As cidades que crescem com base no modelo industrial estão se tornando cada vez maiores, exigindo cada vez mais insumos e gerando maiores gastos e resíduos. A perspectiva de resultado para tal abordagem é o colapso ambiental, social e econômico, quando as cidades ultrapassarem os limites gerenciáveis para o seu crescimento. Na economia pós-industrial, em sociedades do conhecimento, este modelo de desenvolvimento das cidades não é mais funcional e um modelo de desenvolvimento que contemple as dimensões sociais, econômicas e ambientais é requerido. Nesse âmbito se insere a abordagem do desenvolvimento baseado no conhecimento (DBC). O DBC busca o desenvolvimento sustentável, por intermédio de processos sociais de conhecimentos que valorizem a endogeneidade, as potencialidades e recursos locais. É o caso da economia criativa (EC), que tem como base criatividade, conhecimento e cultura, matérias-primas intangíveis e renováveis. Na medida em que for possível implementar políticas de EC que permitam democratizar o processo de criar, armazenar, compartilhar e utilizar o conhecimento, a economia criativa poderia atuar como fator de desenvolvimento socioeconômico. Mas para isso, são necessárias informações confiáveis e estruturadas. Em documentos governamentais já é manifestada carência por um método que forneça dados necessários para análise e fomento da EC, adaptado às características locais. O DBC possui um método para avaliação e acompanhamento dos capitais de uma cidade: o sistema de capitais (SC). O SC apresenta uma taxonomia completa com indicadores também relacionados à EC. Assim, o objetivo da dissertação foi estudar as dimensões dos sistemas de capitais que podem estruturar a análise da economia criativa para o DBC. A coleta de dados deu-se através de estudo de caso único na cidade de Bento Gonçalves. A pesquisa utilizou abordagem de métodos mistos com estratégia de triangulação concomitante de Creswell e Clark (2011). Foi aplicada a metodologia do SC, e a análise foi orientada para economia criativa, tomando por base os princípios da SEC (2011), a teoria dos 3Ts de Florida (2005) e a setorização da EC no Brasil (2011). Foram encontradas relações entre os capitais do SC com todos esses elementos. Como resultado foi possível construir uma estrutura de análise que relaciona os capitais do SC com a EC na cidade estudada. Os resultados revelam também os ativos e passivos da EC na cidade, o que se configura num conjunto de subsídios que pode fomentar o DBC bem como políticas públicas que levem a alternativas de desenvolvimento coerentes com os anseios da sociedade. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-13T13:03:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Anelise D'Arisbo.pdf: 4032119 bytes, checksum: 7e78d485d8d9fbecefa0e02927ea0f2b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-13T13:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Anelise D'Arisbo.pdf: 4032119 bytes, checksum: 7e78d485d8d9fbecefa0e02927ea0f2b (MD5) / Cities which grow based on the industrial model are becoming increasingly larger, demanding more inputs and generating higher spendings and waste. The result perspective expected for this approach is the environmental, economic and social collapse, when cities exceed the manageable limits to its growth. In the post-industrial economy, in knowledge societies, this development model to cities is no longer functional and a development model which addresses the social, economic and environmental issues is required. In this case fits the knowledge based development (KBD). The KBD seeks sustainable development through social knowledge processes that value endogeneity, potentialties and local resources. This is related to the creative economy (CE), which is based on creativity, knowledge and culture, renewable and intangible raw materials. Insofar as it is possible to implement policies that allow CE democratize the creating, storing, sharing and using knowledge processes, creative economy could act as a socio-economic development factor. For this, reliable and structured information is needed. In governmental documents lack of a method that provides data needed for CE analysis and development has already manifested, adapted to local conditions. The KBD has a method for assessing and monitoring the city capitals: the capital system (CS). The CS has a complete taxonomy with indicators which are also related to CE. Then, the dissertation aims to study the capital systems’ dimensions that can structure the creative economy analysis for the KBD. Data collection was carried out through a single case study in Bento Gonçalves city. The research used mixed methods approach with concurrent triangulation strategy from Creswell and Clark (2011). The CS methodology was aplyed, and the analysis was driven to creative economy, based on the SEC (2011) principles, Florida’s 3T’s theory (2005) and the Brazilian CE sectorization (2011). Relationships on CS with all these elements were found in the analysis. As a result it was possible to build a framework that relates the CS capitals with the CE on the studied city. Results also reveal the cities’ CE assets and liabilities which configure a set of subsidies that can foster the KBD as well as public policies which take to development alternatives consistent with the society expectations.

