A proposta deste trabalho é apresentar uma reflexão crítica sobre as correspondências existentes entre as sequências descritivas do texto narrativo e as didascálias do texto dramático à luz das teorias da Linguística Textual desenvolvidas, por Jean-Michel Adam, Dominique Maingueneau, Sueli Cristina Marquesi, entre outros. O desenvolvimento da dissertação baseou-se no estabelecimento dos vários modos de construção e apresentação da obra em análise - A Rosa do Adro, de Manuel Maria Rodrigues - e o seu enquadramento dentro das tipologias textuais - descritiva e dramática - para, em seguida, apresentarmos as análises dos excertos selecionados a partir das teorias acerca da sequencialidade textual. Num primeiro momento, a partir de uma abordagem linguística, propriamente dita, depois, assumindo um contorno mais sociológico, com enfase na recepção desses textos, no que diz respeito à transmissão de regras e valores sociais a partir da obra representada no palco. E, por fim, numa vertente didáctica, apresentarmos orientações de trabalho brasileiras, referenciadas para as tipologias textuais descritas neste trabalho.

Resultante da observação de aulas durante o período de estágio, assim como da prática docente em anos anteriores, o presente trabalho de investigação debruça-se sobre o texto dramático, mais especificamente sobre o modo como este vem sendo trabalhado a nível do ensino-aprendizagem, no ensino básico e no secundário. Num primeiro momento do estudo, foi possível constatar que a análise do texto dramático apresenta ainda vestígios de uma abordagem tradicional, ou seja, na maior parte das vezes concentra-se na análise da estrutura externa e interna do texto, na classificação e caracterização das personagens, na identificação do espaço e do tempo e nas intenções do autor ao escrever a obra. Deste modo, verifica-se que a abordagem que ainda hoje se realiza deste género textual é, sobretudo, uma análise literária. Consequentemente, o actual estudo pretende suscitar uma reflexão sobre a possibilidade de uma nova pedagogia no ensino do texto dramático, assim como sugerir actividades e estratégias pedagógico-didácticas que poderão desenvolver nos alunos uma nova disponibilidade face ao estudo deste género textual. As sugestões que se apresentam, e que ambicionam um novo método de abordagem do texto dramático, partem da observação de um conjunto de especificidades características deste género e que devem ser tidas em conta no momento do seu estudo em sala de aula. É a partir do questionamento dessas particularidades que se desenvolve o presente trabalho de investigação estruturado em quatro capítulos antecedidos de uma introdução na qual se anuncia e justifica o tema do estudo, se apresentam os objectivos, a metodologia seguida e o plano geral do trabalho. No primeiro capítulo, efectua-se uma análise dos Programas de Ensino, dos Currículos Nacionais e do Quadro Europeu Comum de Referência para as línguas. (...)

Made available in DSpace on 2018-08-23T21:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12412_DISSERTAÇÃO MARCELO FERREIRA REVISADA E FORMATADA PRONTA.pdf: 5377162 bytes, checksum: 4339e7b971e8bb101e679d86b20677fc (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / A pesquisa inaugura uma reflexão sobre a Poética do Teatro Urgente, revelando sua genealogia, dimensões conceituais e referências assimiladas principalmente das artes visuais e audiovisuais num procedimento que se aproxima do teatro pós-dramático, conceito formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Hans-Thies Lehmann ao se referir aos processos cênicos multifacetados que caracterizaram o teatro dos anos 70 aos 90 do séc. XX. Essas proposições cênicas situam-se entre linguagens como artes plásticas, música, dança, cinema, vídeo, performance e novas mídias. Apresento como estudo de caso uma incursão aos bastidores e às estratégias de montagem das obras Um Corpo que Cai (2014) e Crash, Ensaio sobre a Falência (2015), do repertório do Teatro Urgente, que foram selecionadas devido à diversidade de soluções estéticas que as inserem na composição de um teatro performativo cujo cerne se daria no corpo do ator. Palavras-chave: teatro; performance; pós-dramático. (versão provisória)

Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu Mestrado Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal de Integração Latino-Americana (UNILA), como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-americanos. Orientador: Prof. Dr. Marcelo Marinho. Coorientador: Prof. Dr. Fernando Mesquita de Faria. / Submitted by Ricardo Rezende (ricardo.rezende@unila.edu.br) on 2016-06-20T18:35:14Z No. of bitstreams: 1 Cenas do teatro de resistência na América Latina Gota D'Água ....pdf: 1696829 bytes, checksum: c9f6692a9511a84a92e5fdd1de898713 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T18:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cenas do teatro de resistência na América Latina Gota D'Água ....pdf: 1696829 bytes, checksum: c9f6692a9511a84a92e5fdd1de898713 (MD5) Previous issue date: 2015 / Entre los años de 1960 y 1980, las Dictaduras Militares implantadas en la América Latina suprimirán las libertades individuales y establecieran un régimen de excepción que mucho afectó la producción cultural en el continente. En contrapartida, en el teatro y en la literatura, varios fueron los autores y grupos teatrales que se dedicaran a escribir y llevar a las calles y escenarios ideales y cuestionamientos banidos de los medios de comunicación de masa, de la educación escolar y universitaria. La presente pesquisa es una análisis de los textos dramáticos Gota d’ água (Brasil, 1975, Chico Buarque de Hollanda y Paulo Pontes) y Lo crudo, lo cocido, lo podrido (Chile, 1978, de Marco Antonio de la Parra), y de las condiciones contextuales de producción, ambos escribidos y escenificados durante el periodo dictatorial en Brasil (1964-1985) y en Chile (1973-1990). La pesquisa es de carácter bibliográfico, cualitativa y comparatista. Tiene como uno de sus principales objetivos comprender el proceso de creación literaria de Chico Buarque, Paulo Pontes y Marco Antonio de la Parra, en la condición de intelectuales latino-americanos comprometidos. Por lo tanto, intenta identificar las motivaciones históricas, estéticas e ideológicas que orientaran la producción y la fortuna de las piezas en análisis. / Entre os anos de 1960 e 1980, as ditaduras militares implantadas na América Latina suprimiram as liberdades individuais e instauraram um regime de exceção que muito afetou a produção cultural no continente. Em contrapartida, no teatro e na literatura, vários foram os autores e grupos teatrais que se dedicaram a escrever e levar às ruas e palcos ideias e questionamentos banidos dos meios de comunicação de massa, na educação escolar e universitária. A presente pesquisa é uma análise dos textos dramáticos Gota d’ água (Brasil, 1975, Chico Buarque de Hollanda e Paulo Pontes) e Lo crudo, lo cocido, lo podrido (Chile, 1978, de Marco Antonio de la Parra), e das condições contextuais de produção, ambos escritos e encenados durante o período ditatorial no Brasil (1964-1985) e no Chile (1973-1990). A pesquisa é de caráter bibliográfico, qualitativa e comparatista. Tem como um de seus principais objetivos compreender o processo de criação literária de Chico Buarque, Paulo Pontes e Marco Antonio de la Parra, na condição de intelectuais latino-americanos engajados. Portanto, busca-se identificar as motivações históricas, estéticas e ideológicas que orientaram a produção e a fortuna das peças em análise.

Como o jogo revelou ser, desde sempre, um elemento fundamental para o desenvolvimento do indivíduo, sobretudo da criança e do adolescente, este relatório pretende demonstrar a importância da aplicação de jogos dramáticos na escola, mais especificamente nas aulas de Língua Portuguesa e Língua Estrangeira - Espanhol. Ao adoptar este recurso didáctico, o professor tornar-se-á estimulador de diferentes aprendizagens, possibilitando aos seus alunos sentir tudo de todas as maneiras e aprender a interagir plenamente com tudo o que os rodeiam. Assim, torna-se claro que, para além de permitir explorar e desenvolver a competência comunicativa dos alunos, o jogo dramático oferecerá o espaço ideal para a construção e conhecimento de si próprio, assim como para o estabelecimento de uma relação de cooperação com o outro.

Magíster en artes con mención en dirección teatral. / Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.

Submitted by Emma Naín Rodríguez Márquez (nainrodriguezmarquez@gmail.com) on 2017-09-21T14:53:08Z No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-09-26T12:56:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-26T12:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DisseENRMrep.pdf: 1971968 bytes, checksum: 95d73f02d5966933feb496b7476c1a6c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Resumo: No presente trabalho analiso a experiência do ensino de teatro no ensino fundamental I, utilizando como recurso metodológico o jogo dramático segundo a concepção inglesa cuja finalidade é a de efetivar a participação das crianças nas aulas de teatro visando o seu desenvolvimento integral. A partir do olhar intercultural: México – Brasil se constrói um diálogo sobre os caminhos que dão lugar à valorização do Teatro como área de conhecimento na educação das crianças. Para tanto, a pesquisa foi realizada a partir de uma experiência prática desenvolvida com crianças dos sete aos nove anos em uma turma do 3º Ano do Ensino Fundamental da Escola Municipal Professor Antônio Carlos Onofre, na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. A base para o fazer teatral consistia em jogos dramáticos e outras atividades que contribuíssem com a experiência dramática. Durante o processo de observação participante se problematizou as condições para o desenvolvimento do ensino de teatro, já que os dados obtidos a partir das experiências ao longo do estudo apontaram para práticas de caráter tradicional no contexto educacional, assim como a ausência de trabalhos em grupo e da relação afetiva entre as crianças. Os elementos que nortearam a fundamentação teórica da investigação estiveram centrados na experiência, no jogo, na infância e na participação dos educandos. A proposta aqui desenvolvida questiona a nossa tarefa como educadores que constroem experiências por meio da escolha de metodologias teatrais que justifiquem sua relevância. / Abstract: On this paper is analyze the experience of teaching theater on the Brazilian Elementary School I using the dramatic play from the English conception as a methodological tool, having a larger effective participation of childhood in theater classes as a goal, minding their complete development. From the intercultural standpoint: Mexico-Brazil a dialogue is built about the ways that give rise to the valorization of Theater as an area of knowledge in children Education. In order to achieve that, I conducted a research based on a practical experience with children aged seven to nine years in a 3rd year of Brazilian Elementary School in the Municipal School Professor Antônio Carlos Onofre, in the city of Salvador, Bahia. The traditional games and other activities served as the basis to develop the theatrical way-of-doing, contributing to the dramatical experience. During the participating observation process, the conditions to the development of theater teaching were problematized, since the obtained data pointed to traditional practices in the educational process, as well as the absence of group works and affective relations between the children. The elements that orient this investigation’s theorical foundation were centered on the experience, the game, the childhood and on the participation of the students. The proposal developed here questions our duty as educators, building experiences by choosing theatrical methodologies that justify their relevance.

