Este trabajo disertativo trata sobre los aspectos referentes al personaje del teatro rodriguiano, tomando como objeto de estudio el texto dramático Vestido de novia. La pieza se estrenó en el escenario histórico social de 1943, y con la misma comenzó una nueva fase de la dramaturgia en Brasil, el teatro moderno brasileño. El estudio evidencia como actúan en el trabajo de creación las categorías represión y transgresión, por medio de las cuales se seleccionan y organizan las características que colocan al personaje de Alaíde como representante del ser humano con la libertad cercenada por rígidos valores que dictan el comportamiento en la sociedad. Se busca el significado de dichas categorías en el pensamiento de Michel Foucault, expresado en Historia de la sexualidad Vol. I La voluntad de saber (1993), desde una óptica social. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este trabalho dissertativo trata dos aspectos referentes à personagem no teatro rodriguiano, tendo como objeto de estudo o texto dramático Vestido de noiva. A peça estreou no cenário histórico-social de 1943, e com ela uma nova fase na dramaturgia brasileira, o teatro moderno brasileiro. O estudo evidencia como as categorias da repressão e da transgressão atuaram no trabalho de criação por meio da seleção e organização dos caracteres que colocam a personagem Alaíde como representante do ser humano com a liberdade cerceada por rígidos valores que ditam o comportamento em sociedade. Busca-se o significado de tais categorias no pensamento de Michel Foucault, expresso em História da sexualidade Vol. I A vontade de saber (1993), sob uma óptica social.

Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Esta dissertação constitui um exercício cartográfico de escrita. Propõe-se a mostrar, por meio do levantamento dos tipos de materiais coletados, aqueles dentre os quais puderam ser tomados, durante o percurso conceitual-analítico, como capazes de sustentar o movimento das problematizações consideradas no período de estudo do mestrado. Este exercício dedicou-se a explorar a concepção deleuziana de arte-cartográfica, ancorando suas problematizações no plano de organização da arte teatral e em questionamentos contemporâneos acerca da infância, a partir da filosofia da diferença, mais precisamente da obra de Gilles Deleuze.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T19:06:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-10T20:41:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-10T20:41:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5) Previous issue date: 2008 / Edição Crítica de textos teatrais de João Augusto. Reuniram-se para esta edição quatro textos, a saber: A Chegada de Lampião no inferno, Antônio, meu santo, Felismina engole-brasa e Quem não morre num vê Deus, a partir de três critérios: textos adaptados da literatura de cordel, com mais de um testemunho, produzidos no período da ditadura militar na Bahia, e, portanto, submetidos ao exame da Censura. Apoiando-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Crítica Textual, procedeu-se ao estudo e a edição dos textos teatrais selecionados. Abordaram-se aspectos relacionados ao autor, João Augusto, e à sua produção literária dramática. Para tratamento do tema escolhido, adotouse o método filológico empregado para a edição dos textos, através do cumprimento das etapas que se seguem: recensio, collatio, emendatio, stemma codicum, constitutio textus. Por fim, apresentam-se os textos críticos acompanhados dos respectivos aparatos, indicando-se, neles, as variantes. Apresentam-se, em anexo, todos os testemunhos dos textos teatrais usados nesta edição. / Salvador

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:16:28Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T18:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO GILDON OLIVEIRA.pdf: 867409 bytes, checksum: dd0642398da5e91dc5020ee1669f6006 (MD5) / Esta dissertação tem como ação fundamental a construção da narrativa dramática ficcional para o teatro Vermelho rubro amoroso... profundo, insistente e definitivo! e uma reflexão crítica do processo de criação da peça teatral considerando uma investigação teórica sobre o gênero dramático melodrama e a composição de estratégias de produção de efeitos emocionais. Neste trabalho, são configuradas diretrizes para um exercício de construção da fábula em que o dramaturgo se dispôs a compor estratégias de produção de efeitos emocionais, em especial os modos de relação entre a expressão das emoções das personagens e a convocação, através da dramaturgia, da disposição emocional do espectador, considerando a apreciação como uma experiência que envolve a subjetividade humana em diversas dimensões, sendo a dimensão emocional com as possíveis reações afetivas de um apreciador, o interesse maior deste estudo. / This dissertation is the construction of the fundamental action dramatic narrative fiction to theater Red crimson love ... deep, persistent and permanent! and a critical reflection of the process of creating the play considering a theoretical investigation of the dramatic genre of melodrama and composition strategies to produce emotional effects. In this work are set guidelines for building exercise fable in which the playwright was willing to compose strategies to produce emotional effects, especially the relationship between the modes of expression of the emotions of the characters and the call through the drama, the emotional disposition the viewer considering the appraisal as an experiment that involves human subjectivity in various dimensions and the emotional dimension with the possible emotional reactions of a connoisseur, the interest of this study.

