XX até chegar à contemporaneidade, mantendo sua linguagem quase que inalterada, é possível inferir sobre a grande força do meio e, consequentemente, grande impacto das representações que elas criam com quem circulam pela sociedade. A proposta desse trabalho é discutir quais são as identidades do negro nas histórias em quadrinhos americanas da editora Marvel Comics publicadas no Brasil. Temos por hipótese o quanto tais representações podem criar identificação com modelo de conformidade ou reforçar preconceitos por meio dos estereótipos clássicos de minoria racial nos Estados Unidos. A metodologia aplicada é a junção de dois campos, a semiótica aplicada é a junção de dois campos: a semiótica de matriz pierciana, enquanto técnica de pesquisa, responsável por dar relevo às representações e a seus argumentos, bem como a sociologia, a qual se valeu das noções de cultura e identidade explorados por Stuart Hall e Anthony Giddens para as análises dos resultados. A amostra parte de uma coleção de revistas da Marvel Comics publicadas no Brasil pela Panini, no período de 01 de julho a 31 de dezembro de 2011, adquiridas nas bandas e lojas especializadas, perfazendo 76 revistas, com 252 histórias analisadas em que foram identificadas 1370 participações relevantes dos personagens, dessas apenas 75, ou seja, 5,47% foram geridas por negros, demonstrando uma baixa representatividade. Essa percentagem constitui de fato o recorte que é o corpus da pesquisa. Nele, identificamos 16 personagens negros relevantes que, poderiam ser agrupados em 5 modelos possíveis de identidades, muitas das quais alinhadas aos demais campos como cinema e música. Por conclusão, podemos dizer que os dois personagens que se alinham com modelos positivos e mais polifônicos são Tempestade e Luke Cage. Contudo a... / Abstract: Thinking of the comicsas a vehicle of mass communication, whose modern history crossed through all twentieth century until contemporary times, keeping his language almost unchanged, it is possible to infer about the great strength of the medium and, consequently, the large impacts of the representations it creates and circulates through society by then. The purpose of this paper is to discuss the identities of the black American in the comics of Marvel Comics, published in Brazil. We have as hypothesis, how such representations can create identification with models of conformity or reinforce prejudicies through the classic stereotypes of racional minority in the United States. We have applied as methodology a junction of two fields; a Pierce's semiotic matrix, as a research technique to reveal the representations and their arguments, as well as sociology, which drew on the notions of culture and identity explored by Stuart Hall and Anthony Giddens for analysis of results. The samples comes from Marvel Comics magazines published by Panini, in the period from July 1 to December, 2011, in a collection purchased at news stands and specialized shops. Totaling 76 magazines, with 252 analyzed stories which form identified significant shareholdings of 1370 characters, among these only 75, or 5,47% were managed by blacks, demonstrating a low representation. This percentage is actually the remnant which is the research corpus. 16 black important chacters were identified, those would be grouped into five possible models of identities many of them are related to other fields such as cinema and music. As a whole, we can say thay the two characters that are compared to positive models and are more polyphonic, are Storm and Luke Cage. However, the low representativeness and excess characterization make comics analyzed at, a very fertile field identification by the Brazilian public / Mestre

Orientador: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Neyde Veneziano / Resumo: Este trabalho aborda a maneira como o Teatro do Ornitorrinco utilizou a linguagem cômica em suas produções, tendo como enfoque a montagem de O doente imaginário, de Molière, realizada pelo grupo em 1989. Fundado no final da década de 1970, este grupo paulistano propunha a reteatralização. No primeiro momento, esta pesquisa refaz, de maneira cronológica, a trajetória do Ornitorrinco ao abordar as encenações realizadas pelo grupo ao longo de seus trinta e um anos. Para isso utiliza documentos oficiais, matérias jornalísticas (reportagens e críticas), e entrevistas semi-estruturadas com os artistas que participaram do Teatro do Ornitorrinco. Em seguida (Capítulos 2 e 3), procura-se compreender a forma como o Ornitorrinco adaptou o texto O doente imaginário e o transpôs para a cena, de acordo com as propostas e os objetivos iniciais trazidos pelo grupo, desde a sua formação. As Considerações Finais enfatizam as contribuições trazidas pelo Teatro do Ornitorrinco para o teatro brasileiro. / Abstract: This work approaches the way as the Teatro do Ornitorrinco used the comic language in its productions, having as approach the assembly of The imaginary sick, of Molière, carried through for group 1989. Established in the end of the decade of 1970, this paulistano group considered the re-teatralization. At the first moment, this research remakes, in chronological way, the Ornitorrinco's trajectory when approaching the stages carried through for the group througlout its thirty-one years. For this, it uses official documents, journalistic substances (critical news and articles) and interviews haf-structuralized with the artists who had participated of the Teatro do Ornitorrinco. After (chapters 2 and 3) try to understand the form as the Ornitorrinco adapted the text The imaginary sick and he transposed it to the scene in accordance with the proposals and the initial objectives brought by the group, since its formation. The final consideration emphasize the contributions brought for the Teatro do Ornitorrinco for the brazilian theater. / Mestre

Palavras ou expressões produzidas em línguas de sinais são conhecidas como sinais. Línguas de sinais são produzidas especificamente em forma visual e o significado dos sinais pode ser compreendido por meio da relação com recursos visuais, do usuário com o mundo e com o corpo. Este estudo, com base na Linguística Cognitiva, propõe-se a analisar essas relações em sinais da Língua Brasileira de Sinais (Libras), produzidos por dez surdos ao narrarem a história em quadrinhos Não chora que eu dou um jeito da Turma da Mônica. Os processos cognitivos foram analisados à luz da gramática cognitiva (LANGACKER, 2008), da corporificação (LAKOFF; JOHNSON, 1980), da metonímia conceptual (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), da categorização (CROFT; CRUSE, 2004; Rosch apud FERRARI, 2011), da iconicidade cognitiva (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) e da mescla em espaço real (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). Constatou-se que alguns sinais produzidos apresentaram conceptualização de base icônica. A partir dessa fundamentação, postulou-se que esses sinais poderiam receber a seguinte categorização: icônicos (BOLA e CAIXA); icônico metonímicos (INES e CASA); icônico metonímico corporificados (MONICA e CHORAR). Por meio dessa classificação, propôs-se também a categorização de nomes e verbos pessoais. Outro processo cognitivo investigado foi a mescla em espaço real, constatada em seis das dez narrativas, como um recurso cognitivo acionado para expor ao interlocutor a troca de turnos dos participantes da narração. Tendo em vista que esses sinais foram encontrados em narrativas, analisam-se etapas da narrativa (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) e a estrutura das histórias em quadrinhos (SILVA, 2001; SOUZA, 2013). Verificou-se que não houve narrativa com todas as etapas de Labov. Assim, por meio de uma investigação inicial, esta pesquisa fornece questionamentos acerca dos processos cognitivos acionados na produção de sinais da Libras nas narrativas pesquisadas / Words or expressions produced in sign languages are known as signs . Sign languages are produced specifically in visual form and signs meaning can be understood through the relationship with visual space, the signers relationship with the world and with the body. This study, based on Cognitive Linguistics, proposes to examine these relationships in signs of Brazilian Sign Language Libras, which were produced by ten deaf when narrating Turma da Mônica comic strip Não chora que eu dou um jeito. Cognitive processes were analyzed according to cognitive grammar (LANGACKER, 2008) , embodiment (LAKOFF; JOHNSON, 1980) , conceptual metonymy (LAKOFF; JOHNSON, 2003; EVANS; GREEN, 2006; KÖVECSES, 2010), categorization (CROFT; CRUSE, 2004; ROSCH apud FERRARI, 2011) , cognitive iconicity (WILCOX, 2000; QUADROS, 2004; WILCOX, 2004) and real space blend (FAUCONNIER; TURNER, 1996, 2003; LIDDELL, 2003; SHAFFER, 2012; DUDIS apud SHAFFER, 2012). It was found that some signs produced had an iconic relationship. From