Entre 1970 e 1984, a jornalista e escritora Helena Silveira dedicou-se à crítica televisiva nas colunas Helena Silveira Vê TV e Videonário, publicadas no jornal Folha de S.Paulo. A dissertação pretende resgatar essa produção jornalística, observando-a a partir do instrumental teórico dos estudos culturais. O primeiro capítulo trata dos conceitos de experiência e estrutura de sentimento, além de se referir a trabalhos dos estudos culturais acerca da experiência da televisão. O segundo capítulo apresenta um perfil da jornalista Helena Silveira e os diferentes momentos de sua atuação na empresa Folha da Manhã entre as décadas de 1940 e 1980. O terceiro capítulo procura refletir sobre a natureza da crítica televisiva, com destaque para o modo particular como Helena Silveira a desenvolveu, fazendo uso de um tom próximo da crônica. O quarto capítulo avalia como, no âmbito da crítica de TV, é possível reconhecer a promoção do prestígio da telenovela, sua fixação como produto capaz de produzir identificações e prazer. O quinto capítulo procura resgatar uma dimensão política latente em muitos textos em que Helena Silveira dialogou com o clima de expectativas e esperanças da chamada abertura política, considerando a importância da TV no contexto de redemocratização do país / Between 1970 and 1984, journalist and writer Helena Silveira devoted herself to television criticism in the columns Helena Silveira Vê TV and Videonário, published in Folha de S.Paulo newspaper. This dissertation aims to rescue this journalistic production, using the theoretical frame of cultural studies. The first chapter deals with the concepts of experience and structure of feeling and with works of cultural studies about the experience of television. The second chapter presents a profile of journalist Helena Silveira and the different moments of Folha da Manhã between the 1940s and 1980s. The third chapter seeks to think about the nature of television criticism, highlighting the particular way in Helena Silveira has developed it, making use of a chronicle tone. The fourth chapter analyzes how, in the context of television criticism, it is possible to recognize the promotion of prestige of a genre like telenovela and at the same time, its attachment as a product able to create identification and pleasure. The fifth chapter intends to rescue a latent political dimension in many texts in which Helena Silveira write about the climate of expectations and hopes for the end of the dictatorship in Brazil, considering the importance of TV in the context of re-democratization of the country

[pt] O presente trabalho tem por objetivo discutir como formas alimentares são capazes de expressar hábitos sociais. A partir de pesquisa realizada em restaurantes a quilo no centro da cidade do Rio de Janeiro, surge o cotidiano da hora do almoço - que confere a fatores como a pressa, as misturas de alimentos improváveis de serem consumidos num mesmo prato, o dinheiro, elementos associados ao tradicional e ao moderno, tempero para o realizar das refeições. A partir de referenciais sociológicos e antropológicos diversos, são interpretados palavras, gestos e sentimentos em torno do ritual da alimentação. Emergem diversos elementos que demonstram o que se interpreta como tradicional e novo na alimentação, a partir da distinção entre a casa e a rua e também da utilização da noção de mundialização, através da qual é possível identificar sobreposições e convivência de valores culturais aparentemente conflitantes. A hora do almoço é mais do que a hora da comida; a escolha da comida, por sua vez, está ligada a fatores que extrapolam os aspectos financeiros, de conveniência ou mesmo critérios de classe ou de gênero. Ao desvendar como este modelo de restaurante se tornou um espaço social alimentar, revelam-se representações de valores da cultura brasileira e traços da nossa identidade social. / [en] This study intends to identify the ways in which eating may express social habits. Kilo restaurants downtown Rio de Janeiro show the daily lunch time and its various seasonings: time, money, surprising mixtures, tradition and modernity. The eating ritual, with its traditional and new patterns, is analyzed in light of the distinction between the home and the street and also taking the concept of mundialization into account. Such concept indicates that cultural values related to tradition and modernity coexist and overlap. Other sociological and anthropological references are ingredients also used to capture how cultural values that are apparently conflicting mingle at lunch time, as demonstrated by words, gestures and feelings towards eating. This research indicates that lunch time has become much more than eating time; similarly, the choice of food is related to elements that extend well beyond financial aspects, convenience or those related to gender and class criteria. This type of restaurant reveals a new type of social locus where Brazilian social values and identity traits are also on display.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:37:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleonice Abreu Fialho.pdf: 40070504 bytes, checksum: 0ce11e7cc9bdc2bfdc47b432c3c242a0 (MD5) Previous issue date: 2009-06-26 / The Ethno-musical Brincar de Lembrar (Play to Remember), is a Project of management of Heritage Culture with the proposal to rescue of the traditional childhood games of the regional ethos in Brazilian context, learned, lived and communicated trough oral traditions, musical compositions and publications on the research field and of the anthropology studies. The project is based in the production of objective and the performance achievement, for the purpose to of reinforcing values and principles in the Brazilian tradition. This project uses children to carry out the art of playing, communicating and understanding the ethno-games and ethno-music of our rich national repertoire, providing support for the Heritage Education. / Etnomusical Brincar de Lembrar, é um Projeto de Gestão do Patrimônio Cultural, com o propósito do resgate de brincadeiras tradicionais infantis do ethos regional do mundo infantil brasileiro, aprendido, vivido e divulgado através da oralidade, de partituras e publicações no campo das pesquisas e dos estudos antropológicos. Fundamentado com o objetivo de produção e realização de um espetáculo, a fim de ressaltar princípios e valores da tradição brasileira. Este Projeto envolve o universo da criança na arte de brincar, divulgar e conhecer os etnobrinquedos e etnomúsicas do riquíssimo repertório nacional, oferecendo subsídios para a Educação Patrimonial.

