Comment lire La Trilogie du Caire de Naguib Mahfouz ? Au-delà d'une lecture réaliste et comparative, et dépassant le fait proprement traductif, notre recherche est fondée sur une analyse linguistique du texte littéraire, qui vise moins à appliquer des modèles et des schémas qu'à mettre en avant la singularité du corpus. Le discours comme fait linguistique descriptible constitue donc notre objet d'étude. Pourquoi les personnages parlent-ils, et autant ? Quel est l'intérêt de l'acte de parler dans un monde diégétique caractérisé par la prudence de dire, d'autant que les personnages sont représentés comme soumis et obéissants ? Les formes de « discours rapporté » rendent compte d'une construction textuelle du personnage parlant ; le discours direct singularise les personnages, mais il constitue aussi la forme privilégiée d'une parole intérieure et intime. Ainsi, le discours fait place aux personnages jusqu'à l'émergence des formes verbales, exprimant une résistance à l'interlocuteur. Ces différents rapports se localisent dans la réplique ; néanmoins, le narrateur se concentre moins sur un aspect structurel interactionnel de l'échange que sur le rapport des personnages au discours des autres. Le discours représente ainsi une technique mobilisée au service du programme narratif : les personnages de La Trilogie se caractérisent par une obéissance qui se sait, puisque les signes d'une résistance y sont présents.

L'intrigue des Plouffe de Roger Lemelin (1948) se situe à Québec entre 1938 et 1945, une époque où le clergé catholique exerce toujours une influence considérable sur la population canadienne-française. Les bouleversements politiques générés par la Deuxième Guerre mondiale entraînent un déséquilibre dans les rapports entre l'Église et l'État. Le roman de Lemelin expose certaines thématiques découlant de l'influence de ces perturbations politiques et sociales. Par exemple, l'œuvre traite de la progression de l'influence américaine, de la remise en question du nationalisme canadien-français conservateur et de l'internationalisation engendrée par la guerre; ces thèmes font tous évoluer dans le récit l'interaction des domaines religieux et politique. Vu les enjeux qu'il aborde, ce roman suggère déjà l'entrée du Québec dans l'ère moderne, même si son contexte de création précède d'une vingtaine d'années la période qu'on nomme la Révolution tranquille. Aussi, grâce à la recherche récente sur la période 1930-1960, à laquelle s'intéressent récemment plusieurs historiens, Les Plouffe peut désormais être réinterprété en fonction de la dimension moderne qu'il contient. Le style littéraire de Lemelin et le contenu social des Plouffe sont reliés, et cela apparaît dans multiplicité de discours déclinés dans l'œuvre. Les procédés de dialogisme, identifiés par Bakhtine dans Esthétique et théorie du roman, permettent de discerner, parmi les divers discours idéologiques de l'œuvre, les positions modernes adoptées dans certains cas par l'Église, par le personnage de Denis Boucher et par l'auteur, actualisant ainsi la lecture du roman. L'étude de la forme nous permet donc d'en révéler l'aspect moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Les Plouffe, Roger Lemelin, Révolution tranquille, Modernité, Société québécoise.

Ce mémoire a pour but d'envisager les liens entre l'œuvre romanesque et le contexte dans lequel elle est apparaît en faisant l'analyse d'une œuvre produite dans le contexte très particulier de la Révolution tranquille, L'Hiver de force de Réjean Ducharme. Notre travail se propose de mettre en perspective la contradiction apparente qu'il y a dans cette œuvre entre l'omniprésence du social (événements ou faits culturels, politiques, sociaux, etc.) et le rejet sans cesse affirmé de la part des narrateurs de tout ce qui a trait au social. Ainsi, nous nous sommes demandé si le roman de Ducharme faisait la satire de ce que nous avons nommé, à la suite de Marc Angenot, le discours social. Dans un premier temps de notre travail, nous avons donc dressé un portrait des notions-clés qui guident nos analyses textuelles : dialogisme, intertextualité, mais aussi certaines notions empruntées à la sociocritique telles que les notions de discours social ou de discours culturel. Dans un deuxième temps, notre analyse nous aura permis de constater que la représentation de la culture québécoise dans l'œuvre contribue à mettre en évidence d'une part l'omniprésence de cette culture québécoise (notamment par le nouveau média qu'est la télévision) et d'autre part le rapport ambigu que les deux narrateurs entretiennent avec elle. En effet, même s'ils rejettent cette culture, ils en sont de grands consommateurs. Ainsi, leur attitude, par ailleurs souvent naïve, conduit à remettre en question la légitimité de leur point de vue et la valeur de ce qu'ils affirment. Or nos analyses nous auront permis de voir que la naïveté permet de mettre en valeur les différents discours dont les narrateurs se font les relais. Enfin, l'analyse, lors d'une troisième et dernière partie, des discours des élites artistiques et politiques, nous aura conduite à conclure que si la satire existe bel et bien dans l'œuvre, elle est faite essentiellement dans un but caricatural, pour mettre en évidence les défauts et les failles de ces discours. Nos analyses nous auront également permis de conclure que le rôle des narrateurs est surtout, par leur naïveté et leur attitude qui confine souvent au nihilisme, de mettre à distance de façon ludique les discours. Le rôle de l'auteur par contre, beaucoup plus problématique, semble être de récuser certaines idéologies tout en invitant le lecteur à trouver sa propre voix dans ce brouhaha de discours. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Ducharme, Bakhtine, L'Hiver de force, Dialogisme, Intertextualité, Satire, Social/Société, Culture, Politique.

