Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4712_1.pdf: 4066347 bytes, checksum: c3b5e8e3198b702d6155ce2949d14330 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A manifestação do Coco é uma das expressões culturais e sociais mais importantes que ocorre em Pernambuco. Apresenta-se numa tríade, constituída de música, poesia e de dança, que juntas, representam um conjunto de saberes tradicionais exclusivamente construídos e transmitidos a várias gerações por meio da oralidade. A pesquisa objetivou desvendar a partir de uma perspectiva antropológica, na música do Coco, os múltiplos sentidos e significados da sua manifestação presentes nas experiências culturais e sociais vividas por indivíduos e/ou grupos situados no interior das diversas comunidades populares urbanas no Recife e em algumas cidades vizinhas na Região Metropolitana. O conteúdo do trabalho foi distribuído em cinco capítulos. O primeiro capítulo contém uma breve etnografia sobre a história de vida de cantadores e de cantadoras de Coco, encontrados no Recife, Cabo de Santo Agostinho, Olinda, Igarassu e Itamaracá. Em seguida nossas análises recaíram sobre três aspectos básicos indicadores dos principais sentidos e significados pelos quais esta música se manifesta no fazer dos cantadores e de brincantes em geral: no segundo capítulo tratamos da manifestação do Coco enquanto festa-brincadeira; no terceiro capítulo analisamos a sua presença na manifestação da religiosidade; e no quarto capítulo a sua manifestação na condição de arte e profissão entre os fazedores. No quinto capítulo, apresentamos uma análise do Coco a partir da sua estética musical através de exemplos em formato de partituras, apontando o que caracteriza esta música, no tocante à sua constituição rítmica, melódica e instrumental, enquanto música de tradição oral. E por fim, a nossa conclusão

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-05T18:44:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO GEORGE DE LIMA.pdf: 4387038 bytes, checksum: 07f0e8bae30b1639ad4184c46a9c023b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T18:44:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO GEORGE DE LIMA.pdf: 4387038 bytes, checksum: 07f0e8bae30b1639ad4184c46a9c023b (MD5) Previous issue date: 2013-02-26 / CAPES / Esta dissertação apresenta um estudo antropológico sobre os grupos de Bacamarteiros da cidade de Caruaru, agreste de Pernambuco, com o objetivo de compreender quais os significados que envolvem essa manifestação cultural e, ao mesmo tempo, a dinâmica sociocultural na qual se insere o folguedo. Neste sentido, o estudo busca identificar a história, quem são os bacamarteiros, como vivem, quais as ferramentas utilizadas na transmissão dessa tradição, a religiosidade, a arte e, sobretudo, as especificidades desta tradição centenária. Urge apontar que a escassa literatura acerca dos bacamarteiros sugeriu um diálogo constante com uma obra de caráter referencial, nomeadamente, Bacamarte, Pólvora e Povo (1965), do pesquisador Olímpio Bonald Neto, justamente por se tratar de um raro momento onde esses grupos foram devidamente contemplados numa pesquisa mais extensa. O folguedo consiste em uma apresentação cênico-performática de um grupo de 15 a 20 pessoas que - vestidos com calça e camisa de zuarte, lenço vermelho no pescoço, chapéu de palha ou couro adornado com uma rosa vermelha, alpercatas ou tênis, bisaco com munição e seu bacamarte - desfilam e fazem suas apresentações nas ruas, avenidas ou mesmo na zona rural da cidade, dando salvas de tiros em homenagem aos santos católicos reverenciados no mês de junho na região: Santo Antônio, São João e São Pedro. Segundo os dados coletados ao decorrer da pesquisa, a tradição se perpetua há aproximadamente cento e cinquenta anos. Dissertar sobre os bacamarteiros foi percorrer o universo da história oral, tendo em vista não haver documentos e tampouco referências em obras científicas sobre os mesmos, salvo breves momentos encontrados na literatura brasileira que foram contemplados no decorrer da dissertação. Quanto às origens, a versão mais difundida refere-se ao surgimento desses grupos após a Guerra do Paraguai (1865). Porém, diante dos dados coletados, somos levados a crer que o folguedo foi criado por pessoas da zona rural que, ao buscar homenagear a valentia do homem nordestino, acabaram por agregar diversos elementos culturais provenientes dos mitos da região.

