nÃo hà / Este trabalho se propÃe a analisar e comparar os contos âOs olhos dos pobres â (2016) de JuliÃn Fuks , âRecortes de Hannahâ (2016), de Cristhiano Aguiar e âA exata distÃncia da vulva ao coraÃÃo â (2014), de MarÃal Aquino . Esses sÃo contos de autores contempor Ãneos brasileiros, publicados pelas editoras Malha Fina Cartonera , Mariposa Cartonera e pela revista de circulaÃÃo on - line GalerÃas.Cuadernos de TraducciÃn , respetivamente . A perspe ctiva adotada segue a propos ta crÃtica de Josefina Ludmer (2010), que procura chamar a atenÃÃo para as mudanÃas no estatuto da literatura, es pecificamente a partir dos anos 2000. No primeiro C apÃtulo apresentam - se as particularidades das ediÃÃes em relaÃÃo ao contexto do mercado editorial â global e local â atual. O apoio teÃrico para isto à de Schiffrin (2006), Darton (2009), Muniz Jr. (2016), Bilbija e Carabajal (2009) entre outros. No segundo C apÃtulo à abordado o problema central da pesquisa: a construÃÃo do personagem mendigo e suas relaÃÃes com os outros personagens, de posiÃÃes sociais favorecidas. R ecorre - se a Candido (1 964), Hamon (1972 ) , Pellegrini ( 2012), Dalcastagnà (2003, 2005), Geremek (1995) , d entre outros . No terceiro C apÃtulo vincula - se a anÃlise dos personagens co m a espacialidade: a configuraÃÃo da cidade . O Ãmbito teÃrico à de BrandÃo (2005), Gomes (1994), Bourdieu (2013). A hipÃtese de leitura que sustenta este trabalho considera que a realidade que os contos fabricam (LUDMER, 2010) visibiliza, nos trÃs casos, relaÃÃes sociais desiguais que se encontram naturalizadas entre os personagens . Mas a construÃÃo d estes Ãltimos e d a cidade, atravÃs das quais a visibiliza à Ão à atingida, aparece como singular em cada conto. Aborda - se a noÃÃo de singularidade, assim como a de â fÃbrica de realidadeâ a partir da leitura das transformaÃÃes do realismo na literatura contemporÃnea, seguin do Pellegrini (2012), Speranza (2001, 2005), Contreras (2006, 2013), Kohan (2005). Este debate, por sua vez, aprofunda - se no A pÃndice. / Este trabajo se propone analizar y comparar los cuentos âOs olhos dos pobresâ (2016) de JuliÃn Fuks, âRecortes de Hannahâ (2016), de Cristhiano Aguiar y âA exata distÃncia da vulva ao coraÃÃoâ (2014),de MarÃal Aquino. Se trata de cuentos de autores contemporÃneos brasileros, publicados por las editoras Mariposa Cartonera, Malha Fina Cartoneray por la revista de circulaciÃn online GalerÃas.Cuadernos de TraducciÃn. La perspectiva adoptada sigue la propuesta crÃtica de Josefina Ludmer (2010), quien procura llamar la atenciÃn hacia las transformaciones en el estatuto de la literatura, especÃficamente a partir de los aÃos 2000. En el primer CapÃtulo se presentan las particularidades de las ediciones en relaciÃn al contexto del mercado editorial â global y local - actual. El apoyo teÃrico es de Schiffrin (2006), Darton(2009), Muniz Jr. (2016), entre otros. En el segundo CapÃtulo se aborda el problema central de la investigaciÃn: la construcciÃn del personaje mendigoy sus relaciones con los otros personajes, de posiciones sociales favorecidas. Para esto se recurre a Candido (1964), Hamon (1972), Dalcastagnà (2003, 2005), Geremek (1995), entre otros. En el tercer CapÃtulo, se vincula la construcciÃn de los personajes con la espacialidad: la configuraciÃn de la ciudad. El apoyo teÃrico es deBrandÃo (2005), Gomes (1994), Bourdieu (2013). La hipÃtesis de lectura que conduce este trabajo considera que la realidad que los cuentosfabrican (LUDMER, 2010) visibiliza, en los tres casos, relaciones sociales desiguales que se encuentran naturalizadas. Pero la construcciÃn de los personajes y de la ciudad a travÃs de las cuales esta realidad es fabricada aparece como singular en cada cuento. Se aborda esta nociÃn de singularidad, asà como la de âfÃbrica de realidadâ a partir de la lectura delas transformaciones del realismo en la literatura contemporÃnea, siguiendo a Pellegrini (2012), Speranza (2001,2005), entre otros. Este debate es profundizado en el ApÃndice.

