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[pt] Este estudo tem como tema o design de objetos artesanais produzidos por mulheres idosas, com linhas e agulhas. O objetivo é sinalizar os pontos de divergência e convergência entre os campos do design e do artesanato popular, identificando relações híbridas, e compreendendo as fronteiras existentes entre os campos e conhecendo modos distintos de produção de artefatos da cultura material brasileira. Buscamos ainda promover uma reflexão sobre a importância das técnicas aliadas ao ato de costurar, tecer e bordar na história da humanidade, suas origens e eventuais consequências. Técnicas como crochê, tricô, bordado, etc., ligadas essencialmente ao universo feminino, mesmo nos dias atuais, frente à industrialização, não desapareceram. Continuam a existir, em produtos e projetos de design, moda e arte. Por meio de uma pesquisa participativa intitulada Projeto Retalhos de Memória, realizada com aproximadamente 150 mulheres idosas, comprovamos que estas técnicas estão presentes no imaginário e lembranças pessoais das mulheres idosas, pelo fato de terem sido inculcadas e apreendidas na esfera doméstica e institucional pelo habitus e estilo de vida na formação de moças de determinada geração, hoje idosa. A falta de diálogo das gerações mais jovens com as pessoas idosas e a conseqüente exclusão destas da sociedade faz com que muita sabedoria seja perdida na cultura material e imaterial. / [en] This study deals with the design of handicrafts produced in the daily life of elderly women. Its goal is to establish a discussion between the design and the artifacts produced with needles and lines in the domestic daily life. Signaling points of divergence and convergence between the fields of design and artisan groups, identifying hybrid relationships between them, understanding the boundaries between the fields and getting to know different possibilities for the production of artifacts in the Brazilian material culture. We seek to further the discussion about the importance of the techniques allied to the acts of sewing, weaving and embroidering throughout the history of mankind, its origins and eventual consequences. Techniques such as crochet, knitting, embroidery, etc…, essentially linked to the feminine universe that today, facing industrialization, have not disappeared and are present in products and design projects, fashion and art. Through a participatory research named Projeto Retalhos de Memória, performed with approximately 150 elderly women, we could verify that these techniques are present in the imaginary and personal memories of elderly women because these techniques have been learned and lived in the domestic sphere and institutional environment through the habitus and lifestyle that was present in the education of girls of a certain generation, today elder. The lack of dialogue and the exclusion of older people of our society cause wisdom to be lost in our material and immaterial culture.

Textiles may be used as a vehicle to penetrate and exemplify a society's customs and traditions. This dissertation concentrates on the Kuba cloths from Zaire and particularly focuses on the social and political implications associated with these textiles. Part One explores the economic aspects of the cloths and the values of work, wealth, status and titleholding among the Kuba. The Kuba's aesthetic preference for pattern and design will be contemplated in relation to the cloths and as an illustration of this culture's concern with decoration and display. Part Two of this study examines the occasions for which these cloths are adorned. It will be observed that these celebrations and rituals, in conjunction with their ceremonial modes of dress, not only underline the importance of the nation and its ideologies and customs (as examined in Part One) but serve to acknowledge ethnic identity, as well as maintain and perpetuate the social and political order of the Kuba. / Art History, Visual Arts and Musicology / M.A. (History of Art)

Poverty alleviation is a key item on the agenda of both government and non-governmental organisations. The use of indigenous knowledge to embark on small and medium size enterprises (SMEs) such as handicraft making has shown that it has a potential to yield the desired outcome in many areas. The research addressed the question: to what degree are handicrafts made in the Lowveld region of Swaziland and to what extent do these handicrafts contribute towards the livelihood of rural households? The data was collected using questionnaires and observations. Findings revealed that the production of handicrafts is the second most important livelihood activity for most respondents. Even though the income received from these activities is small, its significance lies in the timing at which it is received; and on its role in supporting existing livelihood activities. Sustainability of the business is, however, threatened by inaccessibility of resources, lack of organisation and trading challenges There is a need to promote the cultivation of natural resources, continuous training workshops and for women to form cooperatives or groups. Further research is needed that would focus on the following areas: a comparative study done in urban areas which shall also investigate the impact of handicraft on urban poor households; a study which will focus on handicraft marketing and consumption and lastly on the youth and handicraft. / Agriculture, Animal Health and Human Ecology / M.Sc. (Human Ecology)

Made available in DSpace on 2013-01-07T15:59:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 11.pdf: 24148079 bytes, checksum: c3d36fa7bb83ea2404f7e4d6b08de364 (MD5) Previous issue date: 2010 / O objetivo desta pesquisa é investigar as questões sanitárias provocadas pelas viagens realizadas por imigrantes europeus para a América no final do século XIX e início do XX. Consiste na experiência histórica da travessia (a viagem de imigração), os problemas enfrentados durante o trajeto, as condições de saúde dentro dos navios e o encontro dos imigrantes com o Serviço Sanitário do Porto do Rio de Janeiro. Partindo da descrição da chegada ao Brasil de quatro navios com surto epidêmico de alguma das doenças consideradas transmissíveis - a cólera, a peste bubônica e a febre amarela – entre os anos de 1890 a 1926, analisamos as respostas dadas pela saúde pública a este problema, os processos de recepção e inspeção de passageiros e navios no Porto do Rio de Janeiro e as práticas de profilaxia aplicadas. Estas respostas, que tinham um caráter ad hoc no final do século XIX, se transformaram no decorrer do tempo e, na segunda década do século XX, são regidas por pressupostos científicos estabelecidos, convenções internacionais e regulamentos nacionais.