According to recent data from the Brazilian Handicraft Program, Alagoas is the state that emerges with the largest number of registered artisans nationwide. Of this volume, 70% is represented by embroidery fillet, typical craft mode "of the lakes region", which stands as productive core maceioense the neighborhood of Pontal da Barra. With the institutionalization of the creative economy in Brazil crafts stands as one of the core creative industries of this new political-economic arrangement, fitting as an object of state policy under the Ministry of Culture. The playing field of the creative economy features intrainstitucionais direct interfaces with the National Programme of Intangible Heritage and the Living Culture Program. This relationship is forming a conceptual tripod that includes the symbolic dimension, the civic dimension and the economic dimension, forging a cultural policy of full accessibility. Nevertheless, such a full conception of culture has also associated inter interfaces, especially the programs linked to the Ministry of Development, Industry and Foreign Trade, specifically the Geographical Indications and the Local Productive Arrangements. Thus, dominated by the need to identify the institutional network of agents dealing in commercial and symbolic promotion of handicrafts, in line with the principles of creative economy. From the institutional analysis of various directly and indirectly linked to state agents, it seeks to identify the potential embroidery fillet as a vector of the creative economy and regional development. To this end, in addition to the bibliographical and documentary references related to the theme, is undertaken interviews with different actors involved in the production chain of the fillet, as local craftsmen, representative of the State Secretariat for Economic Development and Tourism of Alagoas and the Brazilian Support Service Micro and Small Enterprises in Alagoas. With that, allow yourself an understanding of the inter-institutional fabric that makes up the political agenda for the craft and the creative economy in Alagoas. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / De acordo com dados recentes do Programa do Artesanato Brasileiro, Alagoas é o estado que desponta com o maior número de artesãos cadastrados em nível nacional. Desse volume, 70% é representado pelo bordado Filé, modalidade de artesanato típica da “região das lagoas”, onde se destaca como núcleo produtivo o bairro maceioense do Pontal da Barra. Com a institucionalização da economia criativa no Brasil o artesanato figura como um dos setores criativos nucleares desse novo arranjo político-econômico, enquadrando-se como objeto de uma política de Estado vinculada ao Ministério da Cultura. O campo de atuação da economia criativa apresenta interfaces intrainstitucionais diretas com o Programa Nacional do Patrimônio Imaterial e com o Programa Cultura Viva. Essa relação constitui a formação de um tripé conceitual que contempla a dimensão simbólica, a dimensão cidadã e a dimensão econômica, forjando uma política cultural de plena acessibilidade. Não obstante, essa concepção plena de cultura possui, também, interfaces interinstitucionais associadas, sobretudo, à programas vinculados ao Ministério da Indústria, Desenvolvimento e Comércio Exterior, especificamente as Indicações Geográficas e os Arranjos Produtivos Locais. Dessa forma, impera a necessidade de identificar a rede interinstitucional de agentes que se ocupam na promoção comercial e simbólica do artesanato, alinhado com os princípios da economia criativa. A partir da análise de institucional de diferentes agentes direta e indiretamente vinculados ao Estado, procura-se identificar o potencial do bordado Filé como vetor da economia criativa e do desenvolvimento regional. Para tanto, além das referências bibliográficas e documentais ligadas ao tema, empreende-se entrevistas com diferentes agentes envolvidos na cadeia produtiva do Filé, como artesãos locais, representante da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico e Turismo de Alagoas e do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas em Alagoas. Com isso, permite-se uma compreensão de parte da tessitura interinstitucional que compõe a agenda política para o artesanato e a economia criativa em Alagoas

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-05-08T18:17:58Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-09T11:28:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-09T11:28:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marizélia Ribeiro de Souza - 2018.pdf: 1518837 bytes, checksum: 4322550b0f27cdf6dbe2326d9e690727 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze the role of professionalization and the job market talent in culture in Brazil. Therefore, the data is obtained from 2010 Census and the selected courses are those that apply specific skills test, that composes the list of the upper level courses in the Census. These tests are used as a proxy to the talent of the cultural field workers. When verifying the probability determinants that a worker put its labor force to the cultural activities, in exclusive or partial time, or other productive activities, it is observed that having a specific degree on the cultural department tends to increase their incomes, especially to those who work entirely with artistic activities. In addition to the specific training, there are other factors that cannot be observed which influence the insertion and improves the income of the workers in the culture segment, such as the talent. In this paper, it is used an Oaxaca analysis (1973), with the aim to measure this variable. Therefore, the graduation courses in the culture field that require specific skills test are used as proxy. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o papel da profissionalização e do talento no mercado de trabalho em cultura no Brasil. Para tanto são extraídos dados do Censo 2010 e, os cursos selecionados são aqueles que aplicam uma prova de habilidades específicas, que compõem a lista de formação dos cursos de nível superior no Censo. Estes testes são utilizados como uma proxy para talento dos trabalhadores do campo cultural. Além da formação específica, existem outros fatores não observáveis que influenciam na inserção e numa melhora do rendimento de trabalhadores no segmento de cultura, dentre eles, o talento. Ao verificar os determinantes da probabilidade de que um trabalhador volte sua força laboral para atividades culturais, em tempo exclusivo ou parcial, ou demais atividades produtivas se observa que ter uma formação específica no setor cultural, tende a aumentar seus rendimentos, sendo esse efeito maior para aqueles que trabalham integralmente com atividades artísticas. Na presente dissertação, é utilizada uma decomposição de Oaxaca (1973), com intuito de mensurar essa variável.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Emerge no Brasil, e mais recentemente na cidade de Fortaleza, uma nova forma de empreendedorismo voltada ao setor de serviÃos de tecnologia de informaÃÃo e comunicaÃÃo, que desperta a atenÃÃo de jovens, investidores, governos, autores e empresas midiÃticas: o movimento intitulado de startups, hoje considerado como forÃa motriz da âeconomia criativaâ. Usados em discursos progressistas, os verbos empreender e inovar seduzem novos agentes econÃmico, embasados nos casos de sucesso da regiÃo americana do Vale do SilÃcio, que està alinhada Ãs crescentes prÃticas de consumo de serviÃos e mercadorias digitais. Esta dissertaÃÃo de mestrado esmiuÃa, sob Ãtica a sociolÃgica, a nova onda produtiva problematizada à luz do capitalismo informacional de Manuel Castells. Bifurcada em visÃes cÃticas e otimistas quanto ao impacto deste novo rearranjo empreendedor, questiona-se: o movimento das startups rejuvenesce o espÃrito capitalista ou apresenta raÃzes divergentes à sua essÃncia especulativa? As hipÃteses levantadas estÃo relacionadas a fatores de empregabilidade, culturais, econÃmicos, polÃticos e questÃes relativas à inovaÃÃo e tecnologia. Neste estudo foi feito um levantamento quantitativo no Ãmbito do Brasil, mas focando especialmente na realidade destas firmas cearenses. Tal foram realizadas entrevistas qualitativas, comparativas com experiÃncias americanas e brasileiras, entre os agentes identificados. A dissertaÃÃo esboÃa a polÃtica pÃblica do governo federal de estÃmulo a estas empresas, o Programa Start-up Brasil, e detalha os mÃtodos disciplinadores da nova forma de empreender transferida dos Estados Unidos. As startups sÃo as firmas infantes que caminham rumo à sustentaÃÃo econÃmica do setor produtivo de serviÃos. Semeiam o reencanto à participaÃÃo de jovens no centro de debates polÃticos; proporcionam o alÃvio que reaquece o mercado de trabalho; acessibilizam o escudo democrÃtico da cultura do empreendedorismo âfaÃa-vocÃ-mesmoâ. Capitalizam o pivà dos âlobosâ de Wall Street e de agentes que se vestem de novas carapuÃas. SÃo profilaxias da lÃgica desenvolvimentista perante o temido atraso inovativo. A falta de continuidade das polÃticas governamentais brasileiras e as nuances culturais relativas ao empreendedorismo sÃo barreiras ao tÃo esperado sucesso regional deste ecossistema. / In Brazil, and more recently in the city of Fortaleza, there is a new form of entrepreneurship that is focused on the information and communication technology service sector and that draws the attention of young people, investors, governments, authors and media companies: it is known as the start-up movement. Today, it is considered to be a driving force behind the creative economy. Rooted on progressive discourse, the words enterprise and innovation seduce new economic agents motivated by success stories from Silicon Valley in America along with increasing commercial activity for digital goods and services. This masterâs dissertation assesses, from a sociological point of view, the new productive wave problematized by the light of Manuel Castellsâ informational capitalism. Considering the skeptical as well as the optimistic opinions about the impact of this new entrepreneurial rearrangement, the following question is asked: does the startup movement rekindle the capitalist spirit or does it present roots which divert from its speculating essence? The raised hypotheses are based on employability factors as well as cultural, economical, and political matters related to