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Uma equipe de um, a experiência de filmar em solitário / One-person-film crew, the experience of filming aloneMolina, Viviana Echávez, 1981- 26 August 2018 (has links)
Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:30:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014 / Resumo: A realização de um filme geralmente demanda o trabalho de um grupo de pessoas para se distribuir as tarefas criativas e de produção. Porém, dentro do cinema documentário tem sido vários os casos de cineastas que empreenderam sozinhos a realização de um filme. O presente trabalho de pesquisa pretende elucidar as consequências que traz consigo assumir um projeto cinematográfico de documentário em solitário, isto é com o diretor como único membro da equipe. Nesse sentido se fará uma análise da obra do cineasta norte americano Ross McElwee tendo em conta que ele desenvolve a maior parte da sua obra como uma equipe de uma pessoa só. Além disso, no presente trabalho se desenvolverá uma experiência prática de realização de um documentário nestas condições. A pesquisa prática será um caminho para observar através da experiência, como a decisão de filmar com uma equipe de uma pessoa só, se vê refletida tanto no processo de realização como na obra finalizada / Abstract: Filmmaking generally demands the work of a crew for the distribution of creative and production functions. Nevertheless, in documentary several directors undertook alone the process of filmmaking. The present research work aims to elucidate what consequences working alone in a documentary film may bring; in other words, what are the consequences for a film when the director is the only member of the film crew. In order to do that, we will make an analysis of American filmmaker Ross McElwee work, as he has built the most of his films as a one-person-film crew. In addition, as part of this research, we will make one documentary film as a one-person-film crew as a way to elucidate through practice, how this production choice is reflected in the filmmaking process and in film resulting out of this process / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios
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Contemporary German documentary cinema (1999-2007) : the rural represented, the regional defamiliarised and Heimat revivedBruns, Christina Ann January 2010 (has links)
The thesis identifies a development integral to contemporary German documentary cinema that has not yet been taken into academic consideration: namely a new will to depict the regional, the rural, or Heimat. I have organised the research under precisely these three thematic motifs: the rural (Chapter One), the regional (Chapter Two), and Heimat (Chapter Three). The importance of the rural and the regional has to date been largely overlooked by academics in the field of film studies. Yet in the context of Germany they are key cultural markers – both are fundamental to the deep‐rooted German cultural concept of Heimat. Heimat, on the other hand, has attracted the recent attention of film scholars; their focus, however, has been mainly limited to historical analyses. I have implemented a number of theoretical frameworks in order to model a much‐needed understanding of this emerging German cinema. My examination of representations of the rural is rooted in a geographic approach to the medium of film, with an emphasis on the shaping (or lack thereof) of cinematic landscapes. My investigation of representations of the regional benefits from ethnographic concepts such as Other‐ing and exoticism. My discussion of a revival of Heimat on screen is based on historical analyses of the genre of the Heimat film. These theoretical frameworks are guided by close textual analysis of eight case study films spanning the period 1999 – 2007: Die Blume der Hausfrau (Dominik Wessely, 1999), Out of Edeka (Konstantin Faigle, 2001), Schotter wie Heu (Wiltrud Baier and Sigrun Baier, 2002), Herr Wichmann von der CDU (Andreas Dresen, 2003), Ich kenn’ keinen – Allein unter Heteros (Jochen Hick, 2003), Die Blutritter (Douglas Wolfsperger, 2004), Durchfahrtsland (Alexandra Sell, 2005), Full Metal Village (Sung‐Hyung Cho, 2007). The thesis not only identifies and analyses this new development in German cinema but also contextualises it in an academic framework.