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-06-06T16:16:02Z No. of bitstreams: 1 Monica Joao Imbana.pdf: 2201719 bytes, checksum: 5bee149021534bc9c369e75d3120e325 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T16:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Joao Imbana.pdf: 2201719 bytes, checksum: 5bee149021534bc9c369e75d3120e325 (MD5) Previous issue date: 2012-02-06 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The craft of clay in the city of Tracunhaém is an important sector of economic activity that generates employments and income for many families and features renowned artists, which makes the city one of the largest referral centers in the art of modeling clay in the country. This activity uses in its production process as the main energy input to the wood, and this demand causes a considerable impact on local biomes. The study was conducted by the Association of craftsmen Tracunhaém city, located in the Zona da Mata of Pernambuco. Data collection was conducted between June- December 2011, through questionnaires and semi-structured interviews with artisans to analyze the environmental perception regarding the use of forest biomass (wood) of the forest in its activity. Examined the context of craft activity in the city of Tracunhaém / PE, it was found that the majority of artisans (craftsmen 49) have their own wood-fired ovens in operation, and 29 artisans who did not have ovens themselves, but use third-party electric furnaces and 03, only 01 active and 02 kilns remain unused due to lack of a training program, enabling craftsmen to handle them properly to avoid accidents, it was identified that wood is the main source of energy matrix for the craft, was also identified that 70% of wood consumed comes from the backwoods of Pernambuco wood and 23% comes from the state of Paraiba. Further identified that 7% of firewood consumed is unknown. It was found that 79% of artisans (craftsmen 62) use an average of 05 cubic meters of wood per week, the activity of its ceramics since this demand is considerable development activity weekly. It is therefore necessary for the implementation of actions by the Municipality of Tracunhaém / PE in relation to environmental education for the artisans of the clay can make sustainable use of firewood on his craf activity. / O artesanato do barro na cidade de Tracunhaém é importante setor da atividade econômica que gera trabalho e renda para muitas famílias e conta com renomados artistas, o que faz da cidade um dos maiores centros de referência na arte da modelagem do barro no país. Esta atividade no seu processo produtivo utiliza como principal insumo energético à lenha, e esta demanda causa um impacto considerável nos biomas locais. O estudo foi conduzido junto à Associação dos artesãos da cidade de Tracunhaém, localizada na zona da Mata de Pernambuco. A coleta de dados foi realizada no período de junho a dezembro de 2011, através de aplicação de questionários e de entrevistas semi-estruturadas com os artesãos para analisar a percepção ambiental em relação ao uso da biomassa florestal (lenha) da mata nativa na sua atividade. Analisado o contexto da atividade de artesanato na cidade de Tracunhaém/PE, constatou-se que a maioria dos artesãos (49 artesãos) possuem os fornos próprios à lenha em atividade, além de 29 artesãos que não possuem os fornos próprios, mas utilizam de terceiros e 03 fornos elétricos, apenas 01 em atividade, e 02 fornos permanecem sem utilização, devido à falta de um programa de capacitação, que permitam aos artesãos manuseá-los corretamente de modo a evitar acidentes, constatou-se que a lenha é a principal fonte da matriz energética para o artesanato, também foi identificado que 70% de lenha consumida vem do Sertão do Pernambuco e 23% de lenha vem do Estado da Paraíba. Também foi identificado que 7% de lenha consumida tem origem desconhecida. Constatou-se ainda que 79% dos artesãos (62 artesãos) utilizam em média 05 m³ de lenha por semana, na atividade do artesanato de barro, visto que essa demanda é considerável para o desenvolvimento da atividade semanalmente. Sendo assim, é necessário à implantação de ações por parte da prefeitura do município de Tracunhaém/PE em relação à Educação Ambiental para que os artesãos do barro possam fazer o uso sustentável de lenha na sua atividade do artesanato.