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:23:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thais_de_Freitas_Carvalho dissertacao.pdf: 4350583 bytes, checksum: 3d17320a1ea18d1dbaf8b7d74c7a1712 (MD5) Previous issue date: 2013-07-04 / The following study discusses Pelotas's night between 1930 and 1939, with emphasis on night-time sociabilities linked to popular culture in the period. The choice of the 1930s relates to the context of urbanization and modernization of the city, perceived in the analysis of urban development, electrification and promotion of cultural activities. It is evident the relationship of the city and its inhabitants with conceptions and notions of behavior linked to the ideals of modernity and civility, which carried elements of regulation that served the emergence of a capitalism oriented to consumer relations. The confrontation between these new patterns of social interaction and those old values inherited of a rural way-of-life, is considered in this work through the analysis of the night-time sociabilities present in this popular universe. The night-time, chosen by favoring the dominance of employees on their free time, reveals these and other traces of a popular culture that presents itself effervescent and singular, establishing exchanges not only with Brazil - taking into account Vargas's policy prevailing in the period, to bring together all Brazilian states through popular culture - but also with other countries bordering the state of Rio Grande do Sul. Starting from the statements and testimony contained in police investigations and criminal prosecutions of the period, it becomes possible to visualize the vitality of a popular night that wandered through the streets and filled urban space with their meetings, their conflicts and their loves. In order to take some steps to fill this gap in the history of Pelotas, we propose here to discuss the theme "popular night" so that the city of mansions and charqueadas could be also known for its night owls, who, generation to generation, give life to Pelotas's night until today. / O presente estudo discute a noite pelotense de 1930 a 1939, com ênfase nas sociabilidades noturnas ligadas à cultura popular desse período. A escolha da década de 1930 do século passado refere-se à conjuntura de urbanização e modernização da cidade de Pelotas, percebida na análise do desenvolvimento do espaço urbano, eletrificação e dinamização das atividades culturais. Torna-se evidente a relação da cidade e seus habitantes com concepções e noções de comportamento ligadas aos ideais de modernidade e civilidade, os quais carregavam elementos de normatização que serviam ao surgimento de um capitalismo voltado ao consumo. O confronto entre estes novos padrões de convivência social e os velhos valores herdados de um modo de vida rural, é contemplado neste trabalho por meio da análise das sociabilidades noturnas presentes nesse universo popular. O tempo noturno, escolhido por privilegiar o domínio dos trabalhadores sobre seu tempo, revela esses e outros traços de uma cultura popular que mostra-se efervescente e singular, estabelecendo trocas e intercâmbios não só com o Brasil levando-se em conta a política getulista, vigente no período, de aproximar os estados brasileiros por meio da cultura popular -, mas também com outros países que fazem fronteira com o Rio Grande do Sul e com a região de Pelotas. Partindo das declarações e depoimentos contidos nos inquéritos policiais e processos criminais do período, torna-se possível visualizar a vitalidade de uma noite popular que transitou pelas ruas e recheou o espaço urbano com seus encontros, seus conflitos e seus amores. Com o intuito de dar alguns passos no sentido de preencher esta lacuna na História de Pelotas, propõe-se aqui a discussão do tema noite popular , para que a cidade dos casarões e charqueadas também seja conhecida por seus notívagos, os quais, de geração em geração, dão vida à noite pelotense até os nossos dias.