Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T06:42:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297676.pdf: 1646864 bytes, checksum: 93d7762de01f711f0dda10cbe84b49cd (MD5) / O vídeo de curta-metragem "Olhos Vendados" foi produzido por sete jovens durante um ano letivo em uma organização educativa na cidade de Blumenau. O objetivo desta dissertação foi investigar os sentidos da experiência criadora destes jovens acerca da realização do filme. Compõe o método de pesquisa o trabalho de campo "tipo etnográfico", o paradigma indiciário, a análise dialógica do discurso a partir das contribuições de Vygotski, do círculo de Bakhtin e seus interlocutores. Estas perspectivas consideram a produção de sentidos na pesquisa e a possibilidade das relações dialógicas entre o pesquisador e os jovens realizadores do vídeo. Para compreender a experiência criadora discutimos a relação "juventudes" e "cinemas", com ênfase no curta-metragem contemporâneo. As articulações entre experiência, memória e narrativa também endossam a perspectiva histórica e epistemológica desta dissertação. Compreende-se a narrativa como a possibilidade de comunicar experiências e, neste sentido, a pesquisa realizada engendra-se neste significativo processo na medida em que dialogou tanto com a obra realizada pelos jovens quanto com as suas histórias sobre a experiência de produzir um filme. Neste sentido, o drama destes jovens está articulado à trama da realização do filme, que é coletiva, mas com sentidos que expressam em muito a singularidade de suas participações. Finalmente, este trabalho associa a realização de um curta-metragem com o trabalho de pesquisa e produção de uma dissertação que também se manifesta como experiência criadora.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226914.pdf: 3678080 bytes, checksum: e0e5dd9434afaf534daf771498c672bb (MD5) / Este trabalho, a partir das contribuições de Sartre e Vygotski, tem por objetivo investigar como atividades criadoras e relações estéticas aparecem no projeto de ser de um sujeito que tem a educação como atividade fundamental. Para tanto, foram realizadas duas etapas de recolhida de informações. Na primeira delas, registrou-se em vídeo a participação do sujeito - aqui referenciado como Valentina -, num curso de extensão, no qual a criatividade e a estética eram, simultaneamente, temáticas a serem discutidas, e elementos constituintes das relações de ensinar e aprender. Num segundo momento, valeu-se de entrevistas individuais com Valentina, a fim de reconstituir sua biografia para a compreensão de seu projeto de ser. Para sustentar o entendimento do processo de constituição do sujeito, resgatou-se a reflexão ontológica sartreana, que aponta para a especificidade do ser humano, o qual se faz à luz de uma perspectiva de futuro. Discutiu-se também a imaginação, como atividade pela qual o sujeito, partindo da realidade concreta, é capaz de vislumbrar o que ainda não existe, sendo processo significativo nas atividades criadoras e relações estéticas. A criação e as vivências estéticas foram concebidas tanto num nível ontológico, enquanto prerrogativas do humano, como na dimensão da existência concreta, situadas num determinado contexto social e histórico. Na análise do projeto de ser Valentina, ganharam destaque as mediações e objetivações fundamentais pelas quais ela veio a se constituir como pessoa singular, a partir das/nas relações sociais. Foi possível identificar uma divisão de ser, por meio da qual Valentina se compreende sendo "uma e outra", em diferentes momentos e situações de sua trajetória. Os processos de criação e as relações estéticas, por seu turno, puderam ser deslindados como estratégias pelas quais Valentina visa ser aquela que almeja. A criatividade, que se objetiva na prática pedagógica em sala de aula, e na busca de alternativas para a instituição escolar, é significada como elemento fundamental para a consecução coletiva de um mundo diferente, e, na esfera singular, como uma forma de visar o crescimento, enquanto superação de uma situação para um nível de maior complexidade e satisfação pessoal. A experiência estética, em Valentina, remete ao resgate da sensibilidade orientada por uma busca de humanização, integrando a promoção da beleza e a negação da feiúra numa preocupação com o incentivo da dignidade e cidadania coletivas. Considera-se que explicitar seu projeto de ser abre caminhos para que novas pesquisas venham a discutir o enlace entre ética e estética, tanto no fazer cotidiano de um sujeito singular, como nos processos de formação de educadores, a fim de constituir sujeitos capazes de dialetizar o ensinar e o aprender, sob uma perspectiva sensível e ação criadora voltadas para a transformação social.