Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Psicologia. / Made available in DSpace on 2013-03-04T20:59:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 305401.pdf: 2462687 bytes, checksum: d94755714d5c4467851a128e2961035c (MD5) / A cultura da comunicação transforma e cria uma nova forma urbana, a comunicação urbana que produzida é para nos capturar e envolver com maior intensidade nessa sociedade do consumo. Há na comunicação publicitária uma proposta ideológica, pois cada signo é dirigido a alguém e o diálogo é constituído pelo poder. Nossa inserção no mundo define e é definida por tempos e espaços de circulação e vivência; estes delimitam e possibilitam a constituição dos sujeitos Na partilha do sensível nesta sociedade do consumo, o discurso publicitário constrói um comum que disponível está a todos, mas ao mesmo tempo nos singulariza pelo poder de compra. Temos uma dimensão política na comunicação publicitária. Com o objetivo de compreender que perspectivas de humano e humanidade sustentam e possibilitam Womanity, estudamos o perfume, a proposta da plataforma, a fotografia e o filme, elementos integrantes da campanha publicitária. Percebemos que o olfato tem sido um sentido esquecido pelas pesquisas em Psicologia, enquanto a indústria do perfume cresce no país e a propaganda do mesmo presente está em muitos espaços. Fragrâncias são criadas em consonância com um tempo, um espaço e os valores que ali são forjados. As estratégias de marketing criadas são para atrair, manter e fidelizar consumidores em torno do produto. A comunicação do marketing reflete e refrata o mundo; vem dele ao mesmo tempo em que o transforma. Para os tempos contemporâneos, a comunicação publicitária é inseparável das estratégias de sobrevivência das mercadorias. E essas, as mercadorias, inseparáveis são dos sujeitos inseridos num tempo em que consumir é condição para ser, pertencer e se relacionar. Estudamos os enunciados da campanha. As estratégias de propaganda e publicidade, então, se mostraram potencialmente detentoras de uma dimensão artística e política, no sentido de que mobilizam e provocam o modo como nos organizamos em sociedade. Definimos tais dimensões seja pela perspectiva econômica, pois convida ao consumo, seja pela perspectiva em que possibilita a construção de significados de pertencimento, participação e prazer estético. A humanidade, em Womanity, tensiona diversas dicotomias, como fragrância masculina e fragrância feminina, tempo passado e tempo futuro, eu e você, emissor e receptor; e discorre sobre o compartilhamento, o encontro, a mistura de cores, espaços, sabores, odores, elementos tido como contrastantes, para os colocar em um mesmo tempo, espaço e lugar criando mudanças. / The culture of communication processes and creates a new urban form, urban communication is made to capture and engage in more intense in this consumer society. There is a proposal on advertising communication ideological, as each sign is directed to someone and the dialogue consists of the power. Our place in the world defines and is defined by time and space to move and experience, these limit and allow the establishment of sharing sensitive subject in this consumer society, the discourse constructs a common advertising is available to everyone, but at the same time uniqueness in purchasing power. We have a political dimension in advertising communication. In order to understand that prospects for humanity and human support and enable Womanity, we studied the perfume, the proposed platform, photography and film, integral elements of the campaign. We realized that the smell has been a sense overlooked by research in psychology, while the perfume industry grows in the country and this evoluted in many areas. Fragrances are created in line with time, space and the values that are forged here. Marketing strategies are designed to attract, retain and engage consumers around the product. The marketing communication reflects and refracts the world, it comes at the same time the changes. In contemporary times, the advertising communication is inseparable from the survival strategies of the goods. And these, the goods are inseparable subjects entered a time when consumption is a prerequisite to belong and relate to. We studied the statements of the campaign. The strategies of advertising, then proved potentially holding an artistic and political dimension, in the sense that mobilize and lead the way we organize society. Such dimension is defined by the economic perspective, because it invites the consumer, is the perspective that enables the construction of meanings of belonging, participation and aesthetic pleasure. Humanity, in Womanity, braiking several dichotomies, as masculine and feminine fragrance, past and future, you and I, transmitter and receiver, and talks about sharing the meeting, the mixture of colors, places, tastes, odors, seen as contrasting elements, to put them in the same time, creating space and place changes.