innovation and technology. This study has produced a nationwide quantitative assessment with a special focus on the reality of these Cearà firms; as well as comparative qualitative interviews on American and Brazilian experiences lived by identified agents. This dissertation outlines the public incentive policy of the federal government, the Start-up Brasil Program, from the perspective of these companies and provides details as to the discipline methods of the new enterprising way born in the United States. The startups are very young companies that are headed towards the economic sustainment of the productive sector services. These companies are dropping the seeds that will produce the re-enchantment of young people and bring them back to participation in political debate; they provide relief and reheats the job market; and they produce a democratization of the entrepreneurial âDo-It-Yourselfâ culture. They capitalize the pivot of the wall street wolves and of agents being charged for new masks. There are developmental logicâs prophylaxis in the face of dreadful innovation stagnation. The lack of continuity in Brazilian governmental politics and cultural nuances related to entrepreneurship are barring the desired regional success of this ecosystem.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-06-28T17:38:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Edilange Luiz Pereira.pdf: 9341302 bytes, checksum: 4952a4d86c21484114ee60a673aa3199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T17:38:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Edilange Luiz Pereira.pdf: 9341302 bytes, checksum: 4952a4d86c21484114ee60a673aa3199 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / FACEPE / No cenário contemporâneo a economia e a cultura são abordadas como questões fundamentais para as políticas de desenvolvimento, tendo em vista o reconhecimento das agências dedicadas a ele e que a cultura o favorece, cria emprego e promove a coesão social, tornou-se imperativo promover o empoderamento das atividades culturais. Nessa perspectiva, a economia criativa e suas categorias passaram a ser tomadas como estratégias para a formulação e implementação de políticas, focando, principalmente, na promoção e distribuição das manifestações culturais para propiciar o crescimento econômico. Como marco das iniciativas da economia criativa brasileira, está a proposta metodológica para identificação de polos criativos e a instituição do programa de incentivo. Em 2011, a Bomba do Hemetério se tornou polo criativo, na condição de um território expandido que agrega uma diversidade de agremiações carnavalescas, algumas delas consideradas de fundamental importância para o Carnaval de Pernambuco. Pode-se dizer que o cenário cultural local tornou possível o seu reconhecimento como polo criativo. A comunidade recebeu uma iniciativa de desenvolvimento local realizada a partir da articulação do poder público e de instituições não governamentais. Com base nisto, esta pesquisa se dedicou à análise da cultura carnavalesca da Bomba do Hemetério afim de desvelar os discursos que caracterizam essa cultura como recurso de desenvolvimento local. Utilizamos como lente teórica a teoria do Pósdesenvolvimento e, por meio da interpretação do arquivo inspirada na Análise de Discurso Foucaultina, foram reveladas três formações discursivas: uma sobre a cultura local e suas tradições, outra evidencia a cultura local como fonte de sobrevivência e outra aponta para a política de economia criativa. / In the contemporary scenario the economy and culture are addressed as key issues for development policies, considering the recognition of dedicated agencies and a culture that favors it, creates jobs and promotes social cohesion, it has become imperative to promote the empowerment of cultural activities. From this perspective, the creative economy and its categories came to be taken as strategies for the formulation and implementation of policies, focusing mainly on promotion and distribution of cultural events as economic growth factors. The methodological proposal for identifying creative centers and the institution of the incentive program is a starting point of initiatives of the Brazilian creative economy. In 2011, Bomba do Hemetério district became a creative center, as an expanded territory that aggregates a variety of carnival groups, some of them considered of fundamental importance for the Pernambuco Carnival. It can be said that the local cultural scene has made possible its recognition as a creative center. The community received a local development initiative carried out through the articulation of government and non-governmental institutions. Based on this, this research was dedicated to the analysis of Bomba do Hemetério district carnival culture in order to unveil the discourses that characterize this culture as a local development resource. We used post-development theory as theoretical lens and, by interpreting the file inspired by Foucauldian Discourse Analysis, three discursive formations were revealed: one on the local culture and its traditions, the other highlights local culture as a source of survival and another points to the creative economy public policy.

