Ao atender o telefone no fim de 2009, ouvi uma voz feminina com sotaque anunciando, \"Aqui é Sheila Ribeiro\". \"O QUÊ?!\", quase caí para trás. Ela estava me convidando para integrar e escrever textos para seu projeto 7x7. Após alguns segundos de hesitação, aceitei. Há vinte e cinco meses eu não criava um texto original, mas com a ajuda de vários autores, com quem estudei desde 1992 e ainda estavam firmes e fortes, vasculhei meus arquivos, me debrucei sobre velhos cadernos e fotos antigas, texto-coreografei um material novo, acrescentei alguns pronunciamentos famosos e outros nem tanto, que seriam ditos a partir das coreografias. Fiz um mix de nove textos curtos que depois intitulei coreoescrituras. A referência às vanguardas e seus proverbiais - hoje disseminados - procedimentos artísticos foram intencionais, é claro, embora as frases venham tanto de um poema concreto como de uma canção popular e isso também já foi usado por Jérôme Bel no título de sua coreografia de 2001, The show must go on. O período de seis anos com o 7x7 na Bienal SESC de Dança e no Festival Contemporâneo de Dança foram maravilhosos. Eu amo trabalhar com os coreógrafos. Eles sabem exatamente o que são capazes de fazer e por que estão onde estão. Eles estão acostumados a dar duro e à limitada recompensa material que o trabalho traz. O 7x7 fez turnê por vários festivais no Brasil antes de ser premiado pela APCA na categoria iniciativa em dança, em 2014. O restante da tese é um amálgama de clipes de diálogos e falsas entrevistas em que eu mesma, Jérôme Bel e Xavier Le Roy, entre outros, nos alternamos no meu papel à medida que encenamos trechos de conversas originalmente ocorridas comigo e vários artistas e autores. Coreoescrituras - texto e dança em diálogo faz parte de uma pesquisa interminável que se originou na interação entre coreografia e escrita e inclui minha trajetória artística combinando fragmentos de dança e textos que abordam o embate entre arte e política no novo milênio. Ao editá-la descobri as maravilhas das estratégias de apropriação. Posso dizer francamente que nunca me diverti tanto. O elenco e a equipe racharam de rir, eu mais que todos. Desde 2002 tem havido mais remontagens e reconstruções. Fantasio sobre uma nova coreografia a partir de quatro extratos de peças icônicas. Em algum momento no meio disso, uma horda invade o palco em uma revolta política. Durante alguns anos depois de 2011, ano em que parei de performar e coreografar espetáculos - minha cabeça ainda inundada em imagens de movimentos - eu oferecia por brincadeira ideias de coreografias para outros coreógrafos. As imagens ressurgiram nos anos seguintes, em que me envolvi com a escrita. Não sei o que essa relação/oposição entre palavra e corpo significa ou pretende. Ao retornar à dança nos anos 2000, eu parei de escrever. E então novamente a linguagem do movimento suplantou a linguagem verbal. Falo comigo mesma, \"Não se preocupe. A mente trabalha por meios misteriosos, mais misteriosos ainda que o corpo\". O corpo declina, a mente continua a produzir linguagem. Aguardo ansiosamente as perambulações de ambos - mente e corpo - pela próxima década. Sendo assim, esta tese pode ser lida como outra coreografia. / Upon answering the phone toward the end of 2009, I heard an accented female voice announce, \"This is Sheila Ribeiro\" \"WHAT?!\" I nearly peed in my pains. She was inviting me to integrate and write texts for her 7x7 Project. After a few seconds of hesitation, I accepted the invitation. I hadn\'t written an original piece for twenty five months, but, assisted by various authors, who I have been studying with since 1992 and were still going strong, I raided my icebox, pored over old notebooks and vintage photos, choreographed some new text material, added pronouncements of famous and not-so-famous people, to be uttered based on the choreographies, and came up with a mélange of nine short texts that I later called choreowriting. The references to avant-garde proverbial - now widespread - artistic strategies were of course intended, although the phrases originated from a concrete poem and popular song which had already been used by Jérôme Bel to title his 2001 choreography, The show must go on. The six years period with 7x7 at Bienal SESC de Dança and the Festival Contemporâneo de Dança were exhilarating. I love working with choreographers. They know exactly what they can do and why they are there. They are accustomed to hard work and the limited material rewards that it brings. 