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:40:42Z : No. of bitstreams: 1 183021.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / O principal objetivo do trabalho é desenvolver um conceito para criatividade e um modelo de desenvolvimento do processo criativo. Este trabalho visa fornecer o ponto de vista das teorias da energia dinâmica da concepção da realidade, desenvolvido pelos conceitos da física moderna e do sistema budista. Apresenta também o vasto estudo da psicologia moderna sobre a criatividade e o processo criativo. Também são apresentados aspectos filosofia do budismo tibetano que descreve o funcionamento da mente, enfocando os aspectos emocionais. Descreve a meditação como método de desenvolvimento da mente e da criatividade.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico. Programa de Pós-graduação em Administração / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este estudo objetivou compreender quais são as possibilidades de expressão da criatividade no desenvolvimento do trabalho dos servidores técnico-administrativos da Universidade Federal de Santa Catarina, ocupantes de cargos de nível superior e lotados em unidades administrativas. A pesquisa caracterizou-se como sendo empírica e descritiva, constituindo um estudo de caso com abordagem qualitativa. As informações foram coletadas por meio de documentação e publicações da Instituição e de entrevista semi-estruturada realizada com vinte e quatro servidores, selecionados a partir de critérios previamente estabelecidos. Estas receberam tratamento qualitativo por meio da análise documental e de conteúdo. Para compreender a relação entre o trabalho e a criatividade do grupo pesquisado, foram analisados o processo, a organização e as representações do trabalho, bem como a criatividade. Os resultados da pesquisa apontam que as possibilidades de expressão da criatividade são condicionadas à ação do servidor, como também pela forma como o processo, a organização e as representações do trabalho se configuram na realidade material, reflexos de políticas públicas educacionais que incidem sobre a constituição e o funcionamento das instituições de ensino, pesquisa e extensão, as quais, por sua vez, refletem o modo de produção vigente.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-20T21:20:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:24:18Z : No. of bitstreams: 1 201102.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo propor processos de transformação no nãotecido visando sua utilização intencional no vestuário de moda. Através de laboratório experimental, desenvolve novas estruturas têxteis a partir de nãotecidos de diversas empresas, projetados para serem aplicados, entre outras funções, como entretelas de vestuário. Junto à literatura especializada, levanta embasamento para a compreensão da moda como dinâmica contextualizada na pós-modernidade bem como os fundamentos teóricos básicos da tecnologia do nãotecido, design têxtil e criatividade. A pesquisa foi viabilizada pela metodologia geral de desenvolvimento do produto, segundo os preceitos gerais do design e foi desenvolvida uma sistematização própria, para obter a transformação têxtil através do estudo da matéria-prima e dos Procedimentos Estrutural, Construtivo, Colorístico e Combinado. Empregou também técnicas de criatividade como Listagem de Atributos e Sinética. A pesquisa resultou em 36 novos tecidos com diferencial técnico/estético sendo que alguns deles foram apresentados em Feira Internacional de Têxteis e empregados em coleções de moda apresentadas em eventos do setor.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T05:42:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 196061.pdf: 463388 bytes, checksum: 7f92ec2fb1dac606a31364ed81f513e8 (MD5) / O objetivo da pesquisa foi investigar, através dos resultados obtidos com a aplicação de um método experimental, as manifestações expressas por grupos como resposta a exercícios denominados "atividades vivenciais", constituídos de músicas e consignas, a partir das quais são desencadeados movimentos, emoções ou outras expressões verbais e não verbais. Os resultados revelam que a participação nessas atividades pode proporcionar a construção de um novo sujeito em relação à fluência e flexibilidade para mudanças, facilitando a sensibilidade e abertura a novas experiências, desde que o controle por parte da liderança nas organizações que buscam tais resultados esteja coerente com conceitos sobre necessidades humanas, valores, ética e motivação. No estudo foram empregadas técnicas como revisão bibliográfica, aplicação de questionários, entrevistas e exercícios, além de observação e análise de conteúdo. A pesquisa foi realizada com acadêmicos que, além de sua atuação em sala de aula, desenvolveram projetos junto a outras organizações. O estudo permitiu ainda, enfatizar uma forma de aprendizado realizada por meio de atividades vivenciais, onde o conteúdo é assimilado através da própria experiência do sujeito, mediante o convite para se perceber, tanto sob o aspecto intra-pessoal, como inter-pessoal e no contato com o todo que o cerca em seu instante vivido

