VOLET CRÉATION ET CHRI : OEUVRES INCOMPLÈTES et Chri: oeuvres incomplètes est un roman de plage pour intellectuels classé E pour tous. Il s'agit du récit de la traversée du Joyeux Canada, de Montréal au BiCi, par deux jeunes Québécois: Chri et Jean-Couillon. Cela dit, le roman présente une architecture polyphonique subjectivisée par une narration au «je» et se construit comme le tracé cognitif d'une épopée picaresque dont l'enjeu est un commentaire psychosociocritique au sujet de l'état de la société canado-québécoise actuelle. Aussi, au terme «narration» pourra être substitué le terme «énonciation» puisque le récit repose implicitement sur l'acte de raconter. Les noeuds littéraires de ce roman se situent donc au niveau de la paroi osmotique qui assure le lien entre l'éthique et l'esthétique. Derrière l'acte de raconter germine la volonté de scander l'époque, et derrière tout procédé littéraire, il y a la genèse d'une réflexion, la mise en pratique de la pensée.VOLET THÉORIQUE LA VOLONTÉ DE NÉANT MANIFESTE ESSAYISTIQUE ET/OU EXERCICES DE STYLE À SAVEUR INTELLECTUELLE Pour parler de sa démarche artistique, l'auteure a tenté de situer la pensée dans le roman et non le roman dans la pensée, car pour penser une écriture en mouvement, il faut une pensée mouvementée. La volonté de néant se présente comme un essai en fragments qui ne cherche pas à épuiser les interprétations possibles, mais à ouvrir l'oeuvre. Ainsi, cet essai se positionne vis-à-vis des écueils soulevés par le processus de création tels que le contexte linguistique et le rapport à la langue, la dynamique du dédoublement et l'angoisse de déshumanisation, l'hybridité romanesque dans sa relation formelle avec le cinéma, la littérature et le mensonge exact, l'art actuel et les influences capitalistes, la société de l'image et l'autofiction, etc. Des questions d'ordre général, soit, mais que l'auteure singularise en cernant sa propre posture. La volonté de néant délimite donc le contexte particulier de et Chri, tout en s'élargissant sur une dimension bien plus universelle, car le fil conducteur de sa dialectique à caractère polémiste est bel et bien: comment peut-on encore prétendre écrire aujourd'hui? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Roman québécois, Identité nationale, Culture nord-américaine, Contemporanéité, Polémique.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-18T16:58:05Z No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2013-01-23T19:16:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-23T19:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pauloalex.pdf: 5811631 bytes, checksum: c9355721d1fed4ac3acbf026fa6ab2af (MD5) Previous issue date: 2009 / O trabalho busca demonstrar, através da análise de um poeta brasileiro contemporâneo: George Cândido Rolim, a presença, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência na qual a palavra poética supõe distintos graus de desarticulação, determinando uma associação mais profunda com as funções indicativas da expressividade, metaforização e demais elementos do poético, e estabelecendo zonas de interseção entre essas funções. A obra desse autor estudado abrange o livro de poemas intitulado, Pedra Habitada, publicado em 2002. Original e transgressor, esse autor desenvolve em sua produção um trabalho literário que reforça uma linha de criação que tem seu foco apontado para a palavraimagem, e sua repercussão para a definição de uma estética contemporânea. Dividido em três capítulos, o estudo toma como ponto de partida uma das principais questões presentes no debate da atualidade sobre poesia, qual seja, a tensão entre tradição e diversidade, para, no capítulo seguinte, buscar uma decifração dos traços temáticos mais evidentes na obra roliminiana em estudo. Por fim, o trabalho analisa como se dá a preocupação do poeta quanto à representação artística de seus poemas. / Cette recherce, est axée sur l’analyse d’un poète brésilien contemporain, qui entreprend de s’approprier d’une praxis poétique vers une tendance qu’elle paraît se firmée vers les differents degrées de désarticulation, au sens d’une desagregation du mot poétique. C’est à dire, il y a une association plus profonde que s’établit avec des éléments de la expressivité comme de la métaphorisation, parmit d’autres, en rapport avec ses fonctions dans le poème. Le poète pris en but de l’analyse est George Cândido Rolim qui a écrit une ouvrage de poésie qui s’appele Pedra Habitada, et qui vient d’apparaître en 2002. Avec originalité et transgression, cet auteur produit une ouvrage qui démontre la permanence d’une certaine rigueur de la mot-image, ce que permet la caractérisation de une esthétique contemporaine. Partagée en trois chapitre, cette recherche prend comme point de départ l’analyse sur l’actualité du débat vers la tension parmi tradition et diversité; aprés, le travail cherche une decifration sur les thèmes plus evident dans le texte roliminian en analyse, liés aux developpements de la réflexion sur les limites du pouvoir d’expression du langage poétique. Enfin, la recherche analyse la préoccupation du poète avec la representation artistique de ses poèmes par l’espécificité du procédé du langage.

