Dodô, Marlucia Nogueira do Nascimento. De fadas e princesas: afetos femininos em Marina Colasanti. 2010. 135f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-06T15:21:13Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MNNASCIMENTO.pdf: 341158 bytes, checksum: 75d3fab98589dc84396af45738b67043 (MD5) Previous issue date: 2010 / It investigates the representations of feminine affection in fairy tales of Colasanti Marina, considering the dialogue with the traditional narrative and pointing out it in the context of the narrative contemporary, over all of the Brazilian literature destined to the infantile public. The corpus of the research understands books of fairy tales an Uma ideia toda azul (1979), Doze reis e a moça no labirinto do vento (1982), Entre a espada e a rosa (1992) and Longe como o meu querer (1997). It approaches the profile of the feminine personages and its function in the delicate relation of affection with the opponent masculine figure, generally the father, and the faced tests to reach the maturity, materialize through the individuation, of the marriage or the emancipation in relation the forces oppressors of the masculine domain. It identifies in the narrative of the author the construction of the feminine identity and the determination incorporated for the protagonists, young in age to marry, front to the discovery of the love and the privacy / Investiga as representações de afetos femininos nos contos de fadas de Marina Colasanti, considerando o diálogo com a narrativa feérica tradicional e situando-a no contexto da narrativa contemporânea, sobretudo da literatura brasileira destinada ao público infantil. O corpus da pesquisa compreende os livros de contos de fadas Uma ideia toda azul (1979), Doze reis e a moça no labirinto do vento (1982), Entre a espada e a rosa (1992) e Longe como o meu querer (1997). Aborda o perfil das personagens femininas e sua função na conflituosa relação de afetos com a oponente figura masculina, geralmente o pai, e as provações enfrentadas para atingirem a maturidade, concretizada através da individuação, do casamento ou da emancipação em relação a forças opressoras do domínio masculino. Identifica na narrativa feérica da autora a construção da identidade feminina e a postura de altivez incorporada pelas protagonistas, jovens em idade de casar, frente à descoberta do amor e da intimidade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:05:46Z : No. of bitstreams: 1 sobreira_rs_dr_sjrp.pdf: 1171082 bytes, checksum: 2a7f70bebe5c1bffdb71173cf053064a (MD5) / A presente tese consiste em um estudo de técnicas narrativas como a indeterminação (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) e a fragmentação (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) em contos publicados nos livros Great Dream of Heaven (2002), do autor norte-americano Sam Shepard, e Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor brasileiro João Gilberto Noll. Com base em teorias associadas ao pós-modernismo (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), analisamos os procedimentos artístico-formais mobilizados pelos escritores como, por exemplo, usos criativos de processos paratáticos, indeterminações narrativas, desordens espaçotemporais e dissociações de imagens e ideias. As análises empreendidas orientam-se no sentido de demonstrar como as narrativas atípicas de Noll e Shepard instalam e subvertem expectativas e convenções do gênero conto. Além disso, esse estudo objetiva não apenas refletir sobre uma possível emergência do conto pós-moderno, mas também examinar como as estratégias narrativas mobilizadas pelos autores sugerem a fragmentação e a multiplicação de identidades (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) do sujeito ficcional no âmbito da contemporaneidade. / This dissertation presents a study of narrative techniques such as indeterminacy (cf. ECO, 1969; HASSAN, 1987) and fragmentation (cf. CURRIE, 1987; RUBENSTEIN, 1994; CALABRESE, 1999, p.84-90) in short stories published in the books Great Dream of Heaven (2002), by the American author Sam Shepard, and Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the Brazilian writer João Gilberto Noll. Based on theories on postmodernism (HASSAN, 1987; McHALE, 1987; JAMESON, 1991; VATTIMO, 2007), this work analyzes artistic and formal procedures employed by the authors such as, for instance, their creative use of paratatic processes, narrative indeterminacies, space-time disorders, and dissociations of images and ideas. These analyses aim at showing how the atypical narratives of Noll and Shepard both use and subvert expectancies and conventions of the short story as a genre. Besides, the objective of the present study is not only to reflect upon a possible emergence of postmodern short story, but also to examine how the narrative strategies deployed by the authors suggest fragmentation and multiplication of identities (cf. HALL, 1987, 1992; BAUMAN, 2004) of the fictional subject in the contemporary world.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-07. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:20Z : No. of bitstreams: 1 000846836.pdf: 961246 bytes, checksum: 8e48b175763d5b8a1adf21b5431303a3 (MD5) / Os contos populares têm por natureza a capacidade de se propagarem no tempo e no espaço. Desde as épocas mais remotas as civilizações mais distantes compartilhavam as mesmas histórias com algumas modificações que geralmente diziam respeito ao contexto em que viviam. Com base no princípio de que esses contos tendem a se perpetuar na história, estudaremos quatro versões do conto que hoje é conhecido como A bela adormecida, são elas: Sol, Lua e Tália, de Giambattista Basile; A bela adormecida no bosque, de Charles Perrault; A bela adormecida, dos irmãos Grimm; e, por fim, sua adaptação cinematográfica, A bela adormecida, de Walt Disney. Para tal, propõe-se um panorama histórico do gênero conto (especialmente do conto maravilhoso) e também do cinema de animação, pois acredita-se que o contexto histórico foi determinante para a concepção das obras. São feitos também apontamentos teóricos sobre as duas linguagens, ressaltando os aspectos que contribuirão para a análise das narrativas literárias e fílmica. Pretende-se, portanto, evidenciar as mudanças ocorridas no decorrer das diversas publicações em relação às instâncias narrativas, ao enredo e também quanto à tradução das obras literárias para a narrativa cinematográfica / Los cuentos populares se difunden en el tiempo y en el espacio. Desde los tiempos más remotos, las civilizaciones más distantes comparten las mismas historias con algunas modificaciones que generalmente dicen respecto al contexto en que vivían. Fundamentado en el principio de que estos cuentos tienden a perpetuarse en la historia, estudiaremos cuatro versiones actualmente conocidas como La Bella Durmiente, siendo ellas: Sol, Luna y Talia, de Giambattista Basile; La bella durmiente en el bosque, de Charles Perrault; La Bella Durmiente, de los hermanos Grimm; y, finalmente, la adaptación al cine, La Bella Durmiente, de Walt Disney. Para este fin, proponemos un panorama histórico sobre el género cuento (en especial el cuento maravilloso) y también sobre el cine de animación, una vez que el contexto histórico fue fundamental para la concepción de las obras. También haremos apuntes teóricos sobre los dos lenguajes, destacándose los aspectos que contribuirán para el análisis de las narrativas. Con eso, pretendemos demostrar los cambios relativos a las instancias narrativas literarias y fílmica, al enredo y también a aquellos ocurridos en la traducción de las obras literarias para la narrativa cinematográfica

Mário de Andrade foi um dos ícones do Movimento Modernista, um autor de fundamental importância para a consolidação do conto moderno na Literatura Brasileira. Seus escritos reúnem vários gêneros. Nosso foco de estudo será a sua contística: suas três obras de contos Primeiro Andar (1926), Contos de Belazarte (1934) e Contos Novos (1947). Sabe-se da escassez de estudos sobre os contos marioandradeanos, e isso justifica a escolha de nosso corpus de pesquisa. Nossa intenção será enfatizar o modo como o autor modernista entendeu o gênero conto e como esse mesmo gênero teve uma grande evolução ao longo de sua produção. Dessa forma, ficará clara a contribuição de Mário para a consolidação do conto moderno em nosso país. Além disso, perseguiremos outra questão: a relação texto, autor e leitor. Assim, iremos constatar como se dá a relação do autor Mário de Andrade com o seu leitor. Na verdade, os contos marioandradeanos exigem um tipo de leitor participativo, que consiga ler, compreender, interpretar e completar o real sentido do texto. Além disso, esse leitor deverá perceber que o autor utiliza alguns recursos como a oralidade para estabelecer uma relação mais próxima com o seu leitor. Também será focalizada no presente estudo a questão da identidade nacional: como Mário de Andrade a entendeu e como a incorporou em seus contos. Podemos constatar que o autor utiliza a linguagem como um dos recursos mais importantes para definir essa questão. Levando em conta o que tem sido discutido pelas teorias modernas sobre identidade, o presente trabalho também procura mostrar como a contística de Mário se aproxima ou se afasta dessa visão mais contemporânea de identidade. / Mario de Andrade was one of the icons of Modernist Movement, an author of fundamental importance for the consolidation of modern short stories in Brazilian Literature. His writings gather many genres. The focus of this study is Mario de Andrade‘s three books stories: Primeiro Andar (1926), Contos de Belazarte (1934), and Contos Novos (1947). Such focus has been chosen taking into consideration that Mario de Andrade‘s short stories have not been fairly explored to date, which therefore justifies the corpus of the present research. Our intention is to emphasize the way that the Modernist author understood the genre short story and how such genre evolved along his writings. Thus, Mario de Andrade‘s contribution for the consolidation of modern short stories in our country shall be clear. Notwithstanding, another topic shall be addressed in this study: the relationship text-author-reader, which aims at grasping how the author relates to his reader. In fact, marioandradeano short stories request a participative type of reader, whom may read, comprehend, interpret, and complete the real meaning of the text as well as to perceive the use of aural strategies which aim at bringing the reader closer to the artist. This study shall also address national identity from Mario de Andrade‘s perspective as well as how such discussion is referred to in his short stories through the use of language resource. It shall also be acknowledged how modern theories on identity can be connected to Mario de Andrade‘s reasoning.