Ma thèse interroge les modalités discursives du « changement dans la continuité », qui fait la spécificité des relations franco-africaines. J'analyse la recomposition des rhétoriques coloniales en rhétoriques du développement à travers les phénomènes de reformulation des formes linguistiques, qui, à la fois, rendent compte de cette « relation de dominance particulière » et participent à la construire. <br /><br />À partir des observatoires préalables que sont les discours des chercheurs en sciences humaines et sociales, l'analyse des archives de mémoire lexicographiques et encyclopédiques résulte en un état des savoirs sur les notions de colonisation, de progrès civilisateur et de développement.<br /><br />Le cheminement au sein des différentes théories du discours, puis de la catégorisation linguistique permet de poser des hypothèses de configurations discursives et de leur transformation au fil des événements historiques. Hypothèses qui sont soumises à l'épreuve d'un corpus d'étude composé d'un ensemble d'une centaine de textes du \siecle{XVIII}~siècle à nos jours : textes du progrès des Lumières, de l'économie, de l'anthropologie et textes sur la colonisation et le développement de l'Afrique autour du Mali.<br /><br />L'analyse de l'organisation énonciative d'états de discours successifs permet de repérer, au fil des répétitions et des transformations, quelques marqueurs d'\emph{interdiscours} qui, soudant les textes dans l'épaisseur du discours, contribuent à construire des objets et des pratiques propres à la formation discursive. <br /><br /><br />Elle permet de dégager quelques processus de production/reproduction discursive d'un «type» normatif et dominant de citoyen occidental face à une altérité double, à la fois incluse dans la catégorie (dans une relation de symétrie) et extérieure à elle (stéréotypie et relation de complémentarité). Les différents marqueurs, qui composent les notions, les types et les altérités permettent in fine d'approcher le fonctionnement discursif de l'idéologie qui structure la relation de dominance.

La recherche propose d'explorer une démarche alternative à l'évaluation certificative par standards dans le monde de la formation et de la qualification des enseignants. La question qui parcourt la thèse est la suivante : une démarche de projet réflexive, enrichie par les outils du web 2.0 et de l'évaluation qualitative peut-elle accompagner le développement des compétences professionnelles nécessaires aux futurs enseignants de langues en formation universitaire initiale (master) ? La recherche inductive qui a été mise en place s'intéresse à trois promotions d'étudiants. Le construit théorique et l'opérationnalisation de la question de recherche ont ainsi émergé au fur et à mesure du déroulement de la recherche. Le corpus collecté est varié (journaux de bord, écrits professionnels, blogues communautaires, monographies, entretien collectif). L'analyse qualitative doublée d'une analyse de discours assistée par ordinateur permet d'apporter des éléments marqués qui montrent l'intérêt de l'approche retenue.

