Cette recherche s'inscrit dans le domaine du génie industriel et se positionne précisément dans les logiques d'innovation amont. La recherche de la productivité et de la qualité sont des visions qui ont vu le jour à l'après-guerre. Aujourd'hui, la concurrence est passée d'une dimension régionale à mondiale. L'entreprise doit maintenant être capable d'enrichir continuellement son offre de produits innovants et de concepts nouveaux. Depuis quelques années, on observe une tendance des entreprises de secteurs technologiques de pointe à bâtir tout ou une partie de leur processus d'innovation autour de la thématique des usages. La question pour FACOM se pose également aujourd'hui. Avec l'apparition d'une concurrence internationale capable de faire non seulement la copie bas de gamme à un prix très bon marché, mais aussi des produits novateurs à des prix très compétitifs, FACOM doit se différencier en proposant, de façon systématique et raisonnée, des innovations qui lui assurent un avantage concurrentiel durable; l'innovation disparate, non coordonnée et opportuniste ne permettant plus de garantir une pérennité pour l'entreprise. Les études d'usage permettent d'articuler les liens entre la technique et la société afin de former et de structurer des champs d'innovation dans le système construit par l'interaction entre ces deux pôles. Elles permettent de nouvelles formes de compréhension du marché et surtout, elles apportent une connaissance et une compréhension fine des clients et des utilisateurs. Ainsi, pour innover par l'usage, les industriels doivent être capables de générer et de piloter la production de raisonnements collectifs innovants en phase amont des processus d'innovation. L'usage étant une thématique pluridimensionnelle et pluridisciplinaire, l'exploration de l'espace des valeurs d'usage doit être structurée afin de bâtir des stratégies de conception innovantes dans un contexte d'innovation intensive. Notre recherche s'inscrits dans l'élaboration et l'expérimentation d'un cadre conceptuel permettant d'innover et de piloter, à l'interface entre la Recherche et le Développement, un processus d'innovation répété par l'usage.

Depuis une vingtaine d'années des PME PMI se positionnent sur des marchés dans lesquels la concurrence s'exacerbe tandis que l'évolution foudroyante des moyens de communication implique un spectre toujours plus large d'acteurs et la nécessité de prises de décisions de plus en plus rapides. Ce contexte favorise l'émergence d'erreurs inhérentes à la conception des processus industriels comme aux décisions prises en temps réel. <br />Sur ce constat, nous proposons une méthode de résolution des dysfonctionnements des processus routiniers. Celle-ci est destinée à améliorer les pratiques formelles et informelles de ces processus mais également de développer un apprentissage organisationnel seul garant de l'évitement de futurs dysfonctionnements. <br />Le couplage de méthodes et outils employés en reconception de produits et pour les projets d'amélioration des organisations permet de conduire la phase d'analyse d'une approche globale à une modélisation des phénomènes explicatifs de ce dysfonctionnement construite avec les acteurs des processus. Cette démarche fournit les moyens d'une approche systémique à un groupe non expérimenté à cette discipline. La mise en œuvre des pratiques développées permet la construction d'une vision commune aux membres du groupe de travail. L'utilisation d'outils créatifs élargit le champ de recherche des solutions et en facilite l'appropriation par les acteurs et gestionnaires des processus.<br /> Les expérimentations industrielles menées, d'abord dans un cas produit, puis sur les processus de deux entreprises nous ont permis d'affiner le choix des outils, de leur ordonnancement et des pratiques à déployer au sein de la méthode que nous proposons.

