Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moretti_AndrezzaCampos_M.pdf: 4739501 bytes, checksum: 522c3c978ea2952d3bcfd3eaf019c5ce (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta dissertação objetiva discutir as relações entre a utilização consciente do Qi (conceito chinês de energia) e o desenvolvimento de processos criativos que sejam capazes de dialogar com a sociedade atual, contribuindo para a formação técnica e criativa de atores-bailarinos através da verificação da influência da percepção energética na composição de poéticas corporais. Parte do pressuposto que a energia é um elemento essencial para o desenvolvimento da percepção, pois ao mesmo tempo em que podemos percebê-la movendo nosso corpo, podemos conduzi-Ia para fins específicos, o que nos conduz ao seguinte problema: Será que ao estudarmos o desenvolvimento da percepção energética como guia para a construção de poéticas corporais estaremos contribuindo para o desenvolvimento técnico e criativo do artista - pesquisador, ator bailarino, desvendando uma poética que possa ser transcriada a favor de uma qualidade mais sutil de movimento e "dizer" artístico? Sendo esta uma pesquisa experimental e qualitativa, na qual concepção e realização são concomitantes, abordamos seu conteúdo através de dois procedimentos: a) observacional- descritivo e b) experimental- analítico, buscando compor um corpo discursivo sobre a relação entre energia e expressividade. Ao analisarmos os laboratórios práticos (compostos por alguns exercícios que desenvolvem a percepção da energia concomitantemente com trabalhos de improvisação e composição coreográfica) e as nossas experiências como performer constatamos que a percepção energética age sobre a presença cênica, sobre a qualidade e refinamento dos movimentos, sobre a clareza da intenção e no que diz respeito à integridade do bailarino, o que conseqüentemente refletirá em trabalhos mais elaborados e consistentes / Abstract: This dissertation intends to discuss the relationship between the conscious utilization of Chinese Energy Conception ("Qi") and the creative processes development that could be able to dialogue with the present society; thus contributing to the technical and creative formation of actors-dancers, through the verification of the influence of energetic perception on the poetic corporal compositions. On the assumption that energy is an essential element to the development of the perception; as we can at the same time feel the energy moving our body or it could be directed for a specific finality, we ask: Could the study of energetic perception as a guide to the construction of the poetic-corporal composition contribute to the technical and creative development of the artist-researcher, actor dancer? and at the same time unveil a poetic that could be converted in behalf of a better quality of the tenuous movement and artistic "saying. This is an experimental and qualitative research, with concomitant conception and realization. Therefore we approach its contents in two procedures: a) observational - descriptive and b) experimental - ana1ytic, searching a discourse composition about the relationship of energy and expressiveness. Upon analyzing the practical works (composed by several exercises that develop the energy perception concomitant with works of improvisation and choreography composition) and our experiences as a performer, we could verify that the energetic perception perform on scenic presence, on the quality and refinement of the movements, on explicitness of intention and in respect to the integrity of the dancer what consequently will reflect more elaborated and consistent works / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brum_AlessandraSouzaMelett_M.pdf: 1114726 bytes, checksum: 606e75d16bb2d8158af3336be85dd77a (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:53:14Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:15:35Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt1.pdf: 329945 bytes, checksum: 8b0518cf3d5561eaf658480deb8c0272 (MD5) CARLA VIVIANE THIEL LAUTENSCHLAGER pt2.pdf: 3479690 bytes, checksum: 8cff783007a199f581e4f953c917ad7f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Sem bolsa / A presente dissertação com o título “Lugares para a imagem: Reflexões sobre as espacialidades na pintura” desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (Mestrado) apresenta o resultado de pesquisa realizada entre os anos de 2013 e 2014 e propõe trazer para o debate questões metodológicas, teóricas e poéticas, que envolvem o processo de criação da pesquisadora. A prática pictórica é o fio condutor, desencadeando reflexões sobre acaso, visualidade e espaço. Tais questões são problematizadas no processo de criação de pinturas, abordando argumentos pertinentes ao gesto e a imagem. As ações de escorrer tinta, sobrepor camadas e cortar o suporte, propõem a ativação de qualidades processuais no objeto/pintura. / This dissertation entitled "Places for the image: Reflections on the spatiality in painting" developed in the Post-Graduation in Visual Arts (Master) presents the results of research carried out between 2013 and 2014 and proposes to bring the debate methodological, theoretical and poetic issues involving the process of creating the researcher. The pictorial practice is the thread, triggering reflections on chance, and visual space. Such issues are problematized in the process of creating paintings, addressing relevant arguments to the gesture and the image. The actions of drain ink, superimposed layers and cut the support, proposes the activation of procedural qualities in the object / painting.