Este trabalho tem como pressuposto de que as formas literárias visadas são conteúdos sedimentados que se consolidaram no processo colonial. Neste processo, considera-se o entrelaçamento entre uma cultura letrada alienígena e uma cultura oral autóctone, sendo uma dominante e outra dominada. Constatamos que a compreensão das fissuras, problemas e dilemas verificáveis nos textos em análise permitirá apreender os mecanismos, quer literário, quer sociais, que engendraram formas impregnadas de características situacionais e contextuais. Supomos que, em O Livro da Dor de João Albasini, Godido e Outros Contos de João Dias e Chitlango, Filho de Chefe de Chitlango Khambane e André-Daniel Clerc, as formas engendradas se resumem ao assimilado, resultante da hegemonia cultural produzida em situação colonial. / This work is based on the assumption that the target forms are consolidated content in the colonial process. In this process, it is considered the intertwining of an alien literate culture to another indigenous oral culture, one dominant and one dominated. We observed that the understanding of fissures, problems and verifiable dilemmas in the texts in question will enable to capture the literary and social mechanisms that engendered forms impregnated with situational and contextual characteristics. We assume that in O Livro da Dor of João Albasini, Godido e Outros Contos of João Dias and Chitlango, Filho de Chefe of Chitlango Khambane and André- Daniel Clerc the forms engendered are centered on the assimilated, resulting from cultural hegemony produced in colonial situation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:39:37Z : No. of bitstreams: 1 falquete_sl_me_sjrp.pdf: 432979 bytes, checksum: 9ac7fcae2d51fd044fa401a8fc04bac5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta pesquisa é estudar como a manipulação do tempo e do espaço na narrativa contribui para a construção do efeito fantástico e para o questionamento do que é realidade em três contos do autor argentino Julio Cortázar (1914-1984): A noite de barriga para cima (1971), Todos os fogos o fogo (1975) e A porta incomunicável (1971). Em cada texto há dois espaços e dois tempos (passado e presente), um representando a realidade e outro, a ficção. No primeiro conto, temos duas narrativas independentes uma da outra, apesar de terem alguns pontos em comum. No final do conto, há uma inversão do que se acreditava ser a representação da realidade para o que se acreditava ser a representação da ficção, por meio de um deslocamento do tempo. O presente do leitor é transformado em um mundo absurdo para o personagem. No conto Todos os fogos o fogo, também podemos delimitar duas narrativas autônomas, constantemente intercaladas. Elas mantêm uma relação de analogias e isso proporciona uma sensação de simultaneidade, como se existissem dois mundos paralelos, ou seja, como se o passado e o presente, ambientados em dois espaços completamente distintos, estivessem acontecendo ao mesmo tempo. Portanto, os limites entre realidade e ficção vão atenuando-se mais, pois não se sabe qual dos ambientes representa uma ou outra. Já no conto A porta incomunicável, os dois tempos estão justapostos em um mesmo espaço e o insólito surge no ambiente normal do personagem. Os dois primeiros contos estão mais próximos do que Jaime Alazraki (1994) chama de literatura neofantástica, enquanto o último conto se aproxima mais da estética da literatura fantástica tradicional, explicada por Todorov (2003). Implicitamente, nos três textos as realidades representadas são deturpadas, causando com isto estranhamento no leitor. / This research aims to study how the narrative's manipulation of time and space contributes to the construction of the fantastic effect and to the questioning of what reality is in three short stories by the Argentinean author Julio Cortázar (1914-1984): The night face up (1967), All fires the fire (1973) e Incommunicable door (1967). In each of these texts there are two spaces and two times (past and present), one representing reality and the other, fiction. In the first short story, there are two independent narratives, with some common points been considered. In the end of the short story, there is an inversion of what was believed to be the representation of reality to what was believed to be the representation of fiction, by means of a time displacement. The readerþs present is transformed into an absurd world for the character of the story. In the short story All fires the fire, we can also delimitate two autonomous narratives, constantly intercalated. They maintain an analogical relation that provides a feeling of concurrence, as if there were two parallel worlds or, in other words, as if past and present, placed in two completely different spaces, were happening at the same time. Therefore, the limits between reality and fiction be come weaker and weaker, because it is not known which of the spaces represent one or the other. Whereas in the short story Incommunicable door, the two times are juxtaposed in the same space and the uncommon appears in the character's normal environment. The two first short stories are close to what Jaime Alazraki (1994) calls neofantastic literature, whereas the last short story is close to the traditional aesthetic of fantastic literature, explained by Todorov (2003). Implicitly, in the three texts, the represented realities are modified, causing a strangeness effect on the reader. narrative.

