Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T13:31:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-28T14:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Gabriel Adams Castelo Branco de Aragão - 2013.pdf: 2263901 bytes, checksum: bfd206c0cc2d8c7d773f0d64df6fb406 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-12-20 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Esta tesis tiene como objetivo principal identificar algunos elementos distintivos del repertorio del artista español Pedro Almodóvar. Se visa, así, a poder reconocer qué hay por detrás de sus narrativas que las torna tan fácilmente particulares y que, consecuentemente, hace con que ellas sean prontamente reconocidas como almodovarianas. A partir de eso, buscaremos comprender qué llevó Almodóvar a abandonar la producción literaria para expresar y desarrollar su repertorio artístico, casi exclusivamente, por medio del lenguaje del cinema. Para comprender los motivos de esa decisión, será necesario reconstruir el transcurso del momento cultural y político en que Almodóvar surgió mientras productor de la cultura, o sea, haremos una arqueología – conforme las ideas de Foucault (2008) – de discursos de la Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988), fue un movimiento de contracultura surgido en España, sobretodo en Madrid, al final de la década de 1970 e inicio de los años 1980, con el intento de resignificar la producción cultural, de modo general, en el país. En ese escenario, en que nuevos lenguajes y otros temas pasaron a tener mayor espacio debido al fin de la dictadura del general Francisco Franco, Almodóvar recibió destaque mientras agente de la Movida, principalmente en el cinema. Para comprender el movimiento contracultural en cuestión, nos basaremos en conceptuaciones de Pierre Bourdieu (1967) y de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permiten reconstruir el campo de la cultura y entender el polisistema de España a la época de la Movida. Al hacer una arqueología de discursos de la Movida, entendida como un parassistema, esta investigación pretende confirmar o rechazar la hipótesis de que Almodóvar optó por la carrera cinematográfica por ser esa la elección cierta para proyectarse con éxito como cineasta de ese movimiento. Para entender la posición y la función de Almodóvar como un destacado agente de la cultura en la Movida, nos fundamentaremos, especialmente, en Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988). Tras estudiar ese aspecto, analizaremos dos narrativas almodovarianas, una literaria y una cinematográfica, ambas producidas y publicadas durante la Movida – el libro Fuego en las entrañas (1981) y la película Entre tinieblas (1983). Comparando los repertorios de esas obras y la recepción y la fortuna crítica que ellas tuvieron, intentaremos confirmar o descartar la hipótesis de que, mientras agente cultural de un parasistema, Almodóvar, estratégicamente y como fórmula de éxito, prefirió especializarse en el lenguaje cinematográfico en lugar de en el lenguaje literario para consolidarse como icono de ese parasistema. / Esta dissertação tem como objetivo principal identificar alguns elementos distintivos do repertório do artista espanhol Pedro Almodóvar. Visa-se, assim, a poder reconhecer o que há por trás de suas narrativas que as torna tão facilmente particulares e que, consequentemente, faz com que elas sejam prontamente reconhecidas como almodovarianas. A partir disso, buscaremos compreender o que levou Almodóvar a abandonar a produção literária para expressar e desenvolver seu repertório artístico, quase exclusivamente, por meio da linguagem do cinema. Para compreender os motivos dessa tomada de decisão, será necessário reconstruir o percurso do momento cultural e político em que Almodóvar surgiu enquanto produtor da cultura, ou seja, faremos uma arqueologia – conforme as ideias de Foucault (2008) – de discursos da Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988), foi um movimento de contracultura surgido na Espanha, sobretudo em Madri, ao final da década de 1970 e início dos anos 1980, com o intuito de ressignificar a produção cultural, de modo geral, no país. Nesse cenário, em que novas linguagens e outros temas passaram a ter maior espaço devido ao fim da ditadura do general Francisco Franco, Almodóvar recebeu destaque enquanto agente da Movida, principalmente no cinema. Para compreender o movimento