Titre de l'écran-titre (visionné le 30 octobre 2023) / La place d'Armes des Gonaïves en Haïti est le site qu'avait choisi Jean Jacques Dessalines pour la prononciation du premier discours consacrant la naissance du nouvel État. Depuis ce grand événement, ce lieu incarne l'acte d'union accompli lors de la guerre de l'indépendance. Il est aussi le symbole de la survie et la communion nationale dans les sphères politique, sociale et culturelle. Malgré la place unique qu'occupe ce lieu dans l'histoire et la mémoire collective d'Haïti. Ce site souffre de peu de considération de la part des acteurs locaux et nationaux. L'objectif de ce travail vise à ce que ce lieu historique et patrimonial soit pris en considération par les acteurs chargés de la valorisation du patrimoine haïtien. Pour ce faire, nous procèderons à un important travail de documentation portant sur les enjeux et les défis de la patrimonialisation du site au moyen d'observations directes et participantes, d'entretiens avec des cadres du ministère de l'Éducation nationale et de la formation professionnelle (MENFP), de l'Institut de sauvegarde du patrimoine national (ISPAN), de membres des associations culturelles de la ville des Gonaïves.

Le principal objectif de l’étude consiste à démontrer, en temps de crise économique mondiale, comme il serait possible de conjuguer exigences de croissance économique et stratégies de protection et de valorisation du patrimoine, dans une perspective durable, en considérant que le tourisme représente un dès possible secteur pour le développement territorial, l’intégration sociale et l’amélioration des conditions de vie des collectivités locales. La région Campanie et la province de Caserte – territoires objets d’étude en Italie - sont dotés d’un exceptionnel patrimoine culturel, paysager et immatériel mais ne sont pas suffisamment protégés et valorisés. À cette fin, la recherche analyse et propose des stratégies de gestion des biens à travers l’étude des best practices françaises dans le domaine du tourisme culturel, considérées comme le moteur de développement durable du territoire. La France, classée premier pays au monde pour le nombre de visiteur international, selon les statistiques de l’Organisation mondiale du tourisme, a développé une politique gouvernementale de long terme visant à la protection et à la promotion du patrimoine, grâce à des interventions sur les biens, sur la structure organisationnelle des institutions responsables, et sur toutes les formes d'art de la production intellectuelle. En Italie, en revanche, la stratégie de gestion s’est souvent montrée inadéquat par rapport au prestige international dont elle dispose sur le plan de son patrimoine culturel, paysager, gastronomique et immatériel. Un management contestable des biens, a donné lieu à une croissance limitée de l'économie par rapport à son potentiel avec un effet négatif sur le patrimoine. / The main objective of this study is to demonstrate, in times of global economic crisis, how it is possible to combine economic growth needs and strategies for the protection and enhancement of the heritage in a sustainable way, starting from the assumption that tourism is one of possible areas for regional development, social integration and improvement of living conditions of local communities. The Campania Region and the Province of Caserta – territories object of study in Italy - have a unique cultural, landscape and intangible heritage but is not sufficiently protected and enhanced. To this end, the research analyzes and proposes policies for managing assets through the study of international "best practices", in particular in France, in the field of cultural tourism, seen as an engine for sustainable development of local communities. France, the first country in the world for number of international visitors, according to updated data, provided by the World Tourism Organizations, has developed a long-term government policy aimed at the protection and enhancement of heritage, through actions on assets, on the organizational structure of the institution in charge, and targeted promotion of all art forms of intellectual production. In Italy, however, the management strategy has often shown inadequate compared to the international prestige of the country for its cultural, landscape, food, wine and intangible heritage, with a limited growth of economy if compared with this heritage’s potential with the consequent negative effect on heritage.