Mário de Andrade foi um dos ícones do Movimento Modernista, um autor de fundamental importância para a consolidação do conto moderno na Literatura Brasileira. Seus escritos reúnem vários gêneros. Nosso foco de estudo será a sua contística: suas três obras de contos Primeiro Andar (1926), Contos de Belazarte (1934) e Contos Novos (1947). Sabe-se da escassez de estudos sobre os contos marioandradeanos, e isso justifica a escolha de nosso corpus de pesquisa. Nossa intenção será enfatizar o modo como o autor modernista entendeu o gênero conto e como esse mesmo gênero teve uma grande evolução ao longo de sua produção. Dessa forma, ficará clara a contribuição de Mário para a consolidação do conto moderno em nosso país. Além disso, perseguiremos outra questão: a relação texto, autor e leitor. Assim, iremos constatar como se dá a relação do autor Mário de Andrade com o seu leitor. Na verdade, os contos marioandradeanos exigem um tipo de leitor participativo, que consiga ler, compreender, interpretar e completar o real sentido do texto. Além disso, esse leitor deverá perceber que o autor utiliza alguns recursos como a oralidade para estabelecer uma relação mais próxima com o seu leitor. Também será focalizada no presente estudo a questão da identidade nacional: como Mário de Andrade a entendeu e como a incorporou em seus contos. Podemos constatar que o autor utiliza a linguagem como um dos recursos mais importantes para definir essa questão. Levando em conta o que tem sido discutido pelas teorias modernas sobre identidade, o presente trabalho também procura mostrar como a contística de Mário se aproxima ou se afasta dessa visão mais contemporânea de identidade. / Mario de Andrade was one of the icons of Modernist Movement, an author of fundamental importance for the consolidation of modern short stories in Brazilian Literature. His writings gather many genres. The focus of this study is Mario de Andrade‘s three books stories: Primeiro Andar (1926), Contos de Belazarte (1934), and Contos Novos (1947). Such focus has been chosen taking into consideration that Mario de Andrade‘s short stories have not been fairly explored to date, which therefore justifies the corpus of the present research. Our intention is to emphasize the way that the Modernist author understood the genre short story and how such genre evolved along his writings. Thus, Mario de Andrade‘s contribution for the consolidation of modern short stories in our country shall be clear. Notwithstanding, another topic shall be addressed in this study: the relationship text-author-reader, which aims at grasping how the author relates to his reader. In fact, marioandradeano short stories request a participative type of reader, whom may read, comprehend, interpret, and complete the real meaning of the text as well as to perceive the use of aural strategies which aim at bringing the reader closer to the artist. This study shall also address national identity from Mario de Andrade‘s perspective as well as how such discussion is referred to in his short stories through the use of language resource. It shall also be acknowledged how modern theories on identity can be connected to Mario de Andrade‘s reasoning.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta Tesis de Máster Profesional en Letras con titulo Cuadernos Negro en la escuela: la lectura literaria de cuentos afro-brasileña, es una propuesta para trabajar con los cuentos Afrobrasileño contenidas en los cuadernos de volumen Negro 32 y 34, publicado por el grupo de San Pablo discute Quilombhoje otras prácticas de lectura, con el fin de capacitar a los lectores competentes y con dominio sobre la historia y la cultura de la población africana-brasileña y africana. Los temas de investigación son estudiantes del 9º grado de primaria en una escuela pública en el municipio de Monte Santo - Bahia, el turno de la tarde, que tiene 27 estudiantes con edades comprendidas entre los 12 y los 18 años. Para este trabajo, discutió por primera vez la importancia de la lectura en la formación del lector, a través del texto literario apoyado sobre una base teórica que refuerzan esta idea. A continuación, se presentan las discusiones teóricas sobre la literatura afro-brasileña, mientras que el agente prometedor en la deconstrucción de los estereotipos y para luchar contra las prácticas racistas y discriminatorias que enfrentan las personas de raza negra, utilizando como cuentos supuestos teóricos y metodológicos "Niños de