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Werner Herzog, documentarista : figuras da voz e do corpo / Werner Herzog, documentarist : figures of voice and bodyTonelo, Gabriel Kitofi, 1987- 21 August 2018 (has links)
Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T08:09:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho pretende analisar a obra de documentários do cineasta alemão Werner Herzog sob a ótica da autorreflexão do diretor, através de sua voz e de seu corpo, em seus documentários e da relação estabelecida entre Herzog e a narrativa em cada filme. Procura se estabelecer como a característica nasceu em sua filmografia e como evoluiu ao longo das cinco décadas de sua atividade como cineasta. Relacionam-se os processos da inserção de Werner Herzog em seus filmes com a teoria, própria do campo do Cinema Documentário, referente à inserção do sujeito-da-câmera na narrativa fílmica. Tomando como ponto de partida as reflexões surgidas no final da década de 1950 acerca da participação do cineasta na narrativa (Cinema Vérité) até as teorias de uma narrativa documentária profundamente voltada para o universo do próprio cineasta, popularizadas nos anos 1980, pode-se dizer que a autorreflexão do cineasta na narrativa é uma questão viva no campo teórico do Cinema Documentário e que é constantemente problematizada e renovada na produção documentária contemporânea / Abstract: This work intends to analyse german filmmaker's Werner Herzog documentary ouevre, under the optics of the director's voice and body self-reflexion in his documentaries and the relationship between Herzog and his narratives in each work. It tries to establish how this characteristic was born in his filmography and how it has evolved through five decades of his activity as a film director. Herzog's participation in his films is related to theories of Documentary Film concerning the reflexivity of the author in the filmic narrative. Going from questions arised in the late 1950's about the participation of the director in the documentary (Cinema Vérité) to questions related to a profoundly self-referrent documentary narrative popularized in the 1980's, one can say that self-reflection is a subject-matter that is still alive in documentary film theory, being constantly problematized and renewed in contemporary documentary production / Mestrado / Mestre em Multimeios
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Cineastas indígenas, documentário e autoetnografia : um estudo do projeto Vídeo nas Aldeias / Indigenous filmmakers, documentary and autoethnography : a study of the Video in the Villages projectAraújo, Juliano José de, 1981- 27 August 2018 (has links)
Orientador: Marcius César Soares Freire / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T13:45:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015 / Resumo: Criado em 1986 pelo indigenista e documentarista Vincent Carelli, o projeto Vídeo nas Aldeias (VNA) objetiva fortalecer as identidades, patrimônios culturais e territoriais dos povos indígenas através dos recursos audiovisuais. O VNA atua como uma escola de cinema para os povos indígenas brasileiros por meio de oficinas de formação em audiovisual realizadas nas aldeias e na sede do projeto, em Olinda, no estado de Pernambuco. Desempenha também um papel fundamental como entidade responsável pela captação de recursos, produção e distribuição dos documentários. Nesse contexto, esta pesquisa analisa 28 documentários da série "Cineastas indígenas" realizados entre 1999 e 2011 no âmbito do projeto VNA. Trata-se de seis curtas-metragens e 22 médias-metragens de cineastas indígenas das etnias Ashaninka, Huni Kui, Kisedje, Kuikuiro, Mbya-Guarani, Panará e Xavante. Essa produção audiovisual de não-ficção é considerada como uma prática de autoetnografia no documentário, à medida que ao conceder a câmera para os indígenas lhes é permitido o que dizer, quando, onde e como filmar, a partir de uma perspectiva interna, na qual eles apresentam suas aldeias, seu cotidiano, sua história, suas festas e rituais, como também os problemas sociais que enfrentam. Nesse sentido, a tese propõe a categoria de documentário autoetnográfico para o corpus analisado, tendo como questões norteadoras: Quais são os procedimentos de criação, métodos de trabalho e condições de realização dos documentários autoetnográficos do projeto VNA? E as posturas éticas, opções estéticas e técnicas neles presentes? Qual a importância desses filmes para as comunidades indígenas que deles participam? Com que finalidade eles são realizados? A partir