O estudo investiga a presença dos músicos búlgaros na vida musical de Manaus que resultou no encontro de duas culturas: a cultura búlgara e cultura brasileira. A partir desse foco, definiram-se outros objetivos específicos como: registrar e analisar informações sobre a participação dos músicos búlgaros na vida musical da cidade, destacar as instituições que possibilitaram sua atuação profissional, delimitar as áreas da música nas quais houve a participação dos búlgaros, discutir as trocas mútuas entre músicos búlgaros e brasileiros, analisar as consequências do encontro entre as duas culturas, refletir sobre as diferenças culturais, dificuldades e/ou benefícios que elas apresentaram para ambos os lados. Essa pesquisa alinha -se às ideias do filósofo e lingüista búlgaro Tzvetan Todorov sobre alteridade, a questão do Outro e o dialogo multicultural. Para o desenvolvimento desse estudo foi adotado o método da história oral. Foram realizadas 24 entrevistas com 26 colaboradores das duas nacionalidades (18 búlgaros e 8 brasileiros) com a intenção de abordar o tema de ângulos diferentes. Além das entrevistas foram utilizadas informações das fontes documentais, depoimentos escritos ou áudios recebidos via e-mail e telefone. Como resultado dessa investigação destacaram-se os principais pontos que caracterizam o encontro das duas culturas: as diferenças culturais e sua aceitação, o processo de adaptação e as aprendizagens mútuas. O resultado da análise dos dados apontou as consequências da presença dos músicos búlgaros na cidade e afirmou a sua contribuição para o desenvolvimento de Manaus no âmbito cultural. Essa pesquisa, além de ser registro de um recorte da história cultural da capital amazonense, situa o lugar dos músicos búlgaros no processo de construção da cultura musical local, colaborando para um melhor entendimento dos acontecimentos ocorridos na vida musical de Manaus nas últimas décadas. / The current study investigates Bulgarian musicians presence in Manaus musical life, which resulted in a two cultures meeting: Bulgarian and Brazilian cultures. From this point, it was defined other specific objectives such as: recording and analyzing information about Bulgarian musicians participation in the musical life of the city; to highlight the institutions that made possible their professional performance; to delimit the areas of music in which the Bulgarians participated; to discuss the mutual exchanges between Bulgarian and Brazilian musicians; to analyze the consequences of the encounter between the two cultures; to reflect on cultural differences and difficulties and / or contributions they submitted to both sides. This research aligns itself with the the Bulgarian philosopher and linguist Tzvetan Todorov’ ideas about otherness, the question of the other and multicultural dialogue. For this study development it was adopted the oral history method. Twenty-four interviews were conducted with 26 Bulgarian and Brazilian interviewees. In order to approach the theme from different angles, collaborators of the two nationalities were interviewed, 18 Bulgarians and 8 Brazilians. In addition to the interviews, it was used information from documentary sources and written testimonies or audios, received via e-mail and telephone. As a result of this investigation, the main points that characterize the encounter of both cultures were highlighted: cultural differences and their acceptance, the process of adaptation and mutual learning. The data analysis result pointed out the consequences of the Bulgarian musicians presence in the city and affirmed its contribution to Manaus cultural scope development. This research, besides being a record of Amazonian capital cultural history cut, it locates Bulgarian musicians in the construction process of the local musical culture, as well as collaborates for a better understanding of the events occurred in Manaus musical life in the last decades.