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciências da Saúde, Departamento de Enfermagem, Programa de Pós-Graduação em Enfermagem, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-20T18:40:51Z No. of bitstreams: 1 2015_OnadaSilvaApolinario.pdf: 8258981 bytes, checksum: c1c5586cd95a5474117f7622a435f8b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-21T12:20:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_OnadaSilvaApolinario.pdf: 8258981 bytes, checksum: c1c5586cd95a5474117f7622a435f8b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-21T12:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_OnadaSilvaApolinario.pdf: 8258981 bytes, checksum: c1c5586cd95a5474117f7622a435f8b1 (MD5) / Introdução – Investigações relacionadas à cultura dos cuidados precisam colocar a criatividade no temário científico. Na ciência da enfermagem existem poucos estudos na temática devido à ênfase investigativa clínico-tecnicista. Objetivo geral – Caracterizar a fisionomia expressivo-criativa na formação de enfermeiros em dois Cursos de Graduação do Distrito Federal-Brasil, sendo um público e outro particular, e a relação com a produção do cuidado integral, mediada por Teorias da criatividade e do Ser Humano Unitário. Método – Estudo exploratório, descritivo e analítico, de natureza quali-quantitativa. Definiu-se a questão norteadora: na opinião de professores e alunos, em que extensão o Curso de Graduação em Enfermagem favorece o desenvolvimento e a expressão da criatividade dos atores educacionais, considerando o enfoque multifatorial: atuação docente, nível de criatividade e barreiras? Referente ao enquadramento conceitual, baseou-se na Ciência do Ser Humano Unitário, Teoria Geral para o Desenvolvimento da Produtividade Criativa em Jovens, Teoria Sistêmica da Criatividade. O período de coleta de dados ocorreu de agosto de 2013 a maio de 2014. Os cenários da pesquisa foram representados por dois Cursos de Graduação de Enfermagem, um particular (Cenário 1) e outro público (Cenário 2), localizados em Brasília-DF. Participaram do estudo 277 pessoas: Cenário 1, Grupo Alegrar (A) com 18 docentes e Grupo Brincar (B) com 136 estudantes; Cenário 2, Grupo Colorir (C) com oito docentes e Grupo Divertir (D) com 115 estudantes. Coletaram-se os dados utilizando Cadernos de Pesquisa específicos: Grupo A (azul), Grupo B (verde), Grupo C (amarelo), Grupo D (lilás). Utilizaram-se os instrumentos de pesquisa: Questionário de Avaliação de Procedimentos Docentes, Escala de Avaliação do Nível de Criatividade e Inventário de Barreiras à Criatividade Pessoal, Quadro de características criativas, três perguntas abertas e dados complementares. Realizaram-se análises estatísticas aos dados quantitativos de frequência absoluta e percentual, média, desvio padrão, teste t de Student, Análise de Variância; análise temática de conteúdo e o NVivo aos dados qualitativos. Resultados – relativo ao Questionário de Avaliação de Procedimentos Docentes, a amostra geral docente concordou que o próprio desempenho favorece o desenvolvimento da criatividade; porém, a amostra discente duvidou ou discordou (p-valor=0,00). Relativo à Escala de Avaliação do Nível de Criatividade, não constatou diferença significativa entre as amostras docentes e discentes (p-valor=0,17), da percepção de nível de criativo, considerando autoavaliação, avaliação professores-alunos e avaliação interpares. As características do perfil criativo amostral destacadas foram curiosidade, espontaneidade, coragem e persistência. Resultados do Inventário de Barreiras à Criatividade Pessoal sobre os aspectos que afetam a criatividade foram significativos às amostras: Fator 1(Inibição/Timidez), Fator 3(Repressão Social), Fator 4 (Falta de Motivação), excetuando o Fator 2 (Falta de Tempo/Oportunidade). As três perguntas abertas, submetidas à análise temática de conteúdo, resultaram em Quadros Matriciais, Categorias, Unidades Temáticas e Unidades de Registro. Utilizou-se o software NVivo para sistematizar o resultado final, com ilustração de Cata-ventos de Palavras mais frequentes. Conclusão: a criatividade é elemento da essência humana importante no contexto educativo. O ensino de enfermagem pode promover a expressão criativa docente-discente emergindo características da complexidade como o pensamento independente, divergente, flexível, intuição, outras, desenvolvendo potencialidades necessárias ao cuidado inovador e criativo. / Introduction – Investigations related to the caring culture need to put the creativity in the scientific agenda. In the science of nursing, there are few studies on the theme due to