Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000418783-Texto+Completo-0.pdf: 2089262 bytes, checksum: 8548557291e75f762c5662121c294260 (MD5) Previous issue date: 2009 / El presente trabajo consiste en la elaboración y en la aplicación del método “Taller de Lectura: imaginación y creación”, que tiene como propósito estudiar el desarrollo del imaginario infantil, a través del análisis de textos producidos por quince niños de 3ª y 4ª series de la Escuela de Enseñanza Fundamental “Monseñor Leopoldo Neis” de la Congregación de Hermanas del Hospital Divina Providência de Porto Alegre/RS, a partir de la lectura que los mismos hacen de los cuentos de hadas de los Hermanos Grimm. Para esto, son presentados, por primero, los presupuestos teóricos sobre la infancia, literatura infantil, cuento de hadas e imaginario/imaginación. En un segundo momento, son descriptos los nueve talleres de lectura, en sus cinco etapas (estímulo para la lectura, lectura del cuento, imaginario en acción, imaginación creativa y cambios creativos). En un tercer momento, que se divide en dos (Apertura a la Imaginación y Alas a la Imaginación), son analizados con base en los fundamentos teóricos citados, los textos producidos por los niños en las actividades inicial y final, y en las creaciones de historias, desencadenadas por el estímulo dado en seguida de la lectura de cada cuento de hadas. Por fin, la conclusión presenta los resultados alcanzados, que evidencian el desarrollo del imaginario de los niños a partir de la lectura de cuentos de hadas en un espacio lúdico. spa / O presente trabalho consiste na elaboração e na aplicação do método “OFICINA DE LEITURA: imaginação e criação”, que tem como intuito estudar o desenvolvimento do imaginário infantil, através da análise de textos produzidos por quinze crianças de 3ª e 4ª séries da Escola de Ensino Fundamental “Monsenhor Leopoldo Neis” da Congregação de Irmãs do Hospital Divina Providência de Porto Alegre/RS, a partir da leitura que as mesmas fazem dos contos de fadas dos Irmãos Grimm. Para tanto, são apresentados, primeiramente, os pressupostos teóricos sobre infância, literatura infantil, conto de fadas e imaginário/imaginação. No segundo momento, são descritas as nove oficinas de leitura, em suas cinco etapas (estímulo para leitura, leitura do conto, imaginário em ação, imaginação criativa e trocas criativas). No terceiro, que se divide em dois momentos (Abertura à imaginação e Asas à imaginação), são analisados, com base nos fundamentos teóricos citados, os textos produzidos pelas crianças nas atividades inicial e final, e nas criações de histórias, desencadeadas pelo estímulo dado após a leitura de cada conto de fadas. Por fim, a conclusão apresenta os resultados alcançados, que evidenciam o desenvolvimento do imaginário das crianças a partir da leitura de contos de fadas em um espaço lúdico.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437601-Texto+Completo-0.pdf: 4667016 bytes, checksum: d3e8c0cdedfb83afa086238f156ca0e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / To present the panel of African folktales in oral tradition, retold by Brazilian authors, specifically for juvenile readers, the present work analyzes the functions and characteristics of the African oral folktales teller, usually known as griô, in order to outline its spectacular characteristics of performance; until recognize, finally, the geographical areas of attachment of different ethnicities of black slaves in Brazil and the territories from which the stories got spread to the rest of the country. Considering the contribution of folklorists as the first attempt to organize an anthology of African folktales in Brazil, we finally got the point of the migration of this legacy for children‘s and youth literature, through the works of authors that initiated new steps to the establishment of the African folktales in Brazil. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa and Reginaldo Prandi have dealt with their own specific method, and in distinct historical moments. The present work also investigates the rising of a specific popular stories category, named as recount, arising from the multicultural register and resulting of the narrative transculturation process; and proposes the reading of these authors works, taking the notion of fear as the central subject and questioning the existence of an Afro-Brazilian poetic – all these essential elements to expand the horizons of the young reader. / Para compor o painel dos contos tradicionais africanos de transmissão oral recontados por escritores brasileiros, especificamente para o leitor infantojuvenil, a presente tese parte das funções e das características do contador tradicional africano, de modo geral denominado griô, para então delinear o caráter espetacular e performático de sua atuação; até