L’analyse de la valeur esthétique et économique d’un tirage photographique prend les années 1980 pour point de départ de la recherche. Il s’agit de mettre en évidence les mécanismes tant historiques qu’économiques, esthétiques et théoriques qui ont permis la structuration d’un marché de l’art photographique devenu lieu d’homologation et de légitimation. La photographie acquiert un nouveau statut : celui d’objet d’art. En quoi la photographie peut-elle être qualifiée d’œuvre d’art lorsqu’elle s’inscrit dans un marché nouvellement structuré et en mutation ? Penser « la valeur », sa définition et sa détermination dans le cas de l’œuvre photographique est au cœur de la recherche. La valeur est ainsi envisagée sous deux aspects qui s’articulent entre eux, dans une relation d’interdépendance : valeur esthétique et valeur économique ; d’où la problématique directrice : comment se fonde la formation de la valeur esthétique et économique des œuvres photographiques qui trouvent place sur le marché de l’art ? L’enjeu est alors d’éclairer une réalité artistique faite de multiples « stratégies croisées », réelles et symboliques, qui contribuent à la constitution d’une esthétique de l’art photographique en lien avec le marché de l’art. Et ainsi, à la révision permanente d’une échelle des valeurs sujette, à la fois, à l’incertitude des valeurs esthétiques et à la contrainte des intérêts marchands. / The evolution of the aesthetic and economic value of a photographic print has been set up by a temporality, which takes 1980s as a starting point for the research. Our aim is to emphasize historical aspects as well as economical, aesthetic and theoretical ones, which have made structuring of a photography art market possible which has become a place of approval and legitimization. Photography has acquired a new status and is considered as a work of art. To what extent the medium can be qualified as an artwork and what are its new modes of existence in a newly structured and mutating market?Thinking “the value”, its definition and its determination in the case of the photographic work has been at the heart of the research. The value has been considered under two aspects linked together in a mutually dependent relationship: aesthetic and economic value. Hence the issue: what are the basis for setting up the aesthetic and economic value of photographic works on the art market?The issue is then to enlighten an artistic reality made of multiple “crossed strategies”, real as well as symbolical, which contribute to the constitution of an aesthetic of photographic art in connection with the art market. And thus, to an ongoing adjustment of a scale of values driven by both uncertainty of aesthetic values and the obligations of the market stake.