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-11T18:30:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T18:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação corrigida.pdf: 5980850 bytes, checksum: 2c411e8fd4cc123cbcfb8ec9143ffec6 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CAPES / A rede de dormir constitui um artefato representativo da cultura material brasileira. Pertencente à tradição indígena e assimilada pelo colonizador europeu e pelo negro africano, o seu uso está enraizado nos hábitos culturais do brasileiro, especialmente do Nordestino, que não abre mão do seu acolhedor repouso. Na cidade de Pedro II, Piauí, encontra-se uma tradicional produção de redes de dormir artesanais. Implantada no final do século XIX, é um importante meio de geração de renda e forte traço da cultura local, o que a caracteriza como uma atividade com potencial para promoção do desenvolvimento sustentável local na região. Atualmente, esse artefato passa por um processo de desvalorização, enfrentando uma forte concorrência com a rede sol a sol e a industrializada no mercado local. Resistindo a esse processo e elemento de intervenção do design através de instituições como SEBRAE e Artesol, encontra-se a rede de dormir artesanal da Associação Xique-Xique. Objeto de estudo desta pesquisa, que tem o propósito de analisar as ações de design como instrumento a serviço do desenvolvimento sustentável local na rede de dormir artesanal na Associação Xique-Xique, em Pedro II-Piauí, em sua dimensão sociocultural e econômica. Os resultados da pesquisa apontam que o artefato possui um elevado valor sociocultural e importância econômica para as tecelãs e que o design pode ser um meio para melhorar a competitividade das redes de dormir artesanais. Mas para que as intervenções se revertam em DSL na Associação Xique-Xique é necessário desenvolver uma ação conjunta e eficaz em toda a cadeia produtiva. É importante levar em consideração não somente o produto, mas aspectos relacionados, por exemplo, à gestão, comunicação e mercado. / The hammock is a representative artifact of Brazilian material culture. Belonging to the indigenous tradition and assimilated by the European colonizers and the black Africans, its use is rooted in cultural habits in Brazil, especially the Northeast´s people who do not give up of a comfortable rest. The city of Pedro II, in Piauí, Brazil, has a traditional production of handmade hammocks. The activity was implanted in the late nineteenth century and actually is an important way for generating income and strong feature of local culture, which characterizes it as a potential activity to promote local sustainable development in the region. Currently, this artifact goes through a process of devaluation, facing strong competition with the hammock industrialized in the local market. In this context the hammock craft of Xique-Xique Association resist with support and as an intervention element of the design of institutions such Sebrae and Astesol. The Xique-Xique Association is the object of study of this research, which aims to analyze the design of actions as an instrument at the service of Sustainable Development Location (DSL) in Xique-Xique Association in Pedro II, Piauí, in their socio-cultural and economic dimension. The survey results indicate that the artifact has a high socio-cultural value and economic importance to the weavers and that design can be a means to improve the competitiveness of handmade hammocks. But for reverse the interventions in DSL in the Xique-Xique Association is necessary to develop effective joint action across the all production chain. It is important to take into consideration not only the product but related aspects, for example, management, communication and market.