clinical-technical investigative emphasis. General objective – Characterize the creative-expressive physiognomy nursing formation in two undergraduate courses of the Federal District-Brazil, being one private and the other public, and the relation with the production of integral care, mediated by theories of creativity and Unitary Human Being. Method - Exploratory study, descriptive and analytical, quali-quantitative in nature. It was defined the guiding question: in the opinion of teachers and students in what extent the nursing undergraduate program encourages the development and expression of creativity of educational actors, considering the multifactorial approach: teaching performance level of creativity and barriers? Concerning the conceptual framework was based on the science of the Unitary Human Being, General Theory for the Development of Creative Productivity in Young People, Systemic Theory of Creativity. The data collection period occurred from August 2013 to May 2014. The search scenarios were represented by two Nursing Undergraduate Programs, one private (Scenario 1) and the other public (Scenario 2), located in Brasília- Federal District. 277 people participated in the study: Scenario 1, Alegrar Group (A) with 18 teachers and Brincar Group (B) with 136 students; Scenario 2, Colorir Group (C) with 8 teachers and Divertir Group (D) with 115 students. Specific Research Notebooks were used to collect data: Group A (blue), Group B (green), Group C (yellow), Group D (lilac). Research tools were used: Survey Assessment of Faculty Procedures, Scale Evaluation of Creativity Level and Inventory Barriers to Personal Creativity, Table of creative features, three open questions and additional data. Statistical analyzes of quantitative data of absolute frequency and percentages were performed, average, standard deviation, Student’s t test, Variance Analysis; thematic analysis of content and the NVivo qualitative data. Results – Related to the Survey Assessment of Faculty Procedures, the faculty general sample agreed that the performance itself favors the development of creativity, however the student sample doubted or disagreed (p-value=0,00). Related to the Scale Evaluation of Creativity Level no significant difference between the faculty’s and student’s samples was verified (p-value=0,17), from the perception of creative level, considering self-evaluation, teacher-student evaluation and peer evaluation. The characteristics of creative sampling profile highlighted were curiosity, spontaneity, courage and persistence. Results from Inventory Barriers to Personal Creativity about the aspects that affect the creativity were significant samples: Factor 2 (Inhibition/Shyness), Factor 3 (Social Repression), Factor 4 (Lack of Motivation), except the Factor 2 (Lack of Time/Opportunity). The three open questions submitted to thematic content analysis, resulted in Matrix Frames, Categories, Thematic Units and Registration Units. The software NVivo was used to systemize the final result, with the illustration of the most frequent Words Pinwheel. Conclusion: creativity is the element of the human essence important in educational context. Nursing education can promote creative expression teacher-student aiming to emerge characteristics of complexity – independent thinking, divergent and flexible, intuition, others – developing the necessary capabilities to the innovative and creative caring. / Introducción – Investigaciones relacionadas a la cultura de los cuidados necesitan colocar la creatividad en el temario científico. En la ciencia de la enfermería hay pocos estudios en la temática debido a la énfasis investigativa clínico-tecnicista. Objetivo general –Caracterizar la fisonomía expresivo-creativa en la formación de enfermeros en dos Cursos de Graduación del Distrito Federal, siendo uno público y otro particular, y la relación con la producción del cuidado integral, mediada por Teorías de la Creatividad y del Ser Humano Unitario. Método – Estudio exploratorio, descriptivo y analítico, de naturaleza cuali-cuantitativa. Fue definida la cuestión norteadora: en la opinión de profesores y alumnos, ¿en qué extensión el Curso de Graduación en Enfermería favorece el desarrollo y la expresión de la creatividad de los actores educacionales, considerando el enfoque multifactorial: actuación docente, nivel de creatividad y barreras? Referente al encuadramiento conceptual fue basado en la Ciencia del Ser Humano Unitario, Teoría General para el Desarrollo de la Productividad Creativa en Jóvenes, Teoría Sistémica de la Creatividad. El periodo de colecta de datos ocurrió de agosto de 2013 a mayo de 2014. Los escenarios de la investigación fueron representados por dos Cursos de Graduación de Enfermería, uno particular (Escenario 1) y otro público (Escenario 2), ubicados en Brasilia-DF. Participaron del estudio 277 personas: Escenario 1, Grupo Alegrar (A) con 18 docentes