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:02:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328608.pdf: 5320237 bytes, checksum: 400a8cfed5d1ca8ae1439f137f630b33 (MD5) Previous issue date: 2014 / Historicamente, o termo utopia se refere a uma forma de pensar que perpassa vários campos do conhecimento e tem nas especulações criativa e projetual suas principais características. As novas tecnologias comunicacionais surgidas ou aprimoradas no decorrer das últimas três décadas oferecem importantes subsídios para a revitalização de uma agenda utópica, fato apontado por diversos teóricos contemporâneos e comprovado por uma série de trabalhos, pesquisas e experimentações conduzidos sob esta ótica. Neste trabalho pretendemos fazer uma leitura e investigação sobre a utopia como processo criativo gerador de novas concepções de cidades, espaços e práticas relacionadas à prospecção de futuros idealizados ou à crítica da realidade presente. Para a realização dessa pesquisa passamos a tomar os estudos referentes à utopia como um campo de pensamento já estabelecido historicamente, porém em constante modificação no decorrer dos últimos 500 anos desde a publicação da obra Utopia de Thomas Morus. Neste sentido nos movemos por um campo muito delicado e repleto de informações, preconceitos e possíveis caminhos. Pretendemos problematizar os diversos aspectos que envolvem o estudo da utopia e as consequências de suas múltiplas acepções com a motivação de ao menos parcialmente poder responder a seguinte questão: Como o conceito de Utopia é reinterpretado contemporaneamente a partir da noção de que a arquitetura passa por um processo de expansão de seu campo disciplinar? Tentamos criar uma base conceitual sobre a qual fazemos apontamentos e questionamentos chegando ao conceito de  micro-utopia - definido por autores ligados à arte e ao design - para posicionar algumas novas possibilidades dentro da prática arquitetônica atual em uma revisão e fortalecimento necessários da utopia no presente momento. Abordaremos principalmente três áreas da produção contemporânea em arquitetura: As instalações espaciais como dispositivos de tensão, as narrativas visuais (graphic novels, comics, hq s) como dispositivos de experimentação arquitetônica entre o real e o ficcional e por fim a construção de novos mundos possíveis através das exposições de arquitetura e projetos curatoriais.<br> / Abstract : Historically, the term utopia refers to a way of thinking that permeates various fi elds of knowledge and has the creative and projetual speculations as its main features. The new communication technologies emerged or improved over the past three decades provide important support for an utopian agenda, pointed out by several contemporary theorists and evidenced by a series of studies, researchs and experimentations conducted under this theoretical perspective. In this work we intend to do a reading and research on utopia as the creative process that generates new conceptions of cities and spaces, also related to prospecting idealized futures or the criticism of this practical reality. To carry out this research we take the studies regarding utopia as a historically established fi eld of thought, but constantly changing over the last 500 years since the publication of the Thomas More s Utopia. In this sense we move through a very delicate fi eld full of information, preconceptions and possible paths. We intend to discuss the various aspects involved in the utopia study and the consequences of its multiple meanings with the motivation to be at least partially able to answer the following question: How does the concept of Utopia is reinterpretedcontemporaneously based on the notion that architecture goes through a process of expanding its disciplinary fi eld? By creating a conceptual foundation we make notes and questions getting to the concept of  micro-utopia - defi ned by authors related to art and design - to place some new possibilities within the current architectural practice in a review and strengthening of the necessary utopia in present time. We will cover three main areas of contemporary architectural works: The spatial installations as tension devices, visual narratives (graphic novels, comics, HQ s) as experimental devices architectural between real and fi ctional, and fi nally the construction of new possible worlds through architecture exhibitions and curatorial projects.