Esta dissertação constitui um exercício cartográfico de escrita. Propõe-se a mostrar, por meio do levantamento dos tipos de materiais coletados, aqueles dentre os quais puderam ser tomados, durante o percurso conceitual-analítico, como capazes de sustentar o movimento das problematizações consideradas no período de estudo do mestrado. Este exercício dedicou-se a explorar a concepção deleuziana de arte-cartográfica, ancorando suas problematizações no plano de organização da arte teatral e em questionamentos contemporâneos acerca da infância, a partir da filosofia da diferença, mais precisamente da obra de Gilles Deleuze.

Esta dissertação constitui um exercício cartográfico de escrita. Propõe-se a mostrar, por meio do levantamento dos tipos de materiais coletados, aqueles dentre os quais puderam ser tomados, durante o percurso conceitual-analítico, como capazes de sustentar o movimento das problematizações consideradas no período de estudo do mestrado. Este exercício dedicou-se a explorar a concepção deleuziana de arte-cartográfica, ancorando suas problematizações no plano de organização da arte teatral e em questionamentos contemporâneos acerca da infância, a partir da filosofia da diferença, mais precisamente da obra de Gilles Deleuze.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:20:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-02T12:22:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-02T12:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Divino Gomes Vieira - 2016.pdf: 4165199 bytes, checksum: 52c919c6dce2aa9b01833f0b57f6f683 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / (Sem resumo) / Nascida da linguagem oral e de escritas milenares, a Literatura permanece viva nos tempos atuais, em plena era digital. O ensino de Literatura, contudo, requer a aplicação de metodologias capazes de instigar o espírito investigativo, a percepção estética e o senso crítico do aluno durante a desafiante tarefa de ler, analisar e dar sentido ao conteúdo de um texto literário em sala de aula. Na prática, o que se observa, é que isso não vem acontecendo nas escolas brasileiras. Essa realidade vem preocupando educadores e pesquisadores da educação no Brasil, diante do elevado número de jovens que, após terminar o ensino básico, seguem incapazes de ler e compreender textos simples. Diante dessa realidade faz-se necessárias ações que possam contribuir para mudar esse episódio na educação. Portanto, a leitura dramática, como seguimento do teatro formal e processo estético de múltiplas linguagens: oral, corporal e visual e sensitiva, se apresenta como uma proposta para a estratégia de ensino e aprendizagem de Literatura no Ensino Médio. A sua inserção em sala de aula estimula a oralidade e contribui para a melhoria da compreensão textual, além de humanizar o ensino e a aprendizagem. O caminho metodológico trilhado foi o da pesquisa qualitativa e o objeto de estudo delimitado como: entendimento, interpretação e prática do fenômeno da leitura dramática em sala de aula como estratégia de ensino de Literatura, mediante estudos bibliográficos e nossa experiência em teatro e, em especial, os trabalhos realizados com leituras dramáticas, em escolas, junto a alunos do ensino fundamental e médio. O primeiro capítulo, “Educação: do mítico ao cientifico”, aborda o processo histórico e as transformações efetuadas na educação. O segundo capítulo, “Leitura, leitor e escrita”, aborda a leitura sob diferentes ângulos: sua evolução, suas tendências e perfis de leitores, apresentando uma visão crítica das práticas de leitura nas escolas públicas brasileiras. O terceiro capítulo, que tem como título “Leitura dramática: espaço de encontro e interação”, aborda a questão central dessa proposta de leitura dramática como ferramenta auxiliar ao ensino de literatura. Com esta pesquisa, espera-se trazer à discussão o recurso da leitura dramática, como uma estratégia docente para estimular a leitura e a interpretação de textos literários em sala de aula. A leitura dramática também deve ser pensada e vista como um “brinquedo de imaginar”, para que o aluno possa aprender Literatura com o reencantamento de “Ser”.