7x7 toured various festivals in Brazil before being awarded for best dance initiative by APCA in 2014. The rest of the thesis is an amalgam of clips from dialogues and faux interviews in which I am alternately played by myself, Jérôme Bel, and Xavier Le Roy, among others, as we enact parts of a conversation that originally took place between artists, writers and myself. Choreowriting - text and dance in dialogue is part of a lifetime research that originated from the interplay between choreography and writing and includes my artistic career combining fragments of dance and texts that deal with the clash of art and politics in the new millennium. While editing it I discovered the wonders of appropriation strategies. I can honestly say it was just about the most fun I\'ve ever had in my life. The cast and crew bellowed with laughter, myself loudest of all. Since 2002 there have been more revivals and reconstructions. I have a fantasy about a new piece of choreography, from four extracts of iconic pieces. Somewhere in the middle of it, a horde of people rushes onto the stage in a political riot. For some years after 2011, the year I stopped performing and choreographing shows - my head still awash in movement images - I would jokingly offer others ideas for choreography. The images receded in the intervening years as I became involved with writing. I don\'t know what this relation/opposition between words and body means or pretends. As I returned to dance in the 2000s I stopped writing. And then again movement language superseded verbal language. I tell myself, \"Don\'t worry. The mind works in mysterious ways, even stranger than the body.\" The body declines, the mind continues to extrude language. I look forward to the perambulations of both - mind and body - in the next decade. It follows, then, that this thesis can be read as another choreography.

Cette recherche a pour thème la réception de l’oeuvre de Jorge Amado en France et a pour objectif d’analyser cette réception à partir de l’étude de la fortune critique amadienne produite par les lecteurs, les intellectuels, les éditeurs et les artistes en France. L’ensemble de ces textes est considéré comme révélateur de la dynamique de diffusion et de réception, depuis la première oeuvre publiée en France jusqu’à ce jour. Ainsi, à côté de la méthodologie qualitative, de caractère bibliographique, sont problématisés les échanges réels et symboliques catalysateurs des débats sur l’imaginaire français relatif à l’identité et à la culture brésiliennes. Pour ce faire, ce ne sont pas seulement les réponses à la réception des textes de l’écrivainbahianais traduits et publiés dans le pays qui sont examinés, mais également tout le réseauparatextuel qui les entoure : éditions de premières et quatrièmes de couverture, “l´entour” deslivres, préfaces, ainsi qu’émissions audio-visuelles / The theme of this research is the reception of Jorge Amado’s work in France and aims to analyse this reception from the study of the Amadian critical fortune produced by readers, intellectuals, publishers and artists in France. All these texts are regarded as revealing the dynamics of diffusion and reception, since the first work published in France to date. Thus, alongside the qualitative methodology, of a bibliographic character, the real and symbolic exchanges catalyzing the debates on the French imaginary on Brazilian identity and culture are problematized. To