Esse trabalho traz questões estéticas da dança e da linguagem cinematográfica focalizando os registros audiovisuais de um espetáculo. O desenvolvimento da relação entre essas duas formas de arte vão desde os registros iniciados por Edson até as modernas videodanças ou videoclipes. Kontakthof, coreografado e dirigido por Pina Bausch e dançado por três elencos de idades e formações diferenciadas e registrados de formas muito distintas em cinco filmes, é usado para se discutir a importância dos registros audiovisuais enquanto memória, explorando aproximações e distinções entre o documentário e a documentação num cenário em que cinema e dança geram conhecimento do presente e do passado. Por fim, esta pesquisa destaca uma mesma cena dessa coreografia, encontrada nos filmes Pina de Wim Wenders e Un jour Pina m`a demande de Chantal Akerman e no registro da peça integral, analisando-a a partir dos diferentes olhares e estratégias. Conclui-se, então, que o registro, com sua aparente aspiração de objetividade, abre espaço para a explicitação da subjetividade tal qual os outros filmes, resgatando essa forma de audiovisual do exílio ao qual, normalmente, é encerrado nas discussões sobre o universo cinematográfico / This thesis aims to offer reflections about the relationships between dance and cinema focusing on the audiovisual records of the Kontakthof choreography, conceived and directed by Pina Bausch. The Kontakthof piece is danced by three casts varying in age and dance background and it was registered by five filmmakers who used very distinct cinematographical principles. It discusses the importance of records and movies as memory and simultaneously explores the meta questions of how art, cinema and dance generate knowledge about the present and the past. This is accomplished by focusing on one scene that appears in \"Pina\" from Win Wenders, \"One Day Pina Has Asked Me\" from Chantal Ackerman and in the documentation itself of the whole Kontaktof piece This scene is then analyzed bringing forth the three different perspectives that generated them. This thesis points out that the registry itself, with its outward intention of being a vessel for memory, becomes an attentive, receptive space, wherein its subjectivity can be ultimately revealed. This inquiry, in turn, allows this form of registry to be rescued from the cinematographical exile that it had been condemned in the past.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.

Esta dissertação tem como objeto de estudo a elaboração do conceito, \"movimento-imagem-ideia\", desenvolvido no percurso de uma prática de improvisação. Iniciada no teatro, por meio dos aprendizados do jogo teatral, do jogo das máscaras, como a commedia dell\'arte e o palhaço, encontra a dança e as abordagens somáticas, ampliando-se e oferecendo estrutura à autonomia do intérprete improvisacional. As pesquisas cênicas que constituíram caminho e estabelecimento dessa conceituação, analisadas neste trabalho, têm por foco a improvisação e a máscara de A Troupe de Atmosfera Nômade; as improvisações em tempo real, diante do público, da Cia. Nova Dança 4; e a estrutura pré-fixada na dança, em Ladies, da inocência à crueldade, com possibilidades de rupturas improvisacionais. / This dissertation investigates the elaboration of a concept, \"movementimage- idea\", developed during an improvisation practice. When this improvisation - which started in the theatre with the use of theatre games, mask games, such as commedia dell\'arte and clowns - meets dance and somatic approaches, it is amplified, now offering structure to the autonomy of the improvisational actor. Previous research on performing arts that have paved a path to the establishment of the concept analyzed here focus on A Troupe de Atmosfera Nômade\'s use of improvisation and masks; Cia Nova Dança 4\'s real time improvisation in front of an audience; and the structure prefixed on dancing, in Ladies, from innocence to cruelty, with possible improvisational ruptures.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão acerca do Espaço Pessoal, Espaço Parcial, Espaço Total, Espaço Social, Espaço Cênico e a espacialidade Ma, Tendo como bases a extensa bibliografia e a também extensa experiência artística e pedagógica da autora como atriz-dançarina, professora, pesquisadora, diretora e coreógrafa. A dissertação visa servir de ponto de partida para que alunos e professores em Artes Cênicas pensem a abordagem do corpo cênico em sala de aulas e em criações artísticas. No início há definições de conceitos a respeito do corpo, assim como o estudo sobre abordagens teóricas significativas, tais como a teoria do Corpomídia e a Teoria do Corpo Sem Órgãos, para que sirvam como referência compartilhada com a autora, a fim de que se possa seguir para a reflexão acerca dos espaços propostos. A seguir há a apresentação de cada espaço. Ao se referir à espacialidade Ma, pela sua complexidade, já que se trata de um conceito da cultura japonesa de difícil compreensão pelos ocidentais, dadas as diferenças que existem entre as culturas ocidental e oriental, a autora se dedica ao estudo detalhado da tese de Doutorado de Michiko Okano, Ma: Entre-espaço da Comunicação no Japão Um estudo acerca dos diálogos entre Ocidente e Oriente, relacionandoa com as Artes Cênicas para, ao final, se esforçar em apontar espacialidades Ma nas montagens cênicas O Olho do Tamanduá, com direção de Takao Kusuno, e Lucíola cena 1, com direção da própria autora, sendo que em ambas ela participa como atrizdançarina- criadora. São mencionados especificamente os trabalhos de Rudolf Laban, Michiko Okano, Patrícia Stokoe, Eugênio Barba, Takao Kusuno, Antonin Artaud, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner, Cassiano Quilice. / This dissertation presents a reflection on the Personal Space, Partial Space, Total Space, Social Space, Scenic Space and the Ma spatiality, having as basis the extensive bibliography and the extensive artistic and pedagogical experience of the author as an actress-dancer, teacher, researcher, director and choreographer. The dissertation aims to function as a starting point for Performing Arts pupils and teachers to think bodys scenic approach in classroom and in artistic creation. At the beginning there are definitions of concepts about the body and the study of major theoretical approaches, such as the Corpomedia and Body Without Organs theories, which serve as a shared reference to both author and reader and define a way of reflection about the spaces mentioned. Then we have the presentation of each space. As it concerns Ma Spatiality, because of its complexity and also because of the fact that it is a Japanese cultural concept of difficult understanding (concerning the differences between Western and Eastern cultures) the author engaged herself in the detailed study of the doctoral thesis of Michiko Okano, Ma: an inter-space of communication in Japan - a study on the dialogues between East and West. At the end, the author links it to Performing Arts and focuses on appointing the presence of Ma spatiality on Takao Kusunos work O Olho do Tamanduá, in which she has participated as an actress-dancer-creator, and Lucíola cena 1, directed and performed by the author herself. The work of Rudolf Laban, Michiko Okano, Patricia Stokoe, Eugenio Barba, Antonin Artaud, Kusuno Takao, Hideki Matsuka, Akira Kasai, Ko Murobushi, Gilles Deleuze, Felix Gattari, Helena Katz, Christine Greiner and Cassiano Quillice are specifically mentioned.