contracultural em questão, nos basearemos em conceituações de Pierre Bourdieu (1967) e de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permitem reconstruir o campo da cultura e entender o polissistema da Espanha à época da Movida. Ao fazer uma arqueologia de discursos da Movida, entendida como um parassistema, esta pesquisa pretende confirmar ou rechaçar a hipótese de que Almodóvar optou pela carreira cinematográfica por ser essa a escolha certa para se projetar com sucesso como cineasta desse movimento. Para entender a posição e a função de Almodóvar como um destacado agente da cultura na Movida, nos fundamentaremos, especialmente, em Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988). Após estudar esse aspecto, analisaremos duas narrativas almodovarianas, uma literária e uma cinematográfica, ambas produzidas e publicadas durante a Movida – o livro Fuego en las entrañas (1981) e o filme Maus hábitos (1983). Comparando os repertórios dessas obras e a recepção e a fortuna crítica que elas tiveram, tentaremos confirmar ou descartar a hipótese de que, enquanto agente cultural de um parassistema, Almodóvar, estrategicamente e como fórmula de sucesso, preferiu se especializar na linguagem cinematográfica em vez de na linguagem literária para se consolidar como ícone desse parassistema.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T13:30:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:43:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rafael Malvar Ribas.pdf: 5173927 bytes, checksum: 0ca88c67929cef8968560838940ff0c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / The aim of this work is to remember the Brazilian countercultural movements that stand during the 1960s and 1970s. It is clear that in a country of continental dimensions such as Brazil there are several local cultural demonstrations that differ and intersect on one another. The main association made by the academy and the media about our counterculture is with the Tropicália movement, which brought external features adding to the local, in an hybrid art that led to its canonization. But there were other movements, although not exalted at the same level, have significant historical and cultural value. As an example there is Udigrudi in Recife, Raul Seixas from Bahia, Grã Órdem Kavernista centralized in Rio de Janeiro, the Rock and Roll and the Progressive Rock / Psychedelic especially in large urban centers, the so-called singers “Malditos” (damned), among others. / O intuito desta dissertação é o de trazer à memória os movimentos contraculturais brasileiros que vigoraram nos anos 1960 e 1970. É evidente que em um país de dimensões continentais como o Brasil se tenha diversas manifestações culturais locais que se difiram e se interseccionam. A principal associação que a academia e a mídia fazem de nossa contracultura é com o movimento tropicalista, que trouxe características externas somando-se às locais, num hibridismo artístico que levou à sua canonização. Entretanto para além da Tropicália tivemos outros movimentos, que embora não tenham sido enaltecidos ao mesmo nível, possuem expressivo valor histórico e cultural. Como exemplo podemos citar o Udigrudi em Recife, o baiano Raul Seixas, a grã ordem Kavernista centralizada no Rio de janeiro, o Rock and Roll e o Rock Progressivo/Psicodélico especialmente nos grandes centros urbanos, os cantores denominados “Malditos”, entre outros.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Fabiana Lopes da Cunha / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Banca: Frederico Oliveira Coelho / Resumo: O presente texto teve por intuito estudar a revista Rolling Stone, editada no Brasil entre dezembro de 1971 e janeiro de 1973. Especificamente, procurou-se, ao longo do trabalho, analisar a forma como a revista integrou a cena rock carioca do início da década de setenta, ao promover e registrar a atividade de artistas, colaborando para a difusão do rock produzido por aqui. Esse período registra uma marcante movimentação jovem transnacional influenciada pela contracultura, cujo ideário difundido circulava via música, livros e publicações. Também podemos identificar neste momento histórico, o desenvolvimento do mercado de bens simbólicos no Brasil, impulsionando tanto a indústria fonográfica, que atravessava um período de expansão e afirmação, como o mercado editorial de publicações periódicas, também em crescimento. É, neste