Ce mémoire, divisé en deux parties et précédé d'une introduction, débute par le recueil l'incident se répète. Cette partie regroupe de courts textes en prose et des poèmes qui s'articulent dans un espace qui ne les met pas en opposition les uns les autres, mais les place dans un rapport d'interférence. De même, les corps et les voix qui habitent ces textes s'entrecroisent, se risquant ainsi à l'altération. D'emblée s'établit au sein des poèmes la problématique que posent le contact (d'une part, entre la réalité et sa fictionnalisation; de l'autre, entre le corps -frontière -et l'extérieur -autre -) et le choc qui peut en résulter. Les personnages qui se trouvent au centre de ce recueil se butent aux illusions de l'amour et de la fusion comme mode de contact ainsi qu'aux frontières qu'ils portent en eux-mêmes: peau, os, ombre. Ils proposent d'observer de quelle façon la communication est impossible et comment le langage ne mène qu'à l'échec d'une parole. Les voix chercheront à être parole, mais n'arriveront en fin de compte qu'à l'effritement d'un langage: elles se seront tant obstinées à toucher l'autre qu'elles finiront par n'être qu'un langage dirigé vers soi. La seconde partie prend la forme -scripturale -d'un ciné-roman. À l'intérieur de cet essai les enjeux de la démarche de création poétique seront observés et analysés en lien avec l'installation vidéo obtura -qui a été construite à partir des textes du recueil -, et plusieurs photos de cette dernière serviront à souligner le rapport critique entre création et réflexion, tant en termes d'écriture que d'intermédialité. Dans un cas comme dans l'autre la répétition s'impose comme concept et comme motif dominants, et s'inscrit comme tension dans le corps, dans les textes et dans les projections. Enfin, l'installation vidéo relevant d'un travail de collaboration, il est par conséquent nécessaire de poser la question de l'identité (déchirement, blessure, contamination), concept et expérience qui se trouvent par nécessité au centre même de l'écriture et de la réflexion. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Intermédialité, Installation-projection, Répétition, Corps, Fusion, Image, Regard.

Ce mémoire présente une recherche exploratoire du processus créatif en pratique artistique multidisciplinaire. Il s'appuie principalement sur l'expérience personnelle de l'artiste chercheur engagé dans le processus créatif d'une oeuvre intitulée Poesia y Flamenco. Toutefois, la recherche s'insère dans un a priori théorique relié à l'interrogation d'un lien existant entre le geste créateur et les fonctions psychologiques de l'être humain. Ainsi les chemins de la création s'inscrivent dans ce cadre précis. A l'origine des motivations de cette recherche se trouve le sentiment qu'il existe des outils privilégiés à développer permettant une certaine poïétique appliquée et comme l'être humain a la capacité de créer des oeuvres artistiques, il semble opportun d'observer les composantes psychiques de l'être humain afin de comprendre le processus créatif. La typologie développée par Carl Gustav Jung en 1920 éclaire d'une certaine manière mon questionnement. Par sa description des types psychologiques, il a mis en exergue quatre dimensions: la pensée, le sentiment, la sensation et l'intuition. En effet, l'être humain est le seul capable à la fois de raisonner, de ressentir, de sentir et d'être doué d'intuition. L'objet de la création s'est construit avec cette notion en arrière-plan. L'artiste chercheur reconnaît dans cette typologie, un moyen d'aborder la création en l'optimisant par cette structure précise, mais ouverte. L'architectonique de Poesia y Flamenco s'est construite avec les matériaux métissés du flamenco, de la poésie et de la musique; principalement la guitare et les palmas. Ces choix ont été faits en fonction de mes motivations profondes de créer dont, entre autres, celui de communiquer et de toucher. Ce projet de recherche m'a permis d'observer attentivement et en profondeur la relation existante entre le créateur et le processus dans une situation réelle, celle de créer une oeuvre artistique multidisciplinaire. De ce rapport étroit, il en ressort manifestement une facilité à créer. En dépit des noeuds, des périodes de chaos toujours angoissantes pour le créateur, le travail est demeuré stimulant et inspirant. La prise de notes systématiques de la situation observée a été la principale forme de cueillette de données. Les résultats ouvrent la voie à des pistes vérificatives qui, par exemple, pourraient prendre la forme d'ateliers interactifs en création chorégraphique dans le cadre d'études universitaires. Les résultats de la recherche pourraient servir de cadre de référence pour les jeunes créateurs qui témoigneraient s'il y a lieu de l'apport constructif d'une connaissance des fonctions psychologiques. Cette source spécifique sur laquelle s'appuient mes réflexions peut possiblement conduire à un modèle personnel pragmatique de compréhension du processus créatif. Sans prétendre par cet éclairage nouveau, à la naissance d'une théorie générale explicative du processus créatif, cette recherche nous convie surtout à une compréhension approfondie du vécu d'un créateur chercheur explorant les éléments signifiants de la création. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poésie, Flamenco, Processus créatif, Sensation, Sentiment, Pensée, Intuition.