Résumé Tout créateur est un transgresseur de normes, un destructeur de frontières. Si l'agir humain est par nature créatif, l'envol vers les cieux de la création est un phénomène relativement rare. A ce jour, peu de recherches ont mis en relation les différents niveaux de l'expérience créative. L'approche anthropologique, particulièrement adaptée à la transversalité réclamée par le thème de la recherche, a permis de recueillir la parole d'experts et de maîtres vouant leur vie entière à la création. Motivé par la quête de sens, plus que par la recherche d'explications, nous avons adopté une approche compréhensive. Faisant corps avec nos recherches, en éprouvant la matière, nous avons été éprouvé dans notre matière. La thèse est ainsi devenue, au fil de l'écriture, une expérience créative, répondant au modèle mis en évidence. L'extraction de catégories issues d'une vingtaine d'entretiens non directifs, analysés de manière qualitative, a permis d'ébaucher une modélisation, prélude à un essai de théorisation. Contredisant les nombreuses affirmations d'une pensée chinoise aux antipodes d'une pensée occidentale, nous avons constaté un schéma commun de l'agir créatif en Chine et en Occident. A l'instar de l'art chinois de l'écriture, le taijiquan s'est révélé être une voie y menant. Nous apportons ainsi notre contribution au dépassement du mythe de l'altérité. Nous avons remarqué que toute création véritable amène une transformation profonde/recréation de son auteur. Bien que les créatifs expérimentés maîtrisent l'entrée et le maintien dans l'état créatif, il subsiste toujours une part de mystère et d'inexpliqué. Au-delà des récurrences et concordances, chaque cheminement s'avère unique.

Le projet de mémoire est une recherche-intervention. Une démarche pour agir sur l'isolement social à travers un projet de communication artistique. Pour sa forme et son contenu, le théâtre d'intervention a défini le projet car il stimule la réflexion et l'échange en plus de contribuer à l'émancipation des personnes dans un contexte de groupe. Une fois le modèle d'intervention conçu, onze participantes ont été recrutées à travers un organisme d'aide et de référence dont la mission consiste à briser l'isolement social des femmes vivant dans des situations de précarité économique et sociale. Un processus de création s'est déroulé sur douze semaines avec les participantes et un spectacle a été présenté aux autres membres de l'organisme à la fête de Noël. À travers le projet, les participantes ont fait l'apprentissage du théâtre, de la création collective et de la communication publique. Les rétroactions sur l'expérience ont été recueillies dans un journal de bord tenu par l'animatrice-chercheure tout au long du processus, à l'aide d'entrevues individuelles et de groupe réalisées six semaines après la fin du projet. Les résultats ont été analysés et interprétés afin de répondre aux questions de recherche qui concernent autant le développement de la personne, la communication interpersonnelle que les processus de changement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Isolement social, Solitude, Communication, Théâtre d'intervention, Créativité, Processus de changement.

Ce projet de recherche présente de nouvelles données empiriques qui évaluent l'impact des pratiques de gestion de projet dans un environnement de travail créatif. L'étude se concentre sur la gestion de projet de type Agile avec Scrum en raison de sa méthodologie légère et flexible qui se prête bien au développement de nouveaux produits et de gestion de projet en technologie de l'information. Avant cette étude, il y avait un manque de données empiriques permettant de confirmer ou infirmer des proclamations supportant les performances des pratiques de gestion de projet Scrum. Tous, professionnels comme académiciens pouvaient donc se questionner sur les mérites des pratiques de gestion Scrum. Ce projet de recherche atténue ce vide au travers d'une étude exploratoire réalisée au sein d'une entreprise internationale de développement de jeux vidéo. Dans ce projet de recherche, nous avons développé un nouveau modèle de mesure pour les pratiques de gestion de projet Scrum – le premier dans cette catégorie. Nous avons utilisé le modèle ‘KEYS to creativity’ (Amabile, 1996) pour mesurer la créativité dans un environnement de travail. Les résultats démontrent comment les pratiques Scrum contribuent à un environnement de travail créatif. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : project management, agile, scrum, creativity, keys framework