Nome completo do autor: Felipe Carvalhal Barbosa Nome completo do orientador: Henrique César Muzzio de Paiva Barroso / Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-05-30T18:30:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T18:30:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO (2016-02-29) - FELIPE CARVALHAL.pdf: 1185041 bytes, checksum: f5114543fcc22ab9ba866bad1dd0b0c4 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Capes e CNPQ / Em um ambiente marcado por mudanças rápidas e pujantes gerir uma organização tornou-se um desafio, em especial no cenário da economia criativa, seja pela dinâmica do mercado ou pelas características dos trabalhadores, engajar-se nessa missão exige dedicação e preparo. É preciso conciliar os pressupostos de gestão, notadamente de ontologia objetiva, com uma característica puramente subjetiva, a criatividade, em busca de uma gestão criativa. Diante disso, esta pesquisa procurou saber como os líderes de organizações da economia criativa percebem a sua atuação em busca de uma gestão criativa. Para tal, foi realizada um trabalho caracterizado como exploratório e descritivo analítico de natureza qualitativa, por meio de estudo de casos coletivos com inspiração fenomenológica, adotando como ponto de vista ontológico a realidade como uma construção social. Foram realizadas semiestruturadas com um total de onze gestores de organizações da economia criativa em Recife-PE, Brasil. Foi possível denotar que os líderes das organizações pesquisadas percebem sua atuação voltadas para uma gestão criativa. Estas pessoas procuram pontuar suas práticas e ações tendo em vista à criatividade, a novidade e a inovação, tudo isso pautado em um ambiente que respira o respeito e a diversidade. Ficou evidente que os entrevistados e entrevistadas exercem uma liderança favorável ao afloramento da criatividade de suas equipes, mesmo que apresentem dificuldades em uma situação ou outra, explicada muitas vezes pela experiência de vida cada um. Elas e eles mostraram que a cultura organizacional de suas organizações, seu exercício de liderança e o modo como entendem seus colaboradores, podem sim, ser tratados e explorados para se chegar à uma gestão criativa. Em referência ao modelo é preciso repensá-lo no que tange a participação da classe de trabalhadores dita como não criativa, como ela interage nessa economia, quais são suas implicações e afins. É preciso elucidar a imbricação da cultura organizacional nos outros pilares propostos para uma gestão criativa, em especial em relação à classe criativa, pois mostrou-se que ambos compartilham valores e situações muito próximas. Faz-se necessário repensar o modelo considerando paradigmas modernos e não apenas com preceitos pós-modernos. Contudo, as práticas discursivas e os contextos apresentados nos alertam para um caráter pouco difundido da economia criativa, em especial ao incentivo e valorização do empreendedorismo urbano neoliberal. Dando a entender que qualquer pessoa pode fazer parte desta economia, mesmo não sabendo as consequências pela escolha ou não escolha desta. O discurso promissor e bastante difundido acerca da economia criativa e sua relevância para o desenvolvimento global escondem um ambiente marcado por relações de trabalho mais precárias, aonde um ambiente agradável esconde uma maior carga horária, e uma flexibilidade de horários e liberdade se refletem em prazos mais curtos e metas mais audaciosas. Outra discussão importante é que muitos atores da economia criativa não foram educados para vender sua criatividade, tendo que aprender na marra, e com muito suor, a transformar uma ideia em dinheiro, destacando o quão desafiador é trabalhar num ambiente extremamente inovador, onde os erros constantes podem desestimular e frustrar estes profissionais. Por fim, destaca-se que harmonizar dois aspectos diametralmente opostos, gestão e criatividade, requer que os atores organizacionais atuem de forma a abranger as características da cultura organizacional aberta e flexível, aliadas ao exercício de uma liderança que promova a criatividade de seus liderados, conseguida a partir do conhecimento das características e anseios dos integrantes de suas equipes. / In an environment marked by rapid and vigorous changes manage an organization has become a challenge, especially in the scenario of the creative economy, either by market dynamics or the characteristics of workers, engaging in this mission requires dedication and preparation. We must conciliate the premises of management, clearly an objective ontology, with a purely subjective characteristic, creativity, in the search of a creative management. Thus, this research looked into how the leaders of the creative economy organizations realize their activities in search of creative management. For such, it was conducted a work characterized as analytical exploratory and descriptive qualitative nature through study of collective cases with phenomenological inspiration, adopting as an ontological point of view reality as a social construction. Semi structured interviews were conducted with eleven managers of organizations of the creative economy in Recife, Brazil. It was possible to denote that the leaders of the organizations surveyed perceive its actions focused on creative management. These people seek to punctuate their practices and actions with creativity, novelty and innovation in mind, all guided in an environment that breathes respect and diversity. It was evident that the interviewed respondents and exert a favorable leadership to the outcrop of the creativity of their teams, even if they have difficulties in one situation or another, explained many times through each of their life experiences. They showed that the organizational culture of their organizations, their exercise of leadership and understanding of how their employees can indeed be treated and exploited in order to achieve a creative management. Concerning the model, we need to rethink it regarding the participation of the class of workers considered uncreative, how it interacts in this economy, and what are its implications. We must elucidate the intertwining of organizational culture in the other pillars proposed for creative management, especially in relation to the creative class, as it was shown that they share values and very close situations. There is a need to rethink the model considering modern paradigms and not just postmodern precepts. However, the discursive practices and contexts presented alert us to some widespread nature of the creative economy, in particular the encouragement and promotion of neoliberal urban entrepreneurialism. Implying that anyone can be part of this economy, even not knowing the consequences of choosing or not choosing this. The promising and widespread discourse on the creative economy and its relevance to the overall development hide an environment marked by more precarious employment relationships, where a pleasant atmosphere hides a greater workload, and schedule flexibility and freedom are reflected in shorter deadlines and more ambitious goals. Another important argument is that many stakeholders of the creative economy have not been educated to sell their creativity, having to learn the hard way, and at the cost of a lot of sweat, to turn an idea into money, highlighting how challenging it is to work in a highly innovative environment where constant errors can discourage and frustrate these professionals. Finally, we must highlight that to harmonize two diametrically opposed aspects, management and creativity, it is required that organizational stakeholders act to cover the characteristics of opened and flexible organizational culture, combined with the exercise of a leadership that promotes creativity of their team, achieved from the knowledge of the characteristics and aspirations of the members of their teams.

