Submitted by Verônica Sampaio (vedemoraes@gmail.com) on 2015-11-06T20:25:34Z No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-11-09T11:34:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-09T11:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / CNPq / A tentativa de estabelecer diálogo entre a dança cênica e as chamadas danças populares no Brasil não é um fenômeno atual e está presente, pelo menos, desde o início do século XIX. Esta dissertação analisa os processos de criação de duas obras-solo autorais: a primeira é Bom de quebrar, selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural Dança/Itaú Cultural 2006–2007, dentre outras premiações; a segunda é iN_vertido, criada em 2009 e selecionada pela Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), no Programa de Bolsas de Estímulo à Criação 2008–9. As obras tiveram como questão provocadora o diálogo com corporalidades locais do estado da Bahia, em especial a capoeira angola. Subsidiam esta análise os autores que discutem o problema das epistemologias para a América Latina, sugerindo que os objetos locais da cultura são pouco apreensíveis pelo pensamento clássico e requerem um pensamento mestiço. Ao analisar os processos de criação dessas obras, destacamos algumas questões levantadas pelos teóricos da mestiçagem, tais como a dissolução de fronteiras e o entrecruzamento cultural e discutimos como podem ser tratadas no âmbito específico da criação em dança. Observamos que o encontro de diferentes corporalidades resultou na emergência de materiais e procedimentos bastante específicos para os processos compositivos em dança. Um dos aspectos mais importantes desse encontro foi o procedimento de modificação de estados tônico-corporais vinculado ao surgimento de metáforas, corroborando os achados de Domenici, 2004. Em sintonia com o pensamento da mestiçagem, propomos a atenção para esse e outros procedimentos com o intuito de contribuir para a reflexão sobre a criação em dança contemporânea.

Orientador : Profª. Drª. Maria do Carmo Duarte Freitas / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Sociais Aplicadas, Programa de Pós-Graduação em Ciência, Gestão e Tecnologia da Informação. Defesa: Curitiba, 04/08/2015 / Inclui referências : f. 184-188 / Resumo: O lean thinking e o design thinking são modos de pensar aplicados ao desenvolvimento, produção e gestão de bens e serviços. O primeiro articula-se em função da atribuição de valor pelo cliente e é voltado para a redução do desperdício. O segundo tem suas ações centradas no usuário e é voltado para a inovação. Baseando-se na análise dos seus princípios, este trabalho de pesquisa identifica as aproximações teóricas e as relações entre as duas áreas. A metodologia envolve a revisão de literatura e a análise qualitativa da amostra constituída pelos textos com os princípios do lean thinking e do design thinking e cinco artigos sobre cada um dos dois temas. O tratamento qualitativo dos dados utiliza a estratégia de codificação e pauta-se na Teoria Fundamentada nos Dados (TFD). Para a operacionalização do trabalho de análise qualitativa por meio de codificação utiliza-se o software ATLAS.ti. Os diferentes níveis de codificação permitem identificar 12 aspectos de aproximação entre as duas áreas. Uma análise final desse conjunto leva aos cinco mais relevantes: cliente, experiência, iteração, inovação e valor. Desta análise também deriva uma convergência teórica que possibilita entender como estes aspectos se relacionam entre si em termos de identificação do agente, definição do processo e constituição do ativo. Também permite inferir que a atribuição de valor é o aspecto que estrutura as relações entre o lean thinking e o design thinking. Os resultados da pesquisa apresentam um novo olhar sobre a dinâmica das relações destas duas áreas e abrem horizontes para aplicação prática destas conexões assim como para novos estudos sobre o tema. / Abstract: Lean thinking and design thinking are ways of thinking applied to the development, production and management of goods and services. The first is articulated according to the value assignment by the client and is aimed at reducing waste. The second has its actions focused on the user and is geared towards innovation. Based on the analysis of its principles, this research identifies the theoretical approaches and the relationship between the two areas. The methodology involves a literature review and a qualitative analysis of two texts with the principles of lean thinking