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:07:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334025.pdf: 82066629 bytes, checksum: cf056888865ff108777447fc65c69a08 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo central desta pesquisa é analisar os manuscritos autógrafos da tradução do livro do Hitopadesa, realizada por Pedro d Alcântara, último imperador brasileiro. Mais especificamente, as análises se fundamentam na metodologia da Crítica Genética com vistas a ilustrar o processo criativo do monarca durante a sua tradução. Para tanto, os movimentos de escritura do autor são evidenciados para se discutir o nascimento da obra e delimitar qual era o seu perfil de tradutor e que papel efetivamente a tradução desempenhava em sua vida e na história do Brasil. Rasuras, intervenções, acréscimos no texto e hesitações servem de fio condutor para mapear o trabalho mental empreendido durante a produção da tradução. Paralelamente a este objetivo, o presente trabalho almeja conferir, a partir da edição genética dos manuscritos, uma maior visibilidade a este material inédito, traduzido do original em sânscrito, e que revela uma faceta pouco explorada de D. Pedro II, a de intelectual preocupado em criar uma identidade nacional, fortalecer a cultura e promover o progresso da nação. Os manuscritos aqui estudados, assim como tantos outros, permaneceram esquecidos (ou ignorados!) durante um longo período nos arquivos do Museu Imperial e graças aos estudos genéticos, passaram a ganhar o estatuto de objeto científico. Dessa forma, o grande público passa a ter acesso a um trabalho que não se pode classificar como a atividade de um diletante, mas que revela o seu gosto peculiar pelas línguas e culturas orientais, além de ser testemunho de um momento histórico representativo para o Brasil. As análises do prototexto permitiram compreender a inserção contraditória de um império sem políticas ou interesses expansionistas no fluxo do movimento orientalista europeu a partir da atividade tradutória do monarca Pedro II. A postura contra-hegemônica do imperador, cujo interesse estava em forjar uma identidade nacional com a mescla de elementos exteriores ao Velho Mundo, teve a tradução como principal ferramenta. Além disso, a Crítica Genética auxiliou também o cotejo da tradução imperial com a versão de Sebastião Rodolpho Dalgado (1897) nos moldes de análise proposto pelos Estudos Descritivos da Tradução.<br> / Abstract : The central objective of this research is to analyze the autograph translation manuscripts of Hitopadeça by Pedro d'Alcântara, the last emperor of Brazil. More specifically, the analysis is methodologically based on Genetic Criticism in order to illustrate the creative process during translation. By rendering visible the translator's writing process, the genesis of the translation can be studied and the emperor s translator profile defined as well as the role translation has played in his life and in the history of Brazil. Erasures, interventions, additions in the text as well as hesitations allow to map the mental work undertaken during the translation process. Beside the main objective, the doctoral thesis aims to give greater visibility to this hitherto inedited manuscript consisting of the translation from the original Sanskrit into Portuguese. The research contributes to reveal a little-explored facet of D. Pedro II as an intellectual preoccupied with creating a national identity, with strengthening Brazilian culture and promoting the nation s progress. The manuscript studied, as well as many others, remained forgotten (or ignored!) for a long period in the Imperial Museum of Petropolis. Thanks to the genetic study they are gaining the status of object of scientific research, making them accessible to the general public. It is clear by now that the translation manuscripts of Dom Pedro II reveal the emperor s peculiar taste for oriental languages and cultures. As such, they are important testimonies of a significant moment in the history of the country and that they cannot be classified as the activity of a dilettante. The analysis of the proto-text allows us to understand, through the translation activity of the monarch Pedro II, the contradictory participation of Brazil - an empire without expansionist politics or interests- in European Orientalism. For the emperor, who was interested in forging a national identity not exclusively based on references to the Old World, a main tool of creating such a counterhegemonic identity was translation. In addition, in this thesis we offer a comparative study of the translation of Hitopadesa by Emperor Pedro II with the earlier translation of the same work by Sebastian Rodolpho Dalgado (1897), based on the methodology of Genetic Criticism combined with Descriptive Translation Studies.