Orientador : Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T16:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_MariaCristina_M.pdf: 5887667 bytes, checksum: f6f766f7c81fa1281674d869b114d133 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho apresenta uma proposta de processo criativo baseada na relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cênica. Esses elementos são identificados em dois grupos: os que estão diretamente ligados aos princípios da dança, como espaço, tempo, tensão, peso; e os elementos cênicos como figurino, iluminação, cenografia, sonoplastia. A proposta se baseia na idéia de que é possível fomentar a criação em dança a partir da investigação dos elementos citados. A partir disso, a pesquisa teve como objetivo principal colocar em prática uma proposta de trabalho em Laboratórios de Criação, na qual foi lançada a hipótese de que a relação entre o dançarino autor e os elementos envolvidos na dança cénica é uma fonte de criação muito rica, podendo resultar num processo do qual emerge a personagem e o tema a ser abordado na obra de arte. Além disso, a pesquisa propõe a construção da obra de arte a partir do triângulo formado pelo dançarino autor, obra e espectador, como uma moldura que limita a proposta artística no momento de sua fruição / Abstract: This jo b presents a proposition of creative process between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance. These elements are identified in two groups: those linked direct1y to the dancing principIe such as space, time, tension, weight; and the theatrical elements as fashion magazine, illumination, scenograph, sonority. The proposition in based on the concept it is possible to develop the relation in dance starting from the investigation of the mentioned elements. Starting from this point, the inquiry had as main purpose to put in practice a job proposition in creation laboratories in which was produced the hypothesis that the relationship between the dancer author and the elements involved in the theatrical dance is a source of very rich creation, enabling to result in a process from which emerge character (personage) and the argument to be considered in the work of art. Besides this the inquiry proposes the composition of the work of art starting from the triangle established by the dancer-author, work and spectator like a moulding that restricts the artistic proposition in the moment of its usufruct / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: João Wanderley Geraldi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T10:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romualdo_JonasdeAraujo_D.pdf: 23813694 bytes, checksum: 0c85371634aa2e6f0891eb569d4b8ae5 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: o presente trabalho investiga o lugar-comum, em sua relação com a criatividade e a repetição, utilizando-se de teorias lingüísticas diversas, favorecendo, porém, os estudos em Retórica e os trabalhos produzidos na Análise do Discurso. Admitindo-se que estado e ação estão fortemente associados, assim como língua e discurso, criação e repetição, examina-se o modo como particularmente lugar-comum se relaciona com todas estas dicotomias / Abstract: Not informed. / Doutorado / Doutor em Ciências

Orientador: Angel Pino Sirgado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T05:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_RobertoBertonde_D.pdf: 26986798 bytes, checksum: 4e1f2e5faa761aaf352c6e4e20f1dee1 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Trata-se de um estudo da criatividade artística em fotografia de dança através da descrição, análise e reflexão sobre as fases de seu processo. O estudo da criação da imagem visual da fotografia-arte, forma polissêmica de expressão, visa esclarecer o seu modo de criação. O método é microgenético, estudando-se a gênese de seu processo, num recorte definindo a produção do autor. O ¿corpus¿ da pesquisa foi formado pelo conhecimento através da experiência em fotografia de dança realizada e teatro. Na análise deste processo são detectadas certas características específicas desta atividade artística, que se divide em três fases; contemplação, composição e análise estética. A produção fotográfica apresentada, obtida a partir de espetáculos de dança, possui uma linguagem estética caracterizada por formas e conteúdos. Cada obra é analisada a partir de sua dinâmica, criada por suas linhas, movimentos e ritmos / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Orientador: Sidney Barbosa / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Norma Domingos / Banca: Marcio Roberto do Prado / Banca: Ricardo Araújo / Resumo: Esta tese tem por objetivo o estudo de duas obras literárias que