As cidades que crescem com base no modelo industrial estão se tornando cada vez maiores, exigindo cada vez mais insumos e gerando maiores gastos e resíduos. A perspectiva de resultado para tal abordagem é o colapso ambiental, social e econômico, quando as cidades ultrapassarem os limites gerenciáveis para o seu crescimento. Na economia pós-industrial, em sociedades do conhecimento, este modelo de desenvolvimento das cidades não é mais funcional e um modelo de desenvolvimento que contemple as dimensões sociais, econômicas e ambientais é requerido. Nesse âmbito se insere a abordagem do desenvolvimento baseado no conhecimento (DBC). O DBC busca o desenvolvimento sustentável, por intermédio de processos sociais de conhecimentos que valorizem a endogeneidade, as potencialidades e recursos locais. É o caso da economia criativa (EC), que tem como base criatividade, conhecimento e cultura, matérias-primas intangíveis e renováveis. Na medida em que for possível implementar políticas de EC que permitam democratizar o processo de criar, armazenar, compartilhar e utilizar o conhecimento, a economia criativa poderia atuar como fator de desenvolvimento socioeconômico. Mas para isso, são necessárias informações confiáveis e estruturadas. Em documentos governamentais já é manifestada carência por um método que forneça dados necessários para análise e fomento da EC, adaptado às características locais. O DBC possui um método para avaliação e acompanhamento dos capitais de uma cidade: o sistema de capitais (SC). O SC apresenta uma taxonomia completa com indicadores também relacionados à EC. Assim, o objetivo da dissertação foi estudar as dimensões dos sistemas de capitais que podem estruturar a análise da economia criativa para o DBC. A coleta de dados deu-se através de estudo de caso único na cidade de Bento Gonçalves. A pesquisa utilizou abordagem de métodos mistos com estratégia de triangulação concomitante de Creswell e Clark (2011). Foi aplicada a metodologia do SC, e a análise foi orientada para economia criativa, tomando por base os princípios da SEC (2011), a teoria dos 3Ts de Florida (2005) e a setorização da EC no Brasil (2011). Foram encontradas relações entre os capitais do SC com todos esses elementos. Como resultado foi possível construir uma estrutura de análise que relaciona os capitais do SC com a EC na cidade estudada. Os resultados revelam também os ativos e passivos da EC na cidade, o que se configura num conjunto de subsídios que pode fomentar o DBC bem como políticas públicas que levem a alternativas de desenvolvimento coerentes com os anseios da sociedade. / Cities which grow based on the industrial model are becoming increasingly larger, demanding more inputs and generating higher spendings and waste. The result perspective expected for this approach is the environmental, economic and social collapse, when cities exceed the manageable limits to its growth. In the post-industrial economy, in knowledge societies, this development model to cities is no longer functional and a development model which addresses the social, economic and environmental issues is required. In this case fits the knowledge based development (KBD). The KBD seeks sustainable development through social knowledge processes that value endogeneity, potentialties and local resources. This is related to the creative economy (CE), which is based on creativity, knowledge and culture, renewable and intangible raw materials. Insofar as it is possible to implement policies that allow CE democratize the creating, storing, sharing and using knowledge processes, creative economy could act as a socio-economic development factor. For this, reliable and structured information is needed. In governmental documents lack of a method that provides data needed for CE analysis and development has already manifested, adapted to local conditions. The KBD has a method for assessing and monitoring the city capitals: the capital system (CS). The CS has a complete taxonomy with indicators which are also related to CE. Then, the dissertation aims to study the capital systems’ dimensions that can structure the creative economy analysis for the KBD. Data collection was carried out through a single case study in Bento Gonçalves city. The research used mixed methods approach with concurrent triangulation strategy from Creswell and Clark (2011). The CS methodology was aplyed, and the analysis was driven to creative economy, based on the SEC (2011) principles, Florida’s 3T’s theory (2005) and the Brazilian CE sectorization (2011). Relationships on CS with all these elements were found in the analysis. As a result it was possible to build a framework that relates the CS capitals with the CE on the studied city. Results also reveal the cities’ CE assets and liabilities which configure a set of subsidies that can foster the KBD as well as public policies which take to development alternatives consistent with the society expectations.