Intellectual property is an instrument that ensures rights involving essential factors to protection of copyright, inventor, artist, patent, trademarks, etc. The World Intellectual Property Organization - WIPO (1975) defines as Intellectual Property, the sum of the rights to all creation to literary, artistic and scientific works. Adding to this information is a creative industry that involves the sectors related to creativity this fundamental factor to leverage the advancement of craft creation. The objective of this study was to map the Creative Industries Sergipana focusing on the craft and its relationship to intellectual property. Visits were carried out in some institutions such as the Brazilian Service of Support for Micro and Small Enterprises in Sergipe - SEBRAE, San Francisco of the Valleys Development Company and Parnaíba - CODEVASF, National Confederation of Artisans - CONSTRIART and Sergipe Program Handicraft Development - PROARTE, to obtain information about the groups of artisans in the state and acquiring contacts, and finally , there was the applicability of the questionnaire with the artisans of Aracaju and the interior of the Sergipe State. There was a significant potential of Sergipe artisans , especially in relation to creativity , however , these professionals do not have the knowledge about the Intellectual Property or on your copyright in favor to protect , enhance and stimulate craft productivity. / A Propriedade Intelectual é um instrumento que garante direitos que envolvem fatores imprescindíveis à proteção dos direitos do autor, inventor, artistas, patente, marcas etc. A Organização Mundial da Propriedade Intelectual - OMPI (1975) -, define como Propriedade Intelectual a soma dos direitos relativos a toda criação de obras literárias, artísticas e científicas. Somando a estas informações, encontra-se a indústria criativa que envolve os setores relacionados à criatividade, fator este fundamental para alavancar o avanço da criação do artesanato. O objetivo deste estudo foi mapear a Indústria Criativa Sergipana enfocando o artesanato e sua relação com a Propriedade Intelectual. Foram realizadas visitas em algumas instituições como: Serviço de Apoio ás Micro e Pequenas Empresas Sergipe - SEBRAE, Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba - CODEVASF, Confederação Nacional dos Artesãos - CONSTRIART e Programa Sergipano de Desenvolvimento do Artesanato - PROARTE, para obtenção de informações sobre os grupos de artesãos no Estado e aquisição de contatos, e por último, ocorreu à aplicabilidade do questionário com os artesãos de Aracaju e do interior do Estado sergipano. Observou-se um potencial significativo dos artesãos sergipanos, principalmente em relação à criatividade, entretanto, esses profissionais não contam com o conhecimento em relação à Propriedade Intelectual nem sobre os seus direitos autorais em prol de proteger, valorizar e estimular a produtividade do artesanato.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-28T17:11:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / This work aims to recover and discuss an experience lived between 1975 and 1981 in a recovery project of regional craft in Porto Nacional, north Goiás. This work as one of the community activities of the Community of Health, Development and Education - Comsaúde led to the creation of the Association of Artisans and Craftsmen of Porto Nacional - Associara. The inquiry, based on archives and memories searches several access routes to check the meanings of the experience to the life of artisans. The prospect of Visual Culture that based methodological paths of studies highlighted the various thematic interrelationships involved in past work as: Education and Popular Culture based on Paulo Freire, the relationship between craft and design and public policies for the area. This research allowed to hear different voices and pointed new visions of human centered design and ways of living, producing and solve problems in a complex world. This route brought aspects of the past to current discussions intertwining crafts, design, culture, living together and sustainability. The archival inquiry and the analysis of the interviews with three artisans showed that the craft enhancement project contributed to craft activities practiced in the field could become professional activities recognized in the city of Porto Nacional. People with migration histories found in traditional crafts and collective forms of work opportunities to value their culture and exercise their citizenship. / A presente dissertação tem como objetivo recuperar e problematizar uma experiência vivida entre 1975 e 1981 em um projeto de valorização do artesanato regional e dos artesãos de Porto Nacional, na época norte goiano. Esse trabalho realizado como uma das atividades comunitárias da Comunidade de Saúde, Desenvolvimento e Educação – Comsaúde, levou à criação da Associação dos Artesãos e Artífices de Porto Nacional – Associara. A pesquisa, baseada em arquivos e memórias, busca diversas vias de acesso ao passado para conferir os significados desta experiência para a vida dos artesãos. A perspectiva da Cultura Visual que embasou os caminhos metodológicos da investigação ressaltou os diversos inter- relacionamentos temáticos envolvidos no trabalho do passado como: a Educação e a Cultura Popular baseadas em Paulo Freire, a relação entre artesanato e design e as politicas públicas para a área. A realização desta pesquisa permitiu ouvir diversas vozes e pontuar novas visões do design centradas nas pessoas e em formas de conviver, produzir e solucionar problemas em um mundo complexo. Este percurso trouxe aspectos do passado para discussões atuais que entrelaçam artesanato, design, cultura, convivência coletiva e sustentabilidade. A pesquisa em arquivos e a análise de entrevistas realizadas com três artesãs mostraram que o projeto de valorização do artesanato contribuiu com que as atividades artesanais praticadas no campo pudessem se tornar atividades profissionais reconhecidas na cidade de Porto Nacional. Pessoas com históricos de migração encontraram no artesanato tradicional e nas formas coletivas de trabalho possibilidades de valorizar sua cultura e exercer sua cidadania.