Cette thèse en trois essais s’appuie sur la recherche en cognition créatrice (« creative cognition ») (e.g., Finke, Ward, et Smith, 1992; Ward, 1998), avec pour objectif d’étudier la possibilité pour les entreprises d’engendrer plus efficacement de nouvelles idées créatives en s’appropriant les (nouveaux) outils et stratégies de marketing. Le premier essai résume les nombreuses études ayant trait à la créativité et propose un nouveau cadre, basé sur l’offre et la demande en matière de créativité dans le marketing, qui se veut un support pratique à la prise de décisions. Les essais 2 et 3 se penchent sur les études empiriques touchant à l’efficacité de deux types de modèles participatifs (« crowdsourcing »), dont le but est de solliciter un apport créatif de la part des consommateurs. Le second essai s’intéresse aux effets de la présentation d’un prototype de produit à un panel d’individus, en combinaison avec l’objectif du concept, sur les processus de génération d’idées et les résultats qui en découlent. Le troisième essai offre une perspective socio-cognitive des initiatives participatives, en examinant les effets conjoints du caractère novateur et de la notation d’idées soumises par d’autres communautés participatives sur la capacité subséquente d’une personne à générer de nouvelles idées. / Creativity is one of the cornerstones of marketing. Due to technological advances, companies have more tools and resources at their disposal for enhancing creativity. Drawing on creative cognition research, this dissertation aims to investigate how companies can maximize creativity with (new) marketing tools, techniques, and strategies. Essay 1 summarizes the vast body of research on creativity and proposes a novel framework that aims to guide managerial decision-making in practice by linking the demand and supply of creativity in marketing. Essay 2 and Essay 3 concern empirical studies on the effectiveness of two types of crowdsourcing practices that aim to solicit creative input from consumers. Essay 2 investigates the effects of the provision of a product prototype to individuals, in combination with the design goal, on idea generation processes and outcomes. Essay 3 proposes a socio-cognitive perspective on crowdsourcing initiatives by examining the joint effects of the novelty and ratings of ideas posted by others in crowdsourcing communities on a person’s subsequent idea generation performance.

A l’heure de la mondialisation, les collectivités locales cherchent en permanence à renouveler leur communication politique et leur marketing territorial et à les différencier de celui des territoires concurrents. Dans cette thèse, nous étudions comment les différents modes d’appréhension de la notion de créativité dans les politiques publiques urbaines répondent à ces enjeux. Notre analyse porte sur les projets de « territoires 2.0 » ou de « territoires créatifs », ayant dès leur émergence, étroitement associé des institutions politiques et publiques ainsi que des cercles d’experts. Au regard des dispositifs de communication d’influence facilitant l’incorporation de ces notions dans l’action publique locale, quelles sont les transformations en cours des stratégies de promotion des territoires ? En particulier, comment les modes de relation aux habitants, aux acteurs économiques et aux touristes, qui s’étaient instaurés à la faveur des actions de communication développées à partir des années 1980, se transforment- ils aujourd’hui? L’analyse croisée des discours d’experts et des pratiques locales, recueillies à travers des études documentaires, des observations directes et des entretiens (non directifs et semi-directifs), au sein de plusieurs territoires emblématiques, met en exergue l’apparition d’une offre métropolitaine mise en avant dans les discours de la politique publique locale, témoignant d’une évolution de la communication territoriale vers le marketing territorial. / AIn the era of globalization, local authorities are permanently looking to renew their political communication and territorial branding and differentiate them from competing territories. This thesis will examine how the different ways to apprehend creativity in urban public policy are answering those challenges. Our analysis relies on « territories 2.0 » or « creative territories » projects, which have closely linked political and public institutions to experts circles since their emergence. Considering the influence communication systems, which provide an easier use of those notions in local public actions, what are the current transformations affecting territorial branding strategies? More precisely, to what extent are the relationships with citizen, economic players and tourists, which have been established thanks to communication strategies developed in the 1980’s, transformed? The crossed analysis of lectures from experts and local practices, collected through documentary studies, direct observations, structured and semi-structured interviews, within several emblematic territories, highlights the emergence of a metropolitan supply promoted through local public policy discourse, which shows an evolution from territorial communication to territorial branding.