contexto, que Rolling Stone chegou às bancas, destinada ao público jovem e com perfil de revista especializada, que tratava em seu conteúdo de informações e notícias da movimentação em torno do rock, MPB e contracultura. De fato, os gêneros predominantes em suas páginas são o rock internacional, o rock produzido no Brasil e a MPB de influência tropicalista. Em sua breve existência, 36 edições foram comercializadas em bancas de jornal, e como veículo, a revista possuiu um alcance de circulação nacional, prestando-se a fornecer informações sobre o panorama geral da cena musical, através de artigos, entrevistas e resenhas de discos. Os textos publicados na revista apontam para aproximações entre o rock e a MPB. Fica evidente como a publicação, ao longo de suas edições, procurou dar visibilidade a uma movimentação de grupos de rock iniciantes e artistas que compartilhavam da valorização da contracultura e do diálogo com o rock. Podemos também afirmar que a revista faz parte da cena musical que ela mesma ajudava a fomentar, evocando mome... / Resumen: Este trabajo tuvo como objetivo estudiar la revista Rolling Stone, editada en Brasil entre diciembre de 1971 y enero de 1973. Específicamente se buscó analizar, a lo largo del trabajo, el modo como la revista formó parte de la escena rock de Río de Janeiro de principios de los setenta, al promover y registrar la actividad de los artistas, contribuyendo a la difusión del rock producido aquí. Ese período registró un importante movimiento juvenil transnacional con influencia de la contracultura, cuyo ideario difundido transitaba a través de la música, libros y publicaciones. Asimismo identificamos en ese momento histórico el desarrollo del mercado de bienes simbólicos en Brasil, que impulsó tanto la industria fonográfica, la que pasaba por un período de expansión y afirmación, como el mercado editorial de publicaciones periódicas, también en crecimiento. Fue en este contexto que la revista Rolling Stone llegó a los quioscos de periódicos, dirigida a un público joven y con perfil de revista especializada, que trataba en su contenido de informaciones y noticias del movimiento alrededor del rock, MPB (Música Popular Brasileña) y contracultura. De hecho, los géneros predominantes en sus páginas eran el rock internacional, el rock producido en Brasil y la MPB de influencia tropicalista. En su breve existencia, se comercializaron 36 ediciones en los quioscos, y como medio de comunicación, la revista poseyó un alcance de circulación nacional, al prestarse a ofrecer informaciones sobre el panorama general de la escena musical, a través de artículos, entrevistas y reseñas de discos. Los textos publicados en la revista señalaron similitudes entre el rock y la MPB. Es evidente que la publicación, a lo largo de sus ediciones, buscó dar visibilidad a un movimiento de grupos principiantes de rock y artistas que compartían la valorización de la contracultura y el diálogo con el rock... / Abstract: The aim of the present study was to assess the issues of Rolling Stone edited in Brazil between December 1971 and January 1973. More specifically, the goal was to evaluate how the magazine integrates the Rio de Janeiro's rock scene in the early 1970s, promoting and doing record of artistic activities, thus contributing to the dissemination of rock made in Brazil. The analyzed period is characterized by a striking cross-country youthful movement influenced by counterculture, whose ideology was conveyed via music, books, and publications. This historical period also witnessed the development of the market of symbolic goods in Brazil, boosting the recording industry, which was going through a cycle of expansion and selfassurance, and of the market of periodical publications, which was also on the rise. It was in that context that Rolling Stone, aimed at a young readership and incorporating the distinctive features of a specialized magazine, hit the newsstands, covering information and news on rock, MPB (Brazilian popular music), and counterculture. Actually, the predominant genres were international rock, rock made in Brazil, and MPB influenced by tropicalism. During its short-lived existence, 36 issues were sold at newsstands, having a nationwide circulation and providing an overview of the musical scene by means of articles, interviews, and album reviews. The texts published in the magazine demonstrated a close relationship between rock and MPB. There was an all-out effort channeled into giving visibility to the activity of new rock bands and artists who attached a high value to counterculture and to its interaction with rock. It is also possible to claim that the magazine was an integral part of the musical scene it helped establish, evoking moments, placing a high value on experiences and on musical events, and making room for rock bands and rock itself. In short, Rolling Stone eventually strengthened... / Doutor