Est-ce que tous les enseignants et les étudiants parlent de la même chose, lorsqu'il est question de créativité? Plusieurs études effectuées au Québec et ailleurs nous révèlent que non. Dans ce contexte, comment favoriser le développement de la créativité chez les étudiants? Nous présentons les résultats d'une vaste recension des écrits que nous avons effectuée. Cette synthèse a permis de développer un modèle du concept de créativité applicable pour le design de mode au collégial et transférable à d'autres domaines et ordres d'enseignement. Notre modèle du concept de créativité nous permet de suggérer la définition générale suivante du concept de créativité. La créativité est un système composé de cinq éléments distincts, interreliés et formant un tout. Ces cinq éléments sont caractérisés par la personne, le processus, le produit, la période et la place (l'environnement) (aussi appelés les 5P). Les 5P sont interdépendants et sont interreliés par la pensée créatrice, par la production et par la création individuelle ou la création d'alliance lors d'une activité créatrice. Une validation de ce modèle a été réalisée auprès de deux expertes en enseignement de la créativité et auprès de différents enseignants issus de domaines et de cégeps différents. Cette validation laisse entrevoir que le modèle de créativité proposé peut définitivement: être transférable à d'autres domaines ou ordres d'enseignement, contribuer à fournir une meilleure vue d'ensemble de la créativité, servir à soutenir l'enseignement de la créativité, car le modèle semble être un outil intéressant pour le développement de celle-ci, aider les étudiants à mieux comprendre, rationnellement, la créativité, faciliter la communication entre collègues et étudiants lorsqu'il est question de créativité, et permettre aux étudiants de mieux prendre conscience de leurs processus mentaux concernant la créativité. Selon les résultats, et dans une moindre mesure, ce modèle peut aussi: soutenir l'évaluation de la créativité et aider à mieux définir les critères d'évaluation de la créativité, encourager les étudiants à mieux autoévaluer leurs produits créatifs, stimuler l'engagement des étudiants dans leurs études, et stimuler la motivation des gens à vouloir être plus créatifs. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Créativité, Processus créatif, Éducation, Enseignement, Apprentissage.

Cette étude a été menée en classe de secondaire, filière concentration danse. De type « étude de cas », elle avait pour but de décrire les pratiques pédagogiques de deux enseignantes d'ateliers d'improvisation, en relevant leurs approches du sensoriel et de l'imaginaire dans le développement de l'acte créatif. Dans les deux cas, l'analyse des données d'observations participantes et d'entrevues a mis au jour une démarche en trois étapes, allant du perceptif au productif et à l'expressif. L'analyse détaillée a révélé que les deux enseignantes ont eu recours à des stratégies d'enseignement majoritairement similaires à chacune de ces étapes, même si selon leurs croyances et leurs vécus, elles ont différé à quelques occasions. Cette étude contribue à faire des liens entre les propositions théoriques sur la créativité et son développement et les connaissances du terrain de la pratique de l'enseignement de l'improvisation en milieu scolaire. Elle propose aux enseignants en danse, et autres disciplines, une réflexion sur les stratégies d'enseignement liées au développement de la compétence à créer.

Parmi les centaines de productions scripturales dénichées dans le cadre d'une recherche consacrée aux manuscrits asilaires de Saint-Jean-de-Dieu (M. Nevett, 1994), un groupe de textes plus remarquable que les autres s'est offert à mon attention: ceux contenus dans le dossier 24195, celui de Jeanne R*, une femme internée de 1933 à 1974 pour paranoïa. Loin de n'être, de l'avis de ses proches puis de ses psychiatres, qu'un « [...] tissu de paroles incohérentes », l'abondante production épistolaire de Jeanne forme un récit d'une étrange familiarité. Construites autour d'une alliance subtilement menée entre faits historiquement datables et anecdotes personnelles, ces missives convient leurs lecteurs à interroger conjointement le délire et la créativité de leur auteure. Dans cette optique, j'ai commencé par rendre compte, dans le premier chapitre, du volume de la production des textes en fonction des années afin de distinguer les périodes les plus soutenues de l'activité scripturale de Jeanne. Intriguée par les divergences entre les témoignages légaux et les déclarations de la principale intéressée, j'ai cherché aussi, dans cette première partie, à proposer une lecture conséquente des annexes médicales. Cet examen a permis de faire la part entre les motifs officiels qui ont présidé à l'exclusion de Jeanne et ceux qu'elle invoque pour sa défense. Dans le deuxième et troisième chapitres, je me suis appliquée à décrire la confection de l'ensemble de l'ouvrage de Jeanne R*, constitué en majorité de lettres: les particularités de sa forme, l'évolution de son contenu. À cette occasion, j'ai décelé une certaine « perte du sens de l'épistolaire ». « Lettres », en ce qu'ils respectent d'abord en tous points les règles du genre, ces textes ont graduellement subi de profondes altérations aussi bien au niveau de leur apparence que de leur composition. Constatant la manière originale dont l'écrivante utilise la lettre, j'ai interrogé dans la dernière partie de la thèse, les motivations (conscientes ou inconscientes?) qui l'ont poussée à préférer cette écriture à tout autre type d'écriture intime. En persistant dans l'écriture de lettres, en faisant « comme si » on lui répondait, Jeanne, malgré une situation de non-communication, réussit avec énergie à réclamer jusqu'à la toute fin sa libération et la reconnaissance de ses « considérables talents ». Dans un simulacre de correspondance, elle délivre le récit de sa vie marqué du sceau de l'authenticité... selon son point de vue. Ma réflexion sur les documents poignants du dossier 24195 où, pour paraphraser Jean Starobinski, le message « [...] ne parvient pas à faire signe alors même qu'il nous impressionne », m'a portée à envisager le récit de Jeanne R* comme la mise en forme de ses affects, exutoire compulsif répondant à sa nécessité intérieure de s'ex-primer. C'est en ce sens que j'ai cru à cette oeuvre et que j'y ai ajouté foi: la Vérité-de-Jeanne telle qu'elle se déploie à travers ses textes a été la matière première de mon étude. L'élaboration de cette narration permet à l'écrivante l'aménagement d'un espace vivable, l'invention d'une scène où, malgré le rejet que marque sa séquestration à vie, elle durera. C'est par le biais d'un processus transférentiel qu'elle peut aménager le site de ses dires au sein duquel s'opère un remaniement subjectif. Le cadre épistolaire qu'elle ne lâche pas, tout en instaurant un rapport paradoxal à ses destinataires, favorise l'expression toute personnelle de sa folie: telles ont été mes hypothèses de travail. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Archives psychiatriques, Folie, Écriture, Créativité, Correspondance.