LIMA, Bruno Chaves Correia. Economia criativa no Ceará: um estudo da institucionalização do campo do humor. 2012. 174 f. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Mestrado Acadêmico em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-01T13:30:12Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-02-02T12:29:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-02T12:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Bruno Chaves Correia Lima.pdf: 2824328 bytes, checksum: c7b0b7189e2bd78725bede123232300a (MD5) Previous issue date: 2012 / This paper aims to analyze the process of institutionalization of the creative economy of comedy in the State of Ceará, in the light of theorizing Tolbert and Zucker (1999), which presents the process consisting of three phases: habitualization, objectification and sedimentation. Levels of inter-linkageswere also used as the reference model, from Holanda (2003), and indicators of the degree of institutionalization proposed by Scott (1995) and DiMaggio and Powell (2001). Organizational studies in recent decades highlight the institutional theory as an approach focused on environmental influences in the forms and structures of different organizations, especially those that bring in their core valuing intangible, symbolic and cultural aspects, such as those that make up creative economy. In Ceará, comedy is set as a relevant field of economy and local culture whose process of institutionalization is configured as a salutary object of study. To reach the proposed objective, a survey was conducted qualitative and quantitative in nature, exploratory and descriptive, as to the purposes, and documentary and field as to the means. In addition to interviews with non-random sample of fifteen organizational representatives that make up the field, questionnaires were answered by 67.4% of comedians active in Ceará. The survey results indicate that comedy in Ceará has historical roots dating back to the eighteenth and nineteenth centuries and was played by different scenarios - especially Ferreira Square - and popular typesthat, through irreverence in face of the daily difficulties, strengthened humorous aspect of the image “CearáMoleque” (“Joking Ceará”). The formation of the field of humor as a creative economy business of Ceará occurred through the stimulation of market forces and eventual situations that emerged irreverent social habits in Alencarinayouth in the 1980s. In this context, individuals and organizations have innovated and adopted arrangements and joint structures, especially in pubs and restaurants, featuring habitualization phase. In the course of the ensuing decades, with the consensual performance of actors in the monitored field, the pattern of successful structures was widespread, although without formal theorizing.From the 2000s, the competition and disputes over spaces generated group formations, increased inter-linkages and geographic area of occurrence of comedy, in addition to the recent emergence of new organizational structures such as associations, trade union, forum, theaters and thematicmuseum, among others. Such characteristics associated with communication and theorizing difficulties in the field indicate that the creative economy is among the objectification and sedimentation phases of its process of institutionalization.The questionnaire results confirmed this intermediate level of the process, since six out of seven indicators of institutionalization obtained averages included in the central range. Finally, we emphasize that the comedy, rooted in the culture of the people of Ceará, is configured as an activity of the creative economy that is growing in numbers and links from actors in the field through recent interorganizational structures that generate differences between groups and aim to expand marketing among the native public of Ceará and tourists alike. / O objetivo deste trabalho é analisar o processo de institucionalização da economia criativa do humor no Estado do Ceará, à luz da teorização de Tolbert e Zucker (1999), que apresenta o processo sendo composto de três fases: habitualização, objetivação e sedimentação. Foram utilizados também como referência o modelo dos níveis de enlaces interorganizacionais, de Holanda (2003), e os indicadores de grau de institucionalização propostos por Scott (1995) e Dimaggio e Powel (2001). Os estudos organizacionais nas últimas décadas destacam a Teoria Institucional como abordagem centrada nas influências do ambiente nas formas e nas estruturas de diferentes organizações, especialmente naquelas que trazem em seu âmago a valorização de aspectos intangíveis, simbólicos e culturais, tais como as que compõem a economia criativa. No Ceará, o humor se configura como um relevante campo da economia e cultura local cujo processo de institucionalização se configura como um salutar objeto de estudo. Para alcance do objetivo proposto, foi realizada uma pesquisa de naturezas qualitativa e quantitativa; exploratória e descritiva, quanto aos fins; e documental e de campo quanto aos meios. Além de entrevistas realizadas com amostra não-aleatória de quinze representantes organizacionais que compõem o campo, foram respondidos questionários por 67,4% dos humoristas em atividade no Ceará. Os resultados da pesquisa indicam que o humor no Ceará tem raízes históricas que remontam aos séculos XVIII e XIX e foi protagonizado por diferentes cenários – especialmente a Praça do Ferreira - e tipos populares que, por meio da irreverência em um cotidiano de dificuldades, reforçaram a