O trabalho busca estabelecer um panorama das várias manifestações do então emergente discurso ambientalista em meio à cultura arquitetônica dos anos 1960 e 1970, bem como identificar suas principais características, recorrências e contradições. Para tanto, limitou-se a análise de veículos e meios de difusão de ideias arquitetônicas ao contexto anglófono e em especial àquele relacionado à efervescente contracultura verificada nos Estados Unidos da América no período recortado. O período escolhido se justifica pela condição de protagonismo que eventualmente assumiu o discurso ambiental neste momento em diversos círculos profissionais, acadêmicos e culturais relacionados à arquitetura. Tal panorama é complementado pelo desenvolvimento de um itinerário interpretativo dessas várias manifestações discursivas a partir de recortes e fragmentos das obras de Buckminster Fuller, Ian McHarg e Murray Bookchin, entre outros autores, através das quais pudemos evidenciar determinadas recorrências e contradições. Finalmente, a partir de tal itinerário, pode-se promover uma discussão a respeito da maneira como ideias como \"natureza\", \"ambiente\", \"tecnologia\" e \"cultura\" foram mobilizadas nos diferentes discursos com diferentes fins. Tal itinerário é precedido de uma revisitação crítica a alguns episódios e personagens célebres da contracultura ambientalista norteamericana. Neste sentido, o trabalho contribui ao estudo das relações entre a cultura arquitetônica, o ambientalismo e a contracultura, bem como estabelece interfaces entre a história da arquitetura, os estudos de paisagem e a história ambiental. / This work aims to present a panoramic picture of the various manifestations of then emerging environmental discourse among architectural culture from the 1960s and 1970s, as well as identify a its main characteristics, frequent elements and contradictions. In order to achieve such goal, the analysis of the architectural ideas spreading media was limited to the anglophone context, and particularly to the American one. The chosen timespan is justified by the fact that environmentalism assumed a protagonist role in social discourses around those times, among architectural related professional, scholarly and cultural circles. Such panoramic view is completed by the development of an interpretative itinerary on those various discursive manifestations made of and through excerpts and fragments of Buckminster Fuller\'s, Ian McHarg\'s and Murray Bookchin\'s works, among other authors, from which we could make evident some recurrences and contradictions. Finally, departing from such itinerary, a discussion on the ways that ideas like \"nature\", \"environment\", \"technology\" and \"culture\" were used on different discourses with different aims could be achieved. Such itinerary is preceded by a critical reunion with some of the most eminent episodes and characters from environmental counterculture in the United States. In this sense, this work contributes to the study of the relationships of architectural culture, environmentalism and counterculture, as well as it establishes interfaces between architectural history, landscape studies and environmental history.

A argumentação da presente tese parte do New Journalism como plataforma para discussões sobre a linguagem jornalística. A Contracultura enquanto fenômeno político serve de enquadramento histórico sobre o qual se trabalha a noção de uma política antidisciplinar como recurso de enfrentamento às inscrições da imprensa sobre o plano da reprodução das ideologias hegemônicas. / The following thesis is an argumentation about the New Journalism as a plataform for the discutions envolving the ordinary journalistic language. The Counterculture is taken as a politic event featuring the historic plan wich is discussed by the anti-disciplinary protest. This notion is taken as a estrategy to resist against the passive hegemonic ideological reproduction.