nÃo hà / Este trabalho pretende estudar historicamente, a pretexto do ativista cultural pernambucano Jomard Muniz de Britto e de seus contemporÃneos, uma sÃrie de debates que, entre as dÃcadas de 1920 e 1990, demarcaram os esforÃos de constituiÃÃo de uma identidade e uma cultura brasileiras, bem como do local do Brasil no concerto das naÃÃes. Esses debates, articulando projetos de brasilidade que passavam pela luso-tropicologia proposta por Gilberto Freyre, pelas interpretaÃÃes marxistas do Brasil elaboradas pela geraÃÃo de Caio Prado JÃnior, pelo Movimento Armorial de Ariano Suassuna e pelo nomeado movimento tropicalista, na centralidade desejada por Caetano Veloso e Gilberto Gil, conformaram o que aqui chamo de linha evolutiva da cultura brasileira. A partir da forja dessa linha, proponho pensar a vida e a obra de Jomard Muniz de Britto, desde sua militÃncia de esquerda, vivenciando o Movimento de EducaÃÃo de Base (MEB), passando pela sua atuaÃÃo universitÃria e ensaiasta de uma filosofia da cultura brasileira, bem como pela sua guerrilha em filmes experimentais, atà a produÃÃo literÃria, marcada pelo que ele prÃprio chamaria de atentados poÃticos. Nesse material, localizando desde sua busca por uma cultura brasileira revolucionÃria, os manifestos tropicalistas que assina, as esgrimas superoitistas contra o tradicionalismo da cultura brasileira e sua dita pop filosofia, procuro perceber sua relaÃÃo contraditÃria com os espaÃos e sujeitos que inventam a jà citada linha evolutiva. Por fim, analiso em que medida as iniciativas literÃrias de Jomard, ao mesmo tempo delirando e deslizando por entre uma dada ideia de brasilidade, aproxima-se de outras tantas formas de ler o Brasil, presentes em seus contemporÃneos, intelectuais tais como IgnÃcio de Loyola BrandÃo, Jorge Mautner, Josà Agrippino de Paula, Roberto Piva, Torquato Neto e Waly SalomÃo, a partir dos quais penso o conceito de brasilidades deslizirantes.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Paulo de Andrade Pereira.pdf: 2399143 bytes, checksum: 1e728e757a31aa33960a1d592c7e7a31 (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / Popular music is a depository of important information about the cultural history, which may reveal social, economics, politics and art aspects of a country. Especially in which concerns the Brazilian popular music genre, where we constantly find past and present in its musical and poetic surroundings, showing continuity and rupture, tradition and late modernity, urban and rural aspects, young and adult voices, the elite and the poorer classes in other words, plurality. In order to understand such process, we use the concept has been of great value to the historical understanding of the mergers between musical and poetic elements of the national song collection since its inception. To analyse the term in contemporary times, we have chosen the work of the Brazilian composer, musician and producer Lenine with focus on his album Na Pressão, 1999, which demonstrates in a practical and current way, Brazilian anthropophagy music. / A música popular é um depositário de importantes informações a respeito da história cultural que revela aspectos dos meios social, econômico, político e artístico de um país. Mais especificamente no gênero popular da canção brasileira, encontramos passado e presente constantemente em seu entorno musical e poético, denotando continuidades e rupturas, tradições e modernidade tardia, o urbano e o rural, vozes jovens e adultas, a elite e as classes menos abastadas, enfim, pluralidades. Para entendermos todo esse processo, recorremos ao conceito de antropofagia, pois ele é de grande valia para a compreensão histórica das fusões entre elementos musicais e poéticos do cancioneiro nacional desde sua gênese. Para análise do termo na contemporaneidade, escolhemos o compositor, músico e produtor Lenine, e seu álbum Na Pressão, de 1999, que demonstra de forma prática e atual a antropofagia musical brasileira.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-09-25T11:43:52Z No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T11:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTIANO SANTOS ARAUJO.pdf: 2113800 bytes, checksum: e0e1a757ecfd9e924f9d615acb179e83 (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / This thesis analyzes the testimony of the Sacred in the literary work of João Guimarães Rosa (1908-1967), specifically the short story Chronos kai Anagké (1930) and his only novel, Grande Sertão: Veredas (1956). This research has as a basic methodological-epistemological axis the transdisciplinarity between the concept of Sacred in the Sciences of Religion in Rudolf Otto and Mircea Eliade, the concept of Literary Narratology in Paul Ricoeur and the Theory of Witness of Márcio Selligmann for a reading of the sacred in literature