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / El objetivo principal es poner en valor el folclor para el desarrollo turístico del distrito de Canta. Esta investigación es de tipo aplicativo y de nivel correlativo; a su vez se ha elaborado con un diseño no experimental. Para el desarrollo de la investigación, se usó como población la cantidad de habitantes del distrito de Canta y la afluencia de turistas que se obtuvo durante Fiestas Patrias en el 2013. Se utilizó, como instrumentos de investigación, encuestas para ambas poblaciones, a su vez se hicieron visitas de campo, ya que se estuvo presente en el desarrollo de las distintas festividades con la finalidad de recopilar información. De acuerdo al diagnóstico realizado, se pudo afirmar que efectivamente existe una gran pérdida de la identidad canteña, puesto que la población no reconoce o desconoce los recursos con los que cuenta, como son los recursos culturales, y dentro de ello los folclóricos. El distrito de Canta cuenta con los servicios turísticos que se requiere para visitar un destino; sin embargo, denota ausencia en cuanto a actividades se refiere, a pesar de que cuenta con recursos folclóricos que puedan permitir la dinamización de la actividad turística. Es así que se requiere formar a la población y sector privado, a fin de fortalecer su identidad, reconociendo lo que tienen y elaborando actividades relacionadas con el folclor; comprometiendo así, a todos los actores involucrados. / Tesis

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Según el estudio realizado sobre el pasado histórico de la ciudad y sus atracciones culturales; la gran concurrencia de turistas nacionales y extranjeros que visitan el lugar y sobre todo la población residente, se encontró que en la zona no existe infraestructura ni espacios públicos que apropiadas para diversas actividades culturales que imposibilita que ésta tenga un desarrollo en su formación y difusión de la cultura dentro y fuera de la ciudad. Para contrarrestar la carencia en infraestructura se propone un proyecto arquitectónico de uso cultural que aborde programas y actividades en espacios semipúblicos y públicos al aire libre, que dinamice la cultura y recreación por medio de la interacción de la población residente del lugar, los visitantes y turistas, que servirá para reconocer la gran riqueza y diversidad cultural que se alberga, dando visibilidad a expresiones artísticas, talleres, fotografías y audiovisuales, exposiciones, difusión de libros, etc.; para así rescatar los valores más preciosos de un pueblo, que es su tradición, cultura y folklore, dentro de un espacio moderno y creativo que se adapte a las necesidades de la época.

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T01:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EstevaoAmarodos_M.pdf: 36404177 bytes, checksum: 4ea065e275a729d0f8f42fca8368d111 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O Festival do Folclore de Olímpia - São Paulo (FEFOL) o maior evento do gênero no país, completou em 2011 quarenta e sete anos de existência. Em seu espaço são encontradas manifestações folclóricas ou tradicionais de todas as regiões brasileiras. A partir do pressuposto de que para alguns grupos folclóricos o FEFOL tornou-se o principal espaço de realização das suas atividades e considerando que o deslocamento dos seus locais de origem para outro espaço geográfico e social provoca transformações nas suas práticas, o presente trabalho investiga a relação entre estas manifestações e o novo contexto em que estão inseridas. A pesquisa realizada busca conhecer e compreender quais os motivos que levam os grupos a percorrer centenas de quilômetros todos os anos para participar do FEFOL, a influência do Festival do Folclore de Olímpia nesse processo e suas implicações para os ritos e para os integrantes destes grupos. O trabalho dedicou especial atenção aos grupos Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis (Sergipe), Terno de Congo Chambá (Minas Gerais), Terno de Congada Chapéu de Fitas (São Paulo) e o grupo Sabor Marajoara (Pará) e foram utilizadas, ao lado da bibliografia existente, entrevistas semi-estruturadas com os integrantes dos grupos e organizadores do FEFOL em épocas distintas, bem como o material audiovisual produzido em trabalho de campo e pelo próprio Festival / Abstract: Olímpia's Folklore Festival - São Paulo [Festival do Folclore de Olímpia (FEFOL)], the largest event of its kind in the country, completed forty-seven years of existence in 2011. Folkloric or traditional expressions from all regions of Brazil can be found there. Starting from the assumption that FEFOL became the main place for some folk groups to carry out their activities and considering that the displacements from their original places to another geographic and social area causes changes in their practices, this work investigates the relationship between these expressions and their new insertion context. This research intends to get to know and understand the reasons