Ce travail a pour corpus central les œuvres musicales de trois compositeurs contemporains d’origine arabe : Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad. Les démarches compositionnelles de ceux-ci ont en commun qu’elles s’inscrivent dans la pensée critique propre à la modernité musicale occidentale, tout en réinvestissant certains matériaux et procédés dérivés de musiques traditionnelles orales du monde arabe. Aussi le matériau emprunté à la musique orale se trouve à la fois déployé et néanmoins contrarié dans ce qu’il pouvait induire comme conduite normative. Dès lors, l’élément musical de la culture d’origine advient en se transformant, et laisse émerger ce faisant de nouvelles potentialités, quitte à devenir alors non-immédiatement perceptible.En analysant les différents processus d’un tel devenir, ce travail interroge la notion de tradition musicale et, à travers elle, la catégorie de l’identité. Les grands bouleversements socioculturels observés depuis l’époque industrielle ont si profondément atteint les pratiques musicales orales que de telles catégories – tradition et identité – ne peuvent plus se présenter que comme problématiques. Ce travail entend rendre compte du fait que le rapport au patrimoine musical peut s’avérer être d’autant plus vif et fructueux dès lors qu’il s’affranchit de l’impératif identitaire. Dans cette perspective, la contemporanéité est envisagée comme distance critique essentielle par rapport à ce qui se présente comme immédiatement donné, y compris son propre acquis culturel ; son champ opératoire devient a fortiori la relation. Ces réflexions sont, du reste, inspirées d’auteurs comme Theodor Adorno, Walter Benjamin et Édouard Glissant. / The central corpus of this work consists of three contemporary composers of Arab origin: Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad.Their compositional approaches have a shared basis in the critical thought of western musical modernity, while at the same time they reinvest certain materials and processes derived from traditional oral music of the Arab-Berber world. In addition, the material borrowed from oral music is both deployed and yet thwarted in what it could induce as normative conduct. Consequently, the musical element of the culture of origin occurs by transforming itself, and lets emerge new potentialities, which may not be immediately perceptible.Analyzing the different processes of such a development, this work interrogates the notion of traditional music as well as the category of identity contained within. The major socio-cultural upheavals witnessed since the industrial period have so profoundly affected these oral musical practices that such categories – tradition and identity – must be viewed as problematic. This work intends to account for the fact that the relation to musical heritage can prove to be all the more lively and fruitful as soon as it breaks with the imperative of identity. From this perspective, contemporaneity is envisaged as a critically essential distance in relation to that which presents itself as immediately given, including its own cultural heritage. Its operative field becomes the a fortiori relation. These reflections are influenced by the work of thinkers such as Theodor Adorno, Walter Benjamin and Édouard Glissant.

La mondialisation de l’information et de la communication fait apparaître un choc plus ou moins violent entre cultures et visions du monde. La réduction des distances physiques n’a fait en réalité et de façon paradoxale qu’accroître les distances culturelles. En Afrique, une angoisse terrifie : comment éduquer ses enfants ? Comment négocier la distance entre « l’enfant qui est de son temps » et les valeurs culturelles, morales, traditionnelles? Comment, en effet, s’ouvrir à la modernité, symbole d’européanisation tout en préservant son identité culturelle ? Cette thèse qui dresse le rapport des élèves aux médias au Burkina Faso s’efforce de décrire l’univers référentiel des parents et éducateurs qui se heurte au quotidien des enfants envahis par les médias. L’éducation aux médias qui s’impose n’a par conséquent pas pour cible que les enfants. Au Burkina Faso, si l’adoption de la signalétique jeunesse est en soi une des réponses à cette problématique violente, son application quotidienne est une gymnastique. Comment par exemple affirmer qu’une scène est indécente, et pour qui ? Comment concilier les désirs de liberté des jeunes assouvis par la consommation des productions médiatiques généralement venues d’ailleurs et la nécessité de les protéger des contenus inadaptés? Le contemporain est certes une réalité temporelle. Il est aussi et surtout spatial. En d’autres termes, ce qui est autorisé, admissible, permis ou tolérable aujourd’hui et qui ne l’était pas hier, peut être, dans le même temps et sous d’autres cieux, impensable, inadmissible, intolérable et condamnable. La lecture analytique des programmes scolaires du pays a montré l’urgence que l’école burkinabé a à prendre en charge la problématique des médias dans un contexte où, d’une part la rivalité entre les deux institutions reste une réalité, et d’autre part la démocratie est en construction. / The globalization of information and communication leads to a relatively violent shock between domestic cultures and world visions. The reduction of physical distances has increased cultural distances. In the head of Africa, people are troubled by the questions: how to educate their children? How to negotiate the distance between the child who is of his time and traditional cultural values? How to be both to the modern world, itself a symbol of europeanisation, while preserving one’s cultural identity? This thesis studies the relation of students and the media in Burkina Faso; it strives to describe the mentality and valors of parents and educators who daily face of media-saturated children. To avoid the latent generational conflict, media education does not target only the children. In Burkina Faso, while the adoption of signs icons targeting the young is itself a response to this major problem, its application is a daily exercise. How, for example ram one assert that a scene is indecent, violates morality and for whom? How to reconcile the desire for freedom of young people saturated by the media mostly produced and broadcast from elsewhere and the need to protect them from expose to content inappropriate? In other words, what is allowed, permissible, permitted or tolerated today was not so yesterday, may and indeed has been elsewhere, unthinkable, unacceptable, intolerable and reprehensible. An analysis of the curricula of the Burkina Faso shows that the burkinabé education system must urgently face the issue of the media in a context where, on one hand the rivalry between the media and the school systems remains a reality, and where on other hand democracy is still “work-in-progress”.

