Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo780_1.pdf: 3271848 bytes, checksum: 2e794cf415dabc37ffae237ecd80a1b4 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A narrativa que se tem em mãos, apresenta uma discussão histórica acerca da música brasileira dos anos 1970, com foco para uma especifica atividade cultural/contracultural de jovens Pernambucanos nas artes; mais precisamente na música experimental, sem perder de vista as manifestações teatrais, cinematográficas e de artes plásticas que se desenvolveram, em proximidade do campo de produção da música pop, roqueira e experimental no Recife. Tal escrita se dividiu em três capítulos, que problematizam o fazer cultural experimental e marginalizado nas especificidades cotidianas das paisagens e das vozes de alguns personagens emblemáticos daquela temporalidade. Sobretudo, encontra-se um debate sobre a atuação do corpo histórico em função da arte música, literatura, poesia, fotografia, teatro, pintura, cinema... nos anos de rígida ditadura militar brasileira. O fazer cultural a que se refere, segue algumas específicas proposições metodológicas do historiador francês Michel de Certeau, e funciona também como suporte teórico da escrita que se volta para uma figuração da antidisciplina Michel Foucault , da errância Michel Maffesoli , e do dionisíaco Friedrich Nietzsche , no cotidiano da cultura brasileira Recife, Olinda, Rio de Janeiro, São Paulo durante os anos de 68, até meados de 70. Então, sob a égide da também chamada contracultura, a escrita de O Udigrudi da Pernambucália: História e Música no Recife (1968-1976) inicialmente apresenta: Os Estilos da Pernambucália , que se propõe a discutir as imbricações entre história, música, contracultura e ditadura nas vozes de alguns interpretes que atribuíram sentidos diversos às desviantes manifestações artísticas do instante pesquisado. Em Os Caminhos do Udigrudi , problematiza-se em loco a confecção independente/alternativa dos bens materiais musicais, rock, pop e experimental do Recife, entre 1972 e 1976. Isso não quer dizer que todo independente seja contracultural. Por fim, e não menos importante, o leitor encontrará uma retomada discursiva sobre a representatividade do debate público em torno do que se convencionou chamar de Tropicália e Tropicalismo de 1968, até início da década de 1970. Consensualiza-se, através da história uma produção de nível experimental? Esta, de certeza, não é a questão fundamental que se propõe na narrativa. Sobretudo foi sua inicial inclinação questionadora que impulsionou o desenrolar de toda pesquisa

Orientador: Everardo Duarte Nunes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas / Made available in DSpace on 2018-07-25T17:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maciel_RubensRomano_D.pdf: 56440320 bytes, checksum: 34e9e5ce00aa77350d7226593b03a95a (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O presente trabalho tem por eixo a discussão elaborada em "(9 Mito da Doença Mentar, de Thomas Szasz. Nesta obra, a psiquiatria é criticada com os argumentos de que não tem como sustentar racionalmente seu conteúdo teórico e que existe em razão de criar efeitos ilusórios, em analogia ao saber que, em outras épocas, legitimou a Inquisição. A perspectiva crítica em que se firma fornece meios que permitem deslocá-la para a análise dos recursos internos de discursos que, a despeito de não se sustentarem na racionalidade, logram êxito em convencer durante períodos relativamente bem delimitados. A concepção em que a psiquiatria é enquadrada também serve para a reflexão das idéias do próprio Szasz que, consideradas em conjunto com as circunstâncias que deram a elas condições de sucesso, são aqui tomadas como objeto de investigação. O tema é explorado através dos diferentes elementos discursivos e de práticas que a ele se agregam, quais sejam os referentes a formas e conseqüências dos processos geradores de convencimento. Assim, também são revistos aspectos dos anos sessenta e setenta importantes para a definição das tendências presentes no senso comum afeito aos grupos que, propensos a tomarem para si a bandeira da contestação às instituições, tiveram relevância política. O intuito é resgatar a discussão sobre a forma de construção e a validade racional de determinadas formulações científicas empregadas com finalidade ideológica, bem como a importância desta discussão para uma área de saber como a psiquiatria / Abstract: The present work uses the discussion elaborated in "The Myth of the Mental Illness", written by Thomas Szasz, as its axis. In the Szasz' work, the psychiatry is criticized with the arguments that it does not sustain its theoretical content rationally and that exists in order to creating illusory effects. It's similar to the knowledge that legitimated the Inquisition in another time. The critical perspective developed by him supplies means that allow us to use them for the analysis of the internal resources of discourses. The idea is these discourses in spite of if they don't