vertente humorística da imagem “Ceará Moleque”. A formação do campo do humor como um negócio da economia criativa cearense se deu por meio do estímulo de forças de mercado e por situações eventuais que emergiram hábitos sociais irreverentes da juventude alencarina na década de 1980. Nesse contexto, indivíduos e organizações inovaram e adotaram arranjos e estruturas comuns, especialmente em bares e restaurantes, caracterizando a fase de habitualização. No transcorrer das décadas seguintes, com a atuação consensual dos atores do campo monitorado, o padrão de estruturas bem sucedidas foi difundido, entretanto sem teorização formal. A partir da década de 2000, as concorrências e as disputas por espaços geraram formações de grupos, aumento dos enlaces interorganizacionais e da área geográfica de ocorrência do humor, além do surgimento de novas e recentes estruturas organizacionais, tais como associações, sindicato, fórum, teatros e museu temáticos, dentre outras. Tais características associadas às dificuldades de comunicação e teorização no campo indicam que essa economia criativa está entre as fases de objetificação e sedimentação do seu processo de institucionalização. Os resultados dos questionários confirmaram esse grau intermediário do processo, pois seis dos sete indicadores de institucionalização obtiveram médias inclusas no intervalo central. Por fim, ressalta-se que o humor, enraizado na cultura do povo cearense, se configura como uma atividade da economia criativa que cresce em número e enlaces de atores do campo, mediante recentes estruturas interorganizacionais que geram divergências entre grupos e visam a ampliação de espaço mercadológico junto ao público cearense e turista.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-06-27T04:21:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345837.pdf: 2392058 bytes, checksum: b7ed30c6480e3fb09ad97b5d635b1f5b (MD5) Previous issue date: 2017 / Design Camps são modelos de evento que compreendem uma gama de atividades voltadas ao ensino e difusão do Design. Estes modelos são difundidos e aplicados internacionalmente e atuam na promoção do Design como ator diferenciador nas atividades cotidianas e organizacionais. Nesta perspectiva surge o SCMC Design Camp, que além de promover o Design na geração de estratégias, prima pelo fomento da inovação. Neste contexto, este modelo incentiva a interação entre a academia e o mercado, capacitando alunos para atuar em colaboração com empresas na geração de soluções eficientes para problemas enfrentados no dia a dia das organizações. Este fator é o principal diferencial do modelo perante os demais. Para fins desta pesquisa é eleito o termo imersão cocriativa, para definir duas vertentes construtivas do modelo: a imersão criativa e a cocriação. O objetivo do trabalho se define portanto, por propor direcionamentos para potencializar a inovação por meio da cocriação e imersão criativa aplicados ao modelo SCMC Design Camp, a partir da análise das duas edições nas quais o modelo foi aplicado. O estudo tem enfoque nos processo utilizados pelo modelo, e na interação dos atores na sua construção. As descrições e observações apresentadas são frutos de investigação e participação imersiva nas duas edições do modelo, o que oportunizou uma compreensão completa do processo, bem como a identificação de intervenções para o seu aprimoramento. Este trabalho possui como contribuição a percepção acadêmica sobre os processos de Design Camp, trazendo a imersão cocriativa como uma importante vantagem na promoção de inovação.<br> / Abstract : Design Camps are models of event that comprise a range of activities aimed at teaching and diffusion of Design. These models are internationally applied and disseminated and act in the promotion of Design as a differentiating actor in daily and organizational activities. In this perspective the SCMC Design Camp emerges, emphasizing the promotion of innovation in addition to promoting Design in the generation of strategies. In this context, this model encourages the interaction between the academy and the market, enabling students to work in collaboration with companies in generating efficient solutions to problems faced in the day to day of organizations. This is the main differential of this model in front of the others. For the purposes of this research, the term co-creative immersion is chosen to define two constructive aspects of the model: creative immersion and co-creation. The objective of the work is therefore to propose directions for enhancing innovation through the creative immersion and co-creation applied to the SCMC Design Camp model, based on the analysis of the two editions in which the model was applied. The study focuses on the processes used by the model, and on the interaction of the actors in its construction. The descriptions and observations presented are results of research and