of Guimarães Rosa. It discusses the theoretical relationship between Literature and Sacred, the Vestiges of the Sacred in Literature, the Geographies of the Sacred in the roseana novel, and the work of literary art as a possibility of socio-cultural interpretation. We will show that roseana narratology presents a collection, record and interpretation of an imaginary about God, the demo and the human man in the Brazilian sacred, we will present João Guimarães Rosa as an interpreter of the Sacred, not only in Literature, but also In Brazilian Culture. / Esta tese analisa o testemunho do Sagrado na obra literária de João Guimarães Rosa (1908-1967), especificamente, o conto Chronos kai Anagké (1930) e, o seu único romance, Grande Sertão: Veredas (1956). Esta pesquisa tem como eixo método-epistemológico básico a transdisciplinaridade entre o conceito de Sagrado nas Ciências da Religião em Rudolf Otto e Mircea Eliade, o conceito de Narratologia Literária em Paul Ricoeur e a Teoria do Testemunho de Márcio Selligmann para uma leitura do sagrado na literatura de Guimarães Rosa. Discute-se a relação teórica entre Literatura e Sagrado, os Vestígios do Sagrado na Literatura, as Geograficidades do Sagrado no romance roseano, e a obra de arte literária como possibilidade de interpretação sócio-cultural. Demonstraremos que a narratologia roseana apresenta um acervo, registro e interpretação de um imaginário sobre Deus, o Demo e o homem humano no sagrado brasileiro, apresentaremos João Guimarães Rosa como um intérprete do Sagrado, não apenas na Literatura, mas também na Cultura Brasileira.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.

O estudo relaciona dois temas relevantes e atuais: a imagem do país de origem e fontes de vantagens competitivas. O Brasil passa por um momento de destaque no âmbito internacional pelo ganho de visibilidade que tem recebido em função da Copa do Mundo de 2014 e das Olimpíadas do Rio em 2016. Por isso, o mercado internacional demonstra interesse pela oferta brasileira, assim, a conjuntura atual mostra-se oportuna para empresas desenvolverem suas ofertas para inserção em mercados externos. Algumas pesquisas indicam que o Brasil transmite a imagem de um país habitado por pessoas alegres e acolhedoras, com clima tropical e com paisagens paradisíacas. Nesse sentido, o presente estudo tem como proposta compreender se os atributos da imagem do país de origem representam fonte de vantagem competitiva no mercado internacional. Optou-se por realizar o estudo no segmento da moda brasileira. De modo a responder ao problema proposto, levantou-se o referencial teórico relacionado: às fontes de vantagens competitivas, à imagem do país de origem, ao segmento da moda, à brasilidade e aos atributos de brasilidade na moda. Realizou-se uma pesquisa empírica de natureza exploratória e abordagem qualitativa. Para coleta de dados elaborou-se dois roteiros de entrevista semiestruturados que foram utilizados para entrevistar, em profundidade, cinco agentes de apoio à inserção da moda brasileira no mercado internacional (roteiro um) e quatro agentes de mercado demandantes (roteiro dois). Os dados foram coletados por meio de entrevista centralizada no problema e analisados utilizando-se a técnica de análise de discurso. Os resultados obtidos sugerem que a imagem do Brasil é entendida pelo mercado internacional como um país com pessoas afetivas e hospitaleiras, com mulheres sensuais, que apresenta uma cultura miscigenada (índios, africanos, portugueses e imigrantes de outros países europeus), com natureza abundante e com a economia em ascensão. No entanto, especificamente no contexto da moda, o mercado ainda não tem um conceito formado sobre a imagem do Brasil. Assim, percebeu-se que os atributos da brasilidade na moda podem ser fonte de vantagem competitiva em transações entre fronteiras, a partir do momento que forem comunicados e compreendidos pelo mercado internacional. Dentre os oito atributos da imagem do Brasil na moda identificados na literatura, quatro foram destacados como elementos diferenciadores, a saber: cores, estampas, forma e volumes e estilo de vida. Outro resultado do estudo sugere que a oferta de moda no mercado internacional deve ser proposta por meio de uma combinação de elementos distintivos, como: design, qualidade, serviços e suporte e a imagem do país de origem. Assim, entende-se que a imagem do país de origem é um dentre os elementos distintivos que as marcas de moda devem desenvolver em suas ofertas. O estudo contribui ao trabalhar variáveis pouco pesquisadas, contribuindo com o conhecimento sobre a imagem do país de origem como fonte de vantagem competitiva no segmento da moda. A investigação contribui também ao sugerir atributos e elementos distintivos que podem ser utilizados para gerar competitividade às empresas de moda