Notre recherche consiste à étudier la résistance reliée au processus de création. Notre objectif est d'observer la résistance, de nommer ses manifestations et ses comportements lors du processus de création pour ensuite en faire une analyse. Afin de réaliser notre étude, nous avons conçu une œuvre théâtrale qui nous a mise en contexte de résistance. Nous avons écrit un texte, fait la mise en scène et conçu conjointement la scénographie du spectacle Cendrillon, la femme ourse. Tout au long du travail de création, nous avons tenu un journal de bord afin d'y inscrire tous comportements et états d'âme pouvant nous informer sur cette résistance. À partir de notes journalières et de la trace génétique de la création, nous avons retracé les moments de résistance et analysé ses fondements psychiques. Le premier chapitre expose un cadre théorique qui sert d'assisse pour la compréhension du phénomène de résistance relié au processus de création. Nous relaterons certaines théories de Freud afin de mieux comprendre les travaux du psychanalyste Didier Anzieu. Ce dernier propose une théorie sur le travail créateur qui se divise en cinq étapes et il élabore sur les résistances rencontrées à chacune des phases du processus de création. Nous joignons à ce cadre théorique la représentation de la dynamique du processus de création définie par Pierre Gosselin. Ses travaux complètent les données théoriques utilisées. Sa représentation permet d'identifier les moments de résistance rencontrés lors du processus créateur. Le deuxième chapitre relate cette identification des moments de résistance à partir de l'observation des manifestations et des états de chaos et relève quelques-unes des traces génétiques de l'œuvre. Enfin, le troisième chapitre analyse les enjeux psychologiques et psychanalytiques reliés à la résistance. En observant la fonction du Surmoi, le rôle du Moi et du Ça de l’appareil psychique, nous tentons de comprendre la nature des conflits psychiques qui instaurent la résistance. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : résistance, genèse, processus de création, Anzieu, Gosselin

Les systèmes interactifs évoluent peu à peu et tendent vers des interactions plus transparentes où les objets physiques et les entités numériques se rencontrent et s'entremêlent. Ces formes avancées d'interaction sont maintenant connues sous des qualificatifs multiples tels que réalité augmentée, interfaces tangibles, interaction mixte ou encore Systèmes Interactifs Mixtes (SIM). L'émergence de ces paradigmes s'accompagne d'un impact fort sur la conception de ces systèmes interactifs, conduisant notamment les concepteurs à devoir manipuler plus de variables et à devoir explorer un espace de conception plus vaste. Face à cette complexité, de nouveaux formalismes sont apparus pour décrire les fondements de ces systèmes et les représenter. Malgré ces avancées théoriques, les propositions de conception restent principalement limitées à un même ensemble de technologies et de manipulations. De plus, les méthodologies de conception utilisées pour les IHM traditionnelles ne sont pas confrontées à ce verrou lié à l'exploration des possibles. En conséquence, pour contribuer à l'essor des SIM nous proposons une approche de conception appelée " Model Assisted Creativity Session " (MACS), combinant modèle formel de l'interaction mixte et activité de conception collaborative et créative. L'objectif de cette approche est tout d'abord de permettre une exploration plus systématique de l'espace de conception au travers de la manipulation des concepts exprimés par un formalisme du domaine. En outre, il s'agit de mettre à disposition un langage de référence pour une équipe pluridisciplinaire afin de faciliter la collaboration entre des participants ayant différents champs de compétences. L'intérêt est donc d'offrir une représentation partagée du problème et de permettre aux équipes pluridisciplinaires d'explorer l'espace de conception jusque dans ses limites les plus retranchées, les conduisant ainsi à atteindre des espaces innovants et créatifs. Sur la base d'une analyse des principes fondamentaux de la conception collaborative et créative et d'une revue des ressources de conception existantes dans le domaine des SIM, nous identifions un ensemble de principes permettant de décrire les contours d'une telle méthode. Nous introduisons ensuite les principes de mise en œuvre de la méthode MACS. Nous étudions ensuite les limites posées par la compréhension par des novices de deux formalismes de l'interaction mixte. Puis nous décrivons un ensemble de cas d'étude et analysons l'impact de l'utilisation du modèle sur le déroulement d'une séance de conception de SIM au travers d'une analyse de protocole verbal et comportemental. Nous montrons notamment que cette méthode permet d'aider les participants à se focaliser sur le problème de conception, à faire référence au modèle pour exprimer leurs idées et que les concepts exprimés par la notation accompagnent le processus de génération d'idées. Nous concluons la présentation de nos travaux par l'illustration de SIM issus de cette méthode ainsi que par la présentation d'un outil interactif visant à accompagner le déroulement de ces séances de conception collaboratives et créatives.