do this, it is not only the responses to the reception of the texts of the Bahianian writer translated and published in the country that are examined, but also the entire network that surrounds them: editions of first and fourth covers, “the entour” of books, prefaces, as well as audio-visual broadcasts / Na presente pesquisa, tem-se como tema a recepção da obra de Jorge Amado na França e objetiva-se analisar tal recepção a partir do estudo da fortuna crítica amadiana, fomentada por leitores, intelectuais, editores e artistas no território francês. Entende-se que o conjunto desses textos revela a dinâmica de difusão e recepção, desde a primeira obra publicada na França até os dias atuais. Desse modo, a par de metodologia qualitativa, de cunho bibliográfico, discutesesobre as trocas reais e simbólicas catalisadoras das discussões sobre o imaginário francês em relação à identidade e à cultura brasileiras. Para tanto, considera-se não apenas as respostas à recepção dos textos do escritor baiano traduzidos e publicados no país, mas toda a rede paratextual que o envolve: edições de capas, contracapas, entorno de livros, prefácios, bem como emissões audiovisuais

La thèse soumise à votre attention est une analyse critique du De Oraculis (première édition 1683, deuxième édition avec des différences substantielles 1700) l’ouvrage le plus connu de l’anabaptiste néerlandais Anton van Dale (1638-1708). Ce livre a eu une considérable résonance dans le milieu culturel de son temps, mais il a été très souvent délaissé dans les études – pourtant dans les années récentes un nouvel intérêt pour la pensée de van Dale a émergé. C’est un ouvrage savant et érudit. L’auteur y soutient que les oracles ne sont que des fourberies et des ruses des prêtres pour duper le peuple. Mais l’enquête de van Dale sur les oracles montre des similarités dangereuses entre paganisme et christianisme : on pourrait en fait croire que la même critique des oracles et du paganisme peut être adressée aux prophéties et à la religion chrétienne. Je soutiens qu’au contraire le De Oraculis est en ligne avec la tradition de pensée reformée – en particulier, mais pas seulement, avec l’anabaptisme, et aussi avec les discussions savantes qui, dans la tradition des études humanistes, ont animé la République des Lettres. L’analyse du contexte culturel du De Oraculis et de l’ouvrage lui-même est au cœur de cette thèse. Le résultat final est une contribution originale à la connaissance d’un livre presque oublié et d’une époque qui a été centrale pour le développement de l’identité culturelle européenne. / The dissertation submitted to your attention is a critical analysis of De Oraculis (first edition 1683, second edition with major changes 1700), the most famous work by the Dutch Anabaptist Anton van Dale (1638-1708). This book had a remarkable impact on the culture of its time, but has often been overlooked in the studies – although a growing interest for the thought of van Dale has arisen in recent years. It is a scholarly, erudite work; its main contention is that the oracles are shams fabricated by crafty priests to exploit the people. But van Dale’s enquiry into the oracles reveals dangerous similarities between paganism and Christianity: it might even lead to believe that the same criticism of oracles and paganism can be addressed to Christian prophecies and religion as well. I argue instead that De Oraculis is in line with the tradition of thought of the Reformation – especially, but not only, with Anabaptism – and with the learned discussions that animated the Republic of Letters, following the humanist tradition of scholarship. The study of the cultural context of De Oraculis and the detailed examination of the text are the core of this dissertation. Its final outcome is an original and innovative contribution to the knowledge of a (nearly) forgotten book and of a period that has been pivotal in the development of the European cultural identity.