Le « cas » Juan de Betanzos (1519-1576) est en apparence extrêmement simple et peut se résumer en quelques mots : en 1551, à Cuzco, un Espagnol, marié à une princesse indigène, écrit une histoire des Incas à la demande du vice-roi de l’époque, don Antonio de Mendoza. Cette simplicité explique sans doute, pourquoi ce « cas » n’a pas suscité davantage d’intérêt. Si la Suma y narración de los Incas, depuis la découverte d’une version complète en 1987, est unanimement considérée comme une source fondamentale pour la connaissance du Tahuantinsuyo et un passage obligé pour tout spécialiste du Monde andin, son contexte d’élaboration, ses sources et même son auteur n’ont reçu qu’une attention fort limitée. Ce dernier a été relégué à l’arrière-plan au sein de son propre ouvrage et cantonné à un second rôle au sein de la société de son époque. Abordé comme un « passeur culturel » et un « expert » de la langue quechua et du monde inca, Betanzos acquiert un tout autre relief : il n’apparaît plus comme un personnage secondaire, mais comme un acteur du processus de transition entre monde préhispanique et monde hispanique et de la construction de la société coloniale péruvienne. / The “case” of Juan de Betanzos (1519-1576), apparently simple, can be summed up in a few words: in 1551, in Cuzco, a Spaniard, married to an indigenous princess, writes a history of the Incas, commissioned by the viceroy at the time, don Antonio de Mendoza. This simplicity undoubtedly explains why this "case" did not raise more interest. Although the Suma y narración de los Incas, since the discovery of a complete version in 1987, has been considered unanimously as a fundamental source for understanding the Tahuantinsuyo, as well as required reading for any specialist of the Andean world, the context of its production, its sources, and even its author have only received very limited attention. The author has been pushed to the background of his own work and confined to a secondary role in his own society. Approached, however, as a “passeur culturel” and an "expert" of the Quechua language and Inca world, Betanzos acquires an altogether different depth: he no longer appears as a secondary character, but as an agent in the process of transition between pre-Hispanic and Hispanic worlds and in the construction of colonial Peruvian society.

La langue et la culture occitanes figurent désormais en bonne place dans les programmes de développement culturel des espaces organisés que représentent les parcs naturels régionaux et les pays, au sud du Territoire. Des initiatives sont prises pour la sauvegarde et la valorisation de ce qui constitue la mémoire vivante d'une culture populaire traditionnelle ;elles bénéficient pour leur mise en oeuvre de nouveaux dispositifs règlementaires et financiers en provenance de Départements, de Régions comme de certains programmes européens. Dans un même temps, le patrimoine culturel, matériel comme immatériel, a été mondialement reconnu comme l'un des axes majeurs du développement durable par les Institutions internationales qui préconisent sa valorisation en tant que marqueur identitaire porteur de lien social. C'est à ces différents égards et à partir d'une approche systémique de textes fondateurs internationaux, de programmes européens, de politiques de collectivités territoriales, de chartes et programmes opérationnels de parcs naturels régionaux et de pays, d'animations culturelles sur le terrain et de réseaux d'acteurs locaux, que la thèse Développement local et culture occitane analyse les partenariats en place avec leur dynamique et leurs faiblesses. --- Ainsi se dessine la draille occitane du développement local. / The Occitan language and culture now play an important part in the cultural development programmes of organized public areas, such as a regional natural park and rural districts, in the South of France. Many initiatives have been taken for the protection and valorization of the living memory of a traditional popular culture ; their implementation may benefit from news regulatory and financial measures from the Departments, Regions as well as from European programmes. At the same time, the (material as well as immaterial) heritage has been acknowledged as a major axis of sustainable development by International Institutions ; indeed, they recommend its valorization as an ident marker that facilitates social cohesion.--- From this point of view and through a systemic review of the international founding texts, European programmes, policies of the local authorities, charters and action plans of regional natural parks, cultural events and netwworks of local actors, the thesis, Local development and Occitan culture, analises the forces and weakness of the established parternships, and declineates the Occitan imprint on the local development.