reconhecer, por fim, os espaços geográficos de fixação das diferentes etnias dos negros escravos no Brasil e os territórios a partir dos quais as histórias se irradiaram para o restante do país. Considerando a contribuição dos folcloristas como a primeira tentativa de organização de uma antologia do conto popular tradicional africano em terras brasileiras, chegamos finalmente à migração desse legado para a literatura infantojuvenil, através da obra de autores que inauguraram novas etapas no processo de estabelecimento do conto popular africano. Joel Rufino dos Santos, Rogério Andrade Barbosa e Reginaldo Prandi, lidaram com esses contos de maneira específica e diversa, em momentos históricos distintos. A presente tese também investiga o surgimento de uma categoria específica de histórias populares, denominada reconto, surgida a partir do registro multicultural e resultante do processo de transculturação narrativa; propõe ainda uma leitura das obras dos autores citados tomando como figura central a noção de medo e questiona a existência de uma poética afro-brasileira - todos estes elementos essenciais para a ampliação de horizontes do jovem leitor.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000387410-Texto+Completo-0.pdf: 768687 bytes, checksum: a9d1043debb843f678f8648300ad2dde (MD5) Previous issue date: 2006 / La presente disertación analiza la obra Dez regressos, del escritor portugués Nuno Costa Santos, a partir de los siguientes aspectos. En primer lugar y dada su apariencia, la obra podría ser clasificada como un libro de cuentos. Un segundo aspecto y a través de una mirada más atenta, destacaría que la obra puede también ser caracterizada como un romance, puesto que las dos modalidades narrativas se interpenetran, hecho cada vez más recurrente en la literatura que se produce actualmente. A modo de ilustración se hace un breve histórico del romance (con base en los aportes de Vítor Manuel Aguiar e Silva, Roland Bournef & Real Ouellet, Georg Lukács, Tzvetan Todorov, Edwin Muir e Henry James) y del cuento (presentando las ideas de Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Anton Tchekhov, Ernest Hemingway e Ricardo Piglia). Se observan los elementos pertinentes a cada tipo de narrativa, a fin de extraer un concepto operacional para cada una de las categorías. spa / A presente dissertação analisa a obra Dez regressos, do escritor português Nuno Costa Santos, a partir dos seguintes aspectos: o primeiro é o fato de que, na aparência, ela pode ser classificada como um livro de contos. O segundo aspecto é que, através de um olhar mais atento, detectase que a obra pode ser caracterizada também como um romance, posto que as duas modalidades narrativas se interpenetram, fato que é cada vez mais recorrente na literatura que se produz nos dias de hoje. A título de ilustração, se faz um breve histórico do romance (com base nos apontamentos de Vítor Manuel Aguiar e Silva, Roland Bourneuf e Réal Ouellet, Georg Lukács, Tzvetan Todorov, Edwin Muir e Henry James) e do conto (em que são levadas em conta as idéias apresentadas por Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Anton Tchekhov, Ernest Hemingway e Ricardo Piglia), bem como se observam os elementos pertinentes a cada tipo de narrativa, a fim de se extrair um conceito operacional para cada uma das categorias.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423691-Texto+Completo-0.pdf: 9388257 bytes, checksum: 7afd6aa9588528ed81c7dee1ef6d95c3 (MD5) Previous issue date: 2010 / La disertación pretende estudiar los documentos de proceso de la obra Um pobre homem de Dyonélio Machado. Para esto fueron seleccionados dos cuentos de la obra: “Noite no acampamento: uma narrativa de campanha” y “Velha história”. El estudio de los manuscritos y dactiloscrítos de estos cuentos fundaméntase en la Crítica Genética y en la Crítica Textual. Sobre el primer cuento fueron trabajadas las tachaduras relativas al protonarrador como el constructor del discurso, inclusive las tachaduras hechas en las indicaciones en el orden de produción de los cuentos. Para tanto, se empleó, como soporte teórico, el estudio de los manuscritos Heródias de Gustave Flaubert, hecho por Gilberto Pinheiro Passos y de la obra Meus verdes anos de José Lins do Rego, por Maria Lucia de S. Agra. Fue analizado también, el narrador del cuento ”Noite no acampamento”, en la primera edición de la obra publicada, usando como soporte teórico la obra Discurso da narrativa de Gérard Genette para establecer la relación entre los documentos de proceso y la obra pronta. Del otro cuento, “Velha história”, a título de ejemplo, fue hecha la transcripción genética de las páginas con las tachaduras más significativas, usando como soporte teórico el capítulo “Como constituir e ler um dossiê genético” de la obra Elementos de Crítica Genética: ler os manuscritos modernos, de Almuth Grésillon. spa / A dissertação visa estudar os documentos de processo da obra Um pobre homem, de Dyonélio Machado. Para isso foram selecionados dois contos da obra: “Noite no acampamento: uma narrativa de campanha” e “Velha história”. O estudo dos manuscritos e datiloscritos desses contos fundamentam-se na Crítica Genética e na Crítica Textual. Sobre o primeiro conto, foram trabalhadas as rasuras relativas ao protonarrador como construtor do discurso, inclusive as rasuras feitas nas indicações da ordem de produção dos contos. Para tanto, empregou-se, como suporte teórico, o estudo dos manuscritos de Heródias de Gustave Flaubert, realizado por Gilberto Pinheiro Passos e da obra Meus verdes anos de José Lins do Rego, por Maria Lucia de S. Agra. Analisou-se, também, o narrador no conto “Noite no acampamento”, na primeira edição da obra publicada, tendo como suporte teórico a obra Discurso da narrativa de Gérard Genette para estabelecer a relação entre os documentos de processo e a obra acabada. Do outro conto, “Velha história”, a título de exemplo, foi feita a transcrição genética de páginas com rasuras mais significativas, tendo como suporte o capítulo “Como constituir e ler um dossiê genético” da obra Elementos de Crítica Genética: ler os manuscritos modernos, de Almuth Grésillon.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-09Bitstream added on 2014-06-13T18:47:40Z : No. of bitstreams: 1 cantarelli_rv_me_arafcl.pdf: 975746 bytes, checksum: 6701d5971ef23e695d432090aba1591d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo verificar as transformações ocorridas em seis contos maravilhosos celtas, coletados por Ellis (1999) e Jacobs (1894; 2001), por meio da identificação de elementos tardios presentes nas narrativas, pertencentes às sociedades celta ou advindos de outras culturas, bem como alterações no estilo padrão deste gênero. Para tanto, recorremos à análise morfológica dos elementos constituintes do conto, juntamente com o estudo de seu estilo. A seguir foram realizadas análises para determinar os fatores socioculturais implicados em sua composição: as origens primitivas e mitológicas de seus motivos, os elementos inerentes à cultura celta e aqueles relacionados a fatores sociais em geral; além disso, verificamos também o percurso das principais personagens, baseado na teoria actancial. Por último, destacamos as transformações mais relevantes dos contos, identificadas por meio das informações conjuntas obtidas em todas as análises empreendidas. Esse trabalho é importante por contribuir para o estabelecimento de possíveis parâmetros de como tais contos se desenvolvem na sociedade celta, possibilitando a especificação de cânones em sua evolução, cujas informações poderão ser utilizadas como ferramentas comparativas em estudos posteriores relativos à composição de narrativas populares de outras sociedades, localizadas em diferentes regiões do mundo / This paper‟s objective is to analyze six Celtic wonder tales collected by Ellis (1999) and Jacobs (1894; 2001), in search of their evolutionary transformations. This shall be done by identifying late elements deriving from the Celtic society and other cultures, as well as the changes in the standard style of the genre. In order to achieve that, we went through the morphological analysis of the tales‟ constitutive elements, together with stylistic studies. Next, such elements were subjected to social and cultural analysis, such as the identification of their primitive or mythological sources; those elements which were related specifically to the Celtic society and those generated by other social factors in a more general way; moreover, it was accomplished the actantial analysis of the characters‟ development. Finally, we pointed out the main transformations in the tales identified by means of the results obtained in all the performed analyses. The importance of this study lies on the possibility of establishing parameters for the tales evolution in the Celtic society, which can lead to specific canons related to this process. The results here obtained are supposed to operate as comparison tools for later researches related to the composition of this type of narrative inherent to societies other than the Celtics ones, from other regions of the world

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003Bitstream added on 2014-06-13T19:25:32Z : No. of bitstreams: 1 jardim_cm_me_arafcl.pdf: 254540 bytes, checksum: 8be481ec586287e3e7d5428051210ce0 (MD5) / Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura e No moinho, focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de No moinho, também moral. / This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura and No moinho), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of No moinho, also moral.

