97 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-24T17:05:10Z No. of bitstreams: 1 Candice Didonet.pdf: 2973812 bytes, checksum: 53a17dc4c032aa34d350de7496277e00 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-04-25T16:48:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Candice Didonet.pdf: 2973812 bytes, checksum: 53a17dc4c032aa34d350de7496277e00 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-25T16:48:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candice Didonet.pdf: 2973812 bytes, checksum: 53a17dc4c032aa34d350de7496277e00 (MD5) / Esta dissertação apresenta um conjunto de tentativas para se entender a dança como escrita do corpo. As escritas do corpo são observadas a partir das proposições de “Tridução”, “Corpomídia”, “Espacialidade” e “Similitude”. Essas sugestões permitem conexões de aspectos organizacionais em danças contemporâneas e escritas de poesia. Além disso, colaboram para a compreensão da escrita como modo perceptivo dos pensamentos do corpo, e para apresentação da dança em “campo ampliado”. Nesta condição de “campo ampliado”, salienta-se o uso da palavra que não pode ser acessada como espelhamento, pois é campo de ações possíveis que se reiventam. Daí segue a proposição de que palavras ações podem acionar situações de acontecimento dos seus textos em similitudes, relacionando experiências artísticas que engendram diferentes escolhas de modos de escrita em danças e poesias. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2013.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-11-25T14:15:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Jussara Braga.pdf: 1324181 bytes, checksum: 29abe43776c3f3d8d7d97c6b134fbd8e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-12-02T19:26:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Jussara Braga.pdf: 1324181 bytes, checksum: 29abe43776c3f3d8d7d97c6b134fbd8e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-02T19:26:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Jussara Braga.pdf: 1324181 bytes, checksum: 29abe43776c3f3d8d7d97c6b134fbd8e (MD5) / CAPES / Em um ambiente profissional de uma Cia de dança contemporânea que trabalha com coreógrafos não residentes, o contato com diferentes características de movimento e propostas em dança é bastante comum. Os dançarinos que atuam neste ambiente profissional necessitam se relacionar com diferentes qualidades de movimentos a cada trabalho coreográfico. Buscamos investigar questões pertinentes ao processo de negociação e adaptação corporal entre os hábitos de movimento de dançarinos profissionais e movimentações ainda não habituais, as quais esses profissionais precisam se relacionar a cada composição coreográfica. Buscamos também, averiguar e tecer relações entre o preparo corporal diário da Cia e seu fazer cênico, no intuito de investigar as estratégias utilizadas para lidarem com diferentes propostas coreográficas. Assim, tornou-se pertinente averiguar qual é o entendimento de corpo e de técnica em dança que habita esses ambientes profissionais, problematizando questões emergentes ao se pensar a técnica na dança contemporânea. Para travarmos discussões sobre como o corpo aprende e se relaciona com novos aprendizados, nos valemos do fenômeno embodiment, que nos explica que a cognição acontece no e pelo corpo e que o movimento é condição primeira para o processo cognitivo. Nos apoiamos na Teoria Geral dos Sistemas, segundo VIEIRA, 2008, BITTENCOURT, 2007, PRIGOGINE, 1996, para situarmos a dança enquanto processual, sistêmica e dinâmica, sob uma visão evolutiva de corpo enquanto corpoambiente, onde o mesmo é entendido como resultante processual co-evolutiva com o ambiente (QUEIROZ,2009, BRITTO, 2008). Também nos valemos da Teoria Corpomídia, que nos apresenta o corpo e suas relações enquanto processos comunicacionais e entende que o corpo é mídia de si mesmo, apresentando mídia como o processo corporal seletivo das informações que vão construindo o corpo de maneira evolutiva (KATZ e GREINER, 2005). Defendemos que o corpo vive em estado de constante fluxo de informações com o meio e, assim, se modifica e modifica seu entorno. Fomos a campo através de três Cias de dança que trabalham com coreógrafos não residentes: Grupo Êxtase de Dança, de Viçosa- MG, Balé Teatro Guaíra, de Curitiba-PR e Cia de Danças de Diadema, de Diadema-SP, direcionando a pesquisa para as três principais vertentes da nossa discussão: o dançarino profissional, o diretor da Cia e o coreógrafo não-residente. Pudemos averiguar que as Cias possuem a técnica clássica como principal direcionamento do trabalho corporal diário dos dançarinos, mesmo não sendo essa a linguagem trabalhada cenicamente por elas. Entre as dificuldades enfrentadas, o tempo de montagem coreográfica parece agravar o processo de adaptação corporal dos profissionais, que, por sua vez, buscam estratégias conjuntas e individuais para superarem dificuldades e possíveis obstáculos de adaptação corporal em seu cotidiano de trabalho.