immersive participation in the two editions of the model, which gave a full understanding of the process, as well as the identification of interventions for its improvement. This work has as contribution the academic perception about the processes of Design camp, bringing the creative immersion as an important advantage in the promotion of innovation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:12:40Z No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T20:14:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antrifo Ribeiro Sanches Neto.pdf: 3234460 bytes, checksum: f22df2ea83a56fbc7b4bf56f73339717 (MD5) / Este estudo analisa três processos de criação coreográfica a partir da perspectiva do dançarino-criador. A pesquisa, caracterizada como qualitativa, foi desenvolvida com base na abordagem compreensiva dos fenômenos estudados, que admite o pesquisador como principal ferramenta metodológica do estudo. Os processos das três cenas que compõem o espetáculo Ideias do Olho, intituladas O Corpo Íntimo do Olhar, O Olhar Contaminado e Uma Experiência na Retina, são analisados sob a luz da Crítica Genética e dos Estudos da Performance (Performance Studies). O estudo intenciona borrar as fronteiras entre prática e teoria artísticas ao realizar uma pesquisa em dança a partir da vivência do próprio pesquisador, que assume o papel de dançarino-criador nos processos criativos analisados. O objetivo é refletir o fazer cênico da dança numa perspectiva contemporânea na intenção de contribuir com o pensamento que produz novas teorias da arte e discute novas abordagens metodológicas em processos criativos. A pesquisa proporciona uma reflexão mais aprofundada acerca do corpo que cria e interpreta a cena da dança ao analisar suas ações como sujeito nos processos de criação artística. / ABSTRACT This study analyzes three creative processes in choreography from the perspective of the dancer/co-creator or performer/co-choreographer. Qualitative research was conducted and based upon a comprehensive approach of the phenomena under scrutiny, which ultimately values the researcher as the main methodological tool. The creative processes of the three scenes that compose the dance piece Ideas of the Eye (The Intimate Body of the Gaze, The Contaminated Gaze, A Retina Experiment) were analyzed in the light of the Genetic Critical Theory and Performance Studies. It intends to blur the boundaries between artistic theory and practice and to carry out dance research from the point of view of the lived experiences of the researcher who places himself in the role of dancer/co-creator in the creative processes that he then analyzes for this writing. It ultimately offers a meditation on the performative making of dances in a contemporary framing in order to contribute to the formation of new theories about art and the new methods involved in dance composition. It also aims at a profound meditation about the body that creates and performs dance by analyzing the body’s actions and agency in the creative processes in choreography.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T21:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313221.pdf: 3866123 bytes, checksum: 55e187d1471b61cf3603a274094018ff (MD5) / A pesquisa analisa o processo criativo na traducao, do italiano para o portugues, do episodio de "Paolo e Francesca" do canto V do "Inferno" da Divina Comedia de Dante Alighieri, feita por Dom Pedro II, ultimo imperador do Brasil. Investigam-se as estrategias utilizadas pelo Monarca no seu processo tradutorio. Do mesmo modo, averigua-se a razao da escolha do canto V, se houve motivacao politica ou de qualquer outra natureza para traduzir Dante. Por fim, objetiva-se demonstrar, atraves da analise dos manuscritos do tradutor, observando suas rasuras, anotacoes e pesquisando em materiais da epoca, que e possivel remontar ao processo de criacao e aos elementos que influenciaram na traducao, identificando normas e padroes na sua genese. A pesquisa fundamenta-se teorica e metodologicamente nos principios da Critica Genetica, com o auxilio da Teoria dos Polissistemas e dos Estudos Descritivos da Traducao.<br> / Abstract : The research analyzes the creative process in translation from Italian to Portuguese, the episode of "Paolo and Francesca" canto V of the "Inferno" the Divine Comedy by Dante Alighieri, done by Dom Pedro II, last emperor of Brazil. The strategies used by the monarch in his translation process are investigated. Similarly, the reason for choosing the canto V is verified, if there was political motivation or otherwise to translate Dante. Finally, the demonstration objectifies, through examining the manuscripts of the translator, observing their erasures, notes and researching in materials available that time, that is possible to trace the creative process and the factors which influenced the translation, identifying standards and patterns in their genesis. The research is based on theoretical and methodological principles of Genetic Criticism, with aid of Polysystem Theory and Descriptive Translation Studies.