Orientador: Suely Master / Coorientador: Cláudia Maria de Vasconcellos / Banca: Michelle Nicié dos Santos Machado / Banca: Lucia Regina Vieira Romano / Resumo: Nesta pesquisa investigamos como alguns artistas envolvidos na encenação de peças curtas do teatro de Samuel Beckett no Brasil lidaram com o trabalho de criação vocal das mesmas, se houve algum tipo de preparo ou não, que tipo de problemas encontraram etc. Foram entrevistados sete artistas que estiveram envolvidos em alguma montagem brasileira entre os anos de 1985 e 2012. O resultado das conversas dá uma noção de como foi o envolvimento deles com a obra beckettiana e que tipo de impacto ela teve na relação deles com a criação, sobretudo no tocante à maneira como a palavra era colocada em cena. Os relatos abriram possibilidades de reflexões acerca do papel do intérprete em um tipo de teatro rigoroso como o de Beckett, de como entendem a relação entre corpo e voz, ou como lidam com a criação de personagens, que frequentemente não parece possível dentro de uma abordagem psicológica ou realista, mas sim a partir de aspectos bem materiais da encenação, como a movimentação, a respiração, a partitura sonora e vocal. Por fim, percebemos que não houve um preparo técnico vocal específico dos artistas consultados e que a criação vocal foi compreendida como a consequência de um trabalho que engloba noções de entrega do ator, de representação e resentificação, discussões sobre formas de se trabalhar a personagem, de rituais de preparação, entre outras, abrindo campo para discutir o valor da técnica vocal no desempenho de tal tipo de teatro. / Abstract: This research investigated how some Brazilian performers prepared themselves vocally to play Samuel Beckett's short theatre. If there was some sort of preparation or not,what kind of problems encountered etc. Seven artists were interviewed who were involved in some Brazilian theatrical productions between the years 1985 and 2012. The result of these conversations gives a sense of how their involvement was with Beckett's work and what kind of impact it had on their relationship with creation particularly with regard to the way the word into the performance. The reports opened possibilities for reflections on the role of the performer in a type of rigorous theater like Beckettian theatre. Understanding how the relationship between body and voice or how they deal with the creation of characters which often does not seem possible within an approach psychological or realistic, but from material aspects of staging such as movement, breathing, sound and vocal scores. Finally, we realized that not there was a vocal specific technical preparation of the performers and the vocal creation was understood as the result of a work which encompasses notions of the commitment of the actor, representation and presentification, the discussions of ways to work the character, rituals of preparation, among others, opening the field to discuss the value of vocal technique in the performance of this kind of theater. / Mestre

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Mário Fernando Bolognesi / Banca: Cassiano Sydow Quilici / Título na capa do anexo: Escritos de si e escritos de outros: descrições, dramaturgias, narrativas e roteiros da atividade criadora do Terra de Santo de Os Fofos Encenam / Resumo: Partindo de uma abelhudice do pesquisador sobre o ato criador do grupo de teatro Os Fofos Encenam, que desenvolve seus trabalhos artísticos na cidade de São Paulo, essa pesquisa atravessa o período dos procedimentos e processos da atividade criadora do projeto Memória da Cana, Parte II - O Pentateuco, que tinha em seu principal objetivo, a investigação das manifestações e rituais sacro-profanos da cultura da cana-de-açúcar nos cinco séculos de Brasil, um pretexto para estabelecer um olhar sobre a sociedade brasileira contemporânea e a busca de uma tradução dramatúrgica e cênica desta relação. Esta pesquisa buscou compreender a gênese, a essência, o modus operandis desta atividade de criação artística, tratando-se, dessa forma, de uma análise fenomenológica embasada parcialmente na proposta metodológica de pesquisa-ação, visto que o pesquisador-ator é também um ator-pesquisador do processo de criação, e atrelada à metodologia pluralista de Paul Feyerabend e à relação de complementaridade defendida por Niels Bohr, que possibilitam uma percepção perspectivista e menos racional sobre o percurso do projeto de Os Fofos Encenam e seus resultados: o texto dramatúrgico pós-cênico e o texto espetacular Terra de Santo. Texto construído em processo colaborativo entre o dramaturgo e os atores; uma encenação