Depuis les années 1950, la pensée divergente est la principale mesure utilisée pour estimer le niveau de créativité d'un individu. si de nombreuses études lui ont été consacrées, peu se sont attachées à la décrire dans sa dimension processuelle. dans la continuité des travaux fondateurs de lubart et de gilhooly, nous développerons avec cette thèse une approche statique et une approche dynamique du processus de pensée divergente. nous proposerons plus spécifiquement une extension du modèle de résonnance émotionnelle de lubart et getz appliquée aux associations originales (pour l'aspect statique), et une modélisation par des chaînes de markov de différentes dimensions de la pensée divergente, comme les stratégies ou les catégories d'idées (pour l'aspect dynamique). / This dissertation is devoted to the study of the variability of creativity evaluations, by focusing ontraining non-experts judges to enhance their expertise. In the theoretical part, various issues related tocreativity, judgment and variability are explored and provide hypotheses for the empirical part. Thefirst series of studies allows justifying the relevance of the application of a simplified model of creativityjudgment inspired by Besemer & O’Quin (1999) to the evaluation by non-experts judges of graphicproducts made by children. The rest of the empirical studies are devoted to the investigation of theeffect of the training on 1) the stability and 2) the expertise of creativity evaluations. The model ofcreative judgments provides the mechanism explaining the effect of the training on the stability andthe expertise of creativity evaluations, by emphasizing the mediating role of stability and expertise ofrelevant predictors evaluation (originality and elaboration) and of the integration function, by which thejudge combines predictors to make a creativity judgment. A final study allows studying the long-termeffect of the training. These results are discussed and future research and applications are suggested.

La présente recherche s'intéresse à la mesure de la créativité par des tests de rendement de type production divergente. Nous voulions essentiellement étudier la validité discriminante et convergente de tests de créativité couramment utilisés. Pour ce faire, nous avons eu recours à deux ensembles de données distincts comprenant au total neuf tests de créativité et cinq tests d'intelligence. Les résultats des analyses effectuées remettent en question la validité convergente et discriminante des tests de créativité impliqués dans l'étude. Les tests de créativité ne semblent pas se distinguer des tests d'intelligence conventionnels. De plus, il appert que les tests de créativité étudiés mesurent des traits distincts et très peu reliés les uns aux autres. Cette situation nous apparaît imputable en partie à l'absence d'un consensus sur la nature même du concept de créativité. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

A l'origine de cette thèse il y a le constat d’une science en changement. Ce changement se caractérise par deux grandes tendances globales : la dépendance croissante à des grands équipements coûteux et partagés et la production de données de masse qui sont également très coûteuses à stocker et gérer. Dans les deux cas ces ressources sont financées par des programmes publics et proposés à la communauté scientifique selon un principe d’ouverture à des utilisateurs extérieurs sous forme de Infrastructures de recherche (IR). Plusieurs facteurs peuvent nous amener à penser que les IR sont des lieux favorables à la créativité. Cependant les moyens par lesquels les IR favorisent la créativité n’ont pas été étudiés. L’objectif de cette thèse est de répondre à cette question. La problématique se décline en deux sous-questions de recherche. D’abord nous nous demandons, comment les IR peuvent-elles contribuer à la créativité scientifique de leurs utilisateurs ? Puis nous nous interrogeons sur : comment mesurer cet impact ? / At the origin of this thesis there is the observation of a changing science. This change is characterized by two major global trends: the growing reliance on large expensive and shared equipment and the production of mass data which are also very expensive to store and manage. In both cases these resources are financed by public programs and proposed to the scientific community according to a principle of openness to external users in the form of Research Infrastructures (RIs). Several factors may lead us to believe that RIs are favourable places for creativity. However, the means by which RIs promote creativity have not been studied. The purpose of this thesis is to answer this question. The research question is divided into two sub-questions of research. First, we wonder how IRs can contribute to the scientific creativity of their users. Then we ask ourselves: how to measure this impact