The research of the Network of Dance [Rede da Dança] is a proposal to approach the contemporary dance as a phenomenon that happens through a network, from the perspective of Bruno Latour to network. Initially the proposal was concerned on thinking the dance expression that happens in the Internet as a consequence of the impact of the online technology on the production and creation of dance. But it was expanded and rescaled into a network of relationships that is present in various processes in which the contemporary dance is shaped today, which is not only the artistic doing and its more potent at the in between territory. The research aims, however, to investigate the relationships that connect the network of dance, more then make an analysis of the dance as a gender of art. Therefore we use images of the network, which are, actually, enters to the research through the examples of practices, initiatives and productions in which the relationships are visible, and in which the processes are prioritized rather then the results. From this perspective, the collaboration took relevance during the narratives of the images as a force that moves the relationships that happen in the network of the dance nowadays. Lastly, our research is presented as a cartographic exercise, an ethnographic description, that implicates in let the object speak, besides using the narrative in first person, the field journal, a research that is built together with the object, not about it. / A pesquisa da Rede da Dança é uma proposta de abordagem em rede, do ponto de vista da rede de Bruno Latour, para o fenômeno da dança contemporânea. Inicialmente a proposta era de pensar a dança que acontece na internet, conseqüência do impacto da tecnologia online na produção artística de dança. Mas se expandiu e se reposicionou em uma rede de relações que acontece nos diversos procedimentos em que a prática de dança se implica, que não é apenas o fazer artístico, e que se torna potente no território do entre. A pesquisa tem por objetivo, no entanto, investigar as relações que conectam a rede da dança, mais do que uma análise de dança contemporânea como um gênero de arte. Para isso utilizamos imagens de redes, que são na verdade entradas na pesquisa através de exemplos de práticas, iniciativas e produções em que as relações estão evidentes, em que os processos são priorizados em vez dos resultados. Neste aspecto, a colaboração ganhou relevância ao longo das narrativas das imagens e se apresentou como força mobilizadora das relações que acontecem na rede da dança hoje. Por fim, nossa pesquisa é apresentada como um exercício cartográfico, uma descrição do tipo etnográfica, que implica em deixar o objeto falar, além de utilizar narrativa de primeira pessoa, diários de campo, uma pesquisa que se constrói com o objeto e não sobre.

Fundação Calouste Gulbenkian / A vontade das coisas em tempos de biopolítica pesquisa modos de resistência ao poder biopolítico através de uma filosofia orientada para as coisas na dança contemporânea em articulação com o estudo de caso Modo Operativo_and de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio. Entender de que forma o campo das artes do corpo, nomeadamente o coreográfico em relação com a filosofia orientada para as coisas se pode revelar mecanismo de reflexão estético-afetivo e se tornam, na sua interdependência, um campo de força potencial no pensamento de resistência às formas de governabilidade neoliberalismo. Assim através de uma reflexão histórica acerca do corpo no campo da biopolítica chega-se à emergência do corpo vibrátil de Suely Rolnik enquanto forma outra de ativação ético-social de todos os coletivos que constituem, compõem mundo. Aborda-se a virada afetiva em relação com a teoria não humana para chegar a uma idéia de ontologia plana entre humanos e não humanos assumindo a importância das redes criadas por ambos os atantes na construção dum plano social baseado no afeto, a idéia de afetar e ser afetado enquanto manifestação de ativismo sensível contemporâneo. Finalmente concluo com a importância do fazer artístico, suas implicações éticas e estéticas, enquanto ferramenta de resistência ao neoliberalismo em articulação com o caso de estudo modo operativo and do coreógrafo João Fiadeiro e da antropóloga Fernanda Eugénio, método este que atua num modo conetivo ao redor de idéias colaborativas e estéticas relacionais, essencial no perspectivar modos de se fazer e se pensar sociedade / "The will of things in biopolitical times" searches for modes of resistance to biopolitical power through a philosophy oriented to things in contemporary dance, in articulation with the case study Operativo_and mode by João fiadeiro and Fernanda Eugenio. Understanding how the field of body art, particularly the choreographical one in relation to the philosophy oriented to things, can reveal an aesthetic-affective reflexive mechanism and become, in its interdependence, a potential force field concerning the forms of resistance to the neo-liberalist governance. Therefore, through a historical reflection on the body in the field of biopolitics, we arrive to the emergency of the resonant body, by Suely Rolnik, as another form of ethical and social activation of all the collectives that constitute and make the world, world. The affective turn is approached in relation to the non-human theory to get closer to a flat ontology between human and nonhuman, assuming the importance of the networks created by both actants in building a social plan based on affection the idea of affect and be affected as a manifestation of contemporary and sensitive activism. Finally, I conclude with the importance of making art, and its ethical and aesthetic implications, while a resistance device to neo-liberalism: in conjunction with the case study "Operative_and mode" by the choreographer João Fiadeiro and the anthropologist Fernanda Eugenio, this method acts in a connective way around collaborative and relational aesthetics ideas, essential in the perspectivist ways of doing and thinking society