Daiane" volumen 32, 2009, y "ángel", volumen 34, de 2011, que figura en los libros negros. Y para llegar a la intención de esta investigación, el trabajo propuesto se desarrolló durante las clases de portugués, dividido en nueve horas / clases de cincuenta minutos; en las tres primeras clases se llevaron a cabo en la lectura del texto no verbal (imagen), que abordan las cuestiones étnico-rociáis con el fin de instigar el razonamiento de los estudiantes, pero al mismo tiempo prepararlos para entrar en el texto verbal (escrito); en la segunda etapa, se produjo la lectura del cuento africano-brasileño "Los niños de Daiane"; en la tercera, se continuó con la lectura del cuento "El Ángel". Y, por último, la cuarta etapa, se hizo el análisis de los datos recogidos durante la aplicación de la investigación. En consecuencia, se puede demostrar por los resultados del compromiso y la dedicación de los estudiantes en el tema tratado en los textos, teniendo en cuenta lo que sucedió una lectura agradable en la voluntad de romper el conocimiento, especialmente con respecto a las cuestiones relacionadas con la población afro-brasileña de este país. / Esta Dissertação de Mestrado Profissional em Letras intitulada Cadernos Negros na escola: leitura literária de contos afro-brasileiros, trata de uma proposta de trabalho com os contos afro-brasileiros contidos nos Cadernos Negros volumes 32 e 34, publicados pelo grupo paulista Quilombhoje e visa discutir outras práticas de leitura, a fim de formar leitores competentes e proficientes sobre a história e cultura da população afro-brasileira e africana. Os sujeitos da pesquisa são 27 estudantes do 9º ano do Ensino Fundamenta, com idades entre 12 e 18 anos, matriculados em uma escola pública da rede municipal de Monte Santo – Bahia, do turno vespertino. Para realização deste trabalho, em primeiro lugar discutiu-se a importância da leitura na formação do leitor, por meio do texto literário amparado em bases teóricas que fundamentassem essa ideia. Em seguida, apresentamos discussões teóricas acerca da literatura afro-brasileira, enquanto agente promissor na desconstrução dos estereótipos e no combate às práticas racistas e discriminatórias enfrentadas pela população negra, utilizando-se como pressupostos teóricos e metodológicos os contos “A infância de Daiane”, volume 32, de 2009, e “O anjo”, volume 34, de 2011, contidos nos Cadernos Negros. E, para chegarmos ao intento desta pesquisa, a proposta de trabalho foi desenvolvida durante as aulas de Língua Portuguesa, divididas em nove horas/aulas de cinquenta minutos. Nas três primeiras aulas foram realizadas a leitura do texto não-verbal (imagem), que abordava as questões étnico-raciais, no intuito de instigar o raciocínio dos discentes, mas ao mesmo tempo prepará-los para adentrar no texto verbal (escrito); na segunda etapa, realizou-se a leitura do conto afro-brasileiro “A infância de Daiane”; na terceira, deu-se continuidade com a leitura do conto “O anjo”. E, por fim, na quarta etapa, foram feitas as análises de dados coletados durante a aplicação da pesquisa. Destarte, pode ser comprovado por meio dos resultados o empenho e a dedicação dos discentes pela temática abordada nos textos, considerando que aconteceu uma leitura prazerosa na vontade de desbravar conhecimento, especialmente referente às questões relacionadas à população afro-brasileira deste país.

O facto deOs Grão-Capitães: uma sequência de contosde Jorge de Sena pertencerem a um género literário ainda pouco estudado motivou-nos a investigar os elementos que fazem desta coletânea uma sequência de contos. O livro de Sena é, que saibamos, o único em língua portuguesa intitulado como "sequência de contos" pelo seu autor. Com efeito, ambicionamos discutir os pressupostos teóricos do género em questão, como também analisar a matriz estrutural e temática que faz deste volume uma coletânea integrada. O livro de Jorge de Sena utiliza vários elementos estéticos que permitem a sua conceptualização como coletânea de contos integrada. Neste âmbito, estudamos o livro de Sena como paradigma do género sequência de contos e analisamos os elementos de paratextualidade com a imagética carceral e de desolação da sociedade do Estado Novo, que integram os diferentes, contudo interligados, contos num todo orgânico. Deste modo, estudamos como os nove contos que compõem o livro exploram enredos que se complementam e dão à coletânea uma integridade narrativa que só o género "sequência de contos" permite.