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas da Silva Henrique.pdf: 6371691 bytes, checksum: 30098d9940858171a24face3c8004186 (MD5) Previous issue date: 2016-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The structure of this study is aimed at analyzing the spatial configuration of creative occupations in the southern states of Brazil, specifically in the discussion of the concept of creativity, innovation and Creative Economy, and guided by the guidelines of economic thought, providing an analytical framework, and examining the profile of the creative work and the dispersion or concentration in the regions of Parana, Santa Catarina and Rio Grande do Sul. The creative economy centers the human capital at the height of innovation fostered by sustainable ways in which creative productivity elaborates possibilities, products or services without stock or limit production. In view of these considerations this research uses the techniques of regional and spatial statistical analysis to evaluate the setting in space of creative occupations. The reference database is the Brazilian Census 2010, covering the characteristics of creative jobs and employers, and this analysis suggests the classification of creative workers; artistic, technical and technological. The creative occupations with a job, employers and self-employment gained prominence in the results obtained, and the dependence and influence over space showed the diversification of creative occupations, occurring mainly in peripheral regions. Participation in creative labor market is mostly in artistic occupations with greater territorial distribution jobs on their own, followed by technical occupations, with higher spatial similarity in jobs on their own and formal, technological occupations stood out in occupations with two or more jobs, especially in Rio Grande do Sul. The spatial clusters for creative diversification highlighted similarities in creative occupations with a job, employers, self-employed and total creative occupations. Thus, the diversification of creative occupations in a particular locality has a tendency to influence and overflowing local borders. / A estrutura deste estudo está direcionada em analisar a configuração espacial das ocupações criativas nos estados da Região Sul do Brasil, especificamente na discussão do conceito de criatividade, inovação e economia criativa, e orientado pelas diretrizes do pensamento econômico, constituindo uma estrutura analítica, além do exame o perfil do trabalho criativo bem como a sua dispersão ou concentração nas microrregiões do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. A economia criativa centraliza o capital humano no auge da inovação fomentado por caminhos sustentáveis em que a produtividade criativa elabora possibilidades, produtos ou serviços, sem limite de estoque ou de produção. Perante estas considerações esta pesquisa utiliza as técnicas de análise regional e estatística espacial, para avaliar a configuração no espaço das ocupações criativas. O banco de dados de referência é o Censo Demográfico brasileiro de 2010, abrangendo as características dos postos de trabalho criativos bem como os empregadores, sendo que esta análise propõe a classificação dos trabalhadores criativos em; artísticos, técnicos e tecnológicos. As ocupações criativas com um emprego, empregadores e emprego por conta própria obtiveram destaque nos resultados obtidos, sendo que a dependência e influência ao longo do espaço apresentaram a diversificação das ocupações criativas, ocorrendo principalmente em regiões periféricas. A participação no mercado de trabalho criativo está em maior parte em ocupações artísticas, com maior distribuição territorial em empregos por conta própria, seguido pelas ocupações técnicas, com maior similaridade espacial em empregos por conta própria e formal, as ocupações tecnológicas se destacaram em ocupações com dois empregos ou mais, e principalmente no Rio Grande do Sul. Os clusters espaciais para a diversificação criativa destacaram similaridades em ocupações criativas com um emprego, empregadores, trabalhadores por conta própria e o total das ocupações criativas. Deste modo, a diversificação das ocupações criativas em uma determinada localidade tem a tendência de influenciar e transbordar as fronteiras locais.