A datação cronológica do Parmênides aliada às críticas contidas na primeira parte do Diálogo parece compor um dilema exemplificado pelas leituras de Owen e Cherniss: se as críticas não são relevantes para a doutrina das Formas, por que apresentá-las da maneira aporética, como nos são apresentadas no Parmênides? Se por outro lado, as críticas são relevantes e afetam a doutrina Platônica, como devemos interpretar os Diálogos posteriores ao Parmênides, sobretudo o Timeu, que apresenta uma doutrina semelhante àquela de Diálogos como a República? O presente trabalho tem como objeto de estudo a doutrina das Formas de Platão no Diálogo Parmênides, e sua relação com a doutrina das Formas presente nos Diálogos da maturidade. Tendo em vista o dilema interpretativo representado pelo Parmênides, nosso trabalho pretende investigar e analisar os argumentos da primeira parte do Diálogo, e mostrar que a doutrina atacada é, de fato, muito semelhante àquela apresentada pelos Diálogos da fase madura do pensamento Platônico, como Banquete, Fédon e República. / The chronological dating of the Parmenides, when combined with the critique present in the first part of the dialogue, seems to present a dilemma which is exemplified by Owens and Chernisss readings: if the criticisms are not relevant to the Platonic doctrine of Forms, why present them in such an aporetic way as we are presented in the first part of the Parmenides? If otherwise the criticisms are indeed relevant and pose real problems for the Platonic doctrine, how are we to interpret the dialogues that follow the Parmenides, especially the Timaeus, which seems to present a doctrine of Forms similar to that of dialogues such as the Republic? This thesis has as its subject the Platonic doctrine of Forms as presented in the first part of the Parmenides, and its relation to the doctrine of Forms present in dialogues contained in the second group of Platonic dialogues, such as Phaedo and Republic. Given the interpretive dilemma represented by the Parmenides, this research intends to investigate and analyze the arguments of the first part of that dialogue, and show that the doctrine under attack is, indeed, very similar to that advanced in the middle-period dialogues, such as Symposium, Phaedo and Republic.

O objetivo da pesquisa é contribuir para o estabelecimento do campo de estudos teórico-críticos em dança contemporânea no Brasil. Pretende-se apresentar a discussão sobre uma parcela da produção contemporânea que faz da própria criação um exercício crítico, problematizando em suas obras algumas noções hegemônicas de dança. Para isso, propõe-se contextualizar o debate teórico acerca desta produção, bem como situá-lo em uma perspectiva mais ampla das artes contemporâneas. Por fim, pretende-se aproximar-se de algumas obras coreográficas que realizam este exercício crítico e localizar em suas configurações estéticas tais discussões. / The research aims to contribute to the establishment of the field of theoretical and critical studies in contemporary dance in Brazil. We intend to present a debate about a part of contemporary\'s dance scene that works the creation itself as a critical exercise, discussing in their works some hegemonic notions of dance. It is proposed to contextualize the theoretical debate about this production and put it in a broader perspective of contemporary arts. Finally, we intend to approach some choreographic works that perform this critical exercise and find such discussions in their aesthetics.

A tese procura relacionar os conceitos de critica e autonomia na filosofia de Immanuel Kant por meio do seguinte recorte: a noção de forma legislativa, analisada à luz dos juízos determinante e reflexionante, permite vislumbrar um caráter positivo para a critica, para além do costumeiro caráter negativo a ela sempre atrelado. Com isso, é a própria idéia de autonomia que, extrapolando o seu \"lugar de origem\" na arquitetônica da razão, passa a ser a chave de interpretação de tal caráter positivo. Para isso, é necessário a este trabalho três passos argumentativos: analisar, em primeiro lugar, o próprio conceito kantiano de filosofia a partir da relação entre os conceitos acadêmico e mundano, definidos por Kant na Lógica. Em segundo lugar, trata-se de analisar uma possível vinculação entre o conceito de finalidade e as relações entre forma e reflexão, inerentes a possíveis representações da natureza. Por fim, através dos conceitos de fundamentação e aplicação, procura-se redimensionar o conceito de autonomia que se encontra na Critica da razão pratica. / This work aims to establish a relationship between the concepts of critique and autonomy in Immanuel Kant\'s philosophy, through the notion of legislative form. In regard to determining and reflecting judgments, that notion makes it possible to notice a positive aspect of the critique, going beyond the usually recognized negative aspect. Therewith, it is the idea of autonomy that, beyond its \"original place\" in the architectonic of reason, becomes the interpretive key to such a positive aspect. In order to show it, this work is divided into three steps: firstly, it must analyse Kant\'s concept of philosophy having in view the relationship between the academic and the wordly concepts of philosophy as defined by Kant in his Logic. Secondly, it must discuss a possible bond between the concept of finality and those of form and reflection which are inherent to possible representations of nature. Thirdly, it must, through the concepts of foundation and application, reconsider the concept of autonomy from the Critique of practical reason.