y Grupo Jugar (B) con 136 estudiantes; Escenario 2, Grupo Colorir (C) con 8 docentes y Grupo Divertir (D) con 115 estudiantes. Fueron colectados los datos utilizando Cuadernos de Investigación específicos: Grupo A (azul), Grupo B (verde), Grupo C (amarillo), Grupo D (lila). Fueron utilizados los instrumentos de investigación: Cuestionario de Evaluación de Procedimientos Docentes, Escala de Evaluación del Nivel de Creatividad e Inventario de Barreras a la Creatividad Personal, Cuadro de características creativas, tres preguntas abiertas y datos complementares. Fueron realizadas análisis estadísticas a los datos cuantitativos de frecuencia absoluta y porcentual, media, desviación estándar, teste t de Student, Análisis de varianza; análisis temática de contenido y el NVivo a los datos cualitativos. Resultados – relativo al Cuestionario de Evaluación de Procedimientos Docentes, la muestra general docente concordó que el propio desempeño favorece el desarrollo de la creatividad; sin embargo la muestra discente dudó o discordó (p-valor=0,00). Relativo a la Escala de Evaluación del Nivel de Creatividad no constató diferencia significativa entre las muestras docentes y discentes (p-valor=0,17), de la percepción de nivel de creativo, considerando autoevaluación, evaluación profesores-alumnos y evaluación por pares. Las características del perfil creativo muestral destacadas fueron curiosidad, espontaneidad, coraje y persistencia. Resultados del Inventario de Barreras a la Creatividad Personal sobre aspectos que afectan la creatividad fueron significativos a las muestras: Factor 1(Inhibición/Timidez), Factor 3(Represión Social), Factor 4(Falta de Motivación), exceptuando el Factor 2 (Falta de Tiempo/Oportunidad). Las tres preguntas abiertas, sometidas a análisis temático de contenido, resultaron en Cuadros Matriciales, Categorías, Unidades Temáticas y Unidades de Registro. Fue utilizado el software NVivo para sistematizar el resultado final, con ilustración de Cata-vientos de Palabras más frecuentes. Conclusión: la creatividad es elemento de la esencia humana importante en el contexto educativo. La enseñanza de enfermería puede promover la expresión creativa docente-discente visando emerger características de la complexidad - pensamiento independiente, divergente y flexible, intuición, otras - desarrollando potencialidades necesarias al cuidado innovador y creativo.

O estudo sobre a criatividade tem possibilitado a compreensão de apenas alguns de seus múltiplos aspectos. Seu entendimento intriga pesquisadores de todos os campos do conhecimento e apresenta-se, ainda no século XXI, como um tema em aberto. Por um longo período, ela foi entendida como um dom, um talento, um presente divino e só recentemente este inatismo foi substituído por concepções que sinalizam a possibilidade de que todos e, cada um em particular, podem desenvolver-se criativamente, quer seja pelas vivências do cotidiano, pelo esforço pessoal ou pela educação formal e informal. Meu objetivo principal foi compreender como ocorrem processos de criação em empresas, trazendo assim algumas elucidações para esse campo de ação humana, relativamente ignorado e esquecido, principalmente no que concerne à gestão das pessoas nas organizações. Para isso tive que escolher certos contextos e pessoas a entrevistar, colegas atuantes no âmbito da administração que, por outras razões suas, também manifestem o ímpeto instigado e a vontade em desvendar algumas noções sobre esse tema, sobre a dinâmica da criação nos espaços organizacionais. Com eles, investiguei a noção que têm de criatividade dentro de suas experiências de trabalho; analisei como elementos sócio-culturais participam dos processos de criação; quais as competências de um gestor para criar, bem como as capacidades mobilizadas para suas criações. O estudo se caracteriza como qualitativo genérico, realizado com sete gestores, com a oportunidade de uma segunda rodada de entrevistas, totalizando 13 entrevistas realizadas. Os resultados permitiram inferir que nos contextos de criação as pessoas são cobradas por uma produção criativa que é comprimida por um ambiente tecnocrata, limitado e economicamente ideológico. Em síntese, cria-se a prescrição de um trabalho que se vê perdido frente à lógica cambiante das trocas e relações empresariais. A administração ainda enfatiza demais o executar, o ordenar e o organizar. Essas ações levam a uma falsa criatividade, a uma criação que só serve para resolver problemas. É assim que a maioria das empresas tem reproduzido o discurso da criatividade instrumental, aquela que basta ao profissional entregar a demanda que lhe é incumbida. A base para pensar em mudanças de rumo nas concepções que temos de criatividade e do processo criativo é o senso de responsabilização que acompanha toda criação, e faz desta ação humana um ato consciente, e é isto que caracteriza a criatividade como uma competência. Criar