A proposta desta tese é comprovar o número expressivo da obra ficcional de Tennessee Williams, relativamente extensa por abranger cerca de cinquenta contos, que representou de formas variadas a gênese ficcional de peças posteriores, além de apontar casos de peças vistas como matrizes que prefiguram a matéria ficcional de contos ou até mesmo de roteiros cinematográficos criados pelo autor. A predominância dos episódios em que os contos se colocam como matrizes ficcionais de importantes trabalhos dramatúrgicos do escritor foi constatada através do levantamento e da análise da produção dramatúrgica e ficcional de Tennessee Williams. Ao empreendermos o estudo analítico de três peças em um ato e uma peça em três atos [peça longa], foi possível estabelecermos a relação entre as peças e a estrutura ficcional dos contos, assim como apresentar um entendimento mais profundo dos processos formais e dos elos compositivos ligando sua ficção curta e a dramaturgia: The Dark Room [O Quarto Escuro, peça e conto, de aproximadamente 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, peça de 1953] e Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, conto de 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, conto de 1935] e a peça em um ato de mesmo título [escrita antes de 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: conto escrito entre 1946-48 e peça de mesmo título, em um ato, de 1959 e em três atos, de 1961]. Dessa forma, o diálogo entre diversos tipos de arte foi mapeado e as representações da história na dramaturgia e em sua ficção curta investigadas. / The purpose of this thesis is to prove the expressive number of short stories by Tennessee Williams, relatively high to be composed of around fifty short stories which represented in various manners the genesis of later theater plays, besides highlighting cases of plays seen/ considered sources of short-story telling or even screenplays written by the author. The supremacy of episodes in which the short stories are seen as fictional sources of dramaturgic works by the writer was confirmed by verifying and analyzing the theater and the production/creation of short stories by Tennessee Williams. By doing the analytical study of three theater plays in one-act and a three-act play [fulllength play] it was possible to establish the relationship between the theater plays and the structure of the short stories as well as present a more profound understanding of the formal processes and the links between the plays and his short stories: The Dark Room [O Quarto Escuro, theater play and short story, approximately 1939/1940], Something Unspoken [Algo não Dito, play, 1953] and Happy August the Tenth [Feliz Dez de Agosto, short story, 1970]; Twenty-seven Wagons Full of Cotton [Vinte e sete Carros de Algodão, short story, 1935] and the one-act play with the same title [written before 1946] e The Night of the Iguana [A Noite do Iguana: short story written between 1946-48 and the play with the same title, in one act, in 1959 and in three acts, in 1961]. Therefore, the dialogue among various types of art was studied, besides the sources of inspiration of the playwright and the representations of history on drama and in his short stories investigated.