this reasoning, it was postulated that these signs could receive the following categorization: iconic signs (BOLA and CAIXA); iconic metonymic signs (CASA and INES); iconic metonymic embodied signs (MONICA e CHORAR). Through this classification, it was also proposed the categorization of personal nouns and verbs. Another cognitive process investigated was real space blend, found in six of the ten narratives, as a cognitive resource used to expose the receiver the differences between participants narration. These signs were removed from narratives, therefore stages of the narrative (LABOV apud FIGUEIREDO, 2009) and structure of comics ( SILVA, 2001; SOUZA, 2013 ) were analyzed. It was found that there wasnt a narrative with all Labovs stages, but narrations with some of those stages. Thus, by an initial investigation, this research provides questions about the cognitive processes used to produce signs of Libras in narratives

The thesis deals with the comic aspect of the first decade of Jan Neruda's vast column work. The main goal of the thesis is to define and clearly arrange the vague terms in the comic area as well as delimit the column within the author's entire journalist work. The first part of the thesis summarizes the research efforts made so far into Neruda's column journalism focusing on its comic component. The main part of the thesis is dedicated to the two basic forms of literary comic in Neruda's columns, satire and humour, specifically their foundations, means, forms, goals and topics. The incidence, stability and/or variability of the given comic tools are also discussed. In addition, the thesis describes the interrelating factors that significantly affected the form of the author's column comic in the decade observed: the then social and political climate, Neruda's model reader and (self) censorship. KEY WORDS Neruda, column, comic, satire, humour

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho tem como objetivos identificar e analisar os fenÃmenos intertextuais presentes nos gÃneros em quadrinhos, como a charge, o cartum e a tirinha; analisar as marcas semiolinguÃsticas da intertextualizaÃÃo; verificar se essas marcas seriam Ãteis para o reconhecimento da intertextualidade e propor uma abordagem dos diÃlogos intertextuais para o ensino fundamental. Tal proposta didÃtico-pedagÃgica poderia auxiliar os docentes no entendimento das relaÃÃes intertextuais, dos processos que as engendram e das marcas que as assinalam nos gÃneros em quadrinhos, muito recorrentes nos livros didÃticos. Esta pesquisa pressupÃe que a exploraÃÃo dos aspectos intertextuais em sala de aula propicia ao aluno meios para uma compreensÃo mais ampla dos mecanismos linguÃsticos que estabelecem o diÃlogo entre textos diversos e um melhor desenvolvimento da reflexÃo crÃtica a partir das inferÃncias possÃveis. Esta proposta se funda nos estudos de Genette ([1982] 2010), PiÃgay-Gros (1996) e Koch, Bentes e Cavalcante (2007), no que respeita à noÃÃo de intertextualidade, e no livro de Miranda (2010), no que tange à noÃÃo de intertextualizaÃÃo â um termo cunhado pela autora para designar o processo de produÃÃo textual em que se pÃem em relaÃÃo de copresenÃa traÃos de textualizaÃÃo associados a gÃneros diferentes. Este trabalho recorreu ainda à tese de Faria (2014), que demonstrou como a alusÃo e a citaÃÃo operam como processos de construÃÃo de parÃdias e parÃfrases em textos verbo-visuais. O corpus à formado por charges, cartuns e tirinhas publicados em livros didÃticos, jornais virtuais, blogs, redes sociais, gibis e livros especializados em gÃneros em quadrinhos. Nossa anÃlise incidiu principalmente sobre os marcadores semiolinguÃsticos, verificando quais deles sÃo mais tÃpicos das intertextualidades de copresenÃa e de derivaÃÃo e se dÃo conta dos textos presentes nos gÃneros em quadrinhos. Constatamos que a intertextualidade à constitutiva dos gÃneros aqui estudados e que as marcas semiolinguÃsticas descritas por Miranda (2010) nem sempre se prestam ao reconhecimento da intertextualizaÃÃo nos gÃneros em exame, nem podem aplicar-se a todos os tipos de intertextualidade. / This work aims to identify and analyze the intertextual phenomena present in comic genres, such as editorial cartoons, cartoons and comic strips; analyze the semiolinguistic markers of âintertextualizationâ, verify if those markers would be useful for recognizing the intertextuality and propose an approach to the intertextual