Ce mémoire vise à approfondir l'analyse des nouvelles figures d'Ulysse qui surgissent des littératures francophones, et ce, à travers l'étude de trois romans ancrés dans différents lieux de la francophonie (Europe, Maghreb, Québec) : Le Chien d'Ulysse de Salim Bachi (2001), Ulysse from Bagdad d'Éric-Emmanuel Schmitt (2008) et Heureux qui comme Ulysse d'Alain Poissant (2010). L'objectif de ce mémoire est d'interroger et d'élucider les fins auxquelles est présentée la figure poétique d'Ulysse dans ces textes contemporains. Dans cette perspective, une typologie non-exhaustive est établie afin de distinguer quelques-unes des variations théoriques, conceptuelles et symboliques engendrées par la figure d’Ulysse au cours de l'histoire (chapitre 1) avant de déterminer ses fonctions et ses effets dans les textes francophones en examinant les caractères des protagonistes des romans à l’étude et de leurs déplacements (chapitre 2). La fonction de la poétique de l'errance est, dans le troisième et dernier chapitre, interrogée à la lumière des différents procédés intertextuels utilisés, constitutifs ensemble d'une « poétique des textes en mouvement » (Samoyault 2013). Cette articulation d'une poétique de l'errance et d'une « poétique des textes en mouvement » permet de renouveler l’exploration de la notion d’altérité et de proposer, à partir de ces nouvelles figures d'Ulysse, une lecture des textes francophones ouverte aux mouvements du monde. / This memoire’s thesis aims to deepen the analysis of the new figures of Ulysses that emerge from francophone literature through the study of three novels rooted in different places of the world of the Francophonie (Europe, Maghreb, Quebec): The Dog of Ulysses by Salim Bachi (2001), Ulysses from Baghdad by Éric-Emmanuel Schmitt (2008) and Happy, Those Who, like Ulysses by Alain Poissant (2010). The objective of this work is to question and elucidate the purposes for which the poetical figure of Ulysses is presented in these contemporary texts. In this perspective, a non-exhaustive typology is established in order to identify some of the theoretical, conceptual and symbolic variations generated by the figure of Ulysses throughout history (chapter 1) before identifying its functions and effects in the francophone texts by examining the characters of the novels under study and their travels (chapter 2). The function of the poetics of wandering is, in the third and last chapter, questioned in the light of the different intertextual procedures used, which together constitute a "poetics of moving texts" (Samoyault 2013). This articulation of a poetics of wandering and a “poetics of texts in movement” will thus allow us to renew the exploration of the notion of otherness and to suggest, from these new figures of Ulysses, a reading of francophone texts open to the movements of the world.