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:05:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nakagawa_SoniaYoshie_M.pdf: 24913194 bytes, checksum: 178f813f382b79dd804e1457c6f33552 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Há várias rotas alternativas a seguir quando a expressão verbal é difícil,ou mesmo vetada. Umdos caminhos à disposição compõe-se de traços, balões, pinceladas e 'falas' que, durante muito tempo, não foram consideradas sérias. As histórias em quadrinhos não pertencem apenas às crianças, como o diminutivo no nome pode sugerir; e esta dissertação pretende comprovar que as HQs,além de originarem trabalhos expressivos pela qualidade artística (Henfilfoio exemplo escolhido como possível autoria em um meio há muito 'industrializado'),participaram também como aliados valiosos na literatura. Assim,seja como lembrança das revistas infantis, seja como forma de comunicação paralela, as histórias quadrinizadas auxiliam na libertação do "não-dito", contornando o silêncio através de recursos mais diversificados e sutis, como a convocação de imagens na escrita, ou mesmo denunciando o 'enquadramento'. espacial das palavras, proibidas por várias razões. Seis contos, de seis diferentes autores e de épocas diversas, foram escolhidos e analisados por valerem-se da mídia dos quadrados desenhados. Em alguns textos, os quadrinhos não são a única fonte de referência, combinados com influências das telas ou fotos; mas, em todos eles, as HQs forneceram pistas da mescla do verbal com elementos da visualidade, comuns em sua forma de comunicar / Abstract: There are many alternatives ways to choice when the verbal expression is difficult,ar even impossible. One choice is made of shapes, balloons, painting and 'talks'that weren't considered serious for a long time. Comícs don't belong to children only, like it's name could suggest; and this dissertation intends to prove that comícs, more than an expressive artistic work (Henfílis an example of a rare author in an industrial creation and production), also can be an important 'partner' of literature. Like reminiscence of children's reading, or included in a parallel communication, comícs help to free 'prohibited words', contouring silence with others sophisticates forms, like images created for scripts, or a revelation of the prison of words for many reasons. Six tales from six different authors of different periods were chosen and analyzed, because they took the midi of drawing squares to tell histories. In some texts, comícs aren't the single reference, also combined with cinema or photographs. Although, comícs would represent a possible combination of the verbal and the visual communications / Mestrado / Teoria e Historia Literaria

Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T16:14:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaClaudiaSurianida_M.pdf: 12878980 bytes, checksum: d8a64f344053a99b87ed7a59fefe8095 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A presente dissertação de mestrado propõe uma edição crítica e genética do conto "Linha reta e linha. curva" de Machado de Assis, a partir do manuscrito da comédia As forcas caudinas, peça inédita em vida do escritor, e do folhetim de mesmo nome do conto, publicado no Jornal das famílias entre outubro de 1865 e janeiro de 1866. Trata-se de uma edição crítica feita numa perspectiva genética. Por isso, ao mesmo tempo em que a edição traça a história do texto - do manuscrito ao conto - e propõe seu restabelecimento, ela reconstrói as operações escriturais do manuscrito Do estudo das variantes emergem qúestões que demandam a decifração desse dossier genético a partir da técnica literária do gênero em que cada versão se constitui enquanto texto. A leitura no vai-e-vem de um texto ao outro exige, por sua vez, uma visão do processo criativo dentro do conjunto da obra do escritor e em relação a um período de nossa literatura. Os dois capítulos que antecedem a edição propriamente dita e as notas que se estendem, no pé da página, ao longo do texto estabelecido irrigam a leitura do conto, ajuntando informações que comentam e interpretam, sugerindo, ao mesmo tempo, um novo olhar sobre esse Machado de Assis desconhecido / ésumé: Cette dissertation de maitrise propose une édition critique et génétique du conte "Linha reta e linha curva" de Machado de Assis (Contos fluminenses, 1870), à partir du manuscrit de la comédie As forças caudinas [1863?] et du feuilleton de même titre du conte, publié dans le Jornal das Famílias entre octobre de 1865 et janvier de 1866. De l'étude des variantes émergent des questions qui poursuivent la décrifration de ce dossier génétique à partir de la tecnique littéraire specifique du genre dont chacune de ces versions s'est constituée comme texte. Et la lecture dans le va-et-vient d'un texte à l'autre exige une vision de ce processus créatif dans l'ensemble de l'oeuvre de l'auteur et par rapport à une époque de notre littérature. Les deux chapitres qui précedent l'édition proprement dite et les notes qui' s'étendent le