como forma primária de site-specific e atos de criação de personas fundamentados na memória pessoal. / Abstract: Arising from the researcher's curiosity about the creative activity of the theater group Os Fofos Encenam, which develops its artwork in the city of São Paulo, the present research was conducted along the procedures and processes of the creative activity of the project Memória da Cana, Parte II - O Pentateuco, whose main goal was to investigate the manifestations and sacred-profane rituals of Brazil's sugar cane cultivation throughout the country's five centuries, a pretext to perceive the Brazilian contemporary society in order to portray a dramaturgical and scenic translation of it. The present research sought to understand the genesis, the essence, the modus operandis of the referred artistic creation activity, therefore, it is a phenomenological analysis partially grounded in the methodological approach of action-research, seeing that the researcher-actor is also an actor-researcher of the creation process. The research is linked to Paul Feyerabend's methodological pluralism and the complementarity principle, formulated by Niels Bohr, which enables a perspectival and less rational perception of the route of the project Os Fofos Encenam and its results: the post-scenic playscript and the spectacular Terra de Santo script. Playscript made by the collaborative process of the playwright and the actors; a primary form of site-specific art staging and the act of creating personas based on personal memory. / Mestre

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Coorientador: Alba Pedreira Vieira / Banca: Ana Cristina Echevengua Teixeira / Banca: Nirvana Neves Gottberg / Resumo: Esse estudo empírico é fruto de questionamentos relacionados aos processos de criação de dança surgidos ao longo de minha trajetória como bailarina, graduanda em Dança e professora, em que tive a oportunidade de participar e observar processos de criação em diferentes gêneros como coreógrafa e bailarina. Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre um processo de criação em dança para compreender como o coreógrafo concebe sua obra e se relaciona com os bailarinos durante sua criação. Para tanto, foi necessário apresentar uma revisão de literatura acerca dos caminhos da história da dança ocidental organizada a partir dos seguintes autores: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). revelando os papéis do bailarino e coreógrafo e as possibilidades de se criar em dança. Desta forma acompanhei o processo de criação e ensaios da obra Bachiana nº 1 do coreógrafo Rodrigo Pederneiras para a São Paulo Companhia de Dança. Como procedimentos, apliquei entrevistas semiestruturadas junto aos participantes da pesquisa (bailarinos e coreógrafo) para refletir sobre esta criação em particular, tendo em vista a relação entre coreógrafo, bailarinos e obra. Neste processo podemos observar que o coreógrafo necessitou organizar suas ideias e se relacionar com os bailarinos a fim de transmiti-las, compartilhando a criação com os mesmos e com sua assistente, para que traduzissem a sua paixão pela música e sensualidade do ato de amor que tanto almejava. Dar tempo foi necessário para que os bailarinos se familiarizassem com o estilo de Rodrigo Pederneiras, até então, só apreciado pelos mesmos e com a temática proposta por ele. / Abstract: This empirical study is the result of questions related to the process of creating dance that emerged throughout my career as a dancer, teacher and graduate student in Dance, in which I had the opportunity to participate and observe the creation processes in different genres as a choreographer and dancer. This research aimed to meditate about a process of contemporary dance creation to understand how the choreographer conceives his work, transposes ideas and relates to the dancers during its creation. To do that, it was necessary to present a literature review of organized wetern dance ways of the following authors: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). Revealing then the roles of the dancer and choreographer and the possibilities of dancing creation. So I followed the creation process and tests of choreographer Rodrigo Pederneiras's nº1 performance Bachiana to São Paulo Dance Academy. As procedure, I applied semi-structured interviews with the research participants (dancers and choreographer) to think about this particular creation, by having in mind the relationship among choreographer, dancers and the performance itself. In this process we could observe that the choreographer had to organize his ideas and relate with the dancers in order to communicate them, by sharing the creation with them and his assistant, for them to translate his passion for music and sensuality of love act which he longed for. It was needed to give a break for the dancers to get used to with Rodrigo Pederneiras's style, which was so far appreciated only by them and with the proposed thematic by him. / Mestre