[pt] O tema desta tese são as recentes mudanças ocorridas no Ministério da Cultura que conduziram à alteração na maneira como algumas atividades produtivas, entre elas a moda e o design, passaram a ser compreendidas pelo governo. Essa modificação ocorreu por meio da inserção dessas áreas no que atualmente é conhecido como Economia Criativa, fazendo com que as mesmas passassem a ser parte do escopo do Ministério da Cultura (MinC). Assim, o campo da moda, que era compreendido centralmente como um setor industrial, passou a ser igualmente entendido como um setor criativo, tornando-se alvo de políticas públicas também do campo da cultura, incluindo os mecanismos de isenção fiscal concedidos via Lei Rouanet. O objetivo da tese é avaliar o modo como essas mudanças se deram, analisando alguns documentos públicos e privados sobre o assunto desenvolvidos por diferentes instituições em nível internacional e também nacional. Deu-se ênfase, nas análises, à maneira como estão sendo construídas as noções que fundamentam a inclusão da moda entre os setores criativos, assim como as tomadas de posição dos agentes envolvidos com essa indústria e que participam da disseminação dos conceitos que afirmam o lugar da mesma como parte da economia criativa. Foram tomados como objetos de análise o Relatório de Economia Criativa da Conferência das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD), análises do Banco Itaú e da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) sobre o tema, além de documentos do próprio governo federal, como o Plano Nacional de Cultura, o Plano da Secretaria de Economia Criativa e os planos setoriais da cadeia da moda. Artigos do jornal Folha de São Paulo que abordaram as ações públicas direcionadas especificamente à promoção da moda como setor criativo também foram analisadas. A fim de avaliar como essas alterações estão se dando foi necessário ainda realizar uma discussão breve sobre o modo como vem sendo constituída a própria percepção sobre a cultura no governo petista. O investimento na economia criativa como política de governo e modelo de desenvolvimento relaciona-se com as políticas de redução de pobreza propostas pelo governo do PT, o que foi uma das portas de entrada do MinC no projeto neodesenvolvimentista do Partido dos Trabalhadores. No entanto, o modo como vem se organizando a economia criativa no país acaba por privilegiar relações de trabalho precarizadas já comuns ao campo cultural. Por outro lado, foi possível observar, no que se refere especificamente ao campo da moda, que as ações apoiadas até o momento pelo governo acabam por beneficiar agentes já consagrados. Assim, embora o modelo de desenvolvimento proposto pela economia criativa se direcione para um planejamento em que são construídos meios para ampliar as possibilidades de geração de renda e empregos não apenas no setor de moda, a maneira como o projeto está sendo desenvolvido nesse campo ainda não possibilitou a desconstrução de uma série de vantagens já conquistadas por aqueles indivíduos bem posicionados e pouco atinge as populações mais vulneráveis socialmente que atuam nessa indústria. / [en] The core theme of this paper revolves around the recent changes at the Ministry of Culture, which led to a modification on how some productive activities, amid them Fashion and Design, turned out to be understood by local government. This change occurred due to the addition of such areas within what is currently known as Creative Economy, therefore including it under the Ministry of Culture s scope (MinC). Thus, the Fashion field, which was mainly perceived as an industrial sector, started equally being seen as a creative sector, becoming part of public policies also within the culture area, including the tax exemption mechanisms granted by the Rouanet Law. This thesis s aim is to evaluate how these changes took place, analyzing some public and private documents on this theme produced by different national and international institutions. It was emphasized on the executed analysis how the concepts that substantiate the inclusion of Fashion amidst Creative Sectors are being set, just like the decisions of the agents associated to this industry and that participate spreading the concepts that reinsure its place as part of the Creative Economy. For the performed analysis it was taken into consideration the Creative Economy Report from the UN Conference on Trade and Development (UNCTAD), Bank Itaú and The Federation of Industries of Rio de Janeiro state (FIRJAN) on the theme, besides federal government documents such as the National Plan of Culture, the Creative Economy Secretariat Plan and the fashion chain sector plans. Folha de São Paulo newspaper articles that addressed public actions specifically focused on promoting fashion as a creative sector were also analyzed. In order to evaluate how these changes have been taking place, it was necessary to foment a brief discussion on how, among the current centre-left-wing government (PT – Workers Party), has been composed the very perception of culture. The Creative Economy investment as part of the government s policy and development model relates to the poverty reduction policies proposed by the PT government, and this was one of the gateways for MinC on the neodevelopmental project from Workers Party. However the way Creative Economy have been settling in the country end up by privileging wasted working relations pretty usual to the cultural field. On the other hand, it was possible to observe that specifically to the fashion field, supported actions taken up till now by the government end up by benefiting already established agents. This way, although the development model proposed by Creative Economy goes on a line of plan where means are built in order to increase the possibilities of income and jobs creation not only on the fashion business, the way this project is being developed in this field is not enabling, up until this moment, the deconstruction of a series of benefits already acquired by those individuals well-established and do not reach the most socially vulnerable populations that act in this industry.

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