Depuis les dernières décenies, la critique théâtrale perd de la place dans les médias traditionnels, remplacée par des rubriques et agendas de services qui priorisent, surtout, les aspects comerciaux. Pendant ce temps, le théâtre a subit des extraordinaires transformations et les propositions céniques ont abrité à part le texte, beaucoup d'autres éléments céniques, plutôt visuels, ce qui difficulte et exige l'approfondissement de son analyse. L'apparition de l'internet a permis la propagation d'une grande quantité d'opinions sur le faire artistique théâtral. Chaque jour, des nouveaux blogs et sites se mélangent à la manière comme les gens produisent et recherchent des renseignements culturels et, puisque les moyens virtuels ne présentent ni censure ni les mêmes restrictions de ceux de la presse, les possibilités de dialogue s'élargissent. Cette recherche vérifie de quelle manière les tecnologies les plus récentes interfèrent dans l'élaboration de critiques, identifie les espaces qui leur sont destinées et investigue les opinions des profissionnels de théâtre et de tecnologie de l' information au Brésil, aussi bien que des critiques sur son extention et instantanété dans le web. / Nas últimas décadas, a crítica teatral perdeu espaço nos meios tradicionais de comunicação, substituída por colunas de serviços ou meras indicações de roteiro que priorizam, sobretudo, os aspectos comerciais. Neste mesmo período, o teatro sofreu extraordinárias transformações e as propostas cênicas passaram a abrigar além do texto, muitos outros elementos cênicos, com reforço da visualidade, dificultando e tornando necessário o adensamento de sua análise. O surgimento da internet permitiu a propagação de uma grande quantidade de opiniões sobre o fazer artístico teatral. A cada dia, novos blogs e sites se misturam a maneira como as pessoas produzem e pesquisam informações culturais e, visto que os meios virtuais não apresentam nem a censura, nem as mesmas restrições da imprensa, dilatam, assim, as possibilidades de diálogo. Esta pesquisa verifica de que forma as recentes tecnologias interferem na elaboração de críticas, identifica os espaços a estas destinados no Brasil e investiga as opiniões dos profissionais de teatro e de tecnologia da informação, bem como dos críticos, sobre sua abrangência e instantaneidade na web.

O presente trabalho é uma investigação histórica, genética e sistemática sobre as metáforas jurídicas da Crítica da Razão Pura, contidas, implicita ou explicitamente, na imagem do tribunal da crítica como tribunal da razão. O objetivo de fundo é analisar como a terminologia jurídica e a jurisprudência influíram na estrutura metodológica da Crítica da Razão Pura e em seu surgimento no desenrolar da tradição filosófica da modernidade e, de forma mais específica, no desenvolvimento do pensamento do próprio Kant. De modo a investigar como as múltiplas metáforas jurídicas da Crítica da Razão Pura apontam, todas, para uma origem metodológica jurídica do criticismo, o presente trabalho divide-se em três grandes partes, cada uma delas abordando um dos três aspectos interpretativos mencionados, a saber, o histórico, o genético e o sistemático. Na primeira parte é apresentada a história das fontes e dos conceitos determinantes para a compreensão jurídica da Crítica, a saber, a ideia de um tribunal e legislação da razão e os conceitos jurídicos de dedução e de antinomia. Na segunda parte é esboçada uma reconstrução da história de surgimento da filosofia crítica cujo objetivo é ressaltar a gênese de alguns motivos críticos que dizem diretamente respeito à constituição jurídica da Crítica e se ligam à preocupação metodológica nela envolvida, a saber, a representação de um juiz que julga imparcialmente sobre as pretensões de conhecimento e a ideia de uma nomotética da razão pura. Na terceira e última parte do trabalho empreende-se uma análise sistemática da metafórica jurídica da Crítica cujas raízes históricas e genéticas foram reveladas anteriormente. Mediante a interpretação da Disciplina da Razão Pura, da dedução metafísica e transcendental como procedimento jurídico de justificação de pretensões além da resolução da antinomia como pressuposto para a validade da legislação da razão, mostra-se como a investigação sistemática das metáforas jurídicas da Crítica da Razão Pura permite compreender a filosofia crítica como a exposição da legislação negativa e ao mesmo tempo positiva da razão. / This thesis provides a historical, genetic and systematic study of the legal metaphors in the Critique of Pure Reason, which