Luís Alberto de Abreu é um importante dramaturgo contemporâneo brasileiro. Para além de seus textos teatrais, seu interesse e suas experiências no ensino de dramaturgia tem sido uma grande influência em toda a geração contemporânea de dramaturgos, artistas e estudantes de teatro. Este presente trabalho se pesquisa contempla três experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, considerando o conteúdo, encaminhamentos e atitudes pedagógicas. As experiências são bastante diferentes entre si, na medida em que se desenvolveram em grupos específicos: a primeira com a Cia. dos Dramaturgos, um grupo formado somente por dramaturgos, em seu projeto Escrita Aberta, de 2005-2006; a segunda com a Cia. Livre, um importante grupo de teatro de São Paulo - SP, cujo interesse foi convidar Abreu para falar sobre dramaturgia para o ator, no projeto África-Brasil, iniciado em 2010; e a terceira com um grupo de narradores, os Narradores de Passagem, em Santo André - SP, formado por iniciativa do próprio Abreu. O corpo da pesquisa se deve à documentação realizada em vídeo das três experiências, assim como entrevistas, estudos teóricos e anotações próprias e de outras pessoas relacionadas às experiências. Ao levantar as experiências pedagógicas de Luís Alberto de Abreu, o presente trabalho conclui que sua postura pedagógica, escolha de conteúdos e interesse estão diretamente ligados à inquietação do artista-pedagogo diante de um mundo saturado, no qual a linguagem teatral, em sua opinião, determina apenas um pequeno território de ação. / Luís Alberto de Abreu is an important modern brazilian playwright. Besides his theater texts, his interests as well as his experiences in teaching acting have been influencing a whole generation of modern playwrights, artists and theater students. This study contemplates three of his educational experiences, focusing on their contents, direction and educational attitude. These experiences are very distinct one from the other because they have been performed in specific groups. The first one took place with a group called Cia. dos Dramaturgos in its project called Escrita Aberta (2005-2006). This group is totally formed by playwrights. The second one was performed with Cia. Livre, an important theater group from São Paulo, whose interest was to invite Abreu to talk to actors about dramaturgy in a project started in 2010, named África-Brasil. The third one happened with a group of narrators from Santo André - São Paulo, named Narradores de Passagem. This group was formed by Abreu\'s own iniciative. This study is based on the video documentation of these three pedagogical experiences as well as interviews, theoretical studies and notes provided by me and by other people related to the experiences. Analysing his pedagogical experiences, this study concluded that Abreu\'s pedagogical approach, his content choices and interests are directly linked with the educator-actor\'s restlessness towards a saturated world where, according to him, theatrical language determines only a small action territory.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CAPA.pdf: 24527 bytes, checksum: 901819cdcb8d4dd82c1774888738584d (MD5) Previous issue date: 2005-03-10 / Este trabalho visa a propiciar, a partir de uma reflexão sobre a evolução da literatura dramática, uma análise sobre os possíveis diálogos que podem existir entre as obras e destas com seus contextos históricos e sociais, investigando em que medida essa arte contribui para refratar as relações de poder presentes na história da humanidade, que estão inscritas na linguagem. Pelo viés da leitura comparada, analisar-se-ão duas obras que se tornaram representativas em momentos bem distintos da literatura dramática. Uma delas, O Mercador de Veneza (1597), do escritor inglês William Shakespeare, escrita no final do século XVI, e a outra, Auto da Compadecida (1956), do escritor brasileiro Ariano Suassuna, escrita no século XX. As duas obras, a partir de seus contextos, de épocas determinadas, propõem quadros de significação universalmente válidos, pois exploram como temática as relações de poder. Tanto uma quanto a outra dialogam com a Comédia Antiga de Aristófanes ao apresentarem duas partes bem distintas; uma primeira parte com a ação dos personagens e uma segunda, com a reflexão dessa ação. Essa reflexão se dá nas duas peças quando, no auge de seus conflitos principais, ocorre uma sessão de julgamento. Para, então, compreender como foram construídos esses enredos e como dialogam entre si e com seus contextos, analisar-se-ão a construção dos enunciados, a configuração dos gêneros e o processo de carnavalização da literatura à luz das contribuições teóricas de Bakhtin.