Neste trabalho estudamos o livro Os Contos de Belazarte, de Mário de Andrade, publicado em 1934. Nosso primeiro passo foi mostrar o descompasso entre o narrador e o que ele narra. Para isso, iniciamos na origem do narrador (primeiro nas histórias de Pedro Malasartes, depois nas Crônicas de Malazarte, textos do próprio Mário publicados na revista América Brasileira), baseado na tradição oral de contar histórias. Depois, tornou-se importante trabalhar com a história de São Paulo, intrincada na narrativa. Isso foi possível com o estudo da imigração e da tradição italianas da cidade, bem como da modernização, que aparece com inúmeras incoerências e é forjada, principalmente, no trabalho das pessoas do subúrbio. Analisamos também o conjunto da obra: desde as escritas e reescritas do texto até o mapeamento das mudanças de uma edição para outra. Nosso objetivo foi analisar a intenção de conjunto e de organização dos contos, o posicionamento do narrador, as escolhas narrativas, a organização dos contos, enfim, o que faz do livro um projeto estético. Por último, comparamos o conto “Piá não sofre? Sofre.” com outros que seguiam o mesmo tema: o universo infantil. A ideia foi traçar uma linha comparativa entre soluções de representação da infância e de desenvolvimento de narradores de outros contos com a mesma temática de autores como Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa e do próprio Mário de Andrade. / In this dissertation we study the book Os Contos de Belazarte, written by Mário de Andrade, published in 1934. Our first step was to show the gap between the narrator himself and what he narrates. Having that in mind, we start at the origin of the narrator (in the first stories of Pedro Malasartes and after that in the chronicles entitled Crônicas de Malazarte, Mario's own texts published in the magazine “América Brasileira”), based on the oral tradition of storytelling. Then it became important to explore the history of São Paulo, tangled in the narrative. We did it through the study of Italian immigration and tradition of the city, as well as the modernization which appears with numerous inconsistencies and is primarily forged in the work of the people from the suburbs. We also analyzed the whole work: from the written and rewritten text to mapping the changes from one edition to another. Our aim was to analyze the intention of both the tales’ set and organization, the position of the narrator, narrative choices, the organization of the stories, and at last, what makes the book an aesthetic project. Finally, we compare the tale "Piá não sofre? Sofre.” with others that had the same theme: the universe of childhood. The idea was to draw a comparative line between solutions to the representation of childhood and the development of other tales’ narrators from other texts which had the same theme by authors such as Machado de Assis, Alcântara Machado, Guimarães Rosa and Mário de Andrade.

Esta tese apresenta a descrição da trajetória de Aníbal Machado. Investiga a recepção de sua obra. Analisa oito contos presentes em A morte da porta-estandarte e Tati, a garota e outras histórias, descrevendo os seguintes aspectos: as etapas de um ritual de passagem na experiência vivida pelo protagonista de “O iniciado do vento”; o percurso da personagem principal na busca de uma imagem do passado em “Viagem aos seios de Duília”; o insólito e as características da sátira menipeia em “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; a semelhança do olhar do sujeito enunciador com o de uma câmera de filme em “O ascensorista”; o fluxo de consciência como forma de demonstrar a ambiguidade do discurso da narradora em “Monólogo de Tuquinha Batista”; as especificidades do gênero dramático na exposição dos acontecimentos em “O piano”; a perspectiva do mundo infantil em contraste com a do adulto em “Tati, a garota”; e a manifestação do trágico em “A morte da Porta-estandarte”. Descreve as semelhanças e as diferenças da construção das narrativas analisadas a partir de seus aspectos formais e temáticos, relacionando-as com textos do autor que não fazem parte do corpus: a presença do discurso indireto livre como revelador da interioridade de personagens, em “Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da porta-estandarte e “O iniciado do vento”; a ação da personagem infantil intervindo na visão de mundo do adulto, em “Tati, a garota” e “O iniciado do vento”; a constatação da modernidade como fator interveniente no comportamento ou no destino dos indivíduos, em “O ascensorista” e “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; a solidão como um dos sentimentos do homem da cidade grande, em “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” e João Ternura; a manifestação da morte nas dimensões física, social e simbólica, em “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura e “O desfile de chapéus”; a presença de elementos da natureza, como vento e mar, em “ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota” e João Ternura. / This thesis presents a description of the trajectory of Anibal Machado’s life. It analyzes eight short stories contained in A morte da porta-estandarte and Tati, a garota e outras histórias, describing the following aspects: the stages of a rite of passage experienced by the protagonist of “O iniciado do vento”; the path of the main character