long du texte établi, irriguent la lecture du conte, en groupant des informations qui commentent et interpretent, en suggérant, en même temps, un nouveau régard sur ce Machado de Assis inconnu / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Joel Sales Giglio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciências Médicas / Made available in DSpace on 2018-07-27T09:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melli_RosanaA_M.pdf: 60694211 bytes, checksum: e84b17657a302dd577ddf7eeca9798aa (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: o conto de fada tem sido usado há séculos não só como entretenimento, mas também na educação de crianças e jovens e no tratamento de certos transtornos fisicos e mentais, em diversas culturas. No âmbito da psicologia Analítica, de C.G. JUNG, os contos de fada representam uma expressão simples e pura dos conteúdos inconscientes. Como tal, são interpretados e utilizados na prática clúrica, no atendimento de crianças, jovens e adultos. Dentro desse referencia!, foram utilizados, em um ambulatório público de saúde mental, 20 contos de fada no atendimento grupal de 7 crianças, na faixa etária de 8 a 11 anos, com queixas de dificuldades de aprendizagem, associadas a outros sintomas de regressão psíquica, tais como: uso de mamadeira, baixa tolerância à ftustração, fixação nas figuras parentais, entre outros. As crianças foram avaliadas através de instrumentos formais de avaliação psicológica, nas áreas cognitiva e afetiva, antes do início do tratamento e ao encerramento deste, após um ano de atendimento. O tratamento consistiu da narrativa de contos de fada, durante 33 sessões semanais, no período de março de 1998 a março de 1999. Após as narrativas, as crianças eram solicitadas a representar plasticamente, através de diversos recursos, a parte da história de que mais gostavam, qual o personagem de que mais gostavam ou que gostariam de ser. No final do atendimento, um conto foi escolhido para ser representado teatralmente, sendo os personagens sorteados entre os participantes que apresentaram a peça aos pais, na penúltima sessão de atendimento. As representações e identificações dos participantes, durante as sessões psicoterapêuticas, foram analisadas, amplificadas e interpretadas em uma perspectiva junguiana. Os resultados das avaliações iniciais e finais são apresentados e discutidos. Quatro das crianças receberam alta clúricano encerramento do atendimento psicoterapêutico proposto e três foram orientadas a buscar prosseguimento do processo terapêutico no serviço de psicologia do ambulatório / Abstract: Fairy-tales have been used for centuries not only as entertainrnent but also in children and youngsters education and in treatment of some physical and mental disorders in many cultures. In the field of Ana1yticalPsychology of C.G. JUNG, fairy.;.talesare apure and simple expression of unconscious contents and are interpreted and used in clinical practice, supporting children, teenagers and adults. Assuming this approach, we used 20 fairy-tales in grupal attendance of seven children, from 8 to 11 years old, in a public ambulatory of mental health. These children's parents had reported complaints of learning difficulties associated with other symptoms of psychic regression, such as: the use of feeding bottle, low tolerance of frustration, fixation in parental figures, among others. They were submitted to psychological assessment of cognitive and affective areas, before and after treatment, approximately after one-year interval between pre and post-test. Treatment consisted of narratives of fairy-tales along 33 weekly sessions, in the period between march 1998 and march 1999. After narrative children were asked to represent plastically, using different resources, the most appreciated part or the fairy-tale listened, the character most appreciated or the one they would like to be. At the end of treatment, the group chose one fairy-tale to be represented dramatically, and the characters were sorted among the participants who played it for their parents at the penultimate session of treatment. The representations and identifications of the participants during therapeutical session were analyzed, amplified and interpreted in a jungian perspective. The results of initial and final assessment are presented and discussed. Four children had clinical discharge at the end of the psychotherapeutic work proposed and three of them were oriented to continue the therapeutical process at the psychology service in the ambulatory / Mestrado / Mestre em Ciências Médicas