é, acima de tudo, assumir as responsabilidades pelo ato criativo e pelo produto criado; e, por si só, abarca todos os aspectos (contextos específicos, capacidades mobilizadas e níveis de entregas criativas) que contemplam uma competência individual ou coletiva. Dessas noções emergem o gestor e suas atribuições para com a criatividade. O gestor dificilmente cria o negócio da organização, a não ser que ele seja o próprio empreendedor do negócio ou esteja em constante processo de criação junto com sua equipe. Na verdade, o que o gestor cria, em sua essência, é o entorno, o espaço e as condições para manifestação e realização da criatividade. Isso ficou evidenciado nas quatro competências gerenciais para criar emergidas das falas dos gestores: receber e defender o novo, criar espaço para liberdade, dirigir a criação, e acompanhar o processo criativo. / The study of creativity has enabled the understanding of just a few of its many aspects. Its understanding intrigues researchers from all fields of knowledge and presents, even today, as an open issue. For a long time, it was understood as a gift, a talent, a gift from God and only recently this innateness has been replaced by concepts that point to the possibility that each and every one in particular, can develop creatively, whether by experiences of everyday life, by personal effort or by formal and informal education. My main objective was to comprehend how creative processes occur in setting up businesses, thus bringing some clarifications to this field of human action, relatively ignored and forgotten, especially as regards the management of people in organizations. For this I had to choose certain contexts and people to interview, some colleagues working within the administration that for their reasons, also express the impetus instigated and willingness to disclose relevant information on this subject, the dynamic of creation in organizational spaces. With them, I investigated the notion that they have of creativity in their work experience; I analyzed how socio-cultural factors participate in the processes of creation, what the responsibilities of a manager to create, and capacities mobilized for their creations. The study is characterized as generic qualitative, conducted with seven managers with the opportunity of a second round of interviews, totaling 13 interviews. Results showed that in the contexts of creating people are charged for a creative production that is compressed by a technocrat environment, economically and ideologically limited. In a brief, it is created the prescription of a work that finds it lost and broken due to the logic of changing trade and business relations. The administration still emphasizes effortlessly the other execution, the ordering and the organizing. These actions lead to a false creativity, a creation that only serves to solve problems. It is how most companies have reproduced the discourse of instrumental creativity, being the professional only required to deliver the demands which he is responsible. The basis for thinking about changing course in these concepts of creativity and creative process is the sense of responsibility that comes with all creation, and makes this human action a conscious act, which characterizes creativity as a competence. Creating is, above all, taking responsibility for the creative act and the product created. By itself, it combines all the aspects (specific contexts, capacities mobilized and creative level of deliveries) which contemplate an individual or collective competence. From these notions emerge the manager and its duties towards creativity. The manager hardly creates the organization's business, unless he is an entrepreneur or in constant process of creation along with his team. In fact, what the manager creates, in essence, is the environment, space and conditions for appearance and manifestation of creativity. This was evidenced in the four managerial competences to create emerged of the mangers speeches: to receive and defend the novelty, to create space for freedom, to direct creation, and to accompany the creative process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-30Bitstream added on 2014-06-13T19:10:50Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_lhn_me_arafcl.pdf: 459062 bytes, checksum: c770d03c11b58b64f9ff395a1902fcf3 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objeto de estudo a relação entre a dificuldade de ensinar e a criatividade, tendo como referencial teórico a psicanálise nas contribuições de Sigmund Freud e Donald Winnicott. O objetivo geral é compreender como as pesquisas que se utilizam do referencial psicanalítico presentes no Banco de Teses e Dissertações da CAPES, entre os anos de 1999 e 2009, abordam a dificuldade de ensinar e a sua relação com a criatividade. A partir desse objetivo algumas questões de pesquisa foram formuladas: a produção científica de