Orientador: Omar Khouri / Banca: Sérgio Mauro Romagnolo / Banca: Júlio César Mendonça / Resumo: Tem-se por objetivo situar a produção de arte psicodélica vinculada ao movimento de contracultura da década de 1960, em relação à chamada arte contemporânea, que se iniciava no mesmo período e que pode ser tomada como uma arte que se deu no âmbito mainstream, por circular nas principais galerias, museus e fazer parte da História da Arte. A arte psicodélica era também conhecida como arte underground e, de fato, foi uma das expressões desse outro âmbito. Tal arte se vincula ainda a arte outsider, que também engloba várias expressões da chamada arte visionária. Dentro da arte visionária, há uma linha que se desenvolve desde produções que passam pela arte primitiva, antiga e medieval, até o Romantismo, Simbolismo, Arte Nova, Realismo Fantástico, culminando com o Psicodelismo nos anos 1960. Das expressões da arte contemporânea, a Arte Pop, o Minimalismo, a Land Art, a Op Art e o Happening situam-se entre os movimentos em que se pode encontrar relações. O Minimalismo, por exemplo, presentifica um apelo sensorial das superfícies dos materiais similar ao que é experiementado no estado psicodélico. A estética mínima e limítrofe é um estimulante para a formação de alegorias e ilusões sensoriais. O cinema underground se revelou outra importante área de intersecção entre Psicodelismo e arte contemporânea / Abstract: Our goal is to find the relationship between psychedelic art, which was a part of the 1960's counterculture movement, and the so called contemporary art, whose first expressions were coming out at the same time. Contemporary art can be assumed to be a mainstream art because it was found at the main galleries and museums and is a well known movement in the History of Art. Psychedelic art, on the contrary, was also known as a kind of underground expression, and is linked with outsider art, which includes in its scope a variety of works of the so called visionary art. Inside its range of artistic expressions we can find a historical line (and at the same time an a-historic essential spirit), that evolves itself between primitive and ancient art, goes following through medieval art, reaching the Romanticism of the nineteenth century, emerging through Simbolism, Art Nouveau, Fantastic Realism, and giving shape to the Psychedelic Art of the 1960's. On the expressions of contemporary art, we can say that Pop Art, Minimalism, Land Art, Op Art and Happening are between the artistic movements that we can find relationships with psychedelia. Minimal art shows the sensorial appeal of surfaces which is very similar with the kind of sensorial ecstasy enjoyed under the psychedelic state. The minimal aesthetic is so basic that it can provoke mental associations to fulfill its empty meaning and also provoke sensorial illusions like an infinite color fog, for example. Underground cinema is another area that revealed intersections between psychedelic and contemporary art / Mestre

O presente trabalho tem por objetivo analisar o filme Im Not There (Não estou lá, EUA, 2007), dirigido pelo norte-americano Todd Haynes. A análise terá como seu principal objetivo detectar o tema central da obra, que retrata a vida e carreira de Bob Dylan através de seis personagens bastante distintos. Para isso, serão observados mais minuciosamente três personagens da película, os mais ligados ao universo musical, a saber, o menino que se apresenta como Woody Guthrie, Jack Rollins e Jude Quinn. Os outros três personagens (Robbie Clark, Arthur Rimbaud e Billy the Kid) serão discutidos à medida que suscitam temas relevantes para a compreensão da obra. Tal análise permite concluir que o tema central de Im Not There é a indústria cultural. A partir disso, é possível então ver de que maneira essa questão é abordada pelo filme e como ela serve de ponto de partida para uma discussão mais ampla, sobre o panorama social e político da década de 1960 nos Estados Unidos. Por fim, será debatida a importância de um filme contemporâneo ter como mote os anos 60 e como o próprio Im Not There, enquanto objeto de cultura, se relaciona com a discussão que ele próprio propõe sobre a indústria cultural / The aim of the present work is to analyze the movie Im Not There (USA, 2007), by the American director Todd Haynes. The analysis will have as its main goal pinpointing the central theme of the movie, which portrays the life and career of Bob Dylan through six very distinct characters. Therefore, three characters will be thoroughly observed, the ones more closely connected to the musical universe, namely the boy who presents himself as Woody Guthrie, Jack Rollins and Jude Quinn. The other three characters (Robbie Clark, Arthur Rimbaud and Billy the Kid) will be discussed insofar as they raise relevant issues for understanding the film. This analysis leads to the conclusion that the main topic in Im Not There is the culture industry. It is thus possible to see in which way the movie deals with this issue and how the theme works as a starting point for a broader discussion concerning the social and political panorama of the 1960s in the United States. Finally, it is necessary to debate the importance of a contemporary movie having as its topic the 1960s and how Im Not There itself, as a cultural object, relates to the discussion it proposes regarding the culture industry

Este trabalho apresenta de maneira analítica, um panorama sobre a atuação do compositor e arranjador Rogério Duprat junto ao grupo Os Mutantes. Sobretudo, imprimindo uma visão prática sobre as atividades do compositor vanguardista através do grupo de rock brasileiro, enquanto possível desdobramento e continuação das proposições estéticas vanguardistas manifestas pelo próprio compositor, desde seu envolvimento com o Movimento de Música Nova do início da década de 1960, transcendendo sua participação no chamado Movimento Tropicalista e o cenário musical brasileiro de fins da mesma década. As observações feitas neste trabalho evidenciam as posições do compositor, pelo abandono das dicotomias erudito x popular, na integração de elementos musicais inusitados na obra do conjunto, diante de seu desejo de diálogo com os valores contraculturais que se apresentaram na época, através da guitarra elétrica e o rock / This study presents an analytical overview of the role of composer and arranger Rogério Duprat with the band Os Mutantes. Above all, it prints a practical insight into the activities of the vanguardist composer through the Brazilian rock group, and enables an unfolding and possible continuation of the avant-garde aesthetic propositions expressed by the composer himself, from his involvement with the Música Nova Movement in the early 1960\'s, transcending his participation in the Tropicália Movement and the Brazilian music scene at the end of the same decade. The notes made in this study show the composer\'s position by the abandonment of the classical vs. popular dichotomy in the integration of unusual musical elements in the work assembly before his longing to dialogue with countercultural values that were present at the time, through electric guitar and rock.