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T04:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prospero_CarolinaLuiza_M.pdf: 966531 bytes, checksum: 7e249d25523836cdf1cb74e6f46802fb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo explorar um aspecto ainda pouco trabalhado da obra de Clarice Lispector: o medo. Tendo em vista essa proposta, procuramos traçar, inicialmente, um panorama deste sentimento nas sociedades, a fim de evidenciarmos a importância que ele assume na história da humanidade como um todo e, mais especificamente, no tempo e na vida da própria autora. As diferentes manifestações em suas crônicas, pinturas e traduções revelam que o medo experimentado por Lispector alcança, de maneiras diferenciadas, cada um dos gêneros artísticos aos quais ela se dedicou. Na segunda parte da pesquisa, buscamos construir um breve histórico da chamada "literatura de horror" no Brasil e no mundo, observando como o medo vem sendo trabalhado na ficção ao longo dos séculos. Este levantamento mostra-se importante para a etapa seguinte do trabalho, na qual verificamos como este sentimento se insere nas narrativas da autora e qual é a relação que estabelece com suas personagens. Isso porque o trabalho realizado com o medo em alguns textos conhecidos do gênero - como "O gato preto" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, "O chamado de Cthulhu", de Howard Philips Lovecraft, e "Os salgueiros", de Algernon Blackwood - serve como contraponto ao trabalho realizado por Lispector em sua obra. Para a análise em questão, selecionamos dez contos da autora em que a presença do medo se faz visível e que contemplam, cronologicamente, toda a sua trajetória de contista. Através desta investigação, percebemos que a emoção em pauta é utilizada de forma bastante característica, já que não figuram nas narrativas o medo da morte, mas sim o medo da vida. Além disso, fica claro que as ações internas das personagens suplantam as ações externas, o que se reflete na própria construção do horror nos contos apresentados. Deste modo, concluímos uma avaliação cuidadosa do medo como temática presente na obra de Clarice Lispector, indicando um ponto de vista até então pouco explorado na análise de seus textos / Abstract: The present work has as an objective to explore an aspect in Clarice Inspector's works still little investigated: fear. Having this proposal in sight, we have attempted to trace, primarily, an overview of this feeling in societies, in order to point out the importance it assumes in humankind's history as a whole and, more specifically, in the time and life of the author herself. The different manifestations in her chronicles, paintings and translations reveal that the fear experimented by Lispector reaches, in different ways, each of the genres she dedicated herself to. In the second part of the research, we have sought to construct a brief history of the so called "horror literature" in Brazil and in the world, observing how fear has been worked into fiction throughout the centuries. This investigation proves itself important for the next step of the research, in which we verified how this feeling inserts itself in the author's narratives and what's the relation it establishes with her characters. We have done so because works containing fear in some well-known texts of the genre - like "The black cat" and "Berenice", by Edgar Allan Poe, "The call of Cthulhu", by Howard Philips Lovecraft, and "The willows", by Algernon Blackwood - serve as a counterpoint to the efforts done by Lispector in her works. For the analysis in question, we selected ten short stories by the author in which the presence of fear makes itself visible and that contemplate, chronologically, all her trajectory of storyteller. Through this investigation, we realized that the emotion in question is utilized in a very characteristic way, considering it is not the fear of death that appears in the narratives, but the fear of life. Other than that, it?s clear that the internal actions of the characters overwhelm the external, which is reflected in the very own construction of horror in the presented short stories. In this manner, we concluded a careful evaluation of fear as a present thematic in Clarice Lispector?s works, indicating a point of view so far little explored in the analysis of her texts / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e Critica Literaria

Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_SusanaCoutinhode_M.pdf: 551368 bytes, checksum: 9c1350fd01c60e8e19729809134f0a21 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar os significados das menções aos elementos do vestuário e adorno observadas em textos ficcionais do escritor Machado de Assis. Para tanto, apresentamos, primeiramente, um estudo detalhado sobre os aspectos históricosociológicos referentes ao uso da indumentária no século XIX. A seguir, buscamos através das menções à toilette presentes nas obras de importantes escritores ¿ como Honoré de Balzac, Émile Zola e Nikolai Gogol ¿ apresentar não apenas a importância do tema ¿ tratado com maestria pelo romancista brasileiro ¿, como também relevantes significações relacionadas a estes objetos, úteis, mais tarde, para a compreensão das referências desta natureza verificadas na ficção machadiana. Finalmente, ao tratar sobre a indumentária desenhada por Machado de Assis procuramos apontar, inicialmente, os aspectos mais importantes da crítica já dirigida a estas particulares representações. Assim, buscamos assinalar argumentos fundamentais