da análise fílmica, em uma perspectiva textual e contextual, isto é, estabelecendo um diálogo entre elementos internos (imagem, som etc.) e externos dos documentários (entrevistas com realizadores indígenas, equipe do VNA, sujeitos filmados, conceitos das teorias do cinema antropológico e documentário etc.), apresenta-se o estudo do corpus enfatizando, respectivamente, as dimensões ética, estética e política da produção audiovisual de não-ficção do projeto VNA. Considera-se essas três dimensões do discurso fílmico como fundamentais para se compreender melhor a categoria de documentário autoetnográfico que, para além de um conceito dos estudos pós-coloniais, acredita-se constituir em uma tomada de posição e reflexão do campo do cinema diante dos filmes dos realizadores indígenas. A análise dos documentários autoetnográficos do projeto VNA revela: um processo de realização cinematográfica (preparação, filmagem e montagem) no qual a autoria é compartilhada, sendo a ética um elemento presente em todas as etapas; o emprego e a modulação de diferentes gestos estéticos com uma forte influência dos cinemas direto/verdade, mas também questões que emergem com força na produção audiovisual de não-ficção contemporânea, como a encenação e o uso das imagens de arquivo; o papel político desempenhado pelos documentários, tendo em vista que se direcionam aos espectadores não-indígenas, seus enunciatários, para discutir a relação entre história oficial versus história não-oficial, a identidade e cultura indígenas, ou ainda para denunciar, reivindicar e lhes dar visibilidade / Abstract: Created in 1986 by the indigenist and documentary filmmaker Vincent Carelli, the project Vídeo nas Aldeias ¿ VNA (Video in the Villages) aims at reinforcing the identities, cultural and territorial patrimonies of indigenous peoples by means of audiovisual resources. VNA works as a cinema school and provides Brazilian indigenous peoples with workshops on audiovisual production, both in the villages and at the project headquarters, located in the city of Olinda, in the state of Pernambuco. It also plays a fundamental role as the responsible entity for the fundraising, production and distribution of documentaries. In this context, this research analyzes 28 documentaries from "Indigenous Filmmakers", a series produced by VNA from 1999 to 2011. This set of documentaries includes 6 short films and 22 medium-length films by indigenous filmmakers of the ethnic groups Ashaninka, Huni Kui, Kisedje, Kuikuiro, Mbya-Guarani, Panará, and Xavante. This nonfiction audiovisual production is seen as a practice of autoethnography inside the documentary: once the Indians are provided with cameras, they are also allowed to decide what to say, when, where and how to shoot. From an inner perspective, they present their villages, their daily life, their histories, their rituals and traditional events, as well as the social problems they face. That being said, this dissertation argues that the corpus analyzed in this work fit into the category of autoethnographic documentary and presents the following questions: What are the creation procedures, working methods and realization conditions involved in the production of VNA¿s autoethnographic documentaries? And what are the ethical stances, the aesthetic and the technical options presented by them? What is the importance of these films for the indigenous communities that take part in them? For what purpose are they made? The study of the corpus is based on filmic analysis, from textual and contextual perspectives, that is, establishing a dialogue between internal (image, sound etc.) and external (interviews with indigenous filmmakers, the VNA¿s staff, the filmed subjects, concepts from the anthropological cinema and documentary film theories etc.) elements of the documentaries. It also underscores the ethical, aesthetical and political dimension of VNA¿s nonfiction audiovisual production. These three dimensions of the filmic discourse are seen as fundamental for a better comprehension of the autoethnographic documentary ¿ a category which is not only a concept from the postcolonial studies, but also a way through which cinema takes a stance and reflects on the production of indigenous filmmakers. The analysis of VNA¿s autoethnographic documentaries reveals: a filmmaking process (preparation, filmmaking and montage) in which authorship is shared and the ethics an element present in all these steps; the employment and modulation of different aesthetic gestures, a strong influence from the direct cinema/cinéma vérité, alongside issues that emerge with force in the contemporary nonfiction audiovisual production, such as the staging and the use of archival footage; the political role played by the documentaries, since they are addressed to the non-indigenous public in order to discuss the relation between official and unofficial history, indigenous identity and culture, or even to denounce, claim and give visibility to indigenous peoples / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios
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A enunciação e a reflexividade no cinema documentário aproximaçoes teóricas, filmográficas e uma realização / The enunciation and the reflexivity in documentary cinema: theories, filmographies and its undertakingBARBOSA, Douglas da Silva 29 July 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-07-29 / This dissertation deals with the idea of enunciation in documentary cinema, also taking into account an aspect found within this field called reflexivity. Generally the questions of enunciation in the field of this cinema permeate the documentary undertaking from the film project to the moment of reception by the public who watch the film. In choosing this object of study it was aimed to find instigating aspects about the course of the documentary as an audiovisual product linked to the idea of enunciation about the lived world. The research joins together theoretical contributions of some authors around what we might consider
typical of enunciation in documentary cinema, among them Fernão Ramos and Jean Louis Comolli, passing through the tendencies in this cinema and important film-makers with their
films (among these: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago and Kiko Goifman, 2002: 33 ). Further on, a revealing discussion is made about the undertaking of the documentary Os Corrêa da Silva e Santos Reis (a short-film, 24 , the result of 12 hours of filming of raw material in the rural community of Água Limpa and with ex-inhabitants of that community). The results obtained with this dissertation point, generally, towards the notion of taking the câmera-image as a dimension of documentary enunciation which strengthens the persepective of enunciation about the lived world. At the
end there is an understanding of a proposal of performance of the documentary film-maker which turns to the people, subjects of his/her action, in aiming to divide with them a
cinematographic mise-en-scène capable of making emerge their singularity, as well as argumentation directed to something pre-defined. It is this aesthetic dependence on the real which strengthens a documentary film and allows one to see in it more than what is in its enunciation. / Este trabalho disserta em torno da idéia de enunciação no cinema documentário, tendo em vista principalmente um aspecto encontrado nesse campo chamado de reflexividade. De modo geral, as questões de enunciação no campo desse cinema permeiam a realização documentária desde o plano de filmagem até o momento da recepção pelo público que assiste
ao filme. Ao escolher esse objeto de estudo buscava-se encontrar aspectos instigantes sobre o percurso do documentário como um produto audiovisual vinculado à idéia de enunciar sobre o mundo vivido. A pesquisa agregou as contribuições teóricas de alguns autores em torno do que pode ser considerado típico da enunciação no cinema documentário, entre eles Fernão Ramos e Jean Louis Comolli, passando pelas tendências neste cinema e importantes cineastas com seus filmes (entre esses: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006
Santiago e Kiko Goifman, 2002: 33 ). Mais adiante, se alcança uma discussão sobre a realização do documentário
Os Corrêa da Silva e Santos Reis (curtametragem, 24 , resultado de 12 horas de filmagem em material bruto na comunidade rural de Água Limpa, município Faina, Goiás e com ex-moradores dessa comunidade). Os resultados obtidos com a dissertação apontam, no geral, para a noção da tomada da imagem-câmera como uma dimensão da enunciação documentária que fortalece a perspectiva de enunciar
sobre o mundo vivido e interação com ele. Ao final se tem a compreensão de uma proposta de atuação do documentarista que se volta para as pessoas, sujeitas de sua ação, na busca de dividir com elas uma mise-en-scène cinematográfica capaz de fazer emergir a singularidade das mesmas, para além de uma argumentação direcionada para algo previamente definido. É essa dependência estética do real que fortalece um filme documentário e permite ver nele um quê a mais na sua enunciação.