programas de pós-graduação tem valorizado a pesquisa sobre criatividade? Quais as interfaces do campo educacional estão associadas, nos trabalhos pesquisados, com o tema criatividade? A literatura psicanalítica já relacionou dificuldade de ensinar e criatividade? Como o referencial psicanalítico tem sido utilizado nas pesquisas sobre educação? De posse do objetivo e das questões de pesquisa a hipótese delineada foi a de que as teses e dissertações pesquisadas estariam mais preocupadas em diagnosticar o mal-estar docente (e a dificuldade de ensinar) sem apresentar soluções ou saídas para a problemática educacional. Para que essa hipótese fosse investigada de acordo com o objetivo proposto utilizou-se a metodologia de revisão da literatura. Assim, o presente trabalho justifica a sua relevância científica na possibilidade de criar bases mais sólidas para as posteriores pesquisas que desejem buscar empiricamente a relação proposta entre dificuldades de ensinar e a criatividade, à luz da psicanálise. A leitura dos resumos eleitos proporcionou a organização deles em oito categorias, dessas escolheu-se para análise três, em que as pesquisas foram lidas na íntegra. A leitura e análise dos trabalhos indicaram que o professor idealiza seu ofício, não conseguindo... / The purpose of this study is to analyze the relationship between creativity and the difficulty of teaching. The theoretical reference used was psychoanalysis, through the contributions of Sigmund Freud and Donald Winnicott. The overall objective of this work is to understand how research which uses the psychoanalytical references, found in the Bank of Theses and Dissertations of CAPES between the years 1999 and 2009, has addressed the difficulty of teaching and its relationship with creativity. After defined the objective of the study some questions were posed: has the scientific production of post-graduation programs valued the research on creativity? In the studies assessed, which aspects of education are associated to creativity? How has the psychoanalytical reference been used in research on education? Results suggest the hypothesis that the theses and dissertations assessed were more concerned about diagnosing the discomfort of teachers (and the difficult in teaching) without prsenting solutions to the educational problem. In order to investigate this hypothesis literature review methodology was used. Thus, the present study justifies its scientific relevance in the possibility to create more solid ground for further research which seek to obtain, empirically, the relation between teaching and creativity, through the psychoanalytical reference. The selected abstracts were divided into eight categories, from which three studies were chosen to be analysed in depth. Literature analysis indicated that the teacher idealizes his work and because of that can't deal with the difficulties inherent to teaching. Studies point out that it is important that teachers re-signify their relationship with teaching because in doing so they can better understand that their personal life histories interfere in the way they teach. The... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:31:44Z : No. of bitstreams: 1 sene_mr_me_arafcl.pdf: 1063579 bytes, checksum: 34b2b3a3cacd986e2384f3b9aa1dfe7d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / O Programa Escola da Família - Espaços de Paz foi implantado em 2003 nas escolas da Rede Pública Estadual, propondo a abertura das escolas aos finais de semana, tornando-as centros comunitários, a fim de atrair os jovens e suas famílias para o desenvolvimento de atividades artísticas, culturais e esportivas, vinculadas a quatro Eixos Norteadores: Cultura, Esportes, Saúde e Qualificação para o Trabalho. O presente estudo, de caráter exploratório, teve como principais objetivos: caracterizar o perfil dos protagonistas do Programa, identificar as concepções de arte implícitas no ensino das atividades artísticas do Eixo Cultura, conhecer o processo de ensino-aprendizagem das atividades do Programa, tendo em vista o fazer pedagógico dos educadores e as percepções dos usuários acerca de seu aprendizado; identificar relações entre arte-educação e o desenvolvimento cultural dos participantes. O estudo realizou a coleta de dados por meio de entrevistas em oito escolas do Município de Araraquara, selecionadas como campo da investigação. Os critérios para a coleta e para o tratamento dos dados estiveram baseados em critérios quanti-qualitativos e para a análise dos resultados foi adotada abordagem de natureza qualitativa. O aporte teórico esteve fundamentado em pressupostos do campo da Arte-educação, mediados pela Teoria da Perspectiva de Sistemas, de Mihaly Csikszentmihalyi, em contraponto às diretrizes oficiais às quais o Programa está subordinado. Os participantes da pesquisa foram selecionados dentre os protagonistas do Programa: Educadores Profissionais, Educadores Universitários, Voluntários e Público. / School Program of the Family - Spaces of Peace was established in 2003 in the schools of the State Public Network, proposing the opening of schools on the weekends, making them community centers, in order to attract young people and their families to the development of activities artistic, cultural and sports, linked to four axles directors: Culture, Sports, Health and Qualification for the Job. This study, exploratory in nature, had as main goals: to characterize the profile of the protagonists of the program, identify the conceptions of art implied in the teaching of artistic activities of the Axis Culture, know the process of teaching-learning activities of the program, taking into seen doing the teaching educators and users' perceptions about their learning, identify relationships between art and education and cultural development of the participants. The study conducted to collect data through interviews in eight schools in the city of Araraquara, selected as a field of research. The criteria for the collection and the processing of the data were based on quantitative and qualitative criteria in the analysis of the results was adopted approach of a qualitative nature. The contribution was based on theoretical assumptions of the field of art, education, mediated by the Theory of Systems Perspective, Mihaly Csikszentmihalyi, as opposed to official guidelines to which the program is tied. Participants of the survey were selected among the protagonists of the Program: Professional Educators, Educators University, Volunteers in Public.

Orientador: Leandro Osni Zaniolo / Banca: Ilza Zenker Leme Joly / Banca: Maria Júlia Canazza Dall'Acqua / Resumo: O Programa Escola da Família - Espaços de Paz foi implantado em 2003 nas escolas da Rede Pública Estadual, propondo a abertura das escolas aos finais de semana, tornando-as centros comunitários, a fim de atrair os jovens e suas famílias para o desenvolvimento de atividades artísticas, culturais e esportivas, vinculadas a quatro Eixos Norteadores: Cultura, Esportes, Saúde e Qualificação para o Trabalho. O presente estudo, de caráter exploratório, teve como principais objetivos: caracterizar o perfil dos protagonistas do Programa, identificar as concepções de arte implícitas no ensino das atividades artísticas do Eixo Cultura, conhecer o processo de ensino-aprendizagem das atividades do Programa, tendo em vista o fazer pedagógico dos educadores e as percepções dos usuários acerca de seu aprendizado; identificar relações entre arte-educação e o desenvolvimento cultural dos participantes. O estudo realizou a coleta de dados por meio de entrevistas em oito escolas do Município de Araraquara, selecionadas como campo da investigação. Os critérios para a coleta e para o tratamento dos dados estiveram baseados em critérios quanti-qualitativos e para a análise dos resultados foi adotada abordagem de natureza qualitativa. O aporte teórico esteve fundamentado em pressupostos do campo da Arte-educação, mediados pela Teoria da Perspectiva de Sistemas, de Mihaly Csikszentmihalyi, em contraponto às diretrizes oficiais às quais o Programa está subordinado. Os participantes da pesquisa foram selecionados dentre os protagonistas do Programa: Educadores Profissionais, Educadores Universitários, Voluntários e Público. / Abstract: School Program of the Family - Spaces of Peace was established in 2003 in the schools of the State Public Network, proposing the opening of schools on the weekends, making them community centers, in order to attract young people and their families to the development of activities artistic, cultural and sports, linked to four axles directors: Culture, Sports, Health and Qualification for the Job. This study, exploratory in nature, had as main goals: to characterize the profile of the protagonists of the program, identify the conceptions of art implied in the teaching of artistic activities of the Axis Culture, know the process of teaching-learning activities of the program, taking into seen doing the teaching educators and users' perceptions about their learning, identify relationships between art and education and cultural development of the participants. The study conducted to collect data through interviews in eight schools in the city of Araraquara, selected as a field of research. The criteria for the collection and the processing of the data were based on quantitative and qualitative criteria in the analysis of the results was adopted approach of a qualitative nature. The contribution was based on theoretical assumptions of the field of art, education, mediated by the Theory of Systems Perspective, Mihaly Csikszentmihalyi, as opposed to official guidelines to which the program is tied. Participants of the survey were selected among the protagonists of the Program: Professional Educators, Educators University, Volunteers in Public. / Mestre