in the search for an image of the past in “O iniciado do vento”; the unusual and the features of the Menippean satire present in “O defunto inaugural ─ relato de um fantasma”; the similarity between the eyes of subject of enunciation and camera eye in “O ascensorista”; the stream of consciousness as the way of demonstrating the ambiguity of the narrator’s discourse in “Monólogo de Tuquinha Batista”; the specificities of the dramatic genre in the development of events in “O piano”; the perspective of the child's world in contrast with the adult’s world in "Tati, a garota" and the manifestation of the tragic in "A morte da Porta-Estandarte." It describes the similarities and differences in the construction of narratives analyzed from their formal and thematic aspects, relating them to the author's texts that are not part of the corpus: the presence of free indirect discourse as revealing the characters’ inner selves in Viagem aos seios de Duília”, “Tati, a garota”, “O piano”, “A morte da portaestandarte, and “O iniciado do vento”; the child’s action intervening in the adult’s view of the world, in "Tati, a garota” and “O iniciado do vento”; the realization of modernity as an intervening factor in the behavior or in the individuals’ fate, in “O ascensorista” and “O defunto inaugural: relato de um fantasma”; loneliness as a common feeling of the big-city man in “O ascensorista”, “Tati,a garota”, “Viagem aos seios de Duília” and João Ternura; the manifestation of death in physical, social and symbolic dimensions in “O defunto inaugural: relato de um fantasma”, “A morte da porta-estandarte”, “Tati, a garota’, “O ascensorista”, “Viagem aos seios de Duília”, “O iniciado do vento”, João Ternura, and “O desfile de chapéus”; the presence of natural elements like wind and sea in“ O iniciado do vento”, “O ascensorista”, “Tati,a garota”, and João Ternura.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2010. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-11-16T16:31:22Z No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-17T23:10:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-17T23:10:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_FlavioPereiraCamargo.pdf: 1281636 bytes, checksum: 043a0c14d8a9ccf7b8029fd7f2fd80f7 (MD5) / Nesta pesquisa, objetivamos analisar como ocorrem as (auto)representações de personagens homossexuais masculinos em contos de Caio Fernando Abreu, além de examinar nas estratégias discursivas e narrativas quem fala, o que e de onde fala; pensar a relação centro-periferia no âmbito da dominação simbólica no mundo literário e artístico, que é transfigurada no campo das relações sociais; e evidenciar os preconceitos e os estereótipos preestabelecidos em relação a esses personagens. Para tanto, em um primeiro momento, propomos uma discussão entre literatura e representação, cuja ênfase recai sobre as implicações teóricas, sociais, políticas, culturais e subjetivas em relação à representação do outro na literatura brasileira. Nesta etapa, também examinamos certos questionamentos que não podem ser deixados de lado: como o outro é representado? O que essa representação significa? Sob quais circunstâncias essa representação se concretiza e como ela se justifica? Trata-se de uma representação institucionalizada ou não? Em seguida, discutimos questões diversas de cunho teórico e crítico sobre gênero, sexualidade e identidade, com enfoque especial nos valores socioculturais e históricos presentes na cultura ocidental. Tecemos ainda algumas considerações sobre as travessias e os deslocamentos na constituição de identidades de gênero e sexual, que remetem a uma questão cara àqueles sujeitos que ousam romper tais fronteiras de uma sociedade marcadamente heteronormativa: o coming out. Posteriormente, situamos Caio Fernando Abreu no panorama das literaturas brasileira e gaúcha, bem como evidenciamos certas características peculiares à contística do autor, particularmente o que diz respeito ao seu estilo urbano. Por fim, passamos à análise do corpus literário com a finalidade de analisar os seguintes eixos temáticos: 1) as experiências homoafetivas e/ou homoeróticas; 2) as questões relacionadas à sexualidade humana, à solidão, ao preconceito, à discriminação e à violência às quais os personagens homossexuais estão sujeitos diariamente; 3) os ritos de iniciação sexual ou a passagem da (pré)adolescência para a fase adulta; 4) a AIDS e seu impacto na vida afetiva e sexual desses personagens. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this research we aim at analyzing how the self-representations of masculine homosexual literary characters occur in Caio Fernando Abreu´s short stories, besides examining who speaks, what is spoken and from where one speaks in the discursive strategies; think the relation center-periphery in the field of symbolic domination in the literary and artistic world, which is transfigured in the area of social relations; and put in evidence the pre-established prejudices and stereotypes related to those characters. In a first moment, a discussion between literature and representation is proposed. Its emphasis is on the theoretical, social, political, cultural and subjective implications related to the representation of the other in Brazilian literature. At this point, some questions which could not be neglected are also raised: how is the