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta dissertação focaliza o diálogo entre dança contemporânea e artes visuais a partir dos anos 1990 e as novas configurações e discussões presentes nos trabalhos de criadores que transitam entre esses dois campos. Procura pensar a dança como arte contemporânea, indagando a si mesma sobre sua condição: o que a constrói e define nesses termos. As relações entre dança contemporânea e o conceitualismo são traçadas observando obras que, abandonando o formalismo e o puro exercício da estética, propõem-se a acrescentar algo em termos de concepção da arte e questionar sua própria natureza. Repensar as convenções da própria dança, o modelo de espetáculo, os espaços e formas de visibilidade são as principais questões investigadas. Especificamente, são abordados os trabalhos de Tino Sehgal (Londres, 1976- ), Wagner Schwartz (Volta Redonda, 1972- ) e a própria produção artística da autora para pensar essas relações, reivindicando uma condição conceitual da dança contemporânea nas obras próprias e nas dos artistas estudados. As desestabiliza-ções e fissuras que essa condição provoca são as ferramentas para potencializar e ampliar a visão da dança como arte contemporânea / This study focusses on the dialogue between contemporary dance and visual arts from the 1990s on, discussing the new configurations and debates proposed in works by artists who move through these two fields. Dance is thought over as contemporary art, asking itself on its condition, on what constructs and defines it. Relationships between contemporary dance and conceptualism are sketched by observing works that, having cast aside formalism and the sheer exercise of aesthetics, propose to add something in terms of art conception and inquire on their own nature. Main issues addressed here include rethinking dances very conventions, models of show or presentations, spaces, and forms of visibility; they are discussed against the background of works by Tino Sehgal (born in Britain, 1976), Wagner Schwartz (born in Brazil, 1972) and the authors own production, pleading for a conceptual condition of their works in contemporary dance. The destabilization and fissures generated by such condition are taken as tools to strengthen and amplify the vision of dance as contemporary art

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O escopo desta tese é a relação entre a prosa-poética da escritora norte-americana Gertrude Stein, através de seus retratos e peças, e traduções intersemióticas para dança contemporânea. O corpus analítico articula os retratos Orta or One Dancing, If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso, A Valentine to Sherwood Anderson, e as peças Four Saints in Three Acts, Listen to Me e Three Sisters Who Are Not Sisters de Gertrude Stein e os espetáculos de dança [5.sobre.o.mesmo], Shutters Shut, Always Now Slowly, ,e[dez episódios sobre a prosa topovisual de gertrude stein]. A natureza dos campos colocados em comparação literatura & dança demandou a conjugação de duas vertentes de estudo ligadas às especificidades performática e tradutória dos objetos selecionados: de um lado, seguimos encaminhamentos surgidos de uma derivação específica da Comparatística tradicional, os Estudos Interartes ou Artes Comparativas; de outro, os Estudos de Intermidialidade, relacionados aos Estudos das Mídias. A abordagem dos exemplos analisados sob a perspectiva comparativa baseia-se em Estudos de Tradução, com especial referência à noção de transcriação de Haroldo de Campos, e na semiótica de Charles S.Peirce. No primeiro capítulo, definimos nossa abordagem teórica; a seguir, apresentamos a obra de Gertrude Stein e as principais propriedades que transformaram sua obra em uma das principais referências literárias e estéticas do século XX; e, para finalizar, analisamos as traduções, com especial atenção para a transcriação da percepção do tempo e da construção sintática steineanas. Concluímos sugerindo que as traduções para dança são modos de interpretação e leitura dos textos literários, bem como formas radicais de crítica de arte ou literária / The scope of this dissertation is the relation between the poetic-prose of American writer Gertrude Stein, through her portraits and plays, and its intersemiotic translations to contemporary dance. The analytic corpus articulates Gertrude Steins portraits Orta or One Dancing, If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso, A Valentine to Sherwood Anderson, and plays Four Saints in Three Acts, Listen to Me and Three Sisters Who Are Not Sisters and the dance performances [5.sobre.o.mesmo], Shutters Shut, Always Now Slowly, ,e[dez episódios sobre a prosa topovisual de gertrude stein]. The nature of the compared fields literature and dance demanded the combination of