La place du patrimoine dans les études scientifiques est sans cesse grandissante. Le concept de patrimoine évolue et se transforme grandement depuis plusieurs années. Le patrimoine urbain, surtout dans les quartiers historiques comme celui du Vieux-Québec, prend de l’importance. Les quartiers historiques sont protégés, mis en valeur et labélisés par des instances comme l’UNESCO. Ils sont, depuis les années 1990, animés. La montée de la fonction événementielle est au coeur de cette animation. Par une étude de cas du site patrimonial du Vieux-Québec, cette recherche tente d’identifier et d’analyser l’utilisation du décor patrimonial d’un site, construit par un processus de patrimonialisation, par l’événementiel. La stratégie d’enquête est basée sur l’analyse d’articles et de livres scientifiques et gouvernementaux, également sur une compilation statistique des grands événements ayant eu lieu sur le territoire ainsi que d’une analyse de ces événements par les discours tenus dans les journaux, par les guides touristiques et par les affiches et les vidéos promotionnelles. Le décor du site étudié est en construction depuis le 19e siècle par un processus de patrimonialisation débuté par de grandes commémorations historiques. La fonction événementielle du secteur connait une hausse exponentielle depuis les années 1980, les principales causes sont les grands événements commémoratifs ayant lieu dans la ville et le mouvement de festivalisation mondial. Le décor bonifié par la patrimonialisation est utilisé par la fonction événementielle afin de promouvoir les grands événements. Le décor est utilisé directement par une évocation historique, surtout lors d’événements culturels et commémoratifs, comme les Fêtes de la Nouvelle-France ; il est également utilisé indirectement, comme une image de carte postale, par des événements comme le Red Bull Crashed Ice.

Le premier objectif de cette thèse était de qualifier et quantifier les différences de caractérisation sensorielle de l'apparence visuelle et de la texture de gels entre des sujets appartenant à deux cultures très différentes (française et vietnamienne). Trois méthodologies sensorielles présentant différents niveaux de verbalisation ont été appliquées dans les deux cultures (tri libre, profil flash et profil conventionnel) et ont permis d'identifier certaines particularités dans le comportement de réponse dans les deux cultures. Globalement, les trois méthodes ont également montré qu'il existait une forte similarité entre les configurations des produits dans les deux cultures. Le deuxième objectif était de savoir s'il était possible de traduire puis de transférer les descripteurs sensoriels issus des panels de profil conventionnel français et vietnamien vers respectivement un nouveau panel vietnamien et un nouveau panel français. Un protocole de transfert de descripteurs d'une culture à une autre a été défini. L'application de ce protocole dans le sens FRANCE-->VIETNAM et dans le sens VIETNAM-->FRANCE a permis d'assurer un transfert de descripteurs très satisfaisant entre les deux cultures. Le troisième objectif était de prédire les profils sensoriels issus des panels ayant généré leurs propres descripteurs, en France et au Vietnam, par des mesures instrumentales variées. Globalement, il a été possible de prédire les descripteurs des deux panels de manière assez satisfaisante en utilisant une variable de synérèse, deux variables de spectrocolorimétrie, quatre variables de pénétration et quatre variables de back extrusion.

Les substances naturelles organiques (résines d'arbres, huiles siccatives, colles animales, ou gommes) ont été employées, dans le domaine du patrimoine, dans différents contextes et applications. Leurs aspects similaires sous forme brute, transformée, ou altérée, et leurs compositions chimiques complexes rendent leur identification et leur discernement difficiles. Les techniques de référence utilisées pour leur analyse sont les méthodes séparatives couplées à la spectrométrie de masse, qui nécessitent un prélèvement destructif de l'échantillon peu favorable dans le domaine du patrimoine. Dans ce travail, une approche alternative non destructive exploitant les potentialités des spectroscopies Raman et infrarouge a été développée. Des méthodologies de traitement des signatures vibrationnelles mettant en évidence les différences entre les familles chimiques de notre corpus sont proposées sur la base de procédures multivariées (décompositions spectrales, analyses en composantes principales). Les substances naturelles organiques ont pu être classées par familles et sous-familles chimiques, leur vieillissement a été caractérisé, et les composants de mélanges organiques ont pu être identifiés et quantifiés. L'ensemble des développements méthodologiques a été appliqué à différents types de matériaux du patrimoine culturel, représentatifs des situations pouvant être rencontrées : des résines archéologiques d'un site yéménite médiéval, des matériaux bruts issus du fonds de commerce d'un marchand de couleurs du XIXème siècle, et enfin un corpus d'instruments de musique vernis issus des collections du Musée de la Musique (Paris).