other represented? What does this representation mean? Under which circumstances does this representation turn out to be concrete and how does it justify itself? Is it an institutionalized representation or not? Then, diverse theoretical and critical issues on gender, sexuality and identity are discussed with a distinguished prominence on sociocultural and historical values present the Western culture. Also, some considerations about the crossings and displacements in the constitution of a gender and sexual identity, which directs an issue of importance to those individuals who dare breaking up the frontiers of a highly heteronormative society: the coming out. Next, Caio Fernando Abreu is placed in the scenario of the literatures from Brazil and Rio Grande do Sul and some peculiar characteristics of his short story production are evidenced, particularly those which refer to his urban style. Finally, the literary corpus is analyzed so that we concentrate on the following thematic fields: a) the homoaffective and/or homoerotic experiences; 2) issues related to human sexuality, solitude, prejudice, discrimination and violence, to which the homosexual characters are subjected everyday; 3) the sexual initiation rituals or the passage from pre-adolescence to adulthood; 4) the AIDS and its impact on the sexual and affective life of these characters.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-25T13:01:45Z No. of bitstreams: 2 Tese - Clodoaldo Ferreira Fernandes da Silva - 2018.pdf: 2415792 bytes, checksum: 1b0d7833036b2d8cd11866932cec5cfc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-26T10:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Clodoaldo Ferreira Fernandes da Silva - 2018.pdf: 2415792 bytes, checksum: 1b0d7833036b2d8cd11866932cec5cfc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-26T10:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Clodoaldo Ferreira Fernandes da Silva - 2018.pdf: 2415792 bytes, checksum: 1b0d7833036b2d8cd11866932cec5cfc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-13 / This study presents a research which was conducted under the auspices of the PhD Program in Letters and Linguistics at the Federal University of Goiás (UFG) between the years of 2015 and 2018. The investigation – Images, mythemes and myths in “The princess and the seamstress” and Princess Joana: discursive constructions of sexual identities, research follows a qualitative approach and investigates how sexual dissidences reconfigure gender identities in children's stories. The central objectives are to examine the myths in the narratives of contemporary fairy tales and to verify if they can (de)construct some identities. It is also intended to problematize myths which can possibly produce identities, as well as to investigate how the ideas expressed in the stories can insert or exclude sexual diversity in the contemporary world. Another purpose of the research is to discuss the relationship between gender identities constructed in the stories and their socially pre-established roles, in order to analyze how the myth is proposed in contemporary narrative of fairy tales. The corpus of our analysis was made up of two fairy tales written by Janaína Leslão which were published in Brazil from 2015 to 2016. These tales were entitled The Princess and the Seamstress, and Princess Joana. The analysis of the texts followed the theoretical and methodological principles of the Anthropology of the Imaginary and the interpretations were subsidized by the scientific method named mythcritic as proposed by Gilbert Durand. The results indicate that there is a renewal of the myths that subsidize new identity constructions about sexual dissidences. / O presente estudo advém de uma pesquisa de doutorado desenvolvido no Programa de Pós Graduação em Letras e Linguística da Universidade Federal de Goiás (UFG) no período de 2015 a 2018. A pesquisa intitulada ―Imagens, mitemas e mitos em “A princesa e a costureira” e ― “Joana princesa”: construções discursivas de identidades sexuais, segue uma abordagem qualitativa e investiga de que maneira as dissidências sexuais vão reconfigurar as identidades de gêneros nas histórias infanto-juvenis. Tem-se como objetivo central examinar os mitos presentes nas narrativas dos contos de fada contemporâneos e verificar se podem (des)construir algumas identidades. Pretende-se também, problematizar possíveis mitos, os quais podem ser produtores de identidades e investigar de que maneira as ideias presentes nos contos podem ser capazes de inserir ou excluir a diversidade sexual no mundo contemporâneo. A investigação se propõe, ainda, discutir a relação entre a identidade de gênero construída nos contos e os papéis pré-estabelecidos socialmente; para em seguida, analisar como o mito presente nos contos de fada é proposto na narrativa contemporânea. Nossa investigação teve como corpus dois contos de fada da autora Janaína Leslão, publicados no Brasil entre os anos de 2015 e 2016. A saber: A Princesa e a Costureira e Joana Princesa. A análise dos textos seguiram as tramas teóricas metodológicas da Antropologia do Imaginário e as interpretações foram subsidiadas pelo método científico da mitocrítica proposto por Gilbert Durand. Os resultados apontam que há uma renovação dos mitos que subsidiam novas construções identitárias acerca das dissidências sexuais.