têm como personagens cientistas criadores e suas criaturas artificiais. Trata-se das obras de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) e de Mary Shelley (1797-1851), representadas pelos romances L'Ève future e Frankenstein, respectivamente. Para tanto, e em primeiro lugar, traçamos um histórico do desejo humano de criar uma criatura artificial perfeita desde a Antiguidade até os dias atuais. Em seguida, passamos à análise das referidas obras, caracterizando e comparando os criadores e suas respectivas criaturas, concluindo, ao final, o que ambas representam em termos metafóricos / Abstract: This dissertation aims to study two literary works whose characters are creators scientists and their artificial creatures. The following novels are studied: L'Ève future by Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889) and Frankenstein by Mary Shelley (1797-1851). Firstly, it was made a survey of the human desire to create a perfect artificial creature from Antiquity to nowadays. Secondly, we started to analyze such literary works, characterizing and comparing the creators and their creatures, and finally, getting the conclusion what both represent metaphorically / Doutor

Orientador: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Mônica Pedrosa de Pádua / Banca: Sandra Madureira / Resumo: Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / Abstract: This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute - State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers' group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher's formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / Mestre

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Yara Borges Casnok / Banca: Leila Rosa Guimarães / Resumo: Sabendo da escassez de propostas artístico-pedagógicas envolvendo o ensino da música contemporânea nas instituições de ensino musical no Brasil é que me propus a realizar esta dissertação de mestrado. Trata-se de uma pesquisa-ação, uma vez que atuei de forma não hierárquica em todo o processo de investigação, com o intuito de remodelar, reestruturar, interagir, dialogar e reavaliar uma prática pedagógica desenvolvida, de forma a integrar prática docente, teoria e pesquisa. A investigação aqui realizada descreve e analisa as atividades pedagógicas desenvolvidas por mim e pelo compositor Sérgio Kafejian no Projeto Artístico-Pedagógico intitulado Cuiabá Sonora, realizado em 2009, na cidade de Cuiabá. O objetivo da pesquisa foi verificar se as atividades artístico pedagógicas ali desenvolvidas foram capazes de propiciar aos participantes, maior desenvolvimento da criatividade artístico-musical voltada para escuta, performance e criação e se realmente o curso ofertado contribuiu para a criação das composições colaborativas intituladas: „Planície, três quedas e lago‟, „O ventilador o pássaro e a camareira‟, „Paredão do eco I e II‟ e „Pássaro da manhã no grande teatro erosivo do Rio Paciência‟, constantes no anexo. Também foi meu intuito apontar quais relações socioculturais se estabeleceram nos grupos participantes, em razão da adoção destas práticas pedagógicas e em que medida elas puderam auxiliar o desenvolvimento musical e pessoal dos envolvidos. Foi ainda minha intenção verificar se esses recursos pedagógicos poderiam ser utilizados por outros docentes no ensino da música contemporânea. O projeto teve a duração de 3 meses (12 semanas) e contou com a participação de todos os alunos do Ponto de Cultura „Projeto Ciranda-Música e Cidadania‟. Nele foram desenvolvidas algumas práticas musicais criativas inspiradas nas propostas de ensino.... / Abstract: Knowing the shortage of artistic and pedagogical proposals involving the teaching of contemporary music in musical education institutions in Brazil I decided set out to accomplish this master thesis. It is a research-action, once worked in a non-hierarchical throughout the research process, with the aim of reshaping, restructuring, interact, engage and reassess a pedagogical practice developed in order to integrate teaching practice, theory and research. The investigation here held describes and analyses the educational activities developed by me and by the composer Sergei Kafejian in the Artistic-pedagogic Project titled Cuiabá Sonora, conducted in 2009, in the city of Cuiabá. The goal of the research was to verify whether pedagogical artistic activities developed there were able to provide participants, further development of musical artistic creativity oriented for listening, performance and creation, and if the course offered contributed to the creation of collaborative compositions entitled: ' plain, three falls and Lake ', ' the fan the bird and the maid ', ' Wall of the echo I and II ' and ' early bird at the big Theatre of erosive River Patience ' listed in the annex. It was also my aim point which sociocultural relations settled in participants groups, due to the adoption of these pedagogical practices and to what extent they were able to assist the personal and musical development of those involved. It was also my intention to verify if these educational resources could be used for other teachers in the teaching of contemporary music. The project lasted for 3 months (12 weeks) and with the participation of all students from the „ponto de cultura' ' Project Ciranda-music and citizenship '. In it were developed some creative musical practices inspired by the educational proposals of Murray Schafer and John Paynter. Were also used musical creations procedures present in contemporary... / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274985.pdf: 3726814 bytes, checksum: cc75cb544ccbe2ed9f0dff9ed06c1c4f (MD5) / Percebendo o ser humano como uma eco-geno-feno-auto-re-organização (MORIN, 2001; 2003), a pesquisa voltou-se para o desenvolvimento de ambientes de colaboração e compartilhamento de experiências estético-artísticas no Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA e em uma comunidade próxima ao museu. Compreendendo-se os meios de expressão visuais e meios de comunicação como mídias do conhecimento, o problema da pesquisa configurou-se na seguinte pergunta: Como desenvolver programas institucionais de mediação cultural em artes visuais com comunidades, para possibilitar a autoconstrução de sujeitos complexos? O estudo teve como objetivo geral desenvolver uma estrutura de referência para a mediação cultural em espaços museais, sob a perspectiva do pensamento complexo. Foi realizada uma pesquisa-ação integral e sistêmica, que permeou as fronteiras das áreas do conhecimento que compõem o Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento da UFSC, sendo seu enfoque principal as Mídias do Conhecimento. A metodologia foi utilizada como estratégia (MORIN, 2001), tendo sido configurado um Projeto Piloto, intitulado Linha do Abraço desenvolvido com moradores de uma comunidade próxima ao MAM BA. Os ambientes constituídos e o fazer artístico dos sujeitos da pesquisa foram investigados a partir do paradigma da complexidade (MORIN, 2001), da biologia do amor (MATURANA, 2002), da teoria da atuação (VARELA; THOMPSON; ROSCH, 2003) e dos entrelaçamentos entre cognição e arte (EFLAND, 2002; FIALHO, 2001). A observação participante, a escuta sensível (BARBIER, 2003) e o registro de atividades realizadas configuraram as técnicas de pesquisa utilizadas. Diagnosticaram-se possibilidades de mudanças nos sistemas de construção de significados, na percepção dos espaços da comunidade e do museu, assim como nos sentimentos e sensações dos participantes e da própria pesquisadora. / By perceiving the human being as an eco-gen-feno-self-re-organization (Morin, 2001; 2003), the research focused on the establishment of a collaborative and aesthetic-artistic experience sharing environments at the Museum of Modern Art of Bahia # MAM/BA and a community of people who live near this museum. Understanding the visual expression and means of communication as knowledge media the research problem was designed from the question, #How can institutional programmes for cultural mediation in visual arts be developed with communities in order to enable the self-construction of complex individuals?# The research aimed at developing a frame of reference for cultural mediation in museum spaces, from the perspective of complex thinking. This case study permeated the boundaries of the knowledge areas that constitute the Knowledge Engineering and Management post graduation programme and it focused mainly on knowledge media. In this work, the approaching methodology was used as a strategy (Morin, 2001) to set a project to be developed with residents of a community close to the museum. The project itself was named The Embrace Line. Both the environment and the artistic performance of the research participants were approached from the points of view of the complexity paradigm (Morin, 2001), of the biology of love (Maturana, 2002), of the theory of action (Varela, Thompson, Rosch, 2003) and of the interlacement of art and cognition (Efland, 2002; Fialho, 2001) in the construction of meaning. The techniques chosen to be used in this research were participant observation, sensitive listening (Barbier, 2003) and the recording of performed activities. The possibility of changes in the meaning construction systems, in the perception of the community´s spaces as well as in the museum, and also in the participants and the researcher´s own feelings and sensations was diagnosed.