are, implicitly or explicitily, contained in the image of the Tribunal of the Critique as the Tribunal of Reason. The main purpose of this work is to examine how legal terminology and jurisprudence influenced the methodological framework of the Critique of Pure Reason. Furthermore, this study seeks to address how these elements played a role in the emergence of the Critique in the course of the philosophical tradition of modernity and, more specifically, in the development of Kants thought. In order to investigate how the legal metaphors in the Critique of Pure Reason indicate a legal methodological origin of criticism, this work is divided into three parts. Each one of these parts addresses one of the three interpretative aspects mentioned above, namely, the historical, genetic and systematic. The first part deals with a history of the sources and of the concepts which underlie the legal understanding of criticism, namely, the idea of a tribunal and legislation of reason as well as the legal concepts of deduction and antinomy. The second part reconstructs the emergence of the critical philosophy. In this part, the goal is to highlight the genesis of some critical motives which have a bearing on the legal constitution of the Critique and express its methodological concern. More specifically, it addresses both the representation of a judge which reaches an impartial verdict on the pretensions of knowledge and the idea of a nomothetic of pure reason. The third and final part of the work undertakes a systematic analysis of the legal metaphors in the Critique relying on the historical and genetic roots described in the previous parts. It provides an interpretation of the Discipline of Pure Reason as the methodological core of the Critique, of the metaphysical and transcendental deduction as a legal procedure and of the resolution of the antinomy as a precondition for the validity of the legislation of reason. By doing so, this part shows how the systematic investigation of the legal metaphors of the Critique of Pure Reason allows for the understanding of the critical philosophy as the exposition of the negative and positive legislation of reason.

Discussion of the artist statement and critique.

This thesis is a study of outdoor education, in the deliberative tradition of curriculum inquiry. It examines the intentional generation and distribution of knowledge, beliefs, and attitudes through organised outdoor activities, both as a research interest, and as a critical perspective on outdoor education discourse. Eight separate but interrelated research projects, originally published in 11 refereed journal articles, develop and defend the thesis statement: The problem of determining what, if any, forms of outdoor experience should be educational priorities, and how those experiences should be distributed in communities and geographically – that is who goes where and does what – is inherently situational. The persistence of a universalist outdoor education discourse that fails to acknowledge or adequately account for social and geographic circumstances points to serious flaws in outdoor education research and theory, and impedes the development of more defensible outdoor education practices. The introduction explains how the eight projects cohere, and illustrates how they may be linked using the example of militaristic thinking in outdoor safety standards. Chapters 1 and 2 defend and elaborate a situationist approach to outdoor education, using the examples of outdoor education in Victoria (Australia), and universalist approaches to outdoor education in textbooks respectively. Chapters 3 and 4 expand on some epistemological implications of the thesis and examine, respectively, the cultural dimensions of outdoor experience, and the epistemology and ontology of local natural history. Chapters 5 and 6 apply a situationist epistemology to personal development based outdoor education. Traditions of outdoor education that draw on person-centred rather than situation-sensitive theories of behaviour are examined and critiqued. Alternatives to person-centred theories of outdoor education are discussed. Chapters 7 and 8 use situationist outdoor education to provide a critical reading of nature-based tourism. Chapters 9, 10, and 11 return to the theme of safety in the introduction and Chapter 1, and examine the safety implications of a situationist epistemology. Closing comments briefly draw together the conclusions of all of the chapters, and offer some directions for future outdoor education research.