destinados ao tema pelos estudiosos Eugênio Gomes, Raymundo Faoro, Alfredo Bosi e Gilda de Mello e Souza. Todos os últimos aspectos nos permitindo, ao final, avaliar cuidadosamente os intricados sentidos atribuídos por Machado a estes objetos. Assim, selecionamos a partir de dois livros de contos da fase inicial da produção machadiana ¿ Contos Fluminenses e Histórias da Meia Noite ¿ e três livros de contos da fase madura do escritor ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias e Histórias sem data ¿ as mais emblemáticas representações deste gênero. São menções a elementos como vestidos, sobrecasacas, chapéus, finos calçados, entre muitos outros; todos estes objetos sendo referidos não por uma eventual tentativa de caracterização da ¿realidade¿, mas sim pelos significados mais amplos que adquirem ao longo da prosa machadiana. Por fim, após avaliarmos os sentidos relacionados a estes elementos em todo o corpus assinalado, procuramos apontar certas particularidades das representações da toilette em cada uma das fases da produção de Machado de Assis. Deste modo, concretizamos uma extensão avaliação sobre o tema, oferecendo ao leitor um quadro mais preciso acerca da complexa representação da toilette produzida por um dos maiores escritores brasileiros / Abstract: Thus, we have presented, initially, a detailed study about the historic and sociological aspects related to the dressing code of the 19th century. Thereafter, we have inquired about the work of such writers as Honoré de Balzac, Émile Zola and Nikolai Gogol for references to such theme. The aim of such inquiry was not only to exhibit the importance of the theme itself ¿ which is dealt with by the former-mentioned Brazilian novelist in great brilliancy ¿ but also to analyze the significance of the mentioning of these objects, and this will be, further ahead, of upmost importance to the understanding of the references of this nature in the work of Machado de Assis. Conclusively, when discussing the clothing aspects in the work of Machado de Assis, we detailed the most important aspects critics have already analyzed in these particular representations. Therefore, we pointed out the core arguments directed towards this theme by the experts Eugênio Gomes, Rymundo Faoro, Alfredo Bosi and Gilda de Mello e Souza. This analysis has allowed us to evaluate carefully the intricate meanings assigned by Machado to these objects. For this reason, we elected from two books of short stories from the early stages of the literary production of Machado de Assis - Contos Fluminenses and Histórias da Meia Noite ¿ and three other books of short stories from his matured literary life ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias and Histórias sem data ¿ the most representative displays of this theme. There are allusions to elements such as dresses, overcoats, hats, elegant shoes, amongst several others; and let it be noted that the presence of these objects is not here to simply characterize the "reality" of the time being, but so to a much broader significance, and they do acquire such significance in the work of Machado de Assis. Summing up, after evaluating all the meanings related to these elements in all the cited texts, we pointed out some particularities in the representation of the dressing codes in each one of the production periods of Machado de Assis. Thus, an extensive analysis on the theme was performed; offering the reader a much more precise picture of the complex representation of the dressing codes produced by one of the greatest Brazilian writers / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-14T17:26:58Z No. of bitstreams: 1 alexandracristinabentosilveira.pdf: 5637786 bytes, checksum: 60c844395f29e95cee6a2899858d6ff1 (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: on 2017-12-15T13:07:33Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-15T13:13:11Z No. of bitstreams: 1 Alexandracristinabentosilveira.pdf: 5618159 bytes, checksum: c1fce6700f8ec3977e041d4e39748d1a (MD5) / Rejected by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br), reason: on 2017-12-19T17:05:55Z (GMT) / Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-12-19T17:22:31Z No. of bitstreams: 1 alexandracristinabentosilveira.pdf: 5341296 bytes, checksum: cde64aed57b25046d1f4ca88e6734fc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-12-22T11:34:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexandracristinabentosilveira.pdf: 5341296 bytes, checksum: cde64aed57b25046d1f4ca88e6734fc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-22T11:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexandracristinabentosilveira.pdf: 5341296 bytes, checksum: cde64aed57b25046d1f4ca88e6734fc1 (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho, que se situa na área de Ensino de Literatura, tem o objetivo refletir sobre como alunos do 9o ano do Ensino Fundamental II entendem a atualidade das temáticas dos contos maravilhosos no seu cotidiano. Para isso, analisa duas questões: 1) se os alunos correlacionam as temáticas centrais dessas narrativas aos arquétipos que as perpassam e 2) caso não, depois de entenderem essa relação, se o modo de relacionar-se com esse tipo de narrativa altera-se na concepção do aluno, como, por exemplo, deixar de concebê-las como restritas ao universo infantil. Escolhemos trabalhar com o conto Chapezinho Vermelho, a fim de elucidar três dos arquétipos que o perpassam: o medo do desconhecido, o perigo e a transcendência (que às vezes aparece na ideia de salvação). Justifica-se a escolha desse conto pelo fato de esses três arquétipos estarem muito presentes na etapa da vida dos jovens entre 14 e 15 anos, período de transição e de profundas mudanças. O trabalho centra-se na leitura de seis versões do conto: uma infantilizada; duas canônicas (Perrault e Grimms); uma adaptação fílmica (A garota da capa vermelha), uma cômica que dialoga com quadrinhos; e uma de caráter regional, cuja história se passa em Minas Gerais, estado dos alunos com os quais trabalhamos. Como nos pautamos na metodologia da pesquisa-ação, estabelecemos como estratégias de ação três etapas: na primeira, de caráter motivacional, apresentamos uma sequência de atividades em sala, com o objetivo de focalizar os elementos arquetípicos do conto e estabelecer um paralelo destes com a realidade vivenciada pelos alunos; na segunda, apresentamos estratégias de mediação de leitura para cada versão selecionada, com o objetivo de sistematizar a estrutura desse tipo de narrativa e de permitir aos alunos compreender a noção de versões de uma mesma narrativa; na terceira, apresentamos estratégias para a escrita compartilhada, orientando a produção pelos alunos de uma versão atual de Chapeuzinho Vermelho, com o objetivo de averiguar não somente se o modo de lidar com esse tipo de conto foi alterado, como também se (e como) eles foram capazes, após passarem pelo processo interventivo, de se apropriar do repertório recém adquirido e de relacioná-lo com sua própria realidade. Apoiamo-nos, para tal, nas seguintes teorias: de Letramento (SOARES), particularmente do Letramento Literário (PAULINO e COSSON); do Efeito Estético (ISER) e de concepção sistêmica da literatura, particularmente de polissistema literário (ZOHAR). Também nos apoiamos em estudos desse tipo de estrutura narrativa (COELHO; PROPP) e no conceito de mediação (PETIT). / This work, situated in the area of Literature Teaching, aims to reflect on how students of the 9th grade of Elementary School II understand the actuality of the themes of wonderful tales in their daily life. For this, it analyses two questions: 1) if the students relate the central theme of these narratives to the archetypes that pass through them, and 2) if not, after understanding this relation, if the way of relating to this type of narrative changes in the concept of the student as, for example, to stop conceiving them as restricted to the children’s universe. We choose to work with Little Red Riding Hood tale in order to elucidate three of the archetypes that permeate it: fear of the unknown, the danger and the transcendence (which sometimes appears in the idea of salvation). The choice of this story is justified by the fact that these three archetypes are very present at the stage of young people’s lives, between 14 or 15 years of age, which is a period of transition and profound changes. The work focuses on the reading of six versions of that tale: an infantilized one, two canonical (Perrault and Grimms), a film adaptation (Red Riding Hood), a comic one that dialogues with comics, and the last one with a regional character, whose story is in Minas Gerais, state of the students with whom we work. As we are guided in the methodology of action-research, we stablished three stages as strategies of actions: in the first one, with a motivational character, it is presented a sequence of activities in the classroom, with the objective of focusing on the archetypal elements of the story and establishing a parallel of these with the reality experienced by the students; secondly, we present strategies of reading mediation for each selected version, with the aim of systematizing the structure of this type of narrative and allowing students to understand the notion of versions of the same narrative. In the third, we present strategies for shared writing, guiding students to the production of a current version of Little Red Riding Hood, aiming to find out not only if the way of dealing with this type of tale was changed, but also if (and how) they were able, after going through the intervention process to appropriate the newly acquired repertoire and to relate it to its own reality. To that end, we relied on the following theories: Literacy (SOARES), particularly Literary Literacy (PAULINO and COSSON); of the Aesthetic Effect (ISER), and of the systemic conception of literature, particularly the literary polysystem (ZOHAR). We also relied on studies of this kind of narrative (COELHO; PROPP) and on the concept of mediation (PETIT).

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