Orientador: Suely Master / Co-orientador: Kathya M. A. de Godoy / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Andréia Vieira Abdelnur Camargo / Resumo: A presente pesquisa visa refletir um experimento de criação cênica, o processo criativo da peça Pulsar da Medusa, que foi dirigida por mim. Trata-se de um processo de criação em dançateatro baseado no estudo expressivo do corpo-voz a partir da utilização dos fatores de Rudolf Laban: espaço, tempo, peso e fluência. A abordagem deste experimento cênico ocorre pelo meu ponto de vista enquanto diretora. Aqui eu discorro sobre meu trabalho com o ator-aprendiz e as atrizes-aprendizas da peça. Num tipo de direção que propõe um trabalho preparativo para representação/atuação, através de exercícios corporais e vocais junto à orientação do trabalho criativo. É um trabalho de direçãoorientação. A pesquisa contou com a colaboração de duas aprendizas-atrizes e um aprendiz-ator, que tiveram, junto a mim, a função de criadores da cena. A direção da peça tinha como objetivo principal a questão da formação de atriz e ator, por isso visava mais do que um resultado estético. O processo foi visto principalmente como um meio para aprendizagem no campo da expressividade do corpo-voz e de composição cênica. A própria peça foi elaborada como um exercício de criação, com inspiração no livro Água-viva, de Clarice Lispector. Como anexos, constam questionários respondidos pelo aprendiz-ator e pelas aprendizasatrizes que colaboraram com a pesquisa, esses questionários nos auxiliam a verificar se os exercícios praticados de fato foram importantes para o desenvolvimento expressivo vocalcorporal. Além disso, também constam alguns vídeos em anexo que mostram fragmentos da peça e de ensaios. Como aqui se aborda tanto aspectos do trabalho de diretora-orientadora, como do trabalho de ator/ atriz, esta pesquisa pode contribuir com artistas que exercem diferentes funções dentro de um processo criativo. Além disso, presta-se como referência para professores e pesquisadores no âmbito... / Abstract: The present research aims to reflect a scenic experiment creation: the creative process of the play Pulsar da Medusa, which was directed by me. It's about an approach of dance theatre based in the expressive study of body vocal, using factors from Rudolph Laban: space, time, weight and fluency. The approach of this scenic experiment occur by my point of view as a director. Here I broach about my labour with the apprentice actor and apprentice actress from the play. This kind of direction purpose a preparative labour for the representation/acting, through body and vocal exercises, with orientation of the creative labour. It's a direction-bearings labour. The research counted with the collaboration from two-apprentice actress and one apprentice actor, who had, with me, the role of scenic creators. The fundamental intention of the direction was the instruction of the actress and actor, for this reason aimed more than aesthetics results. The process was seem especially as a way of learning at the expressivity field of body vocal and scenic composition. The play was elaborate as an exercise of creation, inspired on the book Água-viva, by Clarice Lispector. In addition, is available questionnaires, which was answered by the apprentice actress and the apprentice actor, who collaborated with the research. These questionnaires help us to verify if the exercises were important for the body and vocal development. Beyond this, it contains some videos, which show fragments from the presentation and from the rehearsals. As I approach aspects as my role of director and guiding, as the role of actor/actress, this research may to contribute with artists who play different roles inside of the creative process. Additionally, it serves as a reference to teachers and researchers in the field of theatre and dance creation. / Mestre