sustain in the rationality, they achieve success in convincing persons relatively well during a defined period of time. This conception is extended to psychiatry in order to do a reflection about Szasz' ideas. The theme is explored through the different discursive elements and practices that are joined them. Basically, the analysis is on the forms and the consequences of the processes that generating conviction. Thus, important aspects for the definition of tendencies in the common sense of groups that reply to the institutions and that had political relevance in the sixties and seventies years are reviewed too. The goal is to rescue the discussion on the forms of construction and the rational validity of several scientific formulations employed with ideological purposes / Doutorado / Saude Mental / Doutor em Ciências Médicas

Orientador: Sylvia Telarolli / Banca: Rejane C. Rocha / Banca: Juliana Santini / Banca: Maria Lucia O. Fernandes / Banca: Paulo Gasparini / Resumo: Este trabalho propõe-se abordar a obra de dois autores argentinos contemporâneos: Copi e Néstor Perlongher a partir do arsenal teórico do neobarroco enquanto estética da pós-modernidade. Para isto, partir-se-á do autor a partir do qual emerge o conceito de neobarroco: Severo Sarduy, tendo como alvo a análise da obra dos autores argentinos que, a nosso ver, reelaboram e vinculam-se a essa estética. Tanto Omar Calabrese no seu livro A era neobarroca quanto Irlemar Chiampi em Barroco e Modernidade, insistem na relação entre neobarroco e pós-modernidade enquanto movimentos questionadores das bases da modernidade. Nossa proposta é pensar estas categorias - neobarroco e pós-modernidade - na obra dos autores argentinos já referidos. Daí que a intenção da pesquisa não é fazer uma análise exaustiva da obra de cada um dos autores e sim trabalhar a partir de problemáticas próprias da estética neobarroca na sua condição pós-moderna que aparecem como problemáticas específicas na obra tanto de Copi quanto de Perlongher. Embora o corpus com o qual trabalharemos seja a obra completa de cada um dos autores, privilegiar-se-á, na análise, os textos que permitam dar conta das problemáticas que apresentaremos como próprias de uma literatura cuja periodização corresponde ao advento de traços pós-modernos no âmbito do que chamamos "pós-ditadura". Nosso objetivo é então estabelecer linhas de leitura na obra de Copi e Perlongher que permitem falar de um corte, ou, nas palavras de Libertella, de uma "nueva escritura en Latinoamérica" / Abstract: / Doutor

[pt] A década de 1960 é lembrada a partir das mobilizações juvenis ao redor do mundo. Mobilizações essas bastante heterogêneas, indo de extremos como lutas armadas contra ditaduras militares a pregações de paz, amor e fim do moralismo retrógrado que permeava sobre as sociedades capitalistas ocidentais. Operando com a noção de contracultura, esse último grupo buscou criticar questões políticas, sociais e, sobretudo, culturais se afastando das imposições do establishment e formando novas premissas culturais. O rock estava ali, influenciando e conscientizando a juventude e, sobretudo, provocando mudanças em sua maneira de viver e se comportar. Este trabalho consiste nas análises e apontamentos das influências do rock psicodélico norte-americano e inglês na contracultura nacional. Para tal, fez-se uso de alguns periódicos que retratavam e veiculavam a ebulição psicodélica da época e, desta forma, entender as assimilações dessas proposições e por quais filtros elas se deram pela sociedade. / [en] The 1960s is remembered from youth mobilizations around the world. But these mobilizations were very heterogeneous, ranging from extremes like armed struggles against military dictatorships to preaching peace, love and the end of morality that pervaded retrograde on the western capitalist societies. Working on the idea of counterculture, this last group sought criticizing political, social, and especially cultural impositions moving away from the establishment and forming new cultural assumptions. The rock music was there, raising awareness and influencing youth and, especially, causing changes in their way of living and behaving. The intentions of this work consist of noting and analyzing the influences of American and English psychedelic rock on national counterculture. In this manner, some journals that portrayed and conveyed the 60s psychedelic culture increase was used to, thus, understand the assimilation of those propositions by society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-09-25T17:30:10Z No. of bitstreams: 1 2008_TiagoBDosSantos.pdf: 1901687 bytes, checksum: 06c792084eddd389b3ec52f21dd6cb85 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-27T12:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_TiagoBDosSantos.pdf: 1901687 bytes, checksum: 06c792084eddd389b3ec52f21dd6cb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-27T12:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_TiagoBDosSantos.pdf: 1901687 bytes, checksum: 