Le sujet de cette thèse est une étude des leaders d'un groupe d'organisations considérées comme exceptionnels dans leur domaine: les chefs de restaurants gastronomiques. L'objet de la recherche était de décrire la façon dont ces chefs de cuisine ont construit leur restaurant et l'influence des activités et actions du chef: en tant que leader, sur le fonctionnement quotidien de ces établissements qui atteignent et maintiennent des positions du premier rang dans un environnement extrêmement compétitif. Le sujet de cette recherche concernant le leadership de restaurants exemplaires est un petit groupe d'environ 20 restaurants, sélectionnés par les deux guides principaux, le Guide Rouge Michelin et le Gault Millau, comme étant les restaurants les meilleurs du monde. L'objectif de cette thèse est d'identifier les processus organisationnels et la dynamique commune aux entreprises du premier rang dans l'industrie de la restauration, ainsi que le rôle joué par le style de leadership individuel de l'entrepreneur/fondateur dans l'élévation de ces organisations à une telle position. Il est proposé que le rôle du leader (c'est-à-dire le chef), son style de leadership, et les aspects de sa personnalité qu'il ou elle dévoile jouent un rôle crucial pour atteindre une performance exceptionnelle. Le leader établit la culture de l'organisation et joue un rôle important dans la mise en place d'une équipe d'encadrement et d'une main d'oeuvre investie dans l'entreprise, capable dans ses compétences et ses fonctions, et de haute qualité. La thèse étudie aussi d'autres conditions qui règnent dans ces restaurants considérés comme exemplaires et essaye de démontrer comment leur succès est en grande partie déterminé par la personnalité et le comportement du chef mais aussi par d'autres facteurs qui peuvent jouer un rôle dans cette quête d'un classement exemplaire qu'occupent ces établissements dans leur domaine.

Cette recherche porte sur les espaces relâchés produits à partir de la créativité de ceux qui habitent dans des quartiers défavorisés. Ces espaces sont conçus pour répondre à des besoins peu ou non satisfaits par les espaces publics ouverts offerts par la ville, produits officiellement par les planificateurs. À partir de l'analyse approfondie d'un cas - le quartier Pointe-Saint-Charles à Montréal - nous tentons de définir les principales caractéristiques de ces espaces, les différents usages qui y ont lieu et leurs usagers. Cette recherche a donc visé à répondre à la question suivante : comment peut-on identifier les espaces relâchés produits par la créativité populaire? Pour répondre à cette question il était nécessaire de définir les concepts clés utilisés dans cette recherche, se basant surtout sur les différentes conceptions de l'espace public et ses divers regards : urbanistique, sociologique, géographique, psycho-environnementale, culminant dans un regard interdisciplinaire. Pour ce faire, notre revue de la littérature présente les œuvres classiques portant sur l'espace public ainsi que les œuvres très récentes qui portent sur un concept récemment apparu : les espaces relâchés, terme lié surtout aux espaces résiduels auxquels la population donne de nouveaux usages. Afin de développer cette recherche, nous avons adopté la méthode de l'étude de cas à partir de relevés de terrain, pour mieux comprendre les spécificités du phénomène. Nous avons contextualisé notre étude de cas à partir de l'analyse des différents types d'espaces relâchés de Pointe-Saint-Charles. C'est lors de recherches antérieures réalisées au Brésil que l'idée d'étudier ces espaces a germé et elles ont été utilisées afin d'éclairer la démarche de l'étude du cas montréalais. Toutefois, il faut souligner que le cas montréalais n'a pas été aussi riche que prévu. Notre but est de définir les caractéristiques générales des espaces relâchés et ses différents types, tout en soulignant leur importance, selon nous, pour les couches sociales plus pauvres. Leur adaptabilité et leur flexibilité sont deux éléments primordiaux que les rendraient plus sensibles à leur production et leur reproduction, entre autres dans les quartiers ouvriers des villes canadiennes et dans les favelas brésiliennes. Nous espérons ainsi contribuer à la compréhension de l'importance de la création d'espaces de sociabilité plus relâchés dans les villes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : espaces relâchés, espaces publics, créativité populaire, Pointe-Saint-Charles.