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Maria Thais Lima Santos / Banca: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Na presente dissertação são analisados os processos de criação de três espetáculos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, residente em Natal/RN - a saber, O capitão e a sereia (2009), dirigido por Fernando Yamamoto, diretor artístico do coletivo; Sua incelença, Ricardo III (2010), dirigido por Gabriel Villela; e Hamlet: um relato dramático medieval (2013), dirigido por Marcio Aurelio -, tendo como principal enfoque de análise as relações estabelecidas entre o coletivo potiguar e os encenadores de cada uma dessas obras, uma vez que em duas delas a função da direção foi ocupada por encenadores externos ao Grupo. Tomando como base o contexto teatral no qual o coletivo está inserido e o histórico do Grupo no que tange a colaboração com artistas convidados, busca-se compreender quais foram as motivações que levaram o Grupo a utilizar o recurso de convidar encenadores externos a dirigirem suas obras; descrever os procedimentos de criação presentes nos processos analisados; e verificar as principais consequências dessas associações para o Grupo, sobretudo a respeito dos possíveis aspectos artísticos, formativos e de manutenção advindos dessas relações / Abstract: This dissertation is composed by the analysis of the creative processes of three works from Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare, based in Natal/RN - Brazil - namely, O capitão e a sereia (2009), directed by Fernando Yamamoto, artistic director of the group; Sua incelença, Ricardo III (2010), directed by Gabriel Villela; and Hamlet: um relato dramático medieval (2013), directed by Marcio Aurelio. The main analytical focus is the relation between the group and the directors of each of these works, since that in two of them the staging was in charge of directors that don't belong to the group. Based on the theatrical context in which the group is inserted and the group's historical in what concerns its collaboration with guest artists, we aim to understand the motivations that led the group to invite guest directors to stage its works; describe the creative procedures of the analyzed processes and check what were, for the group, the main consequences of these associations, especially concerning the possible artistic, pedagogical and maintenance aspects arising from these relations / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-01T12:37:34Z No. of bitstreams: 1 2013_SamuelAraujoRamos.pdf: 822026 bytes, checksum: ca6bade083813bfd8c20717f147d96b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-01T14:05:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SamuelAraujoRamos.pdf: 822026 bytes, checksum: ca6bade083813bfd8c20717f147d96b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-01T14:05:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SamuelAraujoRamos.pdf: 822026 bytes, checksum: ca6bade083813bfd8c20717f147d96b2 (MD5) / Esta pesquisa apresenta os caminhos pelos quais passei, desde a minha graduação, na busca por uma estruturação de como trabalhar com a minha formação e com a minha subjetividade em um processo criativo para a cena. Paralelamente, apresenta diálogos entre elementos da arte da performance, filosofia, antropologia e antropofagia, a fim de articular reflexões sobre a utilização das conexões criadas como ferramentas para esse processo criativo na busca por uma arte social e filosófica. Propõe como atividade artística a retomada dos textos da filosofia clássica Vida pitagórica de Jâmblico e O banquete de Platão pela arte da performance. A fusão entre a filosofia clássica e a performance artística, integrando também o estranhamento causado pela aproximação entre essas duas esferas distintas, constitui um dos focos desta pesquisa metodológica de criação, em que interrogo o quão potente pode ser a abordagem da filosofia através do corpo e da performance para, por fim, analisar o que pode ser expandido, apreendido e modificado no confronto entre essas duas áreas e também entre o espectador, o performer e a obra. A compreensão dessa integração não só mobiliza o conhecimento sobre as mais variadas disciplinas como também associa diversas artes. Trata-se de uma experiência tanto multidisciplinar quanto interartística a partir de uma linguagem que possibilita outras formas de recepção da filosofia clássica. Nos estudos clássicos, os estudos sobre a recepção da performance de obras clássicas têm sido negligenciados em comparação com o estudo da recepção dessas obras em meios onde não há performance, mesmo quando a teoria da recepção da performance pode desempenhar um útil papel complementar na compreensão das obras clássicas. Filosofias teatrais e performances filosóficas tendem a ser vistas como um fenômeno marginal... quando são reconhecidas, pois às vezes nem são. Ainda assim, me lanço ao encontro de todas as possibilidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents the paths in which I’ve passed, since my