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Le documentaire Polonais de 1955 à 1969 / Polish documentary film from 1955 to 1969Jakobiec, Paulina 03 April 2013 (has links)
Dans mon mémoire de thèse, j'ai présenté l'histoire du cinéma documentaire polonais vu dans le contexte de l'histoire de la Pologne. La période sur laquelle j'ai travaillé, était celle des années 1955-1969. Mon doctorat est construit en trois parties, et une préface. Cette dernière présente la période de reconstruction de la cinématographie polonaise qui a presque été totalement détruite pendant la guerre. Elle décrit également l'influence de l'Etat sur toutes les branches industrielles. J'ai présenté les premiers films tournés après la guerre, et les premiers courants qui sont nés à cette période. J'ai parlé du réalisme socialiste et de ses conséquences. La première partie de mon travail est consacré à la Série Noire. Dans le premier chapitre, je décris la société polonaise des années 1950. Je présente les événements sociaux et politiques dont les manifestations d'Octobre 1956 ont été une conséquence directe. Je parle également de la situation cinématographique de cette époque. Le deuxième chapitre est consacré presque entièrement aux années universitaires des futurs créateurs de la Série Noire. Je décris et analyse les films de ce courant dans le troisième chapitre, j’ai consacré la seconde partie de mon travail à présenter des films documentaires et les courants artistiques nés en même temps que la Série Noire ou tout juste après elle. La période décrite couvre les années 1956-1960. Dans cette partie, je présente aussi « une brève histoire» de la diffusion du court-métrage en Pologne dans les années 1944-1969. Dans la troisième et dernière partie de mon travail, je parle des films, des courants artistiques et des phénomènes les plus importants dans le film documentaire polonais des années 1960 et j'indique les caractéristiques de la situation politique de cette période. J’attire l'attention sur les événements ayant eu une influence directe sur le développement du documentaire polonais: la création du Festival du Court-métrage à Cracovie en 1961, le développement de la télévision, les changements d'organisation dans le milieu cinématographique et la crise officiellement déclarée dans la presse du cinéma dans le milieu des années 1960. J’introduis également, dans les derniers sous-chapitres, la nouvelle génération de cinéastes de film documentaire. Dans les Annexes, on trouve les interviews que j'ai réalisées avec les gens liés à la cinématographie polonaise de la période traitée dans ma thèse. On y trouve également un texte consacré aux relations polo no- soviétique à travers la réalisation du documentaire 273 jours en dessous de zéro. / My thesis presents the history of Polish documentary cinema seen in the context of Polish history. The period which I worked on was the years 1955-1969. My dissertation is structured in three parts and a preface. The latter shows reconstruction-period cinematography almost completely destroyed during the war. It also describes the influence of the state on every industry. I introduce the first films made after the war and the first movements born in this period. Furthermore, I spoke of socialist realism and its consequences. The first part of my work is dedicated to the Black Series. ln the first chapter, I describe 1950s Polish society; I present the social and political events which consequently give rise to October 1956. Moreover, I talk about the state of cinema of the era. The second chapter is almost entirely devoted to the student Iife of the future Black Series creators. I describe and analyze the films from this movement in the third chapter. I dedicated the second part of my thesis to introducing the documentaries and artistic movements which are either contemporaneous with the Black Series or established just after it; the period described covers the years 1956-1960. ln this section, I also present a "brief history" of short film broadcasts in Poland in the years 1944-1969. ln the third and final part, I talk about the films, artistic trends and the most important phenomena of 1960s Polish documentary film, and I show the characteristics of the political situation of that period. I draw attention to the events that had a direct influence on the development of Polish documentaries: the creation of the Short Film Festival in Krakow in 1961, the development of television, the organizational changes of the film world and the crisis-officially declared by the film press-in the mid-60s. ln the last sub-chapters I also introduce the new generation of documentary filmmakers. The Appendix contains interviews I conducted with people associated with Polish cinema of the period which I speak of in my thesis. There is also a text on the production of the documentary "273 days below zero", illustrating the former state of Polish-Soviet relations.
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Dois ou um = um ensaio cinematografico sobre as conexões reciprocas do entorno da lagoa do Macaco em Garopaba, Santa Catarina / Two or one : a cinematographic essay on the reciprocal connections around Macacu's lagoon in Garopaba, Santa CantarinaScansani, Andrea Carla 15 August 2018 (has links)