Ce mémoire en recherche-création explore l’enfermement volontaire et les différents types de tensions qu’il provoque. Court roman prenant la forme du journal intime, La Parenthèse met en scène un jeune homme qui décide de s’enfermer chez lui une semaine durant et s’interdit tout contact avec l’extérieur – autant pour prendre un congé temporaire de la vie qu’il mène que pour examiner les raisons de sa détresse quotidienne. Le monologue intérieur se transforme rapidement en dialogue, dès lors qu’un double vindicatif, interrompant la voix principale par des « répliques » entre parenthèses, fait son apparition. Une relation houleuse – sous tension – se tisse entre ces deux facettes du personnage tout au long des sept jours de la réclusion, les passages de dispute alternant avec des récits de souvenirs. En somme, le roman tente de dramatiser la question de l’emprisonnement de soi-même et de la limitation de l’écriture, cette limitation pouvant être à la fois malsaine et libératrice. Quant à l’essai, Tensions et enfermement dans les Cent Vingt Journées de Sodome du marquis de Sade, il part du thème de l’enfermement (en l’occurrence, celui des quatre amis qui exécutent le projet de passer quatre mois dans un château isolé) pour postuler une « architecture du désir » dans Les Cent Vingt Journées de Sodome. L’essai mobilise les ressources de la narratologie en prenant en compte les effets du texte sur le lecteur ; sont ainsi mises en évidence les tensions – sexuelle pour les protagonistes, narrative pour le lecteur – élaborées par cette écriture de l’enfermement et de la contrainte, dans laquelle le désir est toujours maintenu mais rarement satisfait. / This M.A. thesis combining research and creative writing globally focuses on self-confinement and the various tensions that it creates. La Parenthèse, a novel in the form of a diary, depicts a young man who decides to confine himself in his apartment for a week without any contact with the outside world, taking a break of his life in order to question himself about his daily angst. The inner monologue changes quickly into a dialogue, as soon as a vindictive alter ego begins to interrupt the main voice with “repartees” in parenthesis. A stormy – tense – relationship builds itself between these two sides of the character throughout the seven days he stays locked indoors, passages of arguments alternating with recollections of memories. In short, the novel proposes a reflection about self-confinement and constrained writing, which is both unwholesome and liberatory. As for the essay, Tensions et enfermement dans Les Cent Vingt Journées de Sodome du marquis de Sade, it takes us from self-confinement (namely, the four friends deciding to confine themselves for four months in a distant castle) to an “architecture of desire” in Les Cent Vingt Journées de Sodome. The essay is based on narratology without neglecting the effects the text has on its reader to bring out the tensions – sexual ones regarding the protagonists, narrative ones regarding the reader – elaborated by Sade’s confinement writing, which unfolds a desire much celebrated but seldom fulfilled.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-01-12T12:15:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-12T12:15:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 884459 bytes, checksum: cd05bced7891ffb07a590d06f7075b3d (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Ce travail vise à trouver le style de la poésie du poète populaire Patativa Assaré, plus précisément, le livre Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino (Chante là que je chante ici: philosophie d‟un troubadour du nord-est), publié pour la première fois en 1978. Le défi était s‟engager dans les charmes de l‟être (donc) au nord-est à travers du regard extrait des déclarations des poèmes dans ce livre et, avec celà, vérifier comment le auteur créateur répondit axiologicamente aux événements, celui-là façon ou une autre, si se enlaçaient dans sa lyre. À cette fin, nous avons opté pour l‟orientation de la théorie dialogique du Cercle de Bakhtin, comme des lectures de oeuvres de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981), Medvedev (2012) et Bakhtin (2009, 2010), ainsi que les textes de la bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre autres. L‟accent s‟est porté sur la notion de style, cependant, tout d‟abord, il est guidé pour la façon dialogique de voir la langue toujours dans la perspective de l‟interaction sociale et compte tenu de ses composantes historiques, culturels et idéologiques, essayer d‟observer la langue toujours de façon concrète et vivante. On a opté pour la méthodologie à suivre les sentiers des genres de discours qui constituent le fil conducteur de la recherche. Puis, porté une attention particulière sur la notion d‟énonciation concrète et ensuite a organisé le cours qui fait un retour aux études classiques sur le style, par l‟intermédiaire de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre autres, de comprendre plus tard comment ce concept a été et est étudié dans les abordages traditionaliste. Enfin, il a été traité la notion du style compris dans la perspective dialogique et, depuis, a été menée une analyse des énoncés