dialogues for Elementary School. Such didactic-pedagogical proposal could help the teachers understand the intertextual relationships, the processes that rule them and the markers that can be found in comic genres, which are often present in textbooks. This research assumes that the exploration of intertextual aspects in class provides the students with the means to understand more widely the linguistics mechanisms that bond the dialogue among a variety of texts and a better development of critical reflection from possible inferences. The proposal is based on the studies of Genette ([1982] 2010), PiÃgay-Gros (1996) and Koch, Bentes and Cavalcante (2007), when it comes to the notion of intertextuality, and in the book of Miranda (2010), concerning the concept of intertextualization â a term coined by the author to describe the process of text production in which textualization traces associated to different genres are put in relationship of co-presence. As to the elaboration of the didactic-pedagogical proposal, this work relied on the thesis of Farias (2014), which showed how the allusion and the citation operate as construction processes in parodies and paraphrasing in visual-verbal texts. The corpus consists of editorial cartoons, cartoons and comic strips published in textbooks, newspapers, news homepages, blogs, social networks, comic books and books specialized in comic genres. Our analyses had special focus on the semiolinguistic markers, verifying which of them are more typical in the intertextuality of co-presence and derivation and if they are able to account for the texts present in comic genres. We have found out that the intertextuality is part of the genres we studied and that the semiolinguistic markers described by Miranda (2010) not always account for the recognition of the intertextualization in the examined genres and cannot be applied to all kinds of intertextuality.

Esta dissertação, As formas dramáticas do cômico e do trágico em La Celestina, analisa quatro personagens da obra Tragicomedia de Calisto y Melibea ou La Celestina atribuida a Fernando de Rojas. A análise apresenta, a partir de leituras críticas e teóricas, elementos de comicidade e de tragicidade na trajetória das personagens Calisto, Centurio, Celestina e Melibea. O texto é composto de introdução, três capítulos e as considerações finais. Na Introdução, apresentamos um breve histórico das principais críticas instituídas à obra, principalmente, no que diz respeito ao seu gênero literário. No primeiro capítulo, procuramos apontar algumas das diversas formas de comicidade que propiciam o riso no comportamento das personagens Calisto e Centurio; no segundo, apresentamos os elementos pertencentes às teorias do trágico, em seu sentido clássico e moderno, que estão presentes ou se relacionam às ações de Melibea; no terceiro e último capítulo, do mesmo modo, indicamos os possíveis elementos trágicos no comportamento de Celestina. E por fim, as Considerações finais, nas quais, após análise, entendemos que as personagens masculinas, Calisto e Centurio, desempenham uma função cômica na obra, ao passo que as duas femininas, Celestina e Melibea, são responsáveis por grande parte dos aspectos trágicos da referida obra. / This dissertation examines four characters of the work Tragicomedia de Calisto y Melibea or La Celestina attributed to Fernando de Rojas. The analysis shows, from critical and theoretical readings, elements of comicality and tragic in the path of the characters Calisto, Centurio, Celestina and Melibea. The text consists of an introduction, three chapters and final considerations. In the Introduction, a brief history of the main comments attributed to the work is presented, primarily related to its literary genre. In the first chapter, we point out some of the various forms of humor which provide laughter in the behavior of the characters Calisto and Centurio; in the second chapter, we present the elements belonging to the theories of tragedy in its classical and modern sense, which are present or are related to the actions of Melibea; similarly, in the third and final chapter, we indicated the possible tragic elements in the behavior of Celestina. And finally, the closing comments, in which, after the analysis, we believe the male characters, Calisto and Centurio, play a comic role in the piece, while the two women, Celestina and Melibea, are responsible for most of the tragic aspects of the work.