Orientador: Etienne Ghislain Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:38:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010 / Conteúdo: DVD-R1. Ensaio do filme "Dois ou um" - DVD-R2. Integra das entrevistas (arquivos sonoro.wav) / Resumo: Dois ou um (documentario e dissertação) propõe uma reflexão sobre a natureza plural da percepção humana, inspirada na epistemologia de Gregory Bateson, no encontro da autora com a lagoa do Macacu, em Garopaba, Santa Catarina. Com ênfase na feminilidade, como uma das maneiras de abarcar as multiplas versões do mundo, a pesquisa caminha entre conversas com moradoras do bairro que narram histórias pessoais e contos fantásticos e, observações fotográficas da natureza e detalhes das moradas nesse espaço compartilhado. A partir dessas camadas, um retrato multifacetado é composto na montagem cinematográfica, colocando em visibilidade o que está entre as relações, no intuito de romper com a polaridade e amplificar o eco criado na soma dos diferentes modos de ver e expressar / Abstract: Two or One (documentary and dissertation) proposes a reflection on the plural nature of human
perception inspired by Gregory Bateson's epistemology and trough the contact of the author with Macacu's lagoon, in Garopaba, Santa Catarina. Emphasizing on feminility, as one way of approaching the multiples versions of the world, the research moves from talks with women who narrate their personal stories and fantastic tales, and, photographic observations of the nature an details of their homes in this shared space. From those layers a multifaced portrait is compounded in the cinematographic editing, giving visibility to what is between the relationships, with the purpose of breaking up the polarity and amplifying the eco created in the sum of different ways of expression / Mestrado / Mestre em Multimeios
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No rastro do rastro : ensaios sobre o filme No Rastro do Eldorado de Silvino Santos / In the wake of the trail : essays on the film In Eldorado trail of Silvino SantosStoco, Sávio Luis, 1983- 26 August 2018 (has links)
Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T05:22:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3
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Previous issue date: 2014 / Resumo: No Rastro do Eldorado (1925) é um dos longas-metragens silenciosos mais importantes na trajetória do cineasta Silvino Santos, português radicado em Manaus. No entanto é um filme ocultado na historiografia do cinema brasileiro. Primeiro pelo fato de ser a rigor considerado perdido. O que em si dificulta acesso às suas principais motivações resultantes da relação entre o comerciante J. G. de Araújo, financiador do cineasta, e o explorador norte-americano Alexander Hamilton Rice - cuja última e estratégica viagem científica transpondo e mapeando dificultosos rios do atual estado de Roraima, o filme registra. A partir da pesquisa realizada, propomos um trabalho de reconstituição digital dessa obra incluindo os intertítulos originais, localizados na Cinemateca do Museu de Arte Moderna (RJ) e imagens em movimento do acervo da Cinemateca Brasileira (SP) e do Smithsonian Institution (EUA). Essa localização documental abre outras perspectivas para a análise do filme em suas intenções. Pretende-se no texto crítico apontar relações da obra com particularidades de aspectos econômicos, geográficos e culturais daquela região brasileira, incluindo cotejamento com outras formas visuais onde encontramos intertextualidades. Tal estudo, por sua vez, dá sustentação a um processo criativo videográfico, o curta-metragem No Rastro do Rastro, que traçou uma abordagem audiovisual crítica numa espécie de contradiscurso à narrativa do filme original em um viés pós-colonialista. Apresentamos três produtos (a reconstituição fílmica, o estudo crítico e o curta-metragem) que de várias formas, durante seus processos de produção fomentaram-se, oferecem uma metodologia de trabalho condizente com o desafio de estudo do filme em questão / Abstract: No Rastro do Eldorado (1925) is one of the most important silent feature films in the trajectory of the filmmaker Silvino Santos, Portuguese living in Manaus. However it is a film hidden in the historiography of Brazilian cinema. First because it is strictly considered lost. What itself hinders access to its main motivations resulting from the relationship between Araujo JG dealer, director of the lender, and the American explorer Alexander Hamilton Rice - whose last and strategic scientific journey spanning troublesome rivers and mapping the current state of Roraima, the film records. From the survey, we propose a digital reconstruction work of this work including the original intertitles, located at the Cinemateca do Museu de Arte Moderna (RJ) and moving images of Cinemateca Brasileira (SP) and the Smithsonian Institution (USA). This document location opens other perspectives for the analysis of the film in its intentions. It is intended in the critical text pointing work relations with particularities of economic, geographical and cultural aspects of that Brazilian region, including mutual comparison with other visual forms where we intertextuality . This study, in turn, gives support to a videographic creative process, the short film No Rastro do Rastro, which drew an audiovisual critical approach a kind of counter-discourse to the narrative of the original film in a post-colonialist bias. We present three products (the film reconstitution, the critical study and the short film) that in various ways during their production processes up fostered by providing a consistent methodology of work with the challenge of studying the film in question / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais
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Imprevisibilidades e marcas do acaso : a contingência analisada em dois documentários sobre religiões afro-brasileira / Unpredictability and chance : the analysis of contingency in two documentaries about afro-Brazilian religionsThompson, Sabrina Rocha Stanford 21 August 2018 (has links)
Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T22:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Nesta dissertação empreendemos um estudo sobre as funções do acaso na constituição das narrativas de duas realizações audiovisuais com temática religiosa afrobrasileira do candomblé de origem iorubá no cerne de sua narrativa: A cidade das Mulheres (2005) de Lázaro Faria e Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999) de Lula Buarque de Holanda. A partir da análise fílmica e de entrevistas realizadas com os diretores de ambos os filmes, o trabalho busca identificar as situações contingenciais que percorreram o processo de realização dos documentários, verificando de que forma situações relacionadas ao acaso foram constituintes e decisivas durante todo o processo de feitura dos filmes e estiveram presentes em sua estrutura final. A partir dessas análises buscamos também trazer uma reflexão acadêmica sobre os documentários de cultura religiosa afrodescendente, fazendo um levantamento histórico-metodológico sobre algumas realizações audiovisuais no formato longas metragem produzidos no Brasil com a mesma temática / Abstract: In this thesis we undertook a study on the roles of chance in the constitution of the narratives of two religious-themed audiovisual African- Brazilian movies. These movies have the Candomblé at the center of their narratives: A Cidade das Mulheres (2005) and Pierre Fatumbi Verger: mensageiro entre dois mundos (1999). From the film analysis and interviews with the directors of the both films, the work seeks to identify contingencies situations were related to chance that were decisive throughout the process of making these films. From these analyzes we also seek to bring an academic reflection on the documentaries about religions culture of Africa descent in Brazil / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios
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O realizador e a personagem: relações intersubjetivas no processo criativo do documentárioPereira, Irislane Mendes 13 May 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-05-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims at the study of the relations between the documentarian and his
character. More specifically, it analyses the dialogue that is established between both
parts. Underpinned by theories and concepts by Brazilian and foreign documentary
genre scholars Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet and Bill Nichols ,
this work also examines the matter of the production of the documentary s truth, as such
a meeting intermediated by the camera and proposed to a spectatorial reading could
guarantee it. Inseparable from this first interrogation, there is a second one that refers to
the witnessing subject s freedom and to the ethics of these exchanges. The selection of
the corpus privileged those films which characters seem to have their singularities
preserved in the situation of interaction in which they are engaged. Parallel to that and
opportunely, a brief history of the documentary in Brazil, under the influx of Italian
neorealism, direct cinema and cinema vérité, which molded in it its most remarkable
features, is presented. Methodologically, it is a documental and bibliographical research.
As a result, it is possible to assure that the corpus analysis especially of these
two important examples of this genre, Viramundo (1965), by Geraldo Sarno, and Jogo
de Cena (2007), by Eduardo Coutinho has evinced different models that present
actors have to convey with words / A presente dissertação tem por objetivo o estudo das relações entre o
documentarista e sua personagem. Trata-se, mais especificamente, de analisar o diálogo
estabelecido entre ambas as partes. Apoiando-se nas teorias e conceitos de estudiosos
brasileiros e estrangeiros do gênero documentário Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude
Bernardet e Bill Nichols , examina também a questão da produção da verdade do
documentário, tal como este encontro intermediado pela câmera e proposto a uma
leitura espectatorial a poderia garantir. Inseparável desta primeira interrogação, uma
segunda refere-se à liberdade do sujeito depoente e à ética destas trocas. A seleção do
corpus privilegiou aqueles filmes cujas personagens parecem ter suas singularidades
preservadas na situação de interação em que estão engajadas. Em paralelo e por
oportuno, apresenta-se também uma pequena historia do documentário no Brasil, sob os
influxos do neo-realismo italiano, do cinema direto e do cinema verdade ou cinéma
verité, que lhe imprimiram seus traços mais marcantes. Metodologicamente, trata-se de
uma pesquisa documental e bibliográfica.
Como resultado, pode-se afiançar que a análise do corpus notadamente destes
importantes exemplares do gênero que são Viramundo (1965) de Geraldo Sarno e de
Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho evidenciou diferentes modelos de
condução da palavra pelos atores em presença
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