and design thinking and five articles on each of the two themes. The qualitative data processing uses the coding strategy and is referenced on the Grounded Theory. In order to implement qualitative analytical work through coding is used ATLAS.ti software. The different levels of coding allow to identify 12 aspects of rapprochement between the two areas. From this set, a final analysis led to the five most relevant: customer, experience, iteration, innovation and value. This analysis also derives a theoretical convergence that enables to understand how these aspects relate to each other in terms of agent identification, process definition and constitution of assets. Also allows to infer that the value assignment is the aspect that structures the relationship between lean thinking and the design thinking. The research results present a fresh look at the dynamics of the relationship of these two areas and open horizons for practical application of these connections as well as for further studies on the subject.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-06T18:44:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T21:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T21:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP/DF). / Esta dissertação tem como objetivo a construção de uma dramaturgia de atriz a partir de um processo criativo advindo da observação afetiva e do estudo poético de três pessoas em situação de rua da cidade de Salvador/ BA, conhecidos pelos nomes Categoria, Carmen Miranda e Mongo. A tessitura deste processo de criação encontra-se no treinamento de atriz por meio da utilização do exercício da capoeira, que através da sua prática reanima qualidades importantes como prontidão, presença, agilidade, desenvoltura e me aproxima das minhas raízes culturais, do local e das pessoas pesquisadas. O presente trabalho está organizado em quatro capítulos, onde teço um diálogo com autores como Foucault (1987) com o entendimento do corpo dócil; Christine Greiner e Helena Katz e a teoria do corpomídia; Eusébio Lobo da Silva (2012), Evani Tavares Lima (2002), e Renata de Lima Silva (2014, 2016) e seus trabalhos com capoeira voltado para artistas cênicos; Matteo Bonfitto (2013), Alice S. Curi (2013), Eleonora Fabião (2010) para alargar a noção sobre dramaturgia e trabalho de atriz. Assumo como metodologia os princípios da cartografia discutido por Virgínia Kastrup (2012), também, o vocabulário proposto pela etnocenologia diante os conceitos de teatralidade defendidos por Armindo Bião (2000). Durante a pesquisa tive a oportunidade de observar, conversar e registrar depoimentos dos próprios sujeitos pesquisados e pessoas que tiveram algum contato com eles no ambiente de rua. As criações poéticas provenientes do trabalho criativo na sala de ensaio foram concretizadas na forma de Assemblagem, Ação Poética e Ação Cênica, sendo a última apresentada em Salvador/BA, estas apresentam-se como organizações dos materiais que compõem ações importantes para a tessitura da dramaturgia de atriz. Percebo, através desta pesquisa que neste processo de criação os caminhos foram encontrados na fricção entre o fazer e a teoria, um trabalho singular, porém, que contribui para reflexões no âmbito artístico no que diz respeito à minha prática cotidiana de atriz. Acredita-se que sua temática apresente uma importância social, e contribua para reflexões sobre a pobreza e pessoas que por muitas vezes são invisibilizadas pela grande maioria da população. / Ce mémoire parle de la construction d’une dramaturgie d’actrice à partir d’un processus créatif. Celui-ci est résultat d’un étude poétique de trois personnes en situation de rue dans la Ville de Salvador/BA. Leurs noms sont: Categoria, Carmen Miranda et Mongo. La tessiture de ce processus de création vient du entraînement de l’actrice qui utilise des exercices de la Capoeira. Ceux-ci amènent des qualités importantes aux comédiens, comme: promptitude, présence, agilité, désinvolture. La Capoeira approche l’actrice à ses racines culturelles en faisant ainsi un rapport avec les personnes investigué au terrain. Ce travail est organisé en quatre chapitres, dans lesquelles j’elabore un dialogue avec quelques auteurs comme Foucault (1987) et sa compréhension du corps docile; Christine Greiner e Helena Katz et la théorie du “corpomídia”; Eusébio Lobo da Silva (2012), Evani Tavares Lima (2002), Renata de Lima Silva (2014, 2016) et leurs travaux sur la capoeira destinée aux artistes scéniques; Matteo