why those groups travel hundreds of miles every year to participate in the FEFOL, the Festival's influence in this process and its implications for the rites and the members of these groups. A special attention was dedicated to the groups "Batalhão de Bacamarteiros de Carmópolis" (from Sergipe), "Terno de Congo Chambá" (from Minas Gerais), "Terno de Congada Chapéu de Fitas" (from São Paulo) and the group "Sabor Marajoara" (from Pará); alongside the existing bibliography, semi-structured interviews with group members and with FEFOL's organizers at different moments were used, as well as audiovisual material produced in the field research and by the Festival / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientadores: Pedro Laudinor Goergen, Adilson Nascimento de Jesus / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:29:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lara_LarissaMichelle_D.pdf: 1944014 bytes, checksum: 481bafe121e484bb7ae56b4ddd95c730 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Várias são as contribuições teóricas acerca do corpo, da ética e da estética, principalmente no campo filosófico. Contudo, um estudo que busque interfaces por meio do que denomino ¿sentido ético-estético¿, mais especificamente a partir do gestual popular, carece ainda de maiores investigações. Partindo dessa compreensão, a pesquisa tem por objetivo analisar o sentido ético-estético do corpo na cultura popular, identificando as relações dialógicas entre ética e estética que levam à estruturação do campo gestual em comunidades populares. Para tanto, tornou-se necessário compreender as relações histórico-filosóficas entre ética e estética; discutir o corpo como produto/produtor de cultura e meio de realização do sentido ético-estético; investigar como a ética leva à configuração estética do corpo na cultura popular e como esta mesma construção estética conduz a encaminhamentos éticos; perceber como se dá o sentido ético-estético em grupos de cultura popular, identificando possibilidades de estruturação gestual. Foram realizadas investigações teóricas por meio de incursões na história da filosofia e na antropologia, bem como desenvolvido um estudo do tipo etnográfico em comunidades de maracatu na cidade de Recife-PE. A pesquisa aponta que o corpo, como construção cultural, segue normatizações coletivas, instauradas por uma moralidade e uma estética construídas historicamente, transmitidas, pensadas e (re)significadas nos diferentes contextos sociais. Tais normatizações definem a convenção coletiva do uso dos gestos e das técnicas corporais próprias a cada comunidade de cultura popular. A construção do sentido ético-estético dá-se pelas regras de comportamento da comunidade, que conduzem ao delineamento de suas técnicas corporais e moralidade; pelos princípios e valores que caracterizam o que seja adequado e justo; pelo sentido de existência coletiva, preservação das tradições e religiosidade; pelas regras de competição impostas por setores externos; pelo jogo de conformismo e resistência que leva os populares a serem invadidos pela indústria cultural e a lutarem contra essa invasão; pela dinamicidade cultural e necessidade de reconhecimento social; pela denúncia às mazelas humanas. Tais reflexões identificam a existência de uma racionalidade diferenciada, distinta da lógica ocidental e que, por isso mesmo, parece estar à margem dela. É nesse sentido que este estudo talvez se constitua como uma forma de intervenção, sobretudo educacional; como possibilidade de olhar o ¿outro¿ da razão / Abstract: With regard to the body, ethics and esthetics there are several theoretical contributions, mainly on the philosophic field. However, a study that searches for interfaces between what I name ¿ethic and esthetic body sense¿, more specifically from the popular gestures, still needs further investigations. Based on this understanding, the present research aims at analyzing the ethic-esthetic sense of the body in the popular culture, identifying the dialogical relations between ethics and esthetics that leads to the structuring of the gesture field in popular communities. Therefore, it is necessary to understand the philosophic and historic relations between ethics and esthetics; discuss the body as both a product/producer of culture and a way of accomplishing the ethic-esthetic sense; investigate how the ethics leads to the esthetic configuration of the body in the popular culture, and how this same esthetic structuring leads to ethic