06c792084eddd389b3ec52f21dd6cb85 (MD5) Previous issue date: 2008 / Tendo como Plano de Observação, a cidade de Brasília,no período compreendido entre os anos de 1968-1981; a dissertação tem como objeto a performance da "lira poética brasiliense" e, como objetivo, rastreá-la pela via do repertório buscado em recortes da obra dos poetas Nicolas Behr, Turiba e Luis Martins da Silva, corpus principal da pesquisa,ao qual se somam fontes documentais plurais:entrevistas, processo judicial,matérias jornalísticas e material iconográfico.O pressuposto de que um corpus assim constituído forneceria a base empírica para uma análise centrada no solo histórico,inspirou a hipótese, bem como as condutas teórico-metodológicas adotadas. Ao abrigo da História Cultural como espaço de trabalho, noções e categorias como representações,discurso,cotidiano,identidade e manifestações culturais do mundo urbano,delineou-se o argumento nortedor: - O balizamento temporal selecionado (1968/1981),marcado pela conjuntura dos governos militares no Brasil e pela efervescência desterritorializada da contracultura, é cenário em Brasília,sede do poder,de manifestações poéticas peculiares.O diálogo destes discursos poéticos, com outros suportes discursivos selecionados para a pesquisa,pode subsidiar uma análise sobre sentidos possíveis das representações que se entrecruzam,condições sócio-históricas e culturais em que se engendram,lugares de fala,reativações da memória; vetores cujo conjunto indicia peculiaridades da Capital da República e matizes de uma identidade em construção.A dissertação está estruturada em quatro capítulos,além da Introdução e das Considerações Finais, espaço para breve retomada dos principais eixos trabalhados e que, tendencialmente,corroboram os argumentos da investigação de cunho exploratório. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Establishing the city of Brasília as an observation plan in the period regarded the years from 1968 to 1981, the dissertation has, as its study object, Brasilia’s poetic lyre performance, and, as its goal, to trace it using the collection’s way pursued in pieces of the works of poets such as Nicolas Behr, Turiba and Luis Martins da Silva. The main body of the research, to which are added plural documental sources, is composed by interviews, news articles, legal proceedings and images material. The understanding that a main body like that would provide the empiric base to an analysis centered in a historical soil, has inspirated the hypothesis, as well as the theoric-methodologic conducts adopted. Regarding the cultural history as a work space, notions and categories such as representations, impromptu, quotidian, identity and cultural manifestations of the urban world, the main argument was defined: the selected time space (1968/1981), marked by the military’s government situation and by the growing evolution of the counterculture, is placed in Brasília – seat of the political authority, manifestations of distinctive poetics. The dialogue of these poetic impromptu, together with other impromptives supports selected to the research, may assist an analysis about the possible senses for the representations that eventually meet, social-historic conditions and cultures, in which are generated speech places, memories reactivation and dissemination that show peculiarities of the Republic Capital, as well as variations of an identity in construction. The dissertation is structured in four chapters, besides Introduction and Final Regards, space for the brief take over of the main shaft worked and that agree with the investigation exploration arguments.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T08:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 284580.pdf: 692634 bytes, checksum: e02d3520ecc7183395044d3614c5824f (MD5) / Through a dialogical relation between poems and song lyrics, and the socio-political contexts which surrounded these texts, this research discusses the resonance that North American poet, Allen Ginsberg, had over the Brazilian musical movement, the Tropicália. The corpora are the poems "Howl" (1956), "America" (1956), "Supermarket in California" (1955), "Sunflower Sutra" (1955), "Song" (1954), and "Wild Orphan" (1952), written by Allen Ginsberg, and the songs "Batmacumba" (1968), composed by Caetano Veloso, and Gilberto Gil, "Baby" (1968), composed by Caetano Veloso, "Geléia Geral" (1968), composed by Gilberto Gil and Torquato Neto, "Alegria, Alegria" (1967), composed by Caetano Veloso, and "Domingo no Parque" (1967), composed by Gilberto Gil. The main theoretical and critical parameters of this research include: Mikhail Bakhtin and his reflections on intertextuality; James J. Farrell, who believes that the American counterculture began with the Beats; Claudio Willer, who stresses the importance of Allen Ginsberg to the Beat movement, as well as to the birth of the American counterculture; Christopher Dunn, who emphasizes the historical, social, and political relevance of the Tropicália; and Celso Favaretto, who