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:35:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 316848.pdf: 5019581 bytes, checksum: 8615feaade4fccc063797cb82d2f5417 (MD5) / Este trabalho visa realizar um passeio por entre as descontínuas, incertas e sinuosas paisagens da contemporaneidade, onde o imaginário e o real se interpenetram, diferentes olhares se cruzam, múltiplos discursos se tocam. Uma conversa ficcional acontece entre uma professora de arte e outros personagens, pensando o ensino da arte como possibilidade de criação e acolhimento do fora, de outros devires, outras sensibilidades, de novas maneiras de viver, de ser-em-grupo, e de uma potencialização poética do processo de aprender e de viver. Diante/dentro da crise em que nos encontramos como inventores de mundos e construtores da herança que deixamos aos que nascem depois de nós, o ato artístico pode produzir estranhamentos, olhares enviesados, questionar as maneiras habituais de percepção, e, como quem vive cada momento, cada vez como a primeira vez, inaugurar tempos, produzir diferenças, liberdades e possibilidades de encontro.<br> / Abstract : This work aims to make a promenade through the discontinuous, uncertain and winding contemporary landscapes, where imaginary and real interpenetrate, different perspectives intersect, multiple discourses touch each other. A fictional conversation happens between an art teacher and other characters, thinking art education as a possibility of creating and sheltering the outside, other becomings, other sensitivities, new ways of living, of being-in-group and of a poetic potentiation of the process of learning and living. Before/within the crisis in which we find ourselves as inventors and builders of the heritage that we leave to those who are born after us, the artistic act can produce estrangements, oblique views, question the habitual ways of perception, and, as those who live every moment, every time like the first time, inaugurate a new time, producing differences, freedoms and possibilities of meeting.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:44:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339029.pdf: 11382261 bytes, checksum: 4d2e8ec28b50fd09b34d968ea7870b3f (MD5) Previous issue date: 2015 / O imperador Dom Pedro II do Brasil e o presidente Bartolomé Mitre da Argentina, governantes sul americanos no século XIX, além de chefes de Estado comungaram o interesse pelas artes, pela literatura e foram fundamentais na consolidação política e no (re) nascimento cultural de suas respectivas nações. Entre os interesses comuns a esses dois políticos letrados destaca-se a obra de Dante Alighieri cuja tradução da Divina Comédia, realizada no contexto pós-colonial de dois países em formação, esteou - juntamente com o trabalho de diversos outros literatos - as bases para a construção da imagem contemporânea do l?altissimo poeta na América do Sul. Dentro de uma perspectiva interdisciplinar, emoldurada pela relação entre cultura e tradução, a presente tese analisa e compara a gênese do processo de criação desses dois governantes e suas estratégias tradutórias, mas, também averigua quais foram as suas motivações para traduzir Dante, que propósito tinham com a representação dantesca e que funções essas traduções, consideradas na totalidade sócio-histórica em que eles viveram e produziram o conjunto de suas obras, cumpriram nos sistemas literários e na vida político-cultural brasileira e argentina à época.<br> / Abstract : The emperor Dom Pedro II of Brazil and the president Bartolomé Mitre of Argentina, both governors of South America in the nineteenth century, as well heads of states share the interest in arts, literature and were central to the political consolidation and the cultural renaissance of their respective nations. Dante's work stands out as a common interest among these two statesman and writers, whose translation of the Divine Comedy, conducted in the post-colonial context of two countries in formation, supported the foundation for the construction of the contemporary image of the l'altissimo poeta in South America. Within an interdisciplinary perspective, considering the relation between translation and culture, this thesis analyzes and compares the genesis of the creation process of these two rulers and writers and their translation strategies, but, also ascertains what were the motivations to translate Dante, what purpose they had with the representation dantesque and which functions those translations, considering the socio-historical totality in which they lived and produced the set of his works, fulfilled in the literary system and Brazilian and Argentina cultures at the time.