457f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:44:46Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:43:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:43:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese trata do processo de modernização da criação artística iniciado em torno de 1900 na Alemanha, quando ocorreu uma ruptura no modo de pensar e de viver até então vigente, gerando movimentos como ―A Reforma de Vida‖, que revolucionaram a expressão corporal e a gestualidade, e elevaram a Ausdruckstanz (dança-expressão ou dança expressionista) a uma forma de conhecimento. O estudo analisa as conquistas da dança expressionista em 1914, no Monte Veritá, com o encontro de Rudolf Von Laban e Mary Wigman, reexamina o envolvimento deles com o nazismo, saindo em defesa de ambos em apreciação sob uma perspectiva histórica. Em seguida, aborda o desenvolvimento da dança do pós-guerra e as influências culturais dos países de ocupação, passando para o surgimento da geração de exalunos de Mary Wigman e Kurt Jooss, que, a partir de 1973, iniciam nova fase histórica da dança na Alemanha em Essen no âmbito da Escola Folkwang, em Wuppertal, com o desenvolvimento da dança-teatro da Pina Bausch; e em outros centros com o crescimento do teatro coreográfico de Johann Kresnik, inclusive suas experiências internacionais. Ambas essas tendências influenciaram meus trabalhos artísticos, especificamente, em aspectos interculturais e pós-dramáticos. Identificando as respectivas influências sobre a dança e o teatro coreografado no Brasil/Bahia, são analisadas duas montagens teatrais próprias, Dendê e Dengo (1990) e Merlin ou A Terra Deserta (1993). Esses trabalhos representam tanto uma síntese quanto uma recriação própria das experiências e conceitos culturais entrecruzados tratados ao longo da tese, enriquecidos pelas considerações da etnocenologia como chave complementar dessas produções baianas. / Salvador

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-09T18:27:42Z No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T18:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Sherry Morgana de Almeida.pdf: 1264882 bytes, checksum: 5f59106813d75cbda7e6e1058ab59865 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-01-24 / O objetivo deste trabalho é possibilitar uma leitura comparada entre as obras de Fernando Pessoa e Hilda Hilst. Especificamente, tentamos mostrar como a prosa narrativa da escritora brasileira se comunica com a concepção de teatro do poeta português. Para isso, inicialmente, apresentaremos a concepção de comparativismo que norteará nossa análise e destacamos alguns aspectos do comportamento social que se assemelham nas vidas desses autores para especular de que maneira esses aspectos repercutem nos seus projetos literários. Em seguida, oferecemos uma visão panorâmica da tradição da literatura metafísica ocidental, exemplificando o diálogo metafísico e sensacionista entre Hilst e Pessoa. Posteriormente, discutiremos a hipótese de reinvenção do gênero dramático na prosa ficcional de Hilda Hilst a partir do projeto teórico de Fernando Pessoa. Finalmente, com intuito de caracterizar a “escritura teatral” desses autores, analisaremos, comparativamente, os textos teatrais O Marinheiro, de Fernando Pessoa, e O rato no muro, de Hilda Hilst; a obra teatral A morte do príncipe, de Pessoa e a narrativa A obscena senhora D, de Hilst, culminando com a análise dos textos Fausto, de Pessoa e a narrativa “Fluxo” de Hilst.

Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y SamuelBeckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentaciónes constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con eltérmino 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta enescena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el serhumano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y lamirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabrahasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgiapirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partidapara el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinadospor la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes. / The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, LuigiPirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello'sdramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers notonly to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of anexperience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that thename, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation fromthe word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internalelements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research andrepresent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,dramatic language and characters determine the areas of comparison.