two strands of study related to the performative and translational specificity of the selected objects: on one hand, we follow a derivation from the traditional comparatistic, the Interart Studies or Comparative Arts; on the other hand, Intermediality Studies, related to Media Studies. The approach applied to the examples under a comparatistic perspective is based on Translation Studies, with special reference to Haroldo de Camposs notion of transcreation, and it is also based on Charles S. Peirces semiotics. On the first chapter, we define our theoretical approach; following, we present Gertrude Steins oeuvre and its major properties that transformed it in the one of the main literary and aesthetic references of the twentieth century; and, to finish, we analyze the translations, with special regard to the transcreation of Steins time perception and syntactic constructions. We conclude suggesting that the translations to dance are interpretation and reading modes of the literary texts, as well as radical forms of literary and artistic critic

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de artes. Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-10-17T14:19:45Z No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-08T13:21:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-08T13:21:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CarolinaSilveiraBarreiro.pdf: 89738086 bytes, checksum: d32f10b689cfdfc471ca94c735c81f31 (MD5) / Esta pesquisa discute, articula e questiona as práticas estéticas e políticas do Contato Improvisação através de conceitos da filosofia de Nietzsche e de alguns autores da filosofia contemporânea, juntamente com o pensamento de bailarinos e pesquisadores desse estilo de dança. A abordagem investiga situações do corpo cotidiano em relação com o universo corporal do bailarino na improvisação, abrangendo os aspectos pedagógicos, filosóficos e artísticos da prática do Contato Improvisação. Discorrendo sobre elementos desta técnica de dança, traça-se uma relação com o cenário da situação política e cultural atual, assim como dos meios e modos em que a produção de subjetividade ocorre. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research discusses, articulates and questions the aesthetic and political practices of Contact Improvisation through concepts of Nietzsche's philosophy and some authors of contemporary philosophy, along with the thought of dancers and researchers of this dance style. The approach investigates the body in everyday situations in relation to the body universe of the improvisation dancer ,covering the pedagogical, philosophical and artistic aspects of the practice of Contact Improvisation. Discoursing about elements of this dance techniques, draws up a relationship with the backdrop of the political and cultural situation today, as well as the ways and means in which the subjectivity production occurs.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-02T20:13:25Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-03T13:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Elka Moura Victorino.pdf: 14887316 bytes, checksum: 2ed0f682e5bce8d521faaa4be3b26afe (MD5) Previous issue date: 2013-07-30 / Este trabalho observa e analisa o processo de construção poética do espetáculo de dança Pasión, da Cia. de Dança Art’Expressão, que marcou a trajetória de um grupo de artistas na cidade de Cuiabá no ano de 1997. Para a observação dos documentos e memória do processo, temos como base os estudos de crítica genética de Cecília Salles. Para pensar a dança no contemporâneo, autores como José Gil, Antônio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. A observação do percurso da companhia para a construção de Pasión levanta a hipótese de que ocorreram mudanças na forma de coreografar e dançar dos seus componentes bem como no pensamento em torno de dança contemporânea na cidade de Cuiabá. / This work observes and analyzes the process of poetic construction of dance show Pasión, of the Cia. Art'Expressão will dance, which marked the path of a group of artists in the city of Cuiabá in the year 1997. For viewing of documents, process memory, we have based the critical genetic studies of Cecilia Salles. To think the contemporary dancing, authors such as José Gil, Antonio Pinto Ribeiro, Helena Katz, Christine Greiner. The observation of the course of the company to the construction heights raises the hypothesis that there have been changes in the way to choreograph and dance of its components as well as in thinking about contemporary dance in the city of Cuiabá.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-12Bitstream added on 2014-06-13T20:31:04Z : No. of bitstreams: 1 franco_ek_me_ia.pdf: 6030951 bytes, checksum: 1918be0b070cf62b37433b3e692587a3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo desta pesquisa é fundamentar como os Princípios da Eutonia e os Fatores do Movimento de Laban se conectam em um processo criativo da dança contemporânea, não visando a conclusão de uma obra artística, mas proporcionando uma reflexão a respeito do processo criativo e da articulação de duas teorias. A pesquisadora/dançarina investiga os Princípios da Eutonia (pele- tato consciente, espaço interno e volume corporal, ossos - transporte, contato consciente e movimento eutônico) e os Fatores do Movimento (peso, espaço, tempo e fluência) e estabelece suas conexões durante o processo criativo