Thesis (MPhil)--University of Stellenbosch, 2011. / ENGLISH ABSTRACT: This thesis investigates the human capacity of modifying established myth in the light of new circumstances. It focuses on the changing status of myth and mythical cosmologies in Western culture as advances in telematics and techno-culture has led to the abundant proliferation of mythic content in modern society. The rise of scientific, secular and rational tendencies in the Occident has resulted in the demystification and negation of some myths and the cultural realities they once supported. Mythical symbols, however, do exhibit a certain degree of independence from their original set ontologies, growing and transforming continuously within contemporary culture as they are communicated to all social spheres. A particular focus is placed on the demystification of myth and its ability to be appropriated within other discourses, most notably fiction. As such, myth tends to exhibit certain migratory and conservational qualities that this study investigates. This serves as background for this thesis that is primarily located within the broader theoretical argument of myth as a system of world-representation in society, the main point of discussion is the re-appropriation of myth within the narrower field of visual signification, specifically the comics medium, as exemplified in the works of Neil Gaiman and Conrad Botes, as well as in my own work. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Die tesis ondersoek die menslike kapasiteit om gevestigde mites te wysig in die lig van nuwe omstandighede. Dit fokus op die veranderlike status van mites en mitiese kosmologieë in die Westerse kultuur, aangesien vooruitgang in die telematiek en tegnokultuur gelei het tot ’n ryk proliferasie van mitiese inhoud in die moderne samelewing. Die opkoms van wetenskaplike, sekulêre en rasionele tendense in die Weste het die demistifikasie en negasie van sommige mites en kulturele realiteite wat hulle eens ondersteun het, tot gevolg gehad. Mitiese simbole vertoon egter ’n sekere graad van onafhanklikheid van hul oorspronklike vasgestelde ontologieë en groei wild binne die kontemporêre kultuur, aangesien hulle deurlopend gekommunikeer word aan verskillende sosiale sfere. Daar word veral gefokus op die demistifikasie van die mite en sy vermoë om geapproprieer te word binne ander diskoerse, veral in fiksie. As sodanig is mites geneig tot migrasie en die vertoon van konserverende kwaliteite, soos ondersoek in hierdie studie. Alhoewel die tesis eerstens gelokaliseer is binne die breër teoretiese argumentasie rondom mite as ’n sisteem van wêreldrepresentasie in die samelewing, is die kern van diskussie die re-appropriasie van die mite binne die smaller veld van visuele betekenisgewing, spesifiek in strippe as medium, soos uitgelig in die werke van Neil Gaiman en Conrad Botes, asook in my eie werk.

This master's thesis is a study of the comic strip and its tradition in the Czech Republic. It covers development of this format and its occurrence in Czech periodicals as well as the gradual use of comics' visual language and different views on the comic strip definition. Taking views from several different perspectives including artists, writers, magazine editors and publishers this thesis will show the principles of cooperation between the comic creator and the editors of the magazine in which it is published. This is supported by original research (see Appendix) and has the goal of showing the motivations, perceptions and approaches to the comic strip from the perspective of the creator as well as the magazine editor. The research uses case studies based on structured interviews with editors of cultural magazines in the Czech Republic and with the creators of the comic strips that they publish. The results of this research combined with the historical and contemporary context offer a close look into the current perception of the comic strip as a format for creative expression, but also the magazine editor's responsibility in publishing the comic strip.

(in English): The present thesis titled Translation of francophone comics deals with the subject matter of comics translation, while applying both a theoretical and an empirical approach. Particular attention is paid especially to translations from French into Czech. Regarded the fact that Czech science has only scarcely studied the subject so far, the present thesis is conceived as a global introduction to the subject matter with particular focus on some of its partial aspects. The introduction to the theoretical part of the present study defines the main characteristic features of comics as a medium, as these features are closely linked to the particular challenges raised by its translations. The key chapters of the theoretical part go further to the core of the principal subject and focus on setting a general theoretical framework for translation analysis of specific problems linked with comics translations. The most common challenges faced by a comics translator are identified based on the defined characteristics of the Ninth Art and systemized in three main groups defined as technical, cultural and linguistic aspects of translation. While translating comics from French into Czech, the translator's work is also influenced by the radical differences in approaches to the Ninth Art in the Czech...

Die Dissertation India Book House und die Comic-Serie Amar Chitra Katha (1970-2002) ist eine interdisziplinär angelegte Studie. Sie vermittelt Erkenntnisse über einen vernachlässigten Bereich der Mediengeschichte Indiens. Im ersten Teil wird das Modell "Kreislauf der Kultur" auf das Medienprodukt Amar Chitra Katha angewandt. Dabei werden fünf Prozesse berücksichtigt: Repräsentation, Produktion, Identität, Konsum und Regulierung. Im zweiten Teil werden ausgewählte ACK-Ausgaben aus den Kategorien Mythologie und Geschichte formal-inhaltlich analysiert und verglichen. Die jeweiligen Unterschiede in der Bearbeitungsform der ACK-Ausgaben werden auf die Erkenntnisse des ersten Teils bezogen. Dadurch konnten die arbeitsbedingten und verlagspolitischen Motive der Transformationen der ACK-Serie belegt werden.