directions; realize how the ethic-esthetic sense occurs in popular culture groups, identifying possibilities of gesture structuring. Theoretical investigations were used by means of incursions on the philosophy history and on anthropology, as well as an ethnographic-type developed study in Maracatu communities, in Recife City, Pernambuco State. The research points out that the body, as a cultural structuring, follows collective norms, established by a historically constructed morality and esthetics, which are transmitted, considered and resignified in the different social contexts. Such norms define the collective convention in what concerns the use of gestures and corporal techniques related to each popular cultural community. The ethic-esthetic sense structuring occurs based on the community behavior rules, which lead to the outlining of their corporal techniques and morality; by the principles and values that characterize what is adequate and fair; by the sense of collective existence, religiosity and tradition preservation; by the competition rules imposed by external sections; by the game of conformism and resistance that make people to be susceptibly invaded by the cultural industry and to fight against this invasion; by the cultural dynamism and necessity of social recognition; by the denouncement on the human afflictions. Such reflections identify the existence of a singular rationality, different from the occidental logic and that, therefore, seems to be subjugated to it. It is in this sense that this study might establish itself as a way of intervention, mainly educational; as a possibility of looking at the ¿other side¿ of the reason / Doutorado / Historia, Filosofia e Educação / Doutor em Educação

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:33:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clemente_MarcosEdilsondeAraujo_M.pdf: 9037315 bytes, checksum: f19aa8b40a62bc4371ab15b79ce2d2ab (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o autor procura compreender os processos de constituição da memória coletiva do cangaço. Constata que existe em diferentes localidades do sertão nordestino um compromisso com a recuperação da memória de Virgulino Ferreira da Silva, o cangaceiro conhecido por Lampião. O foco da análise é um grupo folclórico denominado cangaceiros de Lampião, localizado na cidade de Paulo Afonso, sertão da Bahia. O autor inscreve a pesquisa em uma perspectiva polissêmica no sentido de desvendar a luta simbólica em tomo da memória do cangaço e de Lampião e os diferentes sentidos em jogo. Duas noções foram particularmente úteis: a de representação, significando os processos de construção espontânea das memórias individual e coletiva; e a noção de Lugares de memória como sendo os lugares em que uma sociedade registra voluntariamente as suas recordações ou as reencontra como uma parte necessária da sua personalidade. O trabalho inicia com uma análise sobre a o surgimento de alguns lugares de memória do cangaço e de memoriais de Lampião em Serra Talhada e Triunfo, no Estado de Pemambuco; Mossoró, Rio Grande do Norte; Poço Redondo, Sergipe e Piranhas, em Alagoas. Aqui se trata de um movimento mais geral de disputas da memória de Lampião. Em seguida analisa os cangaceiros de Paulo Afonso. O autor tenta apreender a sincronia do grupo a partir das memórias individuais e coletivas de alguns fundadores. Da mesma forma, descreve o modo como Lampião é representado nas práticas sociais do grupo. Nesta parte do trabalho foi importante a recuperação dos relatos de vida dos entrevistados, apoiados em fontes da tradição oral. O autor retoma a análise sobre os cangaceiros de Paulo Afonso, no terceiro capítulo, e discute o sentido das práticas sociais do grupo, bem como as imagens que os mesmos produzem sobre o cangaço, particularmente sobre Lampião Parte-se do pressuposto de que os cangaceiros de Paulo Afonso não constituem um fenômeno isolado, mas, ao contrário, participam um movimento mais geral de constituição de uma memória coletiva do cangaço. O autor conclui que o cangaço permanece vivo no campo da memória, nas vivências de pessoas comuns, atualizado nas disputas do presente em tomo de questões atuais. Nesse contexto, a imagem de Lampião aparece fihrada dos aspectos negativos / Abstract: The writer look for understand the build processe in memory of the people of the cangaço. Spoke that there was in different place in the sertão nordestino a responsible with the Virguline Ferreira da Silva memoris the cangaceiro