Bonfitto (2013), Alice S. Curi (2013), Eleonora Fabião (2010) qui ont élargir la notion sur la dramaturgie et la pratique de l'actrice. La méthodologie adoptée sont les principes de la cartographie de Virginia Kastrup (2012) et aussi le vocabulaire proposé par l’etnocenologie, surtout le concept de “théâtralité” défendu par Armindo Bião (2000). Pendant la recherche de terrain j'ai eu l'occasion d'observer et discuter avec les trois personnes citées. J’ai enregistré leur témoignages et aussi d'autres appartiennent à personnes qui avaient quelque contact avec Categoria, Carmen Miranda et Mongo. Les créations poétiques proviennent du travail créatif dans la salle de répétition. Celles-ci sont assemblage d’Action Poétique et d’Action Scénique. Cette dernière a été présenté à Salvador/BA. Elle est l’organisation des matériaux qui composent des actions importantes à la tessiture de la dramaturgie de l’actrice. A travers cette recherche j'ai remarqué que dans le processus de création la théorie et la pratique ont été en constant dialogue. Ce dialogue apporte à ce mémoire un singularité que l’acquit appartenir à deux champs: l’artistique, à travers ma pratique d’actrice: et le social car il amène des réflexions sur les conditions précaires des gens en situation de rue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-22T17:21:35Z No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF); Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a musicalidade do espetáculo Achadouros – teatro para bebês –, criada por mim, Nara e José Regino, respectivamente atrizes e diretor da peça, nas fases de concepção, ensaio e apresentações, cuja dramaturgia possui três eixos sonoros: o silêncio, o ruído e a canção, decorrentes de um processo criativo apoiado no trabalho de campo realizado na creche Sibipiruna, de Brasília (DF), e no livro Memórias Inventadas para crianças, do poeta Manoel de Barros (2010) e, ainda, em memórias pessoais. Essa análise utilizou vários aspectos estéticos enfrentados na relação assimétrica entre som e imagem, tais como: as ideias de Bondia (2002) sobre experiência; o conceito do drama musical exposto por Meyerhold (1917) e, ainda, a dramaturgia musical estabelecida por Marcus Mota (2008). A pesquisa apoiou-se, também, no pressuposto musical da ressonância, como princípio para a criação, assim exposto por Bachelard (1978,1988). Como base nas teorias ora destacadas e, além delas, esta pesquisa utilizou ainda: a) entrevistas realizadas com a Nara Faria e o José Regino; b) análise de processo criativo da peça, tomando como base os nossos diários de bordo, os roteiros das ações, as memórias de apresentações, a tipificação de depoimentos dos espectadores e uma filmagem do espetáculo. / This research aimed at analyzing musicality in the show Achadouros – theater performance for babies – created by myself, Nara, and José Regino, actors and play director, respectively, throughout the conception, rehearsal and performance stages. Its dramaturgy enfolds three sound cores: silence, noise and song, resulting from a creative process based on the field work carried out at Sibipiruna daycare facility, in Brasília (DF), on the book Invented Memoirs: Childhood, by the poet Manoel de Barros (2010), and also on personal memories. This analysis drew on several aesthetic aspects addressed in the asymmetrical relationship between sound and image, such as: Bondia’s (2002) ideas about experience; the concept of musical drama discussed by Meyerhold (1917); and the musical dramaturgy outlined by Marcus Mota (2008). The study was also grounded on the musical assumption of resonance as a tenet for creation, as described by Bachelard (1978, 1988). Besides the abovementioned theories, this study also used: a) interviews carried out with Nara Faria and José Regino; and b) analysis of the play’s creative process, based on our findings duly registered in our log books, the storyboards, the performance memoirs, the typification of audience testimonies and one shooting of the performance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Cristiane Mendes (mcristianem@gmail.com) on 2015-07-01T20:31:42Z No. of bitstreams: 1 2014_AngelicaBeatrizSouzaESilva.pdf: 89382170 bytes, checksum: 7264a2b3d16c0cc9aa2988847afd5912 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-07-02T14:19:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_AngelicaBeatrizSouzaESilva.pdf: 89382170 bytes, checksum: 7264a2b3d16c0cc9aa2988847afd5912 