Plusieurs hypothèses planant autour de la danse, des cultures juvéniles et de l’intervention permettent de repérer l’existence d’une multiplicité de regards, mais sans rapport apparent entre eux. Les tenants du courant humaniste s'intéressent à la forme et à la structure de la danse en tant qu'art dans les pays de culture occidentale. Les tenants de l’approche anthropologique y voient un instrument de socialisation qui permet de créer, refléter ou renforcer des liens entre les participants, tout en transmettant les valeurs de la culture héritée (Blacking: 1963, Spencer: 1985, Ward: 1993, Bourdieu: 2002). D’un point de vue somatique, la danse permet la prédominance du corps sur l’esprit, car l’apprentissage se fait généralement par imitation (Guilcher: 1963, Faure: 2004). Dans ce cas, les participants sont appelés à « s’ouvrir à autrui » en montrant et en apprenant des autres, créant une circularité dans leurs échanges sur un rythme qui « unit » les participants (Schott-Billman: 2001, Hampartzoumian : 2004). Ce projet se pose comme une réflexion sur le ou les sens de la danse comme outil d’intervention sociale auprès de jeunes amateurs amenés à vivre des inégalités sociales. En privilégiant un contexte d’atelier, où certains ajustements sont tolérés par l’enseignant, un espace de créativité s’organise de manière informelle face à un objectif donné : une représentation publique dansée. Cet angle d’approche s’inspire de « la métaphore du bricolage » au sujet des cultures populaires par M. De Certeau (1980), où la créativité populaire est repérable dans « les manières de faire avec » les produits imposés par la culture dominante, la politique, l’économie et les enjeux sociaux dominants. Ainsi, le participant qui « perturbe » les règles d’usage d’une intervention prescrite n’est pas un sujet en marge de la société. C’est par des actions pareilles qu’il prend sa place comme acteur social. Cet événement permet « d’in-corps-porer » le double discours existant entre les danses de représentation et les danses populaires chez les participants. / Several hypotheses exist around dance, youth cultures and intervention, but with no apparent relationship between them. From a humanist point of view, dance is studied through its form and structure as an art form in the countries of Western culture. The anthropological perspective sees dance as an instrument of socialization that can create, reflect or reinforce relationships between members of a community while transmitting the values of the inherited culture. (Blacking: 1963, Spencer: 1985, Ward: 1993, Bourdieu: 2002). The somatic approach emphasizes on the predominance of the body in relation to the mind, due to the fact that the learning process is usually done by imitation (Guilcher: 1963, Faure: 2004). In this angle, the participants demonstrate and learn from others on a common rhythm, allowing a certain flow in their exchanges, and the creation of a union between them. (Schott-Billman: 2001, Hampartzoumian: 2004). Therefore, this project is a reflection on the different meanings of dance when used in a workshop with young amateurs living in a context of social inequalities. The workshop setting allows the teacher to tolerate some adjustments, letting the participants organize an informal space of creativity in parallel to what is prescribed. This approach is based on De Certeau's (1980) idea of popular cultures, where creativity is recognizable in ways to do with ¬or « make do » ¬ of products imposed by the dominant culture, politics and economics. By using creative « tactics », the participants met the given goal of the wokshop - a public performance - in their own way. Consequently, the participant who disturbs the rules of use is not a subject in the margins of society. More over, it is through such actions that he takes his place as a social actor. Also, by dancing in a public performance the participants incorporated the existing discourses on dance, where the art form usually differs from popular dancing.