the was know for Lampião. The folkloric analytic of the teame folkloric colled cangaceiros de Lampião, lhat lived five in the city of Paulo Afonso at Bahia regin ofthe sertão. The writer, write your research ofthe form polissemic and showed the fight symbolic around the cangaço memory and Lampião that play with diferent position. Twuo nation was particulary importants: of to represent here your sign in the build processe personal and coletive memorys. The place has been very important for all society and to don't forgot yours thruth personality. The work beginning with analise about the growing ofthe some versions about cangaço ofthe Lampião in Serra Talhada and Triunfo, in the state ofthe Pemambuco; Mossoró, Rio Grande do Norte; Poço Redondo, Segipe andPiranhas in Alagoas state. Here I speak about the moveing general more that fight at Lampião memory. Afier goingo to analise about existence of groups ofthe cangaceiro ofthe Paulo Afonso. The Writer try understand the sincronic above single memory and coletive also and some oldworker Showed how Lampião is very represent in your practice of the group social. This part was very important to restaured over relacts of life of the interviews, resume tradicional oral fount. The writer back your analise of the cangaceiros of Paulo Afonso in your third past when spoke about your pratices society. Well how imegine yours problems in the cangaço particulately over Lampião toe and The cangaceiro de Paulo Afonso, don't is a fenoumene alone but agaist your movement in memory too. The writer end speaking of the four live and simple people actualizing in the fight of present oround actually questions the imegen ofLampião showed negative aspecters / Mestrado / Mestre em História

Orientador: úlia Ziviane Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaCristinaRibeiro_M.pdf: 23372685 bytes, checksum: 4863f5136d711a976b94e1cbdc892b3d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho visou apresentar reflexões sobre as Danças Urbanas e suas possibilidades de atuação no campo educacional, competitivo e artístico. Além disso, verificou-se que a preparação corporal e artística destes dançarinos urbanos necessita contemplar procedimentos que favoreçam diferentes espaços como o palco italiano, espaços alternativos e ou locais onde ocorrem as batalhas, portanto, questiona-se a possibilidade de haver uma efetiva contribuição da técnica somática Ideokinesis. Como existe uma estreita relação entre a Cultura Hip Hop e as danças urbanas, observada em diferentes fatores como a maneira de se comportar na sociedade e a visão de mundo destes dançarinos, não poderia se falar de dança urbana, sem falar dos diferentes elementos que compõem esta cultura híbrida. Para este trabalho a pesquisa de campo foi realizada com a "Cia Eclipse Cultura e Arte" e Associação "Família Eclipse", na cidade de Campinas, São Paulo, onde foi importante observar desde a metodologia utilizada na preparação corporal do elenco até os espetáculos criados para diferentes espaços. Durante esta etapa da pesquisa houve também a oportunidade de investigar outros grupos nacionais e internacionais de dança urbana, o que contribuiu para o desenvolvimento de um olhar diferenciado para a dança urbana a partir dos conceitos da educação somática / Abstract: This research aimed to present reflections about urban dances and their possibilities of action in the educational, artistic and competitive field. Furthermore, it was verified that the body and artistic urban dancers preparation, needs to include procedures that promote different and alternative spaces like Italian stage, areas where battles happens, therefore, its question the possibility of an effective contribution of somatic Ideokinesis technique. As there is a close relationship between Hip Hop Culture and urban dances, it was observed different factors such as how to behave in society and the world view from all of these dancers, there is no way to speak of urban dance, and not to mention the different elements that make this hybrid culture. For this work the field research was held by "Cia Eclipse Culture and Art" and "Eclipse Family" Association in Campinas city, São Paulo, where it was important to observe the methodology used in the cast body preparation to the shows for different spaces. During this stage of the research there was also the opportunity to investigate other national and international groups of urban dance, which cont / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena