Orientador : Valerio Jose Arantes / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Schirmer_AnaCristinaFagundes_D.pdf: 5048344 bytes, checksum: 2666f546a9f9edc596fa10ffc828b970 (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Orientador : Ezequiel Theodoro da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leite_TerezinhadeJesusLopesFerreira_M.pdf: 697734 bytes, checksum: 3b8b313be94a6314aded8df48eb0dde6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:45:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferrari_MarinaGoncalvesBarbieri_M.pdf: 17420216 bytes, checksum: 61f99f8d63ecb3a7541ec0c3497b28bc (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A Dança das Crianças é um trabalho fundamentado em propostas teórico-metodológicas que busca, através de sua experiência prática, o aprofundamento na pesquisa de uma metodologia apropriada e específica para o ensino da dança para crianças, que não se aprisione aos códigos formais pré-estabelecidos das técnicas tradicionais, mas fundamente-se tecnicamente apoiado em uma elaboração criativa. O objetivo desse trabalho justifica-se pela ausência de alternativas de cursos de dança para aqueles que a apreciam enquanto amadores, sem a intenção definida de optar por um estilo ou carreira. Educando através da arte busca-se, ainda, como objetivo geral, uma prática que permita o desenvolvimento do ser através da dança e da recuperação do movimento expressivo. Esse trabalho tem seu foco de atenção em crianças socialmente desfavorecidas, numa tentativa de proporcionar a essa clientela um contato mais próximo e efetivo com a dança e com a arte, que, nesse nosso país tão cheio de contrastes, muitas vezes costuma ser um privilégio de grupos sociais mais favorecidos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Fermino Fernandes Sisto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavanello_ReginaMaria_D.pdf: 8393670 bytes, checksum: 660464f1d42da22cb7e26048609efa3f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O objetivo principal deste trabalho foi investigar se uma experiência de aprendizagem por "conflito cognitivo", que conduza os sujeitos do possível analógico ao co-possível em uma determinada situação (a "maior construção possível com os mesmos objetos"), produz modificações nas estruturas operatórias do sujeito (em relação às conservações de comprimento e de área) e na abertura para novos possíveis em outra situação (as "formas possíveis de uma realidade parcialmente escondida"). Outro objetivo do experimento foi investigar a questão dos pré-requisitos, verificando se sujeitos classificados inicialmente em níveis diferentes em relação a um possível menos complexo ("cores possíveis de uma realidade parcialmente escondida") apresentam desempenhos diferentes nas demais provas do estudo. Participaram do experimento 25 crianças, de 7 a 9 anos de idade, de uma instituição cujo objetivo é prestar assistência a crianças das classes economicamente menos favorecidas, da cidade de Amparo (SP). Na avaliação do desempenho dos sujeitos foram utilizados os critérios piagetianos. Observou-se que o "conflito cognitivo" produziu modificações nos esquemas de assimilação dos sujeitos em relação à prova utilizada na intervenção, mas não se comprovou efetivamente a influência dessa modificação nas suas estruturas operatórias, nem na formação de possíveis na outra situação. A diferença de níveis em relação à prova das "cores de uma realidade escondida" não interferiu nas aquisições dos sujeitos / Resume: Le principal but de ce travail a été d'investiguer si une expérience d'apprentissage par "conflit cognitir, qui conduise les subjets du possible analogique au co-possible dans une situation determiné (la "plus grande construction possible avec les mêmes objets"), produit des changements dans les estructures opératoires du sujet (par rapport les consérvations de longueur et de surface) et dans l'ouverture pour des nouveaux possibles dans une autre situation (les 'ormes possibles d'une réalité partiellement cachée"). L'autre but de l'experimentation a été faire l'investigation sur la question des prérequisits, verifient si les sujets classés initialement dans des diftérents niveaux par rapport à un possible moins complex ("des couleurs possibles d'une réalité partiellement cachée") présentent des accomplissements différents dans les autres problémes de l'étude. On a participé de l'expérimentation 25 enfants âgés de 7 à 9 ans, d'une Instituition de la ville d'Amparo (São Paulo), dont le but c'est d'assister l'enfant des milieux sociaux moins favorisés. À l'évaluation de la réalisation, ont été utilisés les criteres piagetiens. On a observé que le "conflit cognitif" a produit des modifications dans les schémas d'assimilation des sujets par rapport la situation utilisée dans l'intervention, mais n'a pas éprouvé eftectivement l'influence de cette modification dans les estructures opératoires des sujets, ni à la formation de possibles dansl'autre situation. La différence de niveaux par rapport le probleme des "couleurs d'une réalité cachée" n'a pas interféré dans les acquisitions des sujets / Abstract: This research work investigates whether a "cognitive conflict" learning experience, which leads the subjects from the analogous possible to the co-possible in a particular situation ("the largest possible construction with the same objects"), produces modifications in the subjects' operatory structures (with regard to conservation of length and area) and in accessibility for new possibles in another situation ("the possible forms of a partially hidden reality"). Another aim of the experiment was to investigate the prerequisite problem: to verify whether subjects initially classified at different levels with regard to a less complex possible ("possible colors of a partially hidden reality") present different performances during other tasks of the research work. Twenty-five children, 7 to 9 years old, participate in the experiment. They carne from a an institution in the city of Amparo, State of São Paulo, Brazil, whose purpose is the assistance of economically low class people. Piagetian criteria were used for the evaluation of the children's performance. The "cognitive conflict" favoured changes in the assimilation schemes of the subjects with regard to the learning task. There was no sufficient proof neither with regard to this change in the subjects' operative structures nor to the formation of possible in any other situation. Level difference in the test for "colors of a partially hidden reality" did not interfere in the subjects' acquisitions / Doutorado / Metodologia de Ensino / Doutor em Educação

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2018. / Essa pesquisa foi fundamentada na perspectiva da Criatividade de Mitjáns Martínez que assume a Teoria da Subjetividade sob o enfoque cultural-histórico de González Rey. A partir da criatividade compreendida como expressão subjetiva, objetivou-se compreender a configuração subjetiva da criatividade profissional, como forma de avançar na compreensão do desenvolvimento da criatividade. A metodologia de pesquisa qualitativa utilizada foi construtiva-interpretativa, modelo desenvolvido por González Rey especificamente para o estudo da subjetividade, conforme os fundamentos da Epistemologia Qualitativa. Foram realizados dois estudos de caso com profissionais de reconhecida criatividade no campo da beleza e no campo do jornalismo, respectivamente. O processo de construção das informações compreendeu o uso de diversificados instrumentos orais, escritos e imagéticos, com destaque das dinâmicas conversacionais. Tal processo permitiu inteligibilidade acerca de sentidos subjetivos, produzidos por cada participante ao viver suas experiências, associados a diferentes espaços sociais de ação e relação, favorecedores do desenvolvimento de recursos subjetivos que contribuíram para tornar a criatividade possível em seus respectivos campos profissionais de atuação. Assim, essa pesquisa nos permitiu fundamentar a tese de que o desenvolvimento da criatividade profissional ocorre a partir de sentidos subjetivos produzidos em experiências diversas, em diferentes contextos sociorrelacionais, que favorecem a posição de sujeito e se expressam nos recursos subjetivos que integram a configuração subjetiva da criatividade profissional, tornando possível a expressão criativa em campo/s específico/s de atividade profissional. Essa pesquisa transcende a forma tradicional de compreensão do desenvolvimento da criatividade, especialmente por evidenciar a criatividade profissional não como reflexo de contextos como um todo, mas a partir da produção de sentidos subjetivos perante experiências específicas em diferentes contextos que se integram na configuração subjetiva da criatividade profissional. / The present research was based on the creativity perspective of Mitjáns Martínez, which assumes the Subjectivity Theory under the cultural-historical understanding of González Rey. Based on creativity, understood as a subjective expression, the objective was to understand the subjective configuration of professional creativity, as a way of further understanding the development of creativity. The qualitative research methodology used was the constructive-interpretive, a model developed by González Rey with a specific format for the study of subjectivity as it bases the Qualitative Epistemology. Two case studies were carried out with professionals of recognized creativity, one in the field of beauty and the other in the field of journalism. The process of information construction understood the use of a variety of oral instruments, written and imagery, highlighting the conversational dynamics.This specific process allowed the clarity of the subjective senses produced by each participant in the experience of their experiences, associated to different social spaces of action and relationship, favoring the development of subjective resources, which contributed to make creativity possible in their respective professional fields of action. Thus, this research allowed us to base the thesis that, the development of professional creativity occurs from subjective senses produced in different experiences, in different sociorelational contexts, which favors the position of the subject and they are expressed in the subjective resources. That integrates the subjective configuration of professional creativity, enabling the creative expression in a specific field(s) of the professional activity. This research transcends the traditional way of understanding the development of creativity, especially for evidencing professional creativity, not as a reflection of contexts as a whole, but from the production of subjective meanings, before the specific experiences in different contexts that are integrated in the subjective configuration of professional creativity. / El presente estudio fue fundamentado en la concepción de creatividad de Mitjáns Martínez, que asume la Teoría de la Subjetividad en la perspectiva cultural- histórica de González Rey. A partir de la creatividad, comprendida como expresión subjetiva, se objetivó comprender la configuración subjetiva de la creatividad profesional como forma de avanzar en la comprensión del desarrollo de la creatividad. La metodología de investigación cualitativa utilizada fue la constructiva-interpretativa, modelo desarrollado por González Rey específicamente para el estudio de la subjetividad conforme fundamenta la Epistemología Cualitativa. Fueron realizados dos estudios de caso con profesionales de reconocida creatividad, uno en el campo de la belleza y otro en el campo del periodismo. El proceso de construcción de las informaciones comprendió el uso de diversos instrumentos orales, escritos e gráficos, con destaque en las dinámicas conversacionales. Tal proceso permitió la inteligibilidad de sentidos subjetivos producidos por cada participante en la vivencia de sus experiencias asociadas a diferentes espacios sociales de acción y relación, favorecedores del desarrollo de recursos subjetivos que contribuyeron a hacer la creatividad posible en sus respectivos campos profesionales de actuación. Así, el estudio nos permitió fundamentar la tesis de que, el desarrollo de la creatividad profesional ocurre, a partir de sentidos subjetivos producidos en experiencias diversas, en diferentes contextos sociorelacionales, que favorecen la posición de sujeto y se expresan en los recursos subjetivos que integran la configuración subjetiva de la creatividad profesional, permitiendo la expresión creativa en campos específicos de actividad profesional. Este estudio supera la forma tradicional de comprensión del desarrollo de la creatividad, especialmente por evidenciar la creatividad profesional no como reflejo de contextos como un todo, sino a partir de la producción de sentidos subjetivos ante experiencias específicas en diferentes contextos que se integran en la configuración subjetiva de la creatividad profesional.

Esta é uma investigação sobre a imaginação do artesão, captada na zona pré-reflexiva do ser, ou seja, num espaço psicológico anterior ao pensamento racional onde se enraíza um complexo individual do artesão, que caracteriza seu fazer. Através de entrevistas e observações de artesãos em seus trabalhos, buscou-se a imaginação criativa no campo da experiência do fazer manual, nascida da intimidade atenta entre o artesão e uma matéria que ele escolheu, por ter ressonância com sua individualidade. Conclui-se que o trabalho do artesão é fonte inesgotável de realização de sua individualidade, na medida em que o artesão consegue acolher, em seu íntimo, as limitações da matéria-prima onde imprime sua vontade / This is a study about the artisans imagination captivated in the pre reflexive zone of being, that is, in a psychological space before the rational mode of thinking where it roots the artisans individual complexity that characterize his work. Through interviews with and observations of the artisans in their working place, on search for the creative imagination, in the field of labor and doing experience, born from the attentive intimacy between the artisan and the raw material that he had chosen, because of its resonance with his individuality. One come to the conclusion that the artisans work is an inexhaustible wellspring of individual fulfillment as the artisan is able to shelter in his innermost the limits of the raw material where he prints his will

Orientador: Maria Eunice Quilici Gonzalez / Co-orientador: Lauro Frederico Barbosa da Silveira / Banca: Osvaldo Pessoa Junior / Banca: Max Rogério Vicentini / Resumo: O objetivo da presente dissertação é analisar os conceitos de informação e de abdução no contexto dos estudos dos processos criativos e de descoberta científica. A questão central que direciona o presente trabalho pode ser assim formulada: há uma lógica subjacente à criação e à descoberta científica? Propomos uma resposta a essa questão, relacionando os conceitos de informação e de raciocínio abdutivo, argumentando que a descoberta e a criação científica podem ser entendidas como uma forma de aplicação do raciocínio abdutivo na tentativa de expansão do universo informacional em que um problema científico está inserido. / Abstract: The aim of this work is to analyze the concepts of Information and Abduction in the context of studies of creative processes and scientific discovery. The central question addressed can be formulated as follows: Is there a logic underlying creativity and scientific discovery? We propose an answer to this question based on concepts of information and abductive reasoning, arguing that scientific discovery and creativity could be understood as a type of application of abductive reasoning in an attempt to expand the informational universe within which a scientific problem is inserted. / Mestre

Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo a relação entre a dificuldade de ensinar e a criatividade, tendo como referencial teórico a psicanálise nas contribuições de Sigmund Freud e Donald Winnicott. O objetivo geral é compreender como as pesquisas que se utilizam do referencial psicanalítico presentes no Banco de Teses e Dissertações da CAPES, entre os anos de 1999 e 2009, abordam a dificuldade de ensinar e a sua relação com a criatividade. A partir desse objetivo algumas questões de pesquisa foram formuladas: a produção científica de programas de pós-graduação tem valorizado a pesquisa sobre criatividade? Quais as interfaces do campo educacional estão associadas, nos trabalhos pesquisados, com o tema criatividade? A literatura psicanalítica já relacionou dificuldade de ensinar e criatividade? Como o referencial psicanalítico tem sido utilizado nas pesquisas sobre educação? De posse do objetivo e das questões de pesquisa a hipótese delineada foi a de que as teses e dissertações pesquisadas estariam mais preocupadas em diagnosticar o mal-estar docente (e a dificuldade de ensinar) sem apresentar soluções ou saídas para a problemática educacional. Para que essa hipótese fosse investigada de acordo com o objetivo proposto utilizou-se a metodologia de revisão da literatura. Assim, o presente trabalho justifica a sua relevância científica na possibilidade de criar bases mais sólidas para as posteriores pesquisas que desejem buscar empiricamente a relação proposta entre dificuldades de ensinar e a criatividade, à luz da psicanálise. A leitura dos resumos eleitos proporcionou a organização deles em oito categorias, dessas escolheu-se para análise três, em que as pesquisas foram lidas na íntegra. A leitura e análise dos trabalhos indicaram que o professor idealiza seu ofício, não conseguindo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônio abaixo) / Abstract: The purpose of this study is to analyze the relationship between creativity and the difficulty of teaching. The theoretical reference used was psychoanalysis, through the contributions of Sigmund Freud and Donald Winnicott. The overall objective of this work is to understand how research which uses the psychoanalytical references, found in the Bank of Theses and Dissertations of CAPES between the years 1999 and 2009, has addressed the difficulty of teaching and its relationship with creativity. After defined the objective of the study some questions were posed: has the scientific production of post-graduation programs valued the research on creativity? In the studies assessed, which aspects of education are associated to creativity? How has the psychoanalytical reference been used in research on education? Results suggest the hypothesis that the theses and dissertations assessed were more concerned about diagnosing the discomfort of teachers (and the difficult in teaching) without prsenting solutions to the educational problem. In order to investigate this hypothesis literature review methodology was used. Thus, the present study justifies its scientific relevance in the possibility to create more solid ground for further research which seek to obtain, empirically, the relation between teaching and creativity, through the psychoanalytical reference. The selected abstracts were divided into eight categories, from which three studies were chosen to be analysed in depth. Literature analysis indicated that the teacher idealizes his work and because of that can't deal with the difficulties inherent to teaching. Studies point out that it is important that teachers re-signify their relationship with teaching because in doing so they can better understand that their personal life histories interfere in the way they teach. The... (Complete abstract click electronic access below) / Orientador: Silvia Regina Ricco Lucato Sigolo / Coorientador: Andréa Theodoro Toci Dias / Banca: Regina Helena Lima Caldana / Banca: Maria Regina Guarnieri / Mestre

Orientador: Danilo Saretta Verissimo / Banca: Diana Pancini de Sá Antunes Ribeiro / Banca: Claudinei Aparecido de Freitas da Silva / Resumo: A transicionalidade talvez seja um dos temas mais amplos e complexos dentro da teoria de Donald Winnicott. Inicialmente, essa questão é abordada quando o autor descreve sobre a passagem percorrida pelo bebê entre o mundo subjetivo - isto é, puramente criado - e a realidade externa. Antes que o bebê possa encontrar o mundo externo, a fim de continuar a ser criativo e se sentir real, surgem os objetos e fenômenos transicionais, estes que ocupam uma área intermediária da experiência, onde as divisões entre sujeito e objeto, mundo interno e realidade externa, criatividade e princípio de realidade, não seriam questionadas. De acordo com Winnicott, essa área intermediária, denominada espaço potencial, continuará a existir por toda a vida do indivíduo, sendo a partir dela que surgiria o campo das artes, da religião, da filosofia, da ciência, do brincar e da experiência cultural. Além disso, seria apenas no espaço potencial onde poderia ocorrer uma verdadeira comunicação entre indivíduo e o outro. Neste sentido, poderíamos nos perguntar: como saber quando o sujeito está experienciando uma situação transicionalmente, isto é, por meio do espaço potencial? Seria possível pensar neste espaço concretamente, a partir do corpo, sem que, ao mesmo tempo, tratemo-lo de uma forma subjetivista ou puramente objetiva? Qual é a relação e o papel do corpo do outro (por exemplo, o analista) na facilitação dessa experiência? A fim de responder e problematizar estes questionamentos, propomos um diálogo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The transitionality is probably one of the vast and most complex subjects inside the Donald Winnicott theory. Initially, this point is approach when the author describes about the passage traversed by the baby between the subjective world - that is the created world - and the external reality. Before the baby could find the external world, to continue been creative and feel real, the transitional subjects and transitional phenomena appears, they occupy an intermediate area of experience, where the divisions between the subject and the object, the inside world and the external reality, creativity and reality principle wouldn't be questioned. According to Winnicott, this intermediate area, named potential space, will continue exist through person's all life, from that will origin the fields like arts, religion, philosophy, science, to play and the cultural experience. Besides, it's only inside the potential space that the real communication happens between one subject and the other. In this case, we could ask ourselves: how do we know if the subject is experiencing one situation on a transitional way, that is through the potential space? Could we imagine this space in a concrete way, from body, without describing it in a subjectivist and objectivist perspective? Which is the other body's participation (like the analyst) in that experience? To answer and to problematize these questions we propose some dialogues between Winnicott and Merleau-Ponty's phenomenology, because a lot of academics suggest that there is a connection between potential space and perception concept, by Merleau-Ponty. In his works, we see a big interesting about the relation between body, perception and intersubjectivity, besides your sympathy with psychoanalysis, like the unconscious problem, the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / A presente dissertação foi desenvolvida a partir de uma proposta pedagógica para o ensino de teatro nas séries iniciais, a qual teve como base o construto da Pedagogia da Criatividade”, concebido a partir da confluência teórica e metodológica entre a pedagogia do teatro e a psicologia da criatividade. Vinculada à linha de pesquisa abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes, que se volta para o estudo metodológico e experimental das práticas em sala de aula, a presente pesquisa ocorreu na Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, com uma turma do quarto ano do Ensino Fundamental, durante o ano letivo de 2017. A motivação investigativa originou-se nas inquietações da pesquisadora sobre o ensino do teatro para crianças, precisamente na dificuldade relacionada à falta de autonomia criativa e desvalorização das produções cênicas em sala de aula. Assim, a proposta pedagógica foi desenvolvida através de oficinas cujos procedimentos didáticos foram selecionados em obras da pedagogia do teatro, psicologia da criatividade e na própria experiência docente da pesquisadora, levando em consideração o contexto cultural e pedagógico das crianças, o ambiente onde se processou o trabalho pedagógico e, notadamente, o histórico e as recentes alterações no funcionamento das Escolas Parque do Distrito Federal. Ao adotar a abordagem narrativa como referencial metodológico, o texto fundamentou-se na descrição e análise dos fenômenos observados, no uso da memória e outros recursos da pesquisa qualitativa, tais como entrevistas, diário de bordo e leitura de documentos, considerando ainda a literatura especializada que diz respeito à proposta pedagógica adotada. Com base nisso, tornou-se possível constatar a viabilidade da estratégia da pedagogia da criatividade no que tange à autonomia criativa dos estudantes, apesar das condições desfavoráveis decorrentes do regime de trabalho pedagógico proporcionado pela escola, durante a realização do trabalho. Foi observado, por fim, que para a construção de relações e interações no trabalho cênico junto a crianças, o ambiente escolar apresenta-se como um determinante singular, influenciando o desenvolvimento da criatividade e a capacidade de os estudantes expressarem algo novo no decorrer da alfabetização teatral. / The present dissertation was developed from a pedagogical proposal for theater teaching in the initial series, which was based on the construct of the Pedagogy of Creativity, "conceived from the theoretical and methodological confluence between theater pedagogy and the psychology of creativity. The present research was carried out at the Escola Parque 313/314 Sul de Brasília, with a class from the fourth year of the Elementary School during the academic year 2017. The research motivation originated in the researcher's concerns about the teaching of theater for children, precisely in the difficulty related to the lack of creative autonomy and devaluation of the stage productions in the classroom. Thus, the pedagogical proposal was developed through workshops whose didactic procedures were selected in works of theater pedagogy, creativity psychology and the researcher's own teaching experience, taking into account the cultural and pedagogical context of the children, the environment where the pedagogical work and, in particular, the history and recent changes in the functioning of the Federal District Park Schools. By adopting the narrative approach as a methodological reference, the text was based on the description and analysis of the phenomena observed in the use of memory and other resources of the qualitative research, such as interviews, logbook and document reading, considering also the specialized literature which concerns the pedagogical proposal adopted. Based on this, it became possible to verify the viability of the creativity pedagogy strategy with regard to the creative autonomy of the students, despite the unfavorable conditions arising from the pedagogical work regime provided by the school during the work. It was observed, finally, that for the construction of relationships and interactions in the scenic work with children, the school environment presents itself as a singular determinant, influencing the development of creativity and the ability of students to express something new in the course of literacy theatrical.