Ce travail se propose d'améliorer la connaissance des déterminants individuels et contextuels de la réussite en éducation musicale en classe de 6e. Trois axes principaux structurent la recherche : les inégalités sociales d'acquisitions, les effets enseignants et l'impact de l'intérêt des élèves pour les activités du cours. Deux tests musicaux (l'un en début d'année, l'autre à la fin) ont été administrés à 1184 élèves bourguignons. Des questionnaires destinés aux différents acteurs (enseignants et élèves) ont permis de collecter des données variées. L'ensemble des données a été analysé à l'aide de modèles multivariés. Les résultats montrent que 1°) les pratiques musicales développent des compétences et qu'elles expliquent l'effet de l'origine sociale sur les acquis musicaux en début d'année ; 2°) les effets enseignant expliquent environ 6% de la variance des scores finaux entre élèves en éducation musicale ; 3°) les facteurs contextuels qui ont des effets significatifs sur les progressions sont tous dirigés vers le développement des acquisitions des élèves ; 4°) l'intérêt des élèves influence leurs acquisitions et est lui-même fortement dépendant de leur niveau scolaire musical et dans les disciplines générales.

Nous savons tous à quoi ressemble un pirate. Ce que nous savons moins, c'est la raison de ces succès, les causes de notre engouement - voire de notre fascination pour ce Fame Monster. La formule permet de caractériser l'ambiguïté d'un personnage dont chaque fortune connaît un revers, révélant notre soif de transgression et notre tentation pour l'envers de la morale. L'approche littéraire comparatiste, augmentée d'emprunts à l'image, à la sociologie, à la philosophie politique et à l'histoire des mentalités, permet non pas de simplement décrire un phénomène, mais d'essayer d'en extraire les sens, les besoins, les attentes, en prenant pour hypothèse que la fiction pirate constitue un jalon spécifique dans l'histoire des mentalités occidentales, et autorise l'exploration d'un état de nos désirs : d'aventure, de danger, de transgression, d'insurrection ; mais aussi de conformisme, dans un mythe continuellement répété. Histoire dans l'histoire, fiction en négatif, le pirate marginal se donne à lire comme une part retranchée de la société qui l'évacue, et partant comme l'idéal révélateur du sang et de l'or de nos virtualités, de nos " occasions manquées ".C'est ainsi que l'étude du pirate traditionnel conduit non seulement à une analyse du personnage mais encore aux enjeux fictionnels qu'il engage. Piraterie et piratage, ses deux corollaires directs, mettent en œuvre des problématiques particulières de création et de réception, et amorcent une reconversion sémantique du personnage : le pirate connaît une nouvelle fortune numérique, tandis que, devenu comportement par le truchement du piratage, il conduit à repenser le champ de la fiction. Alors : tous pirates ? Ou plutôt : tous (déjà) piratés ?

Au sortir de cette première décennie des années 2000, face aux bouleversements socioculturels, économiques et politiques au sein de la société ivoirienne post-crise en renouvellement, alors que les champs culturels sont traversés dans leur ensemble par toute une série de mutations économiques et sociales, esthétiques et anthropologiques, institutionnelles et politiques, le constat est profondément criant : les politiques publiques de la culture en Côte d’Ivoire et en Afrique en général sont en crise, elles sont dans l’impasse. Pour autant, quarante ans d’intervention et d’engagement des puissances publiques, des acteurs privés et des organisations non gouvernementales ont créé des synergies au service des arts et de la culture africaine. Aujourd’hui, même s’ils sont embryonnaires et souffrent de nombreuses carences, on ne peut nullement occulter l’importance, du point de vue économique et sociale, que recèlent les secteurs de la culture et des arts en Côte d’Ivoire. / In this first decade of the 21st century, the socio-cultural, economic and political turmoil in the post-crisis Ivory Coast society is affected by a series of transformations: economic and social, aesthetic and anthropologic, institutional and political. The assessment is clear: public cultural politicies in Ivory Coast and Africa in general are in a crisis. However, after 40 years of intervention and engagement by public authorities, private entities and non-governmental organizations, they have started to jointly work to serve African arts and culture. Despite these amenities still being in their infancy and with several deficiencies we can no longer neglect the importance, both in terms of economic and social impacts, of arts and culture in Ivory Coast.