graduation, searching for a structure of how to work with my training and my subjectivity in a creative process to the scene. Meanwhile, presents dialogues between elements of performance art, philosophy, anthropology and anthropophagy in order to articulate reflections on the use of the created connections as tools for this creative process in the search for a social and philosophical art. Proposes as an artistic activity the resumption, by the performance art, of the classical texts of philosophy Life of Pythagoras by Iamblichus and the Symposium by Plato. The fusion between classical philosophy and performance art, integrating also the estrangement caused by the approach of these two distinct spheres, is one of the focuses of this research methodology of creation, in which I wonder how powerful it can be to approach philosophy through the body and performance to finally analyze what can be expanded, modified and seized in the confrontation between these two areas and between the spectator, the performer and the work. Understanding this integration not only mobilizes the knowledge about the various disciplines as combine several arts. It is an multidisciplinary experience as well as inter-artistic from a language that enables other forms of classical philosophy´s reception. In classical studies, studies on the reception of the performance of classical works have been neglected in comparison with the study of the reception of these works in environments where there is no performance, even when the reception theory of performance can play an useful complementary role in the understanding of classical works. Theatrical philosophies and philosophical performances tend to be seen as a marginal phenomenon ... when they are recognized at all, since sometimes they are not. Still, I haul out to all the possibilities.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-15T21:31:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Marijaine Rodrigues de Lima Freire.pdf: 2385516 bytes, checksum: 73ded33154fb5434ca742f4415055588 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-17T21:08:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Marijaine Rodrigues de Lima Freire.pdf: 2385516 bytes, checksum: 73ded33154fb5434ca742f4415055588 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T21:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Marijaine Rodrigues de Lima Freire.pdf: 2385516 bytes, checksum: 73ded33154fb5434ca742f4415055588 (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CNPq / Em mais de meio século de estudos científicos contemplando o construto cognitivo criatividade, muitas teorias foram elaboradas, em sua quase totalidade, voltadas ao domínio da análise funcional e relacionadas às ações externas ao indivíduo, não se encontrando quase nada referenciado aos elementos fenomenais da mente, relativos às sensações internas. O estudo da mente fenomenal, relacionado ao sentir e não ao fazer, configurou o primeiro objeto de estudo da psicologia, tendo havido um recuo das investigações devido à dificuldade em estudá-lo empiricamente. Esta pesquisa trata do desenvolvimento de um estudo dirigido para a mente fenomenal durante o processo criador em artistas plásticos. Teve como objetivo descrever, mapear, comparar, avaliar e esboçar um modelo científico das interrelações entre os elementos e a estrutura do campo fenomenal subjacente ao processamento cognitivo que suporta o processo criador em artes plásticas e os níveis das dimensões de criatividade, autoconsciência, habilidades cognitivas e envolvimento artístico na população participante. Baseou-se na Teoria dos 4Ps da criatividade, Teoria dos processos cognitivos associados à criatividade e Teoria da consciência, autoconsciência e consciência fenomenal. Contou com 271 participantes, dos quais 47 Artistas Plásticos, 72 Estudantes de Arte e 152 Leigos não artistas, com idade superior a 18 anos, de ambos os sexos e escolaridade mínima ensino médio incompleto, cujos dados foram coletados através de um estudo tipo ex-post-facto que consistiu da aplicação de uma tarefa artística prática com o tema pré-determinado ‘PAZ’, seguida da aplicação de uma escala relativa às sensações e sentimentos internos vivenciados no momento da criação, mais duas escalas, uma relativa à personalidade criativa e outra aos processos cognitivos associados à criatividade, todas com respostas objetivas estilo likert, também um inventário acerca do nível de envolvimento com arte e um questionário para variáveis de identificação pessoal. A análise de dados enquadrou-se à perspectiva nomotética, com a utilização de procedimentos da psicometria clássica e análise fatorial para levantamento dos principais índices estatísticos das escalas, seguida de exame das interrelações entre os fatores e demais variáveis do estudo, além de técnicas de regressão multivariada que foram integradas aos achados por análise multidimensional SSA pautada na teoria das facetas para aprofundamento do entendimento científico das relações entre os fenômenos cognitivos investigados, nas dimensões psicológica e fenomenal. Tais análises demonstraram que há um gradiente fenomenal que ladeia o processamento cognitivo, detectado por análise fatorial de elementos da experiência interna como Fala Interna, Autoconsciência Fenomenal etc, sugerindo que a mente faz coisas ao mesmo tempo que sente e evidenciando uma operação conjunta entre os processos cognitivos e os aspectos fenomenais da mente, mostrando que quão mais o indivíduo é criativo, neste caso a criatividade artística, mais autoconsciente, mais self, mais processos cognitivos de alta ordem e mais consciência fenomenal estão envolvidos. O presente estudo abre uma perspectiva de se avançar a documentação da fenomenologia durante processo criador em artes plásticas, ao evidenciar o potencial de uma hipótese dual da mente em termos psicológicos e fenomenais na direção da construção de teoria cognitiva mais robusta sobre a criatividade humana. / In over half a century of scientific studies looking at the cognitive construct creativity, many theories were elaborated, almost entirely, directed to the field of functional analysis and relating it to external actions to the individual, not finding almost nothing referenced to the phenomenal mind elements, relative to internal sensations. The study of the phenomenal mind, related to the feeling and not to the doing, set up the first study object of psychology, there has been a retreat of the investigations because of the difficulty in studying it empirically. This research deals with the development of a study directed to the phenomenal mind during the creative process in artists. Aimed to describe, map, compare, evaluate and draft a scientific model of the interrelations between the elements and the structure of the phenomenal field underlying the cognitive processing that supports the creative process in visual arts and the levels of the dimensions of creativity, self-awareness, cognitive abilities and artistic involvement in the participant population. Based on the Theory of the 4Ps of creativity, Theory of cognitive processes associated with creativity and Theory of consciousness, self-consciousness and phenomenal consciousness. Its had 271 participants, of which 47 Artists, 72 Art students and 152 lay not artists, over the age of 18 years old, both sexes and minimum education incomplete high school, whose data were collected through a study type ex- post-facto which consisted of applying an artistic practical task with the predetermined theme 'Peace', followed by the application of a relative scale to the internal sensations and feelings experienced at creation time, plus two scales, a creative personality and another cognitive processes associated with creativity, all with objective answers Likert style, also an inventory about the level of involvement with art and an questionnaire personal identification variables. Data analysis framed in the nomothetics perspective, using procedures of classic psychometric and factorial analysis to collect the main statistical indices of scales, followed by examination of the interrelationship between the factors and other study variables, as well as multivariate regression techniques that have been integrated to the findings by multidimensional analysis SSA based on the facets theory to deepen the scientific understanding of the relationships between cognitive phenomena investigated in the psychological and phenomenal dimensions. These analyzes showed that there is a phenomenal gradient that borders the cognitive processing, detected by factorial analysis of elements of internal experience as inner speech, phenomenal self-awareness, etc, evidencing a joint operation between the processes cognitive and phenomenal aspects of mind, showing how much the individual is creative, in this case artistic creativity, more self-awareness, more self, more higher-order cognitive processes and more phenomenal consciousness are involved. This study opens a prospect of progress in the phenomenology of documentation during the creative process in visual arts, to demonstrate the potential of a dual hypothesis of mind in psychological and phenomenal terms toward the construction of cognitive theory more robust about human creativity.

Orientador : Ana Angelica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:51:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_SimoneCristianeSilveiraCintra_M.pdf: 8301879 bytes, checksum: 1fbf4b403bc35941c9d1e60de887860e (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_LazaroElizeu_M.pdf: 3360124 bytes, checksum: 422a43c647d90bcc9a7e0fa27d34e7f2 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa realizou-se a partir da análise de diversos trabalhos de minha autoria nas artes plásticas. O processo da realização dos trabalhos iniciou-se com formas tridimensionais, objetos, esculturas, instalações e partiu para suportes bidimensionais, desenhos e pinturas, que correspondem à fase atual. As obras que aqui foram descritas incluem trabalhos desde a época em que cursei a Faculdade de Artes Plásticas até o presente momento; em cada etapa, justifico as mudanças dos temas, dos materiais, das técnicas, além das influências recebidas do meio acadêmico e artístico. Para acompanhar este estudo escolhi o tema "atração e repulsa", que serviu de eixo central durante o processo analítico. Além da temática principal, citei como referências alguns artistas, destacando os que me influenciaram: Marcel Duchamp, Nelson Leimer e Jeff Koons. O título, "Entre a atração e a Repulsa", foi um caminho utilizado para questionar meus trabalhos e algumas situações do meu interesse, tais como: crenças, vida e morte, natureza, identidade, sexo, cultura popular e ironia / Abstracts: This research was developed based on the anaIysis of various artworks that I produced. The process of artistic production started with the development of 3-D shapes, objects, sculptures, installations and pointed towards 2-D shapes, paintings and drawing - corresponding to the current stage. The artworks included in this research range from those ones I produced when I was studying Arts at university to the present momento I anaIyse and justify the development of the themes involved in each stage of my artwork production, the techniques involved and materiais used as well as the influence received from the artistic and academic environment. In order to guide such study, I adopted "attraction and repulsion" as a central theme of the anaIytical processoI aIso made use of some artists as reference in which a few of them played an important role in my work: Marcel Duchamp, Nelson Leimer and Jeff Koons. The tittle "Amongst the Attraction and the Repulsion" was employed to question my artworks and severa! situations of my interest, such as: beliefs, life and death, nature, sex, popular culture and irony / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LucianaGomes_M.pdf: 8228559 bytes, checksum: 9a005d69007c8cf5791f1a61d60396b0 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho é o relato de uma experiência. É a trajetória do POR QUÁ?, grupo experimental de dança sua formação e processos de criação. Sua proposta é estabelecida a partir da compreensão da dança como forma de conhecimento, como uma forma de apropriação e organização do/no mundo. Parte também do princípio de que este conhecimento se forma na prática, no trabalho conjunto dos homens. Sendo assim, a dança é fruto e também agente da produção do ser humano a partir de suas relações sociais: consigo, com o outro e com o mundo. A discussão acontece partindo do trato reducionista muitas vezes dado à dança, gerado e intensificado por dicotomias como fazer-pensar e corpo-mente - distanciando a mesma das contradições presentes na nossa sociedade. Sendo assim, a dança é colocada como um sentimento espontaneísta ou como uma habilidade física prodigiosa, ignorando-se as problemáticas que envolvem sua concretização.A experiência do "POR QUÁ? é colocada sob três olhares: o da proponente do trabalho, o dos alunos-dançarinos e o do espectador. Buscou-se desta forma estabelecer conexões entre a proposta do grupo e sua concretização na realidade social. A proposta de apropriação da dança a partir de sua compreensão histórica e dialética tem como objetivo a superação das contradições que a permeiam e sua potencialização como atividade criadora / Abstract: This work is a report about an experience. It's about the POR QUÁ? experimental dance group' s career- its fonnation and criation processo Its purpose comes from the comprehension of dance as a sort of knowledge, apropriation and organization of/in the world. And this knowledge is considered to come from practise, the united men work. Thus, dance is a result and also productive agent of human being by its social relations: with itself, the others and the world. The discussion emerges from the diminishing treatment often given to dance which is produced and heightened by the conception of two contradictory elements like "dothink" and "body-mind" - getting it further from the contradictions which are present in our society. 80, dance is acclaimed to be a spontaneous feeling or a prodigious physical hability ignoring the problematics which involve its materialization. The experience of POR QUÁ? is settled under three aspects: the work's purpose, the student-dancers and the audience. It has looked foward to making conections between the group' s purpose and its materialization considering its social reality. The purpose of the dance appropriation by its historical and dialetic comprehension aims to overcome the penneating contradictions and its potencialization as a creative activity / Mestrado / Pedagogia do Movimento / Mestre em Educação Física