des travaux mentionnés ci-dessus, qui a permis à la conclusion que la poésie de Patativa do Assaré est marquée par des choix stylistiques expressives ancrées dans les valeurs socio-culturelles de son peuple, c‟est-à-dire, le style de sa poésie est située sur la subtile frontière entre la langue, l‟art et la vie. / Este trabalho se propõe a pesquisar o estilo da poesia do poeta popular Patativa do Assaré, especificamente, do livro Cante lá que eu canto cá: filosofia de um trovador nordestino, publicado pela primeira vez em 1978. O desafio proposto foi enveredar nos encantos do ser(tão) nordestino através do olhar extraído de enunciados de poemas deste livro e, com isto, verificar como o autor criador respondia axiologicamente aos acontecimentos que, de uma forma, ou de outra, se enlaçavam em sua lira. Para tanto, optou-se pela orientação da teoria dialógica advinda do Círculo de Bakhtin, como leituras de obras de Volochínov; Bakhtin (2011), Voloshinov (1981) Medvedev (2012) e Bakhtin (2009, 2010), como também de textos dos bakhtinistas Sobral (2009), Brait (2007, 2010) entre outros. O foco recaiu sobre o conceito de estilo, porém, primeiramente, enveredou-se pela maneira dialógica de enxergar a linguagem sempre na perspectiva da interação social e considerando seus componentes históricos, culturais e ideológicos, procurando observar a linguagem sempre de forma concreta e viva. Optou-se pela metodologia de seguir pelas trilhas dos gêneros do discurso que constituem o fio condutor da pesquisa. Em seguida, focou-se uma atenção especial no conceito de enunciado concreto e depois se realizou o percurso que faz um retorno aos estudos clássicos sobre estilo, através de Bally (1913), Guiraud (1970), Martins (1989), entre outros, para entender posteriormente como esse conceito era e é estudado nas abordagens tradicionalistas. Por fim, foi tratado do conceito de estilo entendido na perspectiva dialógica e, a partir dele, foi realizada uma análise dos enunciados da obra acima mencionada, o que permitiu concluir que a poesia de Patativa do Assaré é marcada por expressivas escolhas estilísticas ancoradas nos valores socioculturais do seu povo, isto é, o estilo de sua poesia localiza-se na fronteira sutil entre a linguagem, a arte e a vida.

Nous nous proposons d’examiner comment les manifestations linguistiques du dialogisme et de la polyphonie observées sur un plan microstructural dans le théâtre vinavérien régissent, sur le plan macrostructural, la poétique dramatique de l’auteur. Celle-ci se focalise d’une part sur l’articulation entre l’espace privé des personnages et le champ politique agonistique et d’autre part, sur la place du personnage et de l’art dans le monde de l’entreprise et dans la société de consommation. En effet, l’esthétique théâtrale vinavérienne et l’ensemble des réflexions de l’auteur lui-même sur les fonctions de l’écriture dramatique aujourd’hui et sur ses rapports au réel nous semblent intimement liés au caractère dialogique du discours des personnages reposant sur les stéréotypes, les clichés, les sentences, les lieux communs et sur les différentes formes de l’hétérogénéité énonciative. Sur le plan polyphonique, l’agencement du dialogisme dans le dialogue vinavérien tire parti des techniques formelles du montage, de la choralité, de l’intertextualité et de la correspondance des arts, formes qui produisent des décharges ironiques et esthétiques porteuses de signifiances multiples préservant l’ouverture de l’œuvre. Pour circonscrire les aspects du dialogisme et de la polyphonie, nous faisons appel à des notions et concepts empruntés aussi bien aux branches de la linguistique [analyse du discours, énonciation et pragmatique] qu’à l’ancienne et à la nouvelle rhétorique. / The study examines how the linguistic forms of dialogism and polyphony observed in Vinaver’s plays, on a microstructural level, give rise to the dramatic poetic art of the author. This poetic art focuses on the one hand on the relationship between the private territory of the characters and the political field of the agôn, and on the other hand, on the place and role of individuals and of art itself in the world of enterprise and in consumer society. Indeed, the theatrical aesthetics of Vinaver and the reflections of the author concerning the functions of writing drama today, and its relationship to reality seem closely related to the dialogical aspects of the character’s discourse that vary within a wide range including the use of stereotypes, clichés, aphorisms, commonplaces and argumentative topoï as well as the different forms of reported discourse or enunciative heterogeneity. On the polyphonic level, the arrangement of dialogic manifestations in the dialogue of Vinaver’s plays leads to the use of various technical forms such as the montage, the choir, the intertextuality and the trans-artistic aesthetic, creating ironical and aesthetic effects that carry multiple significations while preserving an openness in the meaning of the work. In order to describe the aspects of dialogism and polyphony, we will use notions and concepts adopted from the branches of linguistics [discourse analysis, enunciation and linguistic pragmatics] as well as from Ancient and modern rhetoric.