discusses in depth the complexity of most of the Tropicália songs. Based on such parameters, this research suggests that the life and work of Allen Ginsberg had great resonance over the creation of the Tropicália. / Através de uma relação dialógica entre poesia e letras de música e o contexto sócio-político que circundava tais textos, este estudo discute a ressonância que o poeta Norte Americano, Allen Ginsberg, teve sobre o movimento musical Brasileiro, a Tropicália. A corpora são os poemas "Howl" (1956), "America" (1956), "Supermarket in California" (1955), "Sunflower Sutra" (1955), "Song" (1954), e "Wild Orphan" (1952), escritos por Allen Ginsberg, e as músicas "Batmacumba" (1968), composta por Caetano Veloso, e Gilberto Gil, "Baby" (1968), composta por Caetano Veloso, "Geléia Geral" (1968), composta por Gilberto Gil e Torquato Neto, "Alegria, Alegria" (1967), composta por Caetano Veloso, e "Domingo no Parque" (1967), composta por Gilberto Gil. Os principais parâmetros teóricos e críticos desta pesquisa incluem: Mikhail Bakhtin e suas reflexões sobre intertextualidade; James J. Farrell, que acredita que a contracultura Americana começou com os Beats; também em Claudio Willer, que salienta a importância de Allen Ginsberg no movimento Beat e no nascimento da contracultura Americana; Christopher Dunn, que enfatiza a relevância histórica, social e política da Tropicália; e Celso Favaretto, que discute em profundidade a complexidade da grande maioria das músicas da Tropicália. Baseando-se em tais parâmetros identificados, esta dissertação sugere que a vida e obra de Allen Ginsberg tiveram grande ressonância sobre a criação da Tropicália.

Tesis para optar al grado de Magister en Comunicación Social / La experiencia del trabajo periodístico en medios opositores e independientes durante la dictadura, reconstruida por sus actores cuatro décadas después del golpe de Estado que dio origen a aquellas circunstancias, conforma hoy una memoria colectiva del periodismo chileno que podría llegar tener carácter de emblemático. Esta se configura en torno al reconocimiento de un compromiso político irrenunciable, la constatación del miedo como sentimiento predominante, y la existencia de una ética a toda prueba y de una fuerte capacidad profesional. Tales factores explican las razones de sus protagonistas para desafiar la censura y la represión realizando un trabajo riguroso y de alta calidad. Tras los objetivos de dar cuenta de vivencias en el ejercicio del periodismo en medios de oposición durante la dictadura chilena y de indagar la existencia de una memoria colectiva sobre la práctica periodística durante ese periodo, se realizó una investigación de contexto y se examinaron los recuerdos de los profesionales representados en una muestra intencionada. En una primera fase se aplicaron entrevistas individuales de carácter extensivo y luego se realizaron entrevistas grupales para profundizar sobre los ejes que develaron las primeras, siguiendo las etapas planteadas por Bertaux (1993) para la obtención y utilización del relato. La información fue analizada conforme a los conceptos sobre construcción del recuerdo de Halbwachs, Portelli y Stern, identificándose los marcos de una memoria colectiva.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-17. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857473.pdf: 3554157 bytes, checksum: f1179ae0cc604b148d1290a6cc7ec051 (MD5) / A década de 60 do século XX é reconhecidamente um período de grande movimentação contracultural. A luta pelos direitos civis realizada principalmente pelos negros é uma das faces mais importantes desta contracultura, que se desenrola nos Estados Unidos da América e em outras partes do mundo. O músico nigeriano Fela Kuti é fortemente influenciado pelo jazz, e pelo movimento negro, criando um estilo musical chamado Afrobeat e toda uma cena contracultural nigeriana, que floresce na década de 70. A obra deste músico será abordada através de suas contradições internas que, segundo entendemos, surgem de sua maneira peculiar de compreender as questões que se colocavam em sua época, e de sua maneira singular de compreender o papel da cultura africana no mundo / The 60's of the last century is recognized as a period of great countercultural movement. The struggle for civil rights realized mainly by the black people is one of the most important faces of this counterculture, which takes place in the United States and other parts of the world. The Nigerian musician Fela Kuti is strongly influenced by jazz and by the black movement, he creates a musical style called Afrobeat and a whole countercultural scene in Nigeria during the 70's. The work of this musician will be analised through its internal contradictions which, according to our understand, spring from his unique way of understanding the issues that were placed at his time, and his singular way of understanding the role of African culture in the world

