155f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:41:38Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:50:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:50:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20ComSeg%202006.pdf: 1640993 bytes, checksum: 10f2a83aaf1f84551e9aa766ea9f64f5 (MD5) Previous issue date: 2006 / No curso ziguezague do processo histórico do teatro, vê-se, nos primeiros anos do século XXI, as atenções voltarem-se novamente para o texto como matriz primária da montagem teatral. Quando se parte de um texto préformulado, independentemente da estética e da estilística que se imprime na montagem, a leitura dramática pode ser utilizada de maneira sistemática como instrumento capaz de sustentar parte da montagem de teatro, oferecendo uma base segura para o preparo de futuros encenadores. Como fundamento teórico, foram usados elementos da Teoria da Recepção, a partir de Hans Robert Jauss, uma vez que todo o esforço criativo da montagem é empregado para a apresentação diante da platéia. Os textos de Patrice Pavis, principalmente na sua Teoria do Ator, fornecem uma segunda parte das referências que já influenciaram uma série de encenadores contemporâneos, que concebem seu trabalho no palco com o olhar agudo na relação estreita com o espectador. Na ótica do presente estudo, o trabalho do ator na leitura dramática e na sua prática no palco não é colocado como algo que acontece isoladamente, mas como uma tarefa que se espelha e só se completa na percepção da platéia. / Salvador

103f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:50:09Z No. of bitstreams: 1 Guerrero%20Disertacao.pdf: 1492278 bytes, checksum: 04a1b6c3bdeb6c535d9df26520ebd48d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Guerrero%20Disertacao.pdf: 1492278 bytes, checksum: 04a1b6c3bdeb6c535d9df26520ebd48d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:51:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guerrero%20Disertacao.pdf: 1492278 bytes, checksum: 04a1b6c3bdeb6c535d9df26520ebd48d (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente dissertação concentra-se na análise da trilogia de peças chamada Tríptico de Túpac Amáru do autor chileno-peruano Sergio Arrau, abordando-a em relação à noção de fronteira entre mitificação e história. Se a história não se entende como um texto apenas documental, mas escrito por sujeitos inseridos em contextos sociais,aescrita dessa narrativa articula significados em discursos que servem de veículo para questionar relações de poder. Assim entendida, a linha que separa história de mito torna-se tênue devido a que ambos os conceitos configuram relatos que tendem a se tornarem fixos. O objetivo é estudar o lugar fronteiriço que permite ao autor um ponto de vista crítico para o questionamento dos valores, relações de poder, preconceitos de raça e classe embutidos nas narrativas que visam perpetuar os mesmos. Na sua escrita dramática, o autor deixa em evidência o traço ficcional de tais relatos e das mensagens que carregam. / Salvador

Para filmar o último filme de sua vida, Stanley Kubrick baseou-se na novela de Arthur Schnitzler, \"Breve romance de sonho\" (1926), fato que já requer atenção: como filmar em 2000 um filme baseado em um livro escrito no final do século XIX? Como mostrar as questões de uma classe social tão marcante, naquela época em transformação e consolidação, agora no século XXI ? Kubrick definiu o livro como sendo o romance sobre o medo. Uma questão é tentar responder a qual medo ele se referia? O tema da sexualidade forte no romance e no filme e a relação clara entre Schnitzler e Freud fazem pensar na relação que hoje temos com a sexualidade e podem servir como chaves para algumas respostas. A questão de figuração e opressão são fundamentais neste trabalho. / To film the last film of his career, Stanley Kubrick was based on the novel of Arthur Schnitzler, \"Traumnovelle\" (1926), fact that already requires attention: how to film in the year 2000 a film based on a book written in the end of 19th century? How to express the problems of a social class from a period in transformation and consolidation in the 20th century? Kubrick defined the book as being a romance on fear. An objective can be defining the fear that is mentioned. A present subject in the romance and the film is sexuality and a clear relation between Schnitzler and Freud. The problem of oppression is basic in this paper.

Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol se aproxima de Onde vais, drama-poesia? (2000), da portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), para atravessá-lo, seccionando-o, ao criar percursos de legência que acompanham algumas das várias linhas-camadas que compõem o livro. As linhas, derivas pensadas como desvios, cruzam o EU sob diferentes perspectivas: da autobiografia, ao jogo de cena, observando a questão da autoria e da alteridade, até o fragmento. Deambulações, tendo sempre como eixo o marco zero, a textualidade. / Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol approaches the book Onde vais, drama-poesia? (2000), by the portuguese Maria Gabriela Llansol (1931-2008), in order to traverse it, dividing it into sections to articulate reading guidelines or pathways, which follow some of the various lines-layers that compose the book. These lines, drifts understood as detours, intersect the I from different perspectives: from autobiography to theatrical playing, taking into account the questions of the authorship and alterity, to the fragment. Wanderings, wich always regard textuality as the ground zero.

Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol se aproxima de Onde vais, drama-poesia? (2000), da portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008), para atravessá-lo, seccionando-o, ao criar percursos de legência que acompanham algumas das várias linhas-camadas que compõem o livro. As linhas, derivas pensadas como desvios, cruzam o EU sob diferentes perspectivas: da autobiografia, ao jogo de cena, observando a questão da autoria e da alteridade, até o fragmento. Deambulações, tendo sempre como eixo o marco zero, a textualidade. / Livro em deriva, percursos do EU no drama-poesia de Maria Gabriela Llansol approaches the book Onde vais, drama-poesia? (2000), by the portuguese Maria Gabriela Llansol (1931-2008), in order to traverse it, dividing it into sections to articulate reading guidelines or pathways, which follow some of the various lines-layers that compose the book. These lines, drifts understood as detours, intersect the I from different perspectives: from autobiography to theatrical playing, taking into account the questions of the authorship and alterity, to the fragment. Wanderings, wich always regard textuality as the ground zero.

Tendo por base o Jornal do Conservatório redigido por Almeida Garrett (8-12-1839/8-6-1840), o presente trabalho pretende chamar a atenção para um crucial momento de viagem na criação de repertório dramático português. Num primeiro momento, alude-se à figura multifacetada do dramaturgo reformador-como académico interventivo e mobilizador; como figura política cimeira na implantação do liberalismo; como autor de planos reformistas, entre eles que dará origem, simultaneamente à criação do Conservatório Geral de Arte Dramático, ao surgimento de um novo repertório dramático e à edificação de um novo teatro nacional; como redactor do Jornal do Conservatório, transmite toda uma série de ensinamentos passíveisde interessar aos actores, aos dramaturgos e aos públicos de teatro. O segundo momento versadetidamente, os aspectos principais da reforma garreteana do teatro português - desde a elaboração de um programa de formação de actores à divulgação de programação e crítica aos espectáculos, não esquecendo a junção civilizadora do teatro; desde a apresentação e crítica de literatura dramática, até aos concursos de dramas originais e dos respectivos Pareceres das comissões do conservatório; por fim, todos os meandros que conduziram à edificação do Teatro D. Maria II, onde seria representado o novo repertório dramático português.

162f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T13:59:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Debora%20Conceicao.pdf: 1108510 bytes, checksum: 01313fc6230da735dc16e86291c3b2cd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Debora%20Conceicao.pdf: 1108510 bytes, checksum: 01313fc6230da735dc16e86291c3b2cd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Debora%20Conceicao.pdf: 1108510 bytes, checksum: 01313fc6230da735dc16e86291c3b2cd (MD5) Previous issue date: 2011 / O presente trabalho propõe a investigação de dispositivos do Drama e de procedimentos narrativos da Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux, para o desenvolvimento de uma forma dramática escrita a serviço de uma dramaturgia mímica contemporânea. A pesquisa surge de indagações e reflexões sobre as relações entre o real e o ficcional na fábula contemporânea e modos atuais de organização da dramaturgia de espetáculos teatrais com ênfase na corporeidade. A partir do levantamento dos dispositivos e procedimentos narrativos do dramático e do decrouxiano, a pesquisa tem por objetivo identificar suas conexões e funcionamento, com vistas à produção de textos dramáticos autônomos, que não dependam da encenação para sustentar-se como obra artística. Com base nos aspectos levantados, o trabalho propõe a análise do texto Alegria de Viver, como uma demonstração poética de caminhos para criações dramatúrgicas com ênfase na expressão psicofísica do ator. / Salvador

Para filmar o último filme de sua vida, Stanley Kubrick baseou-se na novela de Arthur Schnitzler, \"Breve romance de sonho\" (1926), fato que já requer atenção: como filmar em 2000 um filme baseado em um livro escrito no final do século XIX? Como mostrar as questões de uma classe social tão marcante, naquela época em transformação e consolidação, agora no século XXI ? Kubrick definiu o livro como sendo o romance sobre o medo. Uma questão é tentar responder a qual medo ele se referia? O tema da sexualidade forte no romance e no filme e a relação clara entre Schnitzler e Freud fazem pensar na relação que hoje temos com a sexualidade e podem servir como chaves para algumas respostas. A questão de figuração e opressão são fundamentais neste trabalho. / To film the last film of his career, Stanley Kubrick was based on the novel of Arthur Schnitzler, \"Traumnovelle\" (1926), fact that already requires attention: how to film in the year 2000 a film based on a book written in the end of 19th century? How to express the problems of a social class from a period in transformation and consolidation in the 20th century? Kubrick defined the book as being a romance on fear. An objective can be defining the fear that is mentioned. A present subject in the romance and the film is sexuality and a clear relation between Schnitzler and Freud. The problem of oppression is basic in this paper.