Ce mémoire en recherche-création comporte deux parties : une création — un court métrage de fiction d’une quinzaine de minutes — et une réflexion écrite — un texte d’une cinquantaine de pages — autour d’une problématique générique. La plupart des historiens parlent d’un certain « épuisement » du western autour des années soixante-dix et quatre-vingt. Pourtant, le genre fait un retour dans le cinéma contemporain, mais sous une forme déplacée et renouvelée. Nous nous demanderons comment et pourquoi le genre du western revient aujourd’hui, sous quelle forme, et quel est le sens de cette reprise. La réflexion écrite reviendra d’abord sur le fonctionnement du système générique, pour se concentrer ensuite sur le genre du western et notamment sur le paysage de l’Ouest et le personnage du cowboy. Finalement, à l’occasion d’une étude de trois films exemplaires — The Three Burial of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005), et No Country for Old Men (Joel et Ethan Coen, 2007) et Don’t Come Knocking (Wim Wenders, 2005) — nous nous intéresserons plus particulièrement à la tension qui est construite dans les westerns contemporains entre l’imaginaire traditionnel du genre et le réalisme actuel. Réalisé en parallèle, le court métrage de fiction a pour ambition d’incarner ces problématiques examinées dans la partie écrite. / This research is in two parts: a fifteen minutes short fiction film, and a fifty page reflection on a genre-related set of issues. Most historians agree that there was a certain "exhaustion" of the western genre in the seventies and eighties. Yet, this genre is reappearing in modern cinema, in a renewed and repositioned form. We will try to understand how and why the western genre is making a come-back, by examining the form and meaning of this resumption. This dissertation will start by reviewing the workings of the generic system, before focusing on the western genre, specifically western scenery and cowboy iconography. Finally, we will study three films that are exponents of the genre: The Three Burials of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005), No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007), and Don’t Come Knocking (Wim Wenders, 2005). We will concentrate particularly on the tension created in modern films between the traditional conception of the western genre and contemporary realism. Produced at the same time, the short fiction film aspires to embody the issues explored in the text.

La mondialisation de l'information et de la communication fait apparaître un choc plus ou moins violent entre cultures et visions du monde. La réduction des distances physiques n'a fait en réalité et de façon paradoxale qu'accroître les distances culturelles. En Afrique, une angoisse terrifie : comment éduquer ses enfants ? Comment négocier la distance entre " l'enfant qui est de son temps " et les valeurs culturelles, morales, traditionnelles? Comment, en effet, s'ouvrir à la modernité, symbole d'européanisation tout en préservant son identité culturelle ? Cette thèse qui dresse le rapport des élèves aux médias au Burkina Faso s'efforce de décrire l'univers référentiel des parents et éducateurs qui se heurte au quotidien des enfants envahis par les médias. L'éducation aux médias qui s'impose n'a par conséquent pas pour cible que les enfants. Au Burkina Faso, si l'adoption de la signalétique jeunesse est en soi une des réponses à cette problématique violente, son application quotidienne est une gymnastique. Comment par exemple affirmer qu'une scène est indécente, et pour qui ? Comment concilier les désirs de liberté des jeunes assouvis par la consommation des productions médiatiques généralement venues d'ailleurs et la nécessité de les protéger des contenus inadaptés? Le contemporain est certes une réalité temporelle. Il est aussi et surtout spatial. En d'autres termes, ce qui est autorisé, admissible, permis ou tolérable aujourd'hui et qui ne l'était pas hier, peut être, dans le même temps et sous d'autres cieux, impensable, inadmissible, intolérable et condamnable. La lecture analytique des programmes scolaires du pays a montré l'urgence que l'école burkinabé a à prendre en charge la problématique des médias dans un contexte où, d'une part la rivalité entre les deux institutions reste une réalité, et d'autre part la démocratie est en construction.