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-02T14:19:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_AngelicaBeatrizSouzaESilva.pdf: 89382170 bytes, checksum: 7264a2b3d16c0cc9aa2988847afd5912 (MD5) / Esta pesquisa investigou diferentes abordagens sobre criatividade e processos criativos, trançando um panorama sobre esses temas. Foram discutidas questões específicas sobre o ato criativo enquanto um processo permeado por transformações, envolvendo o consciente e o inconsciente, realizado tanto por um indivíduo como por um coletivo. Observou-se que múltiplos caminhos podem ser percorridos para sua execução e algumas possibilidades de associações entre documentos e registros em processos criativos. Em seguida, foi estabelecido um diálogo entre esses estudos e o fazer artístico de Hugo Rodas no processo criativo do espetáculo Rei David, montado e apresentado em Brasília em 2012. A pesquisa apresenta brevemente a formação e o percurso de Rodas na capital brasileira até o momento atual e enfatiza as características desse artista em relação ao trabalho com um grupo – o elenco que participou do processo de Rei David –, os aspectos que guiaram seu fazer criativo e as principais transformações no processo de construção das cenas. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated different approaches to creativity and creative processes braiding an overview of these issues. Specific questions about the creative act were discussed considering creativity as a process consisting of a constant transformation. This process involves the conscious and unconscious, both can be conducted by an individual or by a collective. It was observed that multiple ways can be covered for their execution and some possible associations between documents and records in creative processes. After this analyses it was established a dialogue between these studies and the artistic work of Hugo Rodas in the creative process of the play King David [Rei David], produced and presented in Brasília in 2012. The research briefly introduces the formation and the initial works of Rodas in Brasília until today and emphasizes the characteristics of Rodas’ work with a group, the cast that participated in the King David process, and his aspects that guided their creative process and the transformations in the construction of the scenes process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, Instituto de Artes 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-17T19:15:24Z No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-24T19:34:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JanaínaMeloDeLima.pdf: 8516618 bytes, checksum: 89ea2d3c23c227ad763be84fcddbb6f3 (MD5) / Este trabalho discute e relata a experiência de um processo criativo desenvolvido em um corpo coletivo que objetivou experimentar técnicas de atuação e composição de cenas utilizando as tecnologias da câmera filmadora digital e do projetor. A elaboração das cenas foi inspirada pelas leituras das obras Alice no país das maravilhas, Alice através do espelho de Lewis Carroll e o Mito da Caverna de Platão. Através do exercício cênico, busca-se examinar em que media a atriz-agente se relaciona com as diferentes qualidades de presença geradas pela sua presença física com as tecnologias de captação e projeção ao vivo. Para tanto, a pesquisa, constrói, descreve e analisa o próprio processo criativo e seus desdobramentos com as linguagens da sombra e da telepresença. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses and reports the experience of a creative process developed within a collective that aimed to experiment with performance techniques and scene composition using the technology of the digital video camera and the projector. The creation of the scenes was inspired by the books Alice in Wonderland, Through the Looking-Glass and What Alice Found There by Lewis Carroll, and Plato´s Allegory of the Cave. The scenic exercise aimed to examine how the actor/agent relates to the different qualities of presence, created by her own physical presence with live scene capture and projection technologies. The research builds on, describes, and analyzes the creative process itself and how it unfolds in the languages of shadow and telepresence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2009-11-27T12:32:24Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-18T19:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaudiaMoreiradeSouza.PDF: 1439761 bytes, checksum: a4fcabbd2bba5d8f4382b8541df45912 