Discute o autoritarismo na América Latina entre as décadas de 1950 e 1970, por meio das histórias em quadrinhos do roteirista argentino Héctor Germán Oesterheld. O objetivo é refletir sobre as possibilidades de comunicação para uma conscientização social e política e um maior desenvolvimento moral dos leitores com o uso dos quadrinhos, em função de seus vários recursos de linguagem. A técnica de investigação é a interpretação de bibliografias que enfocam as diferentes perspectivas sobre as histórias em quadrinhos e acerca do autoritarismo do Poder Público, o que inclui o fato histórico e político das ditaduras militares, que favoreceram relações sociais autoritárias, e também a resistência das sociedades civis latino-americanas em relação a esses governos. / Discusses authoritarianism in Latin America between the 1950s and 1970s, through the comic books of argentine writer Héctor Germán Oesterheld. The objective is to reflect on the possibilities of communication for a social and political awareness and a greater moral development of the readers with the use of comics, due to its various language resources. The research technique is the interpretation of bibliographies that focus on the different perspectives on comics and on the authoritarianism of the Public Power, which includes the historical and political fact of the military dictatorships, which favored authoritarian social relations, as well as the resistance of Latin American civil societies in relation to these governments.

O presente trabalho explora e analisa o antropomorfismo nos quadrinhos adultos. Baseando-se em uma bibliografia teórica sobre narração e histórias em quadrinhos. O trabalho investiga os impactos que a escolha do antropomorfismo, como forma de representação, tem sobre a construção de personagens e da narrativa. Partindo de um panorama histórico e artístico sobre a evolução do antropomorfismo nas artes gráficas e narrativas, elaborado a partir de autores como Keith Thomas e Maria Celeste Dezotti, o trabalho evolui para um estudo sobre o papel do antropomorfismo na narrativa, em particular nas histórias em quadrinhos. Baseandose em autores como Tzvetan Todorov e Roland Barthes, como também em teóricos da nona arte como Scott McCloud e Will Eisner. Com a finalidade de exemplificar e se aprofundar a pesquisa apresenta, também, dois estudos de casos de duas obras de diferentes nacionalidades que têm em comum o uso de protagonistas animalescos. As obras são: Blacksad - Artic Nation, dos espanhóis Juan Diaz Canales e Juanjo Guarnido, e Zé Gatão - Memento Mori, do brasileiro Eduardo Schloesser. / This study explores and analyzes the anthropomorphism in adult comics. Based on a theoretical literature on narrative and comic books. The research investigates the impact that the choice of anthropomorphism, as a form of representation, has about building characters and narrative. From a historical and artistic overview of the evolution of anthropomorphism in the graphic arts and narratives drawn from authors such as Keith Thomas and Maria Celeste Dezotti, work progresses to a study on the role of anthropomorphism in the narrative, particularly in comics. Based on authors like Tzvetan Todorov and Roland Barthes, as well as in the ninth art scholars as Scott McCloud and Will Eisner. In order to illustrate and deepen the research also presents two case studies of two comic books of different nationalities who have in common the use of animal-protagonists. The comcis are: Blacksad - Arctic Nation of Spaniards Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido, and Zé Gatão - Memento Mori of Brazilian Eduardo Schloesser.

A jornada do herói é uma trajetória autoformativa presente em narrativas ancestrais que, ultrapassando barreiras espaços-temporais, ainda ecoam nas produções contemporâneas, sem perder suas potencialidades simbólicas. Seguindo pelas trilhas do Imaginário Simbólico, acompanharemos protagonistas das obras em quadrinhos É um pássaro, de Steven T. Seagle e Teddy Kristiansen, Daytripper, de Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, de Craig Thompson, que trilham seus caminhos através do labiríntico processo de conhecimento do mundo e de si. Partindo dos caminhos metodológicos da Mitopoética e da mitologia comparada, seguiremos em busca dos fios que compõem o tornar-se quem se é, em uma investigação poética que mescla itinerários autoformativos ficcionais presentes nas Histórias em Quadrinhos, destacando a valorização da experiência, o papel das narrativas na constituição de si e as tessituras com a Pedagogia da Escolha, bem como as relações entre a composição artística dos quadrinhos, sua relação com a jornada heroica e os processos educativos. / \"The hero\'s jornney is a sellf-formative path present in ancestral narratives which, going beyond space-time barriers, still echo in contemporary productions without losing its symbolic potential. Following the paths of the structure of imaginary Symbol, we\'ll keep up the protagonists of the comics It\'s a bird, from Steven T. Seagle and Teddy Kristiansen, Daytripper, created by Gabriel Bá e Fábio Moon, e Habibi, from Craig Thompson, who tread their way through the labyrinthine of world knowledge process and of itself. From the methodological ways of mythopoetic and comparative mythology, we will searching for the threads that indicates \"how one becomes what one is\", in a poetic investigation that merges processes of self-formatives itineraries in comic books, highlighting the value of the experience, the role of narrative in the constitution itself and the tessitura with the Pedagogy of choice , as well as relations between the artistic composition of the comic, the relationship with the heroic journey and educational processes.