A presente dissertação está inserida na área de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e tem como objetivo constatar que elementos literários permitem a contribuição da Literatura Infantil para a formação de espírito sobre o feminino em determinada época, em obras que se apropriam do conto popular Forma literária legitimada como transmissora de valores para desenvolver a consciência crítica do leitor, através do questionamento, validação e de divulgação de novas proposições de valores. Para tanto, realizou-se uma análise comparativa de obras que tinham como protagonista a figura de uma jovem princesa que se preparava para a vida adulta através de uma jornada em busca da própria identidade. Os corpora são A rainha e as irmãs, conto popular recolhido por Câmara Cascudo presente na obra Contos Tradicionais do Brasil (1955), Procurando Firme (1984) de Ruth Rocha e Uma, duas, três princesas (2013) de Ana Maria Machado. Para dar suporte à análise, verificamos teorias que justificassem afirmar que a função social, a linguagem, a ética interna e a possibilidade de atualização do conto popular o configuram como um texto que, legitimado pela comunidade que o recebe, torna possível a transmissão de valores abstratos. Para entender como a literatura infantil se apropriou do conto popular, investigamos as relações entre a mentalidade do homem primitivo e da criança e suas aproximações quanto à percepção da realidade. Situamos as obras em um contexto histórico-social, problematizando a literatura infantil em meio às mudanças de paradigmas e mentalidade em nossa sociedade, que terminam por influenciar na representação do feminino. Os valores considerados femininos foram abordados em perspectiva histórica e do estudo de gêneros. Justificamos a escolha das obras investigando as relações entre a saga do herói e os ritos masculinos e femininos de iniciação à vida adulta, com intenção de compreender em qual medida essa jornada pode ser considerada uma metáfora da condição humana. Apresentamos e comentamos um panorama de obras do século XX no Brasil em que há a figura da princesa. Na análise dos corpora, comparamos as relações entre a figura da princesa e a família, a preparação para a jornada e os aspectos valorizados em cada jornada. Consideramos que as narrativas acompanham o discurso sobre o feminino em cada época e projetam-se sobre a prática da geração seguinte, transpondo a representação da mulher como um indivíduo para transfigurar-se em uma metáfora da condição feminina na sociedade. / This dissertation of master degree is inserted in Comparative Studies of Portuguese Language Literature and aims to see some literary elements that can contribute to Children\'s Literature participate of the formation of mentality about female at each time, in works where there is the appropriation of folktales as a kind of literature legitimized by a people to pass some values to develop a critical awareness of the reader, through questioning, validation and dissemination of new values. Therefore, a comparative analysis was carried out works which had as protagonist the figure of a young princess who was preparing herself to the adult life through a journey in search of their own identity. The corpora consists of A rainha e as irmãs, folktale collected by Cascudo present in the work Contos Tradicionais do Brasil (1955), Procurando Firme (1984), by Ruth Rocha and Uma, duas, três princesas (2013), by Ana Maria Machado. To support the analysis, we find theories that justify affirm that the social function, the language, the internal ethics and the upgradeability of the folktale configure it as a text, which if legitimized by the community that receives, makes possible the transmission of abstract values. To understand how children\'s literature has appropriated the folktale, we investigated the relationship between the mentality of primitive man and child and their approaches regarding the perception of reality. The works were situated in a socio-historical context, discussing children\'s literature amid the paradigms and mentality changes in our society, which ultimately influence the female representation. The values considered female gender were approached in historical perspective and of the study of genres. We justified the choice of works investigating the relationship between the hero\'s journey and the male and female in the rites of initiation into adulthood, with intent to understand to what extent this journey can be considered a metaphor for the human condition. Were presented and commented an overview of works of the twentieth century in Brazil in which there is the figure of the princess. In corpora analysis, were compared the relationships between the figure of the princess and the family, the preparing for the journey and the aspects valued on each journey. We believe that the narrative follows the discourse on women in each time and are projected on the practice of the next generation, transposes the representation of women as an individual for transfigure into a metaphor of the women\'s status in society.