La notion de « double contemporanéité » de l’art souhaite s’inscrire dans une démarche plastique et théorique actuelle. Cette notion, aux allures de concept, semble contester le nouvel ordre artistique qui se cache la locution « art contemporain ». En Occident, en Orient, et en Afrique, on parle couramment d’ « art contemporain » pour désigner certaines productions artistiques actuelles. Ainsi, l’expression « art-contemporain : en un seul mot» (Jean-Pierre Cometti) semble être une « logique » artistique. Quels sont les objets que nous rassemblons sous cette expression ? Sur quelles bases objectives peut-on déterminer la « temporalité » de l’objet contemporain ? Face à toutes ces interrogations, cette thèse défend l’ambigüité du terme « contemporain » à travers le concept de la « double contemporanéité » de l’objet d’art. Aujourd’hui, quels types d’objets d’art méritent le qualificatif d’œuvre contemporaine ? Qu’est-ce que le contemporain ? La première partie de cette thèse invite au parcours du scénario d’un « jeu de rôle ». Existe-t-il un rapport entre l’art et le jeu ? Dans ce jeu, je souligne l’usage du terme « contemporain » en ce qu’il peut renvoyer à l’ « anachronisme » des choses. La deuxième partie de la thèse embrasse la notion de « double contemporanéité ». Cette notion se positionne comme un repère. A partir de ce dernier, je situe ma position dans le « monde de l’art ». Depuis mon inclusion, la double contemporanéité se dessine dans la confrontation entre « l’objet modelé » et « l’objet manufacturé ». Cette « hybridation » n’est-elle pas la marque visible d’un art de réconciliation ? / The notion of the “double contemporaneity’’ of art wishes to be part of a current plastic and theoretical approach. This notion, which looks like a concept, seems to challenge the new artistic order that is hidden under the banner of “contemporary art”. In the West, in the East, and in Africa, contemporary art is commonly used to refer to some of today’s artistic productions. Thus, the expression « contemporary-art: in one word » (Jean-Pierre Cometti) seems to be a artistic logic. What are the objects we collect under this expression? On which objective bases can we determine the temporality of the contemporary object? Face with these questions, this thesis defends the ambiguity of the contemporary term through the concept of the « double contemporaneity » of art. Today, what types of artwork deserve the label of contemporary work? What is the contemporary? The first part of this thesis invites to a scenario of a « game of roles ». Is there a relationship between art and game? In this game, I emphasize the use of the contemporary term in what it refers to the “anachronism” of things. The second part of the thesis embraces the concept of the “double contemporaneity”. This notion is positioned as a landmark. From this point of view, I situate my position in the « world of art ». Since my inclusion, the « double contemporaneity » emerges in the confrontation between « the object modeled » and « the manufactured object ». Is not this “hybridization” the visible mark of a reconciliation of art?

Ce mémoire en recherche-création comporte deux parties : une création — un court métrage de fiction d’une quinzaine de minutes — et une réflexion écrite — un texte d’une cinquantaine de pages — autour d’une problématique générique. La plupart des historiens parlent d’un certain « épuisement » du western autour des années soixante-dix et quatre-vingt. Pourtant, le genre fait un retour dans le cinéma contemporain, mais sous une forme déplacée et renouvelée. Nous nous demanderons comment et pourquoi le genre du western revient aujourd’hui, sous quelle forme, et quel est le sens de cette reprise. La réflexion écrite reviendra d’abord sur le fonctionnement du système générique, pour se concentrer ensuite sur le genre du western et notamment sur le paysage de l’Ouest et le personnage du cowboy. Finalement, à l’occasion d’une étude de trois films exemplaires — The Three Burial of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005), et No Country for Old Men (Joel et Ethan Coen, 2007) et Don’t Come Knocking (Wim Wenders, 2005) — nous nous intéresserons plus particulièrement à la tension qui est construite dans les westerns contemporains entre l’imaginaire traditionnel du genre et le réalisme actuel. Réalisé en parallèle, le court métrage de fiction a pour ambition d’incarner ces problématiques examinées dans la partie écrite. / This research is in two parts: a fifteen minutes short fiction film, and a fifty page reflection on a genre-related set of issues. Most historians agree that there was a certain "exhaustion" of the western genre in the seventies and eighties. Yet, this genre is reappearing in modern cinema, in a renewed and repositioned form. We will try to understand how and why the western genre is making a come-back, by examining the form and meaning of this resumption. This dissertation will start by reviewing the workings of the generic system, before focusing on the western genre, specifically western scenery and cowboy iconography. Finally, we will study three films that are exponents of the genre: The Three Burials of Melquiades Estrada (Tommy Lee Jones, 2005), No Country for Old Men (Joel and Ethan Coen, 2007), and Don’t Come Knocking (Wim Wenders, 2005). We will concentrate particularly on the tension created in modern films between the traditional conception of the western genre and contemporary realism. Produced at the same time, the short fiction film aspires to embody the issues explored in the text.