Esta dissertação ocupa-se do estudo da missividade, utilizando como corpus as HQs de Território de bravos, de Luiz Gê. Seu objetivo principal é examinar a emissividade e a remissividade como elementos fundadores de uma gramática tensiva nas narrativas dos quadrinhos. Inicialmente, abordamos a paixão da obstinação como constituidora do éthos do enunciador. Como a obstinação revela a cifra tensiva da continuidade da parada causada pela tonicidade do antissujeito no percurso do sujeito, tornou-se relevante fazer o levantamento de quadrinhos emissivos e remissivos nas HQs. O resultado encontrado de 75,47% de quadrinhos de dominância remissiva endereçou-nos para a teoria da missividade de Zilberberg. Essa teoria dá sustentação às análises empreendidas nesta dissertação e possibilitou-nos a constatação de que é o jogo do fazer missivo que estrutura as HQs. Examinamos comparativamente duas HQs de direções diversas: uma de dominância remissiva e outra de dominância emissiva e verificamos a pertinência do estudo da função do antissujeito, que é de desarranjador da ordem sujeito objeto. Ele seria responsável por impulsionar o percurso narrativo, assim como impulsiona a paixão da obstinação no enunciador. Não houvesse a presença do antissujeito, a relação entre sujeito e objeto caminharia para o exaurimento da narrativa, ou seja, uma harmonia absoluta. Posteriormente, com apoio na teoria da missividade, verificamos a oportunidade de pesquisar o ritmo e a retórica nas HQs como outros fatores tensivos engendradores do sentido. Examinamos, ainda, a aceleração e desaceleração promovedoras desse ritmo das HQs e chegamos ao estabelecimento de um paralelo entre as HQs de Luiz Gê e as estéticas clássica e barroca. Esses conceitos implicaram uma revisão da retórica sob o ponto de vista tensivo. Daí, o interesse deste trabalho pelos tropos metafóricos e metonímicos aqui vistos segundo as cifras tensivas da aceleração e desaceleração, respectivamente. / The purpose of this work is to study the missivity, using as a corpus Luiz Gês Território de bravos comics. The main purpose is to examine emissivity and remissivity as founding elements of a tensive grammar in the narratives present in the comics. Initially, we broach the obstinate passion as constituting the éthos of the enunciator. Once obstinacy reveals the tensive cipher in the continuity of the pause caused by antisubjects tonicity in subjects way, it became relevant to collect emissive and remissive drawings in Gês comics. The conclusion of the survey 75.47% of prevalent remissive drawings has brought us to Zilberbergs missivity theory. This theory supports the analysis undertook in this work and provided the means to us to testify that the missive playing structures comics. We examined in comparative terms two comic stories which go along two diverse ways: one of them in remissive dominance, the other in emissive dominance; we found pertinence in the study of antisubjects function that is, to derange the subject object sequence. This antisubject would account for impelling the narrative way, as well as He impels enunciators obstinate passion. If the antisubject was not present, the subject-object would go to a depletion of the narrative, that is, an absolute harmony. Afterwards, supported by the missivity theory, we could verify the convenience of researching the rhythm and rhetoric in the comics as other tensive factors that originate sense. We still examined the acceleration and deceleration that promote that rhythm in the comics, and this way could establish a comparison between Luiz Gês stories and classic and baroque esthetics. These concepts implied a revision of the rhetoric under a tensive point of view. Thus this work concerns itself with the metaphorical and metonymical tropos here seen in conformity with, respectively, acceleration and deceleration tensive ciphers.