Actriz / La presente investigación tiene por objeto comprender diversos procedimientos de trabajo con material documental distinguibles en obras de teatro chilenas contemporáneas, ejecutadas entre los años 2000 y 2010. Tales operaciones se categorizan como: “Documento Pre-textual”, “Documento Alegórico”, y “Documento Arqueológico”. Para lograr lo anterior, se realiza una indagación en torno al problema que platea la experimentación con materiales documentales en la elaboración de una “dramática documental” tanto en Europa como en Chile, profundizando en el origen del procedimiento y sus precedentes. La investigación es abordada desde una metodología descriptiva exploratoria, basada en la ejecución de una revisión histórica y análisis a través del establecimiento de relaciones entre las prácticas dramatúrgicas chilenas, y ciertos conceptos ligados a las artes visuales, -comprendidos como “artes de archivo”, obra “orgánica” e “inorgánica”, procedimiento de selección, composición o montaje, y semantización-. Se concluye del estudio que es posible identificar diversas maneras de experimentar con materiales de la realidad en la dramaturgia chilena. Asimismo, se instala la reflexión en torno a qué es lo que hoy en día se comprende como “dramaturgia documental”, y cuáles serían sus alcances y limitaciones.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-04T19:40:10Z No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T13:54:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T13:54:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelbarrososilva.pdf: 7437911 bytes, checksum: 0b259290e31810b9b6f11d1ede6e2e90 (MD5) Previous issue date: 2016-04-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O empenho para a construção de um “teatro nacional” na capital do Império do Brasil contou com o esforço de muitos homens de letras, em especial dos dramaturgos adeptos da escola romântica e realista. A partir da década de 1860, quando do advento dos gêneros do teatro ligeiro no Brasil, e especialmente no início da década de 1870 quando houve a fixação desses gêneros em nossos palcos, o ideal de “teatro nacional” construído pelos representantes daquelas escolas foi sensivelmente abalado. O trabalho demonstra que as transformações no contexto social, econômico, cultural e político do Rio de Janeiro, entre o final da década de 1860 e começo da década de 1870, alteraram a própria definição do conceito de “teatro nacional”, tornando-o mais amplo e menos rigoroso, pois passaram a ser considerados “nacionais” espetáculos que, na década anterior não seriam aceitos como tal. Para compreendermos profundamente a reverberação de tais transformações contextuais no campo do teatro foi necessário nos debruçarmos sobre o cotidiano de uma das mais importantes companhias do período, e a mais representativa em relação a essa adoção dos gêneros ligeiros pelo mundo teatral carioca: a companhia teatral Phenix Dramática (1868-1891). Dialogando com os aportes fornecidos pela chamada História dos Conceitos e no campo metodológico, com a História Social, em especial História Social da Cultura, esta tese lança mão da imprensa periódica como principal fonte de pesquisa. Foram diretamente consultados 25 jornais, em sua maioria do Rio de Janeiro, entre os anos de 1821 (Diário do Rio de Janeiro) e 1889 (O Paiz). / The endeavor to the construction of a “National Theater” in the capital of the Empire of Brazil had the effort of many literate men, especially of playwrights who supported the Romantic and Realist schools. From the 1860s on, time of the advent of genres of Light Theater (Teatro Ligeiro) in Brazil, and especially in the early 1870s when these genres were established on our stages, the ideal of a “National Theater” built by the representatives of those schools were significantly unsettled. This work demonstrates that the transformations in the social, economic, cultural, and political context of Rio de Janeiro between the late 1860s and early 1870s changed the very definition of the “National Theater” concept, making it wider and less strict, because espectacles which, in the previous decade, would not be accepted as “National”, started being considered as such. In order to deeply understand the repercussion of such contextual changes in the field of drama, it was necessary thorough dedication to the everyday events of one of the most important theater companies of that time and the most representative one regarding the adoption of Light Theater Genres throughout the world of theater in Rio de Janeiro, Phenix Dramática theater company (1868 – 1891). Dialoguing with the contributions provided by the History of the Concepts and, in the methodology field, with the Social History, especially Social History of Culture, this thesis uses the periodic press as main source of research. Twenty-five newspapers were directly consulted, most of them in Rio de Janeiro, between 1821 (Diário do Rio de Janeiro) and 1889 (O Paiz).