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / O presente trabalho estuda a poética teatral de Hugo Rodas a partir da apresentação de contextos da formação pessoal e artística do encenador e da análise do processo criativo do espetáculo “O Inspetor Geral” (2006). Os contextos da formação pessoal e artística aqui apresentados significam um olhar para aquele ponto da arte em que a personalidade humana se prolonga na personalidade artística e a vida traspassa a arte. O estudo do processo criativo significa um olhar sobre o ponto executivo do fazer teatral, compreendido como um fazer artístico que ao se inventar revela o artista como conteúdo do fazer-se arte. Assim, a abordagem da poética teatral de Hugo Rodas neste trabalho possibilita a dinâmica que se estabelece entre poética cênica do artista e dados biográficos, onde um remete ao outro, contribuindo desta forma para favorecer uma compreensão mais ampla de sua arte. _______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Le présent travail étudie la poétique théâtrale de Hugo RODAS à partir de la présentation de contextes de formation personnelle et artistique du metteur en scène et de l’analyse du processus créatif du spectacle «L’Inspecteur Général » (2006). Les contextes de la formation personnel et artistique ici présentés signifient un regard à ce point de l’art où la personnalité humaine se prolonge en la personnalité artistique et la vie dépasse l’art. L’étude du processus créatif signifie un regard sur un point exécutif du faire théâtral, compris comme un faire artistique au moment où l’invention révèle l’artiste comme le contenu de son art. Ainsi, l’abordage de la poétique théâtrale de Hugo RODAS en ce travail rend possible la dynamique que s’établie entre la poétique scénique de l’artiste et données biographiques, où l’un se remet à l’autre, contribuant de cette façon à la compréhension plus large de son art.

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-12T18:35:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Paula Marin Crêspo.pdf: 2340483 bytes, checksum: c6a56866e9a829113cead8c32bdd6048 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-12T18:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Paula Marin Crêspo.pdf: 2340483 bytes, checksum: c6a56866e9a829113cead8c32bdd6048 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / CAPES / Esta dissertação teve como objetivo entender como a identidade de sustentabilidade, com ênfase na cultura, promovida por um website de cluster criativo de turismo se relaciona com a avaliação do destino por parte do consumidor. Destarte, foram analisados como a sustentabilidade e a cultura em um website influenciam na formação da imagem de um possível destino turístico pelo consumidor. Para atingir tal objetivo, foi realizado um quase-experimento mensurando construtos como consciência ambiental, envolvimento cultural, imagem sustentável e geral da cidade de Olinda, escolhida por seu potencial de cluster criativo de turismo. Como cenário foram usados dois websites: um oficial da cidade e outro manipulado, enfatizando o turismo criativo e a sustentabilidade. Uma survey pela Internet, construída com quatro escalas previamente validadas, foi realizada com 204 indivíduos. Nas análises foram usadas técnicas de estatística descritiva, multivariada e testes de hipóteses, além de medidas de confiabilidade e validade. Os resultados indicam que o envolvimento cultural e a consciência ambiental podem não atuar como variáveis moderadoras no processo de formação da imagem. Contudo, se formada uma imagem sustentável, esta pode relacionar-se positivamente com a imagem do destino. Os achados corroboram com estudos prévios que indicam a sustentabilidade como um atributo relevante para o consumidor, além de serem levantadas novas questões para estudos futuros sobre a temática.