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6347.pdf: 11031071 bytes, checksum: 986ad3a98ab5b086bfda0f5ec6561852 (MD5) Previous issue date: 2014-08-26 / This essay is the result of the analysis of history fragments and Punk culture, as well as some artistic productions by the members of this movement, as zines and musics utilized by the Punks to defend their ideals and to establish its position before a hegemonic culture imposed on then. The productions analysed are the main sources of data for the fulfillment of this research, because the sources selected allow for an analysis considering the proximity between the Punk culture and the Underground scene from some similarities found during the research, as the influence of the Counterculture and the fight before the imposed standards. With the intention to elaborate a bibliographic review, considering the possible relations between the Punk movement and the Underground, being these elements present in most urban centers, this research is directed to two cities from São Paulo inland, Atibaia and Bragança Paulista, each one with its own culture and behavior. In this essay other movements besides the Punk are cited merely as comparative elements, because the Punk movement, its Underground component allies and all it's set of practices and actions, provide the minimally necessary data for the analysis of the proximity between the Punk culture and the Underground. / Esta dissertação é o resultado da análise de fragmentos da história e da cultura Punk, assim como algumas produções artísticas dos membros desse movimento, como zines e músicas utilizados pelos punks para defender seus ideais e marcar sua posição perante uma cultura hegemônica imposta sobre eles. As produções analisadas constituem as principais fontes de dados para a realização desta pesquisa, pois as fontes selecionadas permitiram realizar uma análise considerando as proximidades entre a cultura Punk e o meio Underground a partir de algumas similaridades encontradas durante a pesquisa, como a influência da Contracultura e do enfrentamento perante determinados padrões impostos. Com o intuito de elaborar uma revisão bibliográfica, considerando as possíveis relações entre o movimento Punk e o Underground, sendo esses elementos presentes em boa parte dos centros urbanos, direcionamos a pesquisa para duas cidades do interior de São Paulo, Atibaia e Bragança Paulista, cada uma com sua cultura e costumes. Nesta dissertação outros movimentos além do Punk, são utilizados meramente como elementos comparativos, pois o movimento Punk, aliado dos componentes do Underground, e todo seu conjunto de práticas e ações, fornecem os dados minimamente necessários para a análise da aproximação entre a cultura Punk e o Underground.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Mônica Rebecca Ferrari Nunes / Banca: Denise Aparecida Soares de Moura / Resumo: O presente trabalho foi desenvolvido a partir dos questionamentos desdobrados do Álbum duplo Clube da Esquina de 1972, de Milton Nascimento e Lô Borges, que apresenta um forte caráter conceitual enquanto obra. E para entender os rumos da produção musical, privilegiamos o caminho que as técnicas de gravação e reprodução musical impuseram aos intérpretes e performers. Assim, procuramos abordar na idéia de Álbum a constituição de um conceito de obra, desdobrando-se em como foi a recepção dessa idéia de álbum no Brasil, adequando-se à dinâmica do formato e sua relação com o gênero e mercado fonográfico. A partir da década de 1970, podemos observar, nessas obras, inerentes possibilidades de diálogos e trocas culturais, que reproduziam de maneira particular os diálogos e a difusão de mensagens dos movimentos ligados à contracultura, disseminados transnacionalmente. O trabalho vislumbra os mecanismos de incorporação dessas diversas temáticas nas obras que se cruzam e estabelecem diálogos em suas canções no Brasil, a fim de perceber em que medida existe a incorporação desse aparato conceitual nas produções musicais / Abstract: This paper was developed through questions deployed from the Corner Club 1972 Album and it consists a strong conceptual issue while work produced by Milton Nascimento and Lô Borges. To understand paths towards music production we emphasized the way which recording techniques and music reproduction were imposed to interpreters and performers. In this way, we focused to address the Album idea in the grouping elements of a concept of a work of such nature, considering how this idea was interpreted in Brazil adjusted by the dynamic of shape and its relation with the audio business. From 1970's, we can recognize many possibilities of dialogues and cultural interchanges in these works that particularly reproduced dialogues and dissemination of messages from counter culture movements transnational known. Furthermore, it is relevant to see these joining mechanisms from different perspectives of works that cross themselves and establish dialogues in the Brazilian songs, in purpose to realize to what extent this joining conceptual perspective does exist in music productions / Mestre