Depois de apresentar as origens históricas da contracultura, no Brasil e nos Estados Unidos, e contextualizar um pouco das relações entre os integrantes destes movimentos e o uso de drogas, sobretudo maconha e ácido lisérgico, esse trabalho traça, através principalmente da análise de trajetórias individuais que se cruzam de uma forma ou de outra, uma história social da chegada do LSD ao Brasil. O trabalho investiga, com profundidade, o primeiro processo judicial por tráfico e porte da substância, iniciado em janeiro de 1970, em São Paulo, estudando a trajetória dos principais réus, a repercussão midiática, os relatos feitos a posteriori e as formas de ação da polícia e da justiça, em um momento em que não só a ditadura militar vivia sua fase mais violenta, após o AI-5, como também vigorava a lei de drogas mais dura que o país já teve. Analisando os autos de dito processo, e também uma ampla variedade de outras fontes, orais e documentais, apresenta-se como se desenrolou o começo da repressão ao LSD no Brasil, e recupera-se também como foi a chegada da substância ao país, que se deu pela via medicinal na virada dos anos 1950 para os 1960. / After presenting the historical origins of the counterculture in Brazil and in the United States, and also after contextualizing some of the relations between the members of these movements and the use of drugs, especially marijuana and lysergic acid, this work traces, mainly through the analysis of individual trajectories which intersect in one way or another, a social history of the arrival of LSD in Brazil. This thesis investigates in depth the first judicial process for trafficking and possession of the substance, begun in January 1970, in São Paulo, studying the trajectory of the main defendants, the media repercussion, the reports made a posteriori and the forms of action of the police and the justice system, at a time when not only the military dictatorship was experiencing its most violent phase, after the \"AI-5\", but the hardest drug law in the country\'s history was also in force.By analyzing the files of this process, as well as a wide variety of other sources, both oral and documentary, the beginning of the repression of LSD in Brazil is described, as well as the medical origins of the substance\'s arrival in the country.

Adissertação explora a relação entre a Contracultura, de modo génerico, e a obra de Caio Fernando Abreu, de modo mais detalhado e sistemático. Previlegiando os livros "O ovo apunhalado", "Pedras de Calcutá" e Morangos Mofados"; escritos entre fins da década de 1960 e o começo da década de 1980. O tema é abordado a partir do levantamento de questões centrais do imaginario contracultural (a saber: sexualidade, razão, engajamento politico e revolução) e da analise de como esse imaginario se apresenta no texto de Caio Fernando Abreu. Aborda-se ainda, como se processa o trânsito entre biografia e obra / The dissertation explores the relationship between the Counter Culture, in general, and the work of Caio Fernando Abreu, in more detailed and systematic. Focusing the books O ovo apunhalado, Pedras de Calcutá and Morangos Mofados, written between the end of the 1960s and the beginning of the 1980s. The subject is approached for the survey of central issues of counter culture imaginary (sexuality, reason, revolution and political engagement) and the analysis of how the imaginary is present in the text of Caio Fernando Abreu. It also discusses, as the traffic carried between biography and works