Neste trabalho, as histórias em quadrinhos são compreendidas como uma linguagem que, através da justaposição de imagens, transmitem informações que produzem uma resposta no leitor. A proposta é observar as possibilidades de apropriação do conhecimento e da informação cultural presentes em um artefato que se mostra amplo no sentido de interpretação e significação: as histórias em quadrinhos. A metodologia de pesquisa adotada compreende uma abordagem interpretativa e qualitativa que envolve tanto texto verbal como visual. No objeto empírico desta pesquisa, na história em quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman, foram percebidas diversas referências culturais, históricas e literárias no conteúdo narrativo. Desta forma, refletiu-se sobre as apropriações culturais, estéticas, cinematográficas, entre outras, que fazem parte da composição da série, observando seus aspectos intertextuais e semióticos. Assim, ao nos debruçarmos sobre a análise da intertextualidade em Sandman, procuramos entender como as informações culturais se articulam na constituição de um campo de conhecimento específico, reunindo referências as mais diversas. Esta análise almejou contribuir para a Ciência da Informação por meio de uma reflexão acerca de como se constituem as mediações da leitura por meio da identificação das camadas intertextuais presentes na obra, os processos sociais de construção de conhecimento e a montagem de \"enciclopédias\" dos leitores na atual sociedade da informação / In this work, comics are understood as a language that, through the juxtaposition of images, transmit information that produces an answer in the reader. The proposal is to observe the possibilities of appropriation of knowledge and cultural information present in an artifact that shows itself broad in the sense of interpretation and meaning: comic books. The adopted research methodology comprises an interpretative and qualitative approach that involves both verbal and visual text. In the empirical object of this research, The Sandman, of Neil Gaiman, diverse cultural, historical and literary references in the narrative content were perceived. In this way, the cultural appropriations, aesthetic, cinematographic, among others, that are part of the composition of the series, were considerate, observing its intertextual and semiotic aspects. Thus, when we look at the analysis of intertextuality in Sandman, we try to understand how cultural information is articulated in the constitution of a specific field of knowledge, bringing together the most diverse references. This case study aimed to contribute to the Information Science through a reflection on how the mediations of reading are constituted through the identification of the intertextual layers present in the work, the social processes of knowledge construction and the assembly of \"encyclopedias\" Of readers in today\'s information society.

Motivada pelos dados alarmantes da Organização Mundial de Saúde, do Mapa da Violência no Brasil sobre a violência juvenil contra a mulher e pelo constante questionamento do público sobre influências midiáticas no processo da violência na juventude, a presente pesquisa teve como objeto de estudo os conflitos interpessoais vividos pela protagonista da história em quadrinhos Miss Marvel: Nada Normal (Wilson & Alphona, 2015). O intuito da pesquisa foi observar como se dá a representação da figura feminina na protagonista da história em quadrinhos e como os conflitos são abordados HQ, analisando suas situações eliciadoras, afetos provocados, estratégias de resolução, desfechos e, consequentemente, o processamento cognitivo e a avaliação do conflito. Foram também objetivos propor questionamentos e contribuir para a criação de debate sobre como as mulheres são representadas em suas escolhas de estratégias de resolução de conflitos interpessoais. Metodologicamente, realizou-se pesquisa documental da história em quadrinhos em questão, observando a representação feminina da protagonista em seus conflitos, categorizando suas estratégias de resolução e analisando-as à luz das perspectivas da psicologia intercultural. Os resultados apontam para um número considerável de estratégias submissas, bem como para maior presença de estratégias assertivas em detrimento de estratégias agressivas, além da influência do gênero sobre os estilos de resolução. Concluiu-se que tais resultados vão ao encontro dos encontrados em pesquisas de campo que identificaram tal tendência de resolução de conflitos interpessoais entre jovens do gênero feminino. Faz-se necessária a realização de pesquisa empírica sobre a utilização de histórias em quadrinhos como instrumento para discussão dos estilos de resolução de conflitos, de maneiras mais assertivas e que visem a manutenção das relações e, ainda, a promoção da desnaturalização da violência contra a mulher / The object of study of this research concerns interpersonal conflicts faced by the lead character of the comic novel Miss Marvel: No Normal (Wilson & Alphona, 2014) and was motivated by alarming data from the World Health Organization, the Survey on Juvenile Violence against Women in Brazil and the constant questioning by the public of the media influence in violence processes. The aim of the research was to observe how the female figure of the lead character of the comic novel is represented, as well as how the conflicts are approached, analyzing eliciting situations, affections, strategies for resolution, outcomes and, consequently, the cognitive processing and the conflict assessment. It was also the object of the research to pose questions and contribute to the debate as to how women are represented in their choices of strategies of interpersonal conflict resolution. As to the method, a documental research of the comic novel at issue was carried out, observing the female representation of the lead character in her conflicts, categorizing her resolution strategies and analyzing them in light of intercultural psychology perspectives. The results point to a considerable number of submissive strategies, as well as to a larger presence of assertive strategies to the detriment of aggressive strategies, in addition to the gender influence on resolution styles. It was possible to conclude that such results are aligned with the ones acknowledged in field researches that identify such trend for interpersonal conflict resolution among female youth. It is necessary to carry out an empirical research on the use of comic novels as an instrument to discuss conflict resolution styles, in more assertive manners and that aim at the maintenance of relations, and yet the promotion of the denaturalization of violence against women