que almejam comercializar entre fronteiras. / The study combines two relevant and current themes: the country of origin image and sources of competitive advantages. Brazil is going through a prominent moment in the international context due to the visibility that it has gained because of the 2014 World Cup and the 2016 Olympics in Rio. Therefore, the international market has shown interest in the Brazilian offerings, so the current situation proves timely for companies to develop their offerings to be inserted into foreign markets. Some researches indicate that Brazil conveys the image of a country inhabited by cheerful and welcoming people, with tropical climate and idyllic landscapes. Thus, the present study proposes to understand whether the country of origin image attributes´ represent a source of competitive advantage in the international market. The Brazilian fashion segment was chosen to conduct the study. In order to answer the proposed problem the theoretical framework related to: the sources of competitive advantage, the country of origin image, the fashion segment, the Brazilianness and the attributes of Brazilianness in fashion was reviewed. An empirical study of exploratory and qualitative approach was conducted. For data collection two semistructured interview scripts were elaborated and applied to interview in depth, five support agents of Brazilian fashion to be inserted in international markets (script 1) and four international fashion buyers (script 2). Data were collected through centered interviews on the problem and analyzed using the discourse analysis technique. The results suggest that Brazil\'s image is perceived by the international market as a country with hospitable and affective people, with sensual women, which presents a mixed culture (Indians, Africans, Portuguese and immigrants from other European countries), with abundant nature and with a rising economy. However, specifically in the context of fashion, the market has not yet developed the concept of Brazil´s Image. Thus, it was realized that the attributes of Brazilianness in fashion can be a source of competitive advantage in cross-border transactions, once they are communicated and understood by the international market. Among the eight attributes of Brazil´s image in fashion identified in the literature, four were highlighted as differentiating elements, namely colors, prints, forms and volumes and lifestyle. Another result of the study suggests that fashion offers in foreign markets should be proposed through a combination of distinctive elements, such as design, quality, service and support and the country of origin image. Thus, it is understood that the country of origin image is one of the distinctive elements that fashion brands should develop in their offerings. The study contributes to relate variables that have been little studied in a scientific manner, applying knowledge over the country of origin image as a source of competitive advantage in the fashion segment. The research also contributes by suggesting attributes and distinctive elements that can be used to generate competitiveness for fashion companies that aim to market across borders.

O trabalho estuda as representações da cidade de Brasília no campo das artes visuais, a fim de compreender a construção do seu significado para o Brasil, buscando destacar o impacto da nova capital e de sua dimensão simbólica, apreendidas nas manifestações culturais e na esfera do imaginário, como mito fundador e expressão de uma nova identidade nacional, moderna e urbana. O livro Doorway to Brasilia, um experimento gráfico do designer Aloísio Magalhães, e o filme A idade da Terra, de Glauber Rocha são as obras escolhidas, dentro de um amplo arco temporal, para compor um discurso que resulta em uma trama intertextual entre arquitetura, urbanismo e cultura brasileira, na qual Brasília figura como síntese entre o pensamento racional do projeto moderno e o mundo surrealista dos sonhos, mitos e símbolos. / The work studies the representations of the city of Brasilia in the field of visual arts, in order to understand the construction of its meaning, seeking to highlight the impact of the new capital and its symbolic dimension, seized in the cultural manifestations and in the sphere of the imaginary, as a founding myth and expression of a new national, modern and urban identity. The book Doorway to Brasilia, a graphic experiment of the designer Aloísio Magalhães, and Glauber Rocha\'s film The Age of the Earth are the works chosen, within a wide temporal arc, to compose a discourse that results in an intertextual network between architecture, urbanism and Brazilian culture, in which Brasília figures as a synthesis between the rational thought of the modern project and the surrealist world of dreams, myths and symbols.