da dança. Utiliza o elemento pedra com o intuito de alcançar a simbiose Pedra/Osso, possibilitando o encontro de novas células de movimentos expressivos que são realizadas com o equilíbrio do tônus e com menos desgaste de energia. Para tanto foi adotado a metodologia do estudo de caso: uma investigação das duas teorias em que a pesquisadora vivencia e interpreta os seus movimentos criativos realizados nos laboratórios de dança, definindo quatro momentos de Captura e posteriormente aplicando-os em três colaboradoras para fidedignar o processo criativo da dança em particular. Dessa maneira a pesquisadora justifica a importância do estudo das duas teorias, Princípios da Eutonia e Fatores do Movimento, e das conexões estabelecidas entre elas, para um processo criativo da dança contemporânea como meio de alcançar o movimento qualitativo e expressivo. / The purpose of this research is to determine how the Principles of Eutonie and the Laban Movement Factor connect to a creative process of contemporary dance. The focus is not on the artistic work but promotes a reflection on the creative process and in the interaction of the two theories. The researcher/dancer investigates the Principles of Eutonie (skin - consciously touch, internal space and corporal volume, bones - transport, consciously contact and Eutonic movement) and stabilizes its connections during the process of creative dancing. The researcher uses the rock element with the aim to achieve the conjunction of Rock/Bones giving the possibility to meet new cells of expressive movements that are realized with balance of tonus and less use of energy. The case study methodology was used to reach these results: an investigation of the two theories in which the researcher experienced and interpreted the creative movements realized during dance labs, defining four capture moments and applying them to three co-workers to sustain the creative dance in particular. In this way, the researcher justifies the importance to study the two theoriesd: the principles of Eutonie and the movement Factor, and the connection between them for a creative process of contemporary dance as a way to reach the expressive and qualitative movement.

Fundação Calouste Gulbenkian / A vontade das coisas em tempos de biopolítica pesquisa modos de resistência ao poder biopolítico através de uma filosofia orientada para as coisas na dança contemporânea em articulação com o estudo de caso Modo Operativo_and de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio. Entender de que forma o campo das artes do corpo, nomeadamente o coreográfico em relação com a filosofia orientada para as coisas se pode revelar mecanismo de reflexão estético-afetivo e se tornam, na sua interdependência, um campo de força potencial no pensamento de resistência às formas de governabilidade neoliberalismo. Assim através de uma reflexão histórica acerca do corpo no campo da biopolítica chega-se à emergência do corpo vibrátil de Suely Rolnik enquanto forma outra de ativação ético-social de todos os coletivos que constituem, compõem mundo. Aborda-se a virada afetiva em relação com a teoria não humana para chegar a uma idéia de ontologia plana entre humanos e não humanos assumindo a importância das redes criadas por ambos os atantes na construção dum plano social baseado no afeto, a idéia de afetar e ser afetado enquanto manifestação de ativismo sensível contemporâneo. Finalmente concluo com a importância do fazer artístico, suas implicações éticas e estéticas, enquanto ferramenta de resistência ao neoliberalismo em articulação com o caso de estudo modo operativo and do coreógrafo João Fiadeiro e da antropóloga Fernanda Eugénio, método este que atua num modo conetivo ao redor de idéias colaborativas e estéticas relacionais, essencial no perspectivar modos de se fazer e se pensar sociedade / "The will of things in biopolitical times" searches for modes of resistance to biopolitical power through a philosophy oriented to things in contemporary dance, in articulation with the case study Operativo_and mode by João fiadeiro and Fernanda Eugenio. Understanding how the field of body art, particularly the choreographical one in relation to the philosophy oriented to things, can reveal an aesthetic-affective reflexive mechanism and become, in its interdependence, a potential force field concerning the forms of resistance to the neo-liberalist governance. Therefore, through a historical reflection on the body in the field of biopolitics, we arrive to the emergency of the resonant body, by Suely Rolnik, as another form of ethical and social activation of all the collectives that constitute and make the world, world. The affective turn is approached in relation to the non-human theory to get closer to a flat ontology between human and nonhuman, assuming the importance of the networks created by both actants in building a social plan based on affection the idea of affect and be affected as a manifestation of contemporary and sensitive activism. Finally, I conclude with the importance of making art, and its ethical and aesthetic implications, while a resistance device to neo-liberalism: in conjunction with the case study "Operative_and mode" by the choreographer João Fiadeiro and the anthropologist Fernanda Eugenio, this method acts in a connective way around collaborative and relational aesthetics ideas, essential in the perspectivist ways of doing and thinking society