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2183_1.pdf: 4462312 bytes, checksum: 3b9157c69d1d5db1efe6cebf99cf3a7f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / O presente estudo refere-se ao processo de construção de marcas por estudantes de design. Investiga o processo de criação, as relações existentes no desenvolvimento das imagens e o processo de decisão dos estudantes na construção da marca. Para o estudo foi desenvolvido o Esquema de Desenvolvimento Imagético, ou EDI, que é um mapeamento do processo de criação gráfica, onde é representada de maneira esquemática o desenvolvimento imagético do projeto desenvolvido. Foi adaptado principalmente a partir da técnica do Linkografia e dos estudos de processo de design, tendo como base de dados os esboços  das alternativas geradas e é apoiado por gravações de áudio durante o desenvolvimento do projeto, das equipes de estudantes de design. Foram realizados dois experimentos pilotos para o desenvolvimento das técnicas de registros e do EDI, que foram aplicados em dois experimentos finais. A fase experimental constou de verificar o processo de construção de marcas por grupos de alunos de design a partir de um briefing pré-definido onde também é testada a influência do nome da empresa na criação da marca. O referente estudo demonstra que o processo de criação de marcas, não ocorre de forma linear e com fases definidas. O que ocorre é que os estudantes de design não passam por estas fases em uma ordem seqüencial, mas analisam, sintetizam e avaliam, em um ciclo rápido, quase simultâneo. No entanto, na justificativa da marca o processo de sua construção é apresentado de forma linear onde os estudantes de design começam com uma análise dos aspectos importantes do problema e em seguida sintetizam soluções com base nessa análise e finalmente avaliam as soluções, demonstrando domínio e objetividade em todos os aspectos do processo

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-23T19:39:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pablo Felipe Dias Nogueira.pdf: 4936411 bytes, checksum: bec86121438d8890ecb9292362141896 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-23T21:51:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pablo Felipe Dias Nogueira.pdf: 4936411 bytes, checksum: bec86121438d8890ecb9292362141896 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pablo Felipe Dias Nogueira.pdf: 4936411 bytes, checksum: bec86121438d8890ecb9292362141896 (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / CAPES / Métodos de projeto possuem múltiplos papéis durante a concepção de um artefato como: estímulo, catalisação criativa, ordenação de processo, facilitação de informação, avaliação de desempenho, representação entre muitos outros. Neste contexto, a dissertação apresenta uma análise dos tipos de métodos de projeto em ambiente computacional no que consiste a aplicação e uso de modelos de processo, técnicas e ferramentas de projeto em arquitetura. A análise foi construída a partir de uma fundamentação em referencial teórico focado em processos criativos e delimitado pelas fases de iniciais da concepção projetual, o qual recebeu como foco a construção do pensamento criativo, a comunicação como base para a cocriação, e as tecnologias para projeto enquanto plataforma de trabalho. Assim como também é realizado experimento para a elaboração de estudo volumétrico de arquitetura em dinâmica colaborativo através do uso de ferramentas computacionais monitoradas. O experimento visou analisar o comportamento dos participantes em situação de projeto com a finalidade de identificar os tipos de métodos utilizados na prática de projeto. A partir da análise dos métodos apresentados na prática e fundamentada pelos referenciais, entende-se que as práticas de projeto tradicionais em arquitetura estão baseadas em métodos informais de projeto entre outras conclusões. / Design methods have multiple roles during the design of an artifact such as: stimulus, creative catalysis, process ordering, information facilitation, performance evaluation, representation among many others. In this context, the dissertation presents an analysis of the types of design methods in the computational environment, which consists of the application and use of process models, techniques and design tools in architecture. The analysis was based on a theoretical reference framework focused on creative processes and delimited by the early phases of the design concept, which was focused on the construction of creative thinking, communication as a basis for co-creation, and technologies for design While working platform. As well as an experiment for the elaboration of a volumetric study of architecture in collaborative dynamics through the use of monitored computational tools. The experiment was aimed at analyzing the behavior of participants in a project situation in order to identify the types of methods used in the project practice. From the analysis of the methods presented in practice and based on the references, it is understood that the traditional design practices in architecture are based on informal methods of design among other conclusions.