L’objectif de ce travail doctoral est de mieux comprendre la participation des internautes au crowdsourcing d’activités créatives, souvent employé dans le marketing pour générer de nouvelles idées d’innovation et de communication. Après avoir défini et conceptuellement délimité le terme de crowdsourcing, nous proposons une revue de littérature au sujet des participants et de leurs motivations de participation. Nous présentons ensuite les résultats de trois études exploratoires visant à compléter notre compréhension du profil des participants et des facteurs influençant leur participation sur une plateforme de crowdsourcing. La revue de littérature et les résultats de nos études exploratoires nous permettent ensuite de proposer et de tester un modèle théorique, basé sur la Théorie du Comportement Planifié (TCP), grâce à un questionnaire envoyé aux membres de la plateforme eYeka. L’analyse de 1 261 réponses et le croisement avec des données secondaires révèlent que l’intention de participation est prédite par l’attitude envers le brief (qui est elle-même expliquée par l’autonomie perçue) et l’attitude envers la plateforme, mais pas par l’attitude envers la marque initiatrice du concours. La pression des proches est également positivement et significativement liée à l’intention de participation, mais les variables culturelles n’ont pas les effets modérateurs que nous proposons. Finalement, nous trouvons que l’intention de participation prédit positivement la participation effective, et ce lien est modéré par la situation professionnelle de l’internaute. Nous terminons notre travail par une discussion des résultats et des propositions de recherches à envisager dans le futur. / The objective of this thesis is to better understand the participation of internet users in creative crowdsourcing activities, which is often used in marketing to generate new innovation and/or communication ideas. After providing a definition and a conceptual delimitation of the term, we propose a literature review about the participants and their motivations to contribute. We then present the results of three exploratory studies which help us better understanding who these participants are and what influences their participation on a crowdsourcing platform. This literature review and the results of our exploratory studies then allow us to propose a theoretical model based on the Theory of Planned Behavior (TPB), and to test it with a questionnaire sent to eYeka community members. The analysis of 1,261 responses as well as secondary data reveals that participation intention is predicted by the members’ attitude towards the brief (which is, in turn, best predicted by the task’s perceived autonomy) and the attitude towards the platform, but not by the attitude towards the brand which sponsors of the contest. Peer pressure is another antecedent to be positively and significantly correlated to participation intention, but the hypothesized moderating effect of cultural variables is not verified. Finally, we find that participation intention positively predicts effective participation, and that this relationship is moderated by the professional status of the individual. We end our work with a discussion of our results and by outlining future research proposals for academics to consider.

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Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Dans les caractéristiques qui distinguent l'être humain du reste de la biosphère apparaissent l'imagination et la faculté qu'à chaque génération de reprendre le flambeau là où la génération précédente s'est arrêtée et de le porter plus loin. Cette imagination s'est manifestée en tout temps par des inventions qui ont permis à l'être humain de surmonter et de dépasser les problèmes rencontrés dans son environnement, et par là même, lui ont aussi permis de dépasser d'autres humains puisque pour chaque individu ou chaque groupe, l'autre, les autres font partie de son environnement problématique. C'est avec l'imagination que l'être humain peut encore se dépasser, se transformer, dans par et avec l'environnement problématique. C'est dans cette voie que je présente maintenant la sensibilité au problème, sa position dans l'enseignement et dans la recherche et, à partir de là, la démarche que je propose pour un développement de l'imagination et de son expression. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014