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Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La polyarthrite rhumatoïde (PR) est une maladie auto-immune inflammatoire. La PR touche les articulations jusqu'à les détruire. Elle est caractérisée par la présence d’anticorps anti protéines citrullinées (ACPA) mais l’auto-antigène n’est toujours pas connu. Dans cette maladie, l’implicationde l’immunité adaptative ne fait donc aucun doute mais le rôle de l’immunité innée reste encore flou. Le système du complément joue un rôle important dans l’immunité innée tout comme les récepteurs de type Toll (TLR) qui sont des récepteurs de celle-ci. C1q, par la reconnaissance des ses ligands, active une des voies du complément, la voie classique. Chez les patients atteints de PR, le complément est activé et un dépôt de C1q est retrouvé dans l’articulation. Le TLR9 reconnaît des ADN dérivés de bactéries ou de virus mais une expression à la surface des cellules pourrait conduire à la reconnaissance d’autres motifs comme les signaux de danger (DAMP). D’ailleurs, nous avons montré récemment qu’il existait un TLR9 exprimé à la surface des polynucléaires neutrophiles (PNN). Enfin, il a été mis en évidence récemment un nouveau mécanisme bactéricide effectué par les PNN : la formation de NET (neutrophil extracellular traps). Mais en dehors de leur rôle bactéricide, les NET ont été montrés comme pathogènes dans certaines maladies comme le lupus. Dans ce travail de thèse, je me suis intéressé à l’implication de ces acteurs, NET, C1q et TLR9 dans la PR. Nous avons montré que C1q est indispensable au développement de l’arthrite dans un modèle animal. Deplus, l’expression des récepteurs au C1q par les PNN et les monocytes est corrélée à l’activité de la maladie et à l’inflammation. Nous avons montré que les NET représentent une cible pour les ACPA (ce qui en fait des auto-antigènes potentiels dans la PR) et que ces NET sont immunogènes. L’immunogénicité des NET est modulée par C1q. Enfin, il semblerait que le TLR9 ait moinsd’importance dans l’arthrite. Par ce travail, nous avons montré l’importance du rôle joué parl’immunité innée dans la PR et ses modèles. / This thesis discusses the expression of pain in the discourse on “problematic” pregnancies (miscarriages, fœtal death, sudden infant death syndrome, in utero problems, disability, infertility, adoption, etc.). Our analysis is based on a collection of statements gathered from some 450 children’s gravestones, mainly from the 20th and 21st centuries in France, and a number of French publications from 1990 to 2013. These include the remembrance book of the ceremonies held in the Père Lachaise crematorium in Paris throughout 2010, the record books of three parents’ associations, some 20 works written by grieving parents, and extracts from discussion forums (on the Internet) on infertility and mourning a child. The study of this highly sensi-tive collection, which concerns mainly death and mourning a child, revealed numerous discursive strate-gies when analysed from several different perspectives: lexical, syntactic, stylistic and textual. By means of reported speech, metadiscourse taken from popular linguistics, language stereotypes, metaphors, pseudo-nymity, pre-formed discourse structures, truncations, and neology, the uttering agents studied manage to convey their suffering in a context replete with the doxa of acceptance, to give new meaning to words that could be wounding, to endure absence and to postpone the moment of separation. These elements under-line the active and creative role of the utterers, considered here as produsers, i.e. as being at once users and producers of linguistic forms. The results invalidate the stereotypical belief that the pain linked with the death of a child is indescribable, unutterable, and supports the hypothesis of the analgesic virtues of discourse.

Attendue du public et recherchée par les comédiens, la présence de l'acteur sur scène demeure difficile à cerner. L'étude abondante d'Eugenio Barba sur l'énergie de l'acteur a permis d'identifier plusieurs de ses composantes. Ses six principes contribuent à structurer le travail de l'acteur dans sa construction de personnage et participent du même coup à rendre l'acteur plus présent sur scène. Toutefois, ils n'isolent que les résultats de cette énergie sans en préciser l'origine. Expliqués à l'aide des cinq phases de la théorie du processus créateur de Didier Anzieu, les principes d'Eugenio Barba montrent que l'énergie de l'acteur correspond en fait à la pulsion libidinale contenue dans les représentants psychiques transférés de l'inconscient au préconscient. Ces représentants psychiques servent à élaborer un code unificateur que traduisent les choix multiples et complexes d'interprétation de l'acteur à l'aide des six principes en respectant une logique délicate jusqu'à réintégrer le processus. Cette pulsion libidinale, que Barba nomme énergie, alimente à la fois le processus de création tout en dynamisant la présence de l'acteur dans ses représentations publiques, et lui permet souvent de réintégrer le processus créateur dans l'oeuvre. En ce sens, l'énergie de l'acteur et par extension, les principes qui l'expriment, ne s'appliqueraient pas uniquement à l'artiste de scène. Comprise en termes de pulsion libidinale, cette énergie soutient le dramaturge, le metteur en scène et les concepteurs d'un spectacle théâtral au cours de leur processus créateur. Ainsi, les six principes de Barba trouveraient donc une forme d'expression dans l'oeuvre respective de ces artistes du théâtre. Pour faire suite à l'exposé théorique des six principes, la présente recherche propose une analyse pratique des composantes d'un même spectacle (texte, mise en scène, conceptions scénographiques et interprétation du Testament du couturier, production du Théâtre la Catapulte de 2003), afin de repérer l'équivalence de ces principes et d'en définir leurs dynamiques d'expression et d'en vérifier leur concordance aux cinq phases d'Anzieu. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Énergie, Processus créateur, Inspiration, Présence, Talent, Acteur, Auteur dramatique, Metteur en scène, Concepteurs théâtraux.