La présente recherche porte sur l'emploi des termes populisme et populiste lors de l'élection présidentielle française de 2012. Cette étude a été réalisée en traitant deux corpus : les discours politiques et complémentairement les discours journalistiques, recouvrant la période d'octobre 2010 à mai 2012. En se positionnant dans le cadre des théories de la sémantique discursive et de la praxématique, nous avons convoqué l'analyse du discours afin d'analyser la production de sens desdits termes.L'objectif étant de comprendre comment les candidats à la présidentielle de 2012 et les commentateurs dans la presse écrite emploient les termes en question dans leurs discours et de déterminer les procédés linguistiques qui interviennent dans ces discours afin de représenter ces termes.Les résultats obtenus illustrent qu'à partir du point de vue de la production de sens, il existe un jeu sur le sémantisme de ces termes : nous les recevons avec une production de sens majoritairement négative, même si certains locuteurs/écrivains essayaient d'injecter le sens positif dans son sens négatif antérieur. / This research focuses on the use of the terms populism and populist during the French presidential election of 2012. This study had carried out by treating two corpuses : political discourses and additionally journalistic discourses, covering the period from October 2010 to May 2012. By positioning in the theories of discursive semantics and of praxématique, we convened the discourse analysis to analyze the production of the meaning of those terms.The goal is to understand how the presidential candidates of 2012 and commentators in the press use the terms in question in their discourses, and to determine the linguistic processes involved in these discourses to represent these terms.The results show that from the point of view of the production of meaning, there is a semantic act on these terms, which we receive mostly with a negative meaning, although some speakers / writers was trying to inject the positive direction in their previous negative meaning.

Mohammed Dib est une figure importante de la littérature algérienne de langue française; d’une stature incomparable et inégale, il appartient au courant réaliste de la première génération d’auteurs maghrébins engagés, qui renouvelle son écriture après l’indépendance de l’Algérie. L’objet du présent travail, qui s’inscrit dans le cadre du comparatisme, est d’étudier le rapport du texte dibien au modèle, en mettant en place des axes qui permettent de comparer des phénomènes d’écritures appartenant à des époques et des cultures différentes, et ce en confrontant l’écriture dibienne dans son roman Cours sur la rive sauvage et son recueil de nouvelles Le Talisman, avec La Divine Comédie de Dante, Aurélia de Gérard de Nerval et Treize histoires de Faulkner. La lecture plurielle, que nous avons appliquée au corpus, nous a permis d'approcher de manière plus directe l’univers romanesque de Mohammed Dib. La prise en compte de relation intertextuelle constitue pour nous l’outil d’analyse, permettant ainsi une réflexion sur le texte, placé dans une double perspective: relationnelle et transformationnelle précisant les enjeux d’une œuvre polyphonique.Cette étude nous a permis d’analyser les mécanismes par lesquels se traduisent les relations d’influence et de motifs littéraires, en suivant une certaine chronologie: d’abord,par rapport à Faulkner, un des écrivains américains les plus célèbres, ses oeuvres portentun intérêt particulier pour la Terre- Mère, thématique récurrente qui constitue la matrice de l’imaginaire faulknérien. Ensuite par rapport à Nerval, considéré comme l’un des plus importants romanciers du courant romantique français, du XIXème siècle. Enfin, en s’inspirant de Nerval, Dib perpétue une tradition en rapport avec la poétique de Dante, dans sa Divine Comédie, et reprend l’idée que l’écriture est un voyage initiatique. / Mohammed Dib is a special case in the French-language Algerian literature; it is the realists of the first generation of North African writers who renews his writing after the independence of Algeria. The purpose of this work that is part of the comparative report is to study the text to the model by setting up the axes that compare the phenomena of writings belonging to different eras and cultures, and by confronting the dibienne writing in his novel Course on wild shore and his short story collection The Talisman with The Divine Comedy of Dante, Gérard de Nerval Aurelia and Thirteen stories of Faulkner. The plural reading that we have applied to the corpus allowed us to approach more directly the fictional universe of Mohammed Dib. The inclusion of intertextual relationship provides us with the analysis tool, enabling reflection on the text, placed in a double perspective: relational and transformational as well as the challenges of a polyphonic work. This study allowed us to analyze the mechanisms by which the result of influence relations and literary motifs follow a certain timeline. First, compared to Faulkner, one of the most famous American writers ; its working with a particular interest for the earth- mother, the southern United States of America and the history of his country, which is the recurring theme of Faulkner's imaginary matrix. Then over Nerval, considered one of the most important novelists of the French Romantic movement of the nineteenth century. Inspired by Nerval, Dib continues a tradition related to the poetics of Dante, in his Divine Comedy, and takes up the idea that writing is a journey.