Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-05-24T15:49:16Z No. of bitstreams: 1 Vitor Braga.pdf: 4108078 bytes, checksum: 6d27d813d9a4b98e01eb4c12d5f07799 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-24T15:49:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Braga.pdf: 4108078 bytes, checksum: 6d27d813d9a4b98e01eb4c12d5f07799 (MD5) / Esta dissertação analisa interações ocorridas em sites de redes sociais, voltando-se especificamente para aqueles destinados ao compartilhamento de fotografias; para tanto, elegemos para análise o Flickr, e consideramos a existência de interesses que seriam importantes para a formatação de referenciais identitários dos usuários no ambiente. Partindo desse pressuposto, adotamos como referenciais teóricos as perspectivas dramatúrgica e interacionista – no entendimento sobre como seria possível compreender a existência de interesses por meio do exercício de performances e através da construção de significados perante recursos existentes no site. Para a pesquisa empírica, empreendemos uma análise de páginas de usuários brasileiros do Flickr, através de uma observação não-participante, realizada por meio da verificação de características peculiares a cada interesse, levantadas através de critérios propostos em uma matriz de análise dessas páginas. Para tanto, foram aplicados pressupostos metodológicos da etnografia virtual na obtenção dos dados necessários à argumentação desse trabalho. A hipótese que move esta dissertação é a de que o site se constitui como uma ferramenta utilizada por indivíduos que adotam referenciais identitários por meio de interesses – afetivos, estéticos ou promocionais – no compartilhamento de fotografias nas redes sociais do site. Pudemos constatar, finalmente, que a questão determinante no entendimento do interesse dos usuários no compartilhamento de fotografias é mais posicionada sobre o modo como o indivíduo participa do processo de construção de sentido dos mecanismos promotores de interação no Flickr, do que simplesmente sobre um suposto julgamento de qualidades estéticas que certos grupos porventura possam ressaltar em uma fotografia. / Salvador

Submitted by Ronaldo Magalhães (ron_magalhaes@hotmail.com) on 2017-03-18T00:04:33Z No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-20T11:38:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T11:38:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / CNPq / RESUMO O presente estudo propõe uma análise da construção discursiva na dramaturgia da peça Novas diretrizes em tempos de paz do dramaturgo Bosco Brasil. Foram analisadas as formações discursivas da obra tendo como base os conceitos de dialogismo, intertextualidade e metalinguagem no intuito de identificar no jogo dramático o cruzamento das vozes sociais e ideológicas para refletir sobre a relevância da arte contra a barbárie. Depois da apresentação de um breve panorama descritivo sobre o autor e a sua obra, realizou-se um estudo de alguns aspectos da gênese da obra a partir das inferências intertextuais e contextos relativos ao recorte histórico presentes de modo implícito ou explícito na obra analisada. Em seguida desenvolveu-se o estudo do contexto histórico da peça: Era Vargas/Estado Novo (1945). A análise da estrutura dramática do texto teve como fundamentação teórica os estudos de Anne Ubersfeld, além do exame de aspectos da gênese da peça; análise do espaço teatral e da relação dos personagens com o lugar e o não-lugar; identificação das vozes sociais presentes de modo implícito e/ou explícito e investigação da presença da metalinguagem e da intertextualidade. Dessa forma, é possível concluir que há a presença de dois discursos: da ideologia dominante e da arte. Na construção discursiva da peça, o autor Bosco Brasil enfatiza o segundo discurso para refletir sobre o poder da arte contra a barbárie. Palavras-chave: Construção dramatúrgica. Dialogismo. Intertextualidade. Arte. Barbárie. Análise de discurso. / ABSTRACT This study proposes an analysis of the discursive construction in the dramaturgy of the play Novas diretrizes em tempos de paz by Bosco Brazil. The discursive formations of the play were analyzed based on concepts of dialogism, intertextuality and metalanguage to identify in the dramatic play the intersection of social and ideological voices to reflect on the relevance of art against barbarism. After presenting a brief descriptive overview of the author and his work, it was done a study of some aspects of genesis of his play from the intertextual inferences and contexts obtained from the historical period presents in an implicit or explicit way into the analyzed work. There was then a study of the historical context of the play: Era Vargas/ Estado Novo (1945). The analysis of the dramatic structure had as theoretical foundation studies by Anne Ubersfeld, as also aspects of the genesis of the play, the analysis of the theatrical space and the relationship of the characters with the place and non-place, the identification of social voices present implicitly and/or explicitly, and the exploration of the metalanguage and intertextuality. Through this analysis, it is possible to conclude that there is the presence of two discourses: the discourse of the dominant ideology and discourse of art. In the discursive construction of the play, the author Bosco Brazil emphasizes the second discourse to reflect on the power of art against barbarism. Keywords: Dramaturgical construction. Dialogism. Intertextuality. Art. Barbarism. Discourse analysis.

Submitted by Juliana Nascimento (julianacarvalho.6@gmail.com) on 2017-01-04T17:32:34Z No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-02-01T13:53:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_JULIANA_FINAL_2_dez.2016.pdf: 1875244 bytes, checksum: b22059549bdf3908984e4e7e886354f6 (MD5) / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese propõe um trabalho de análise textual do teatro de Nelson Rodrigues, seguido de um processo de composição dramatúrgica, focando-se em determinadas personagens femi-ninas de sua obra dramática. A pesquisa parte de duas categorias de personagens femininas do teatro rodrigueano: as mulheres castas, frias e fiéis, que repudiam a própria beleza e a sexualidade feminina; e as mulheres voluptuosas, belas e transgressoras, que não se enqua-dram nos padrões de esposa recatada e fiel, experienciando sua sexualidade mediante a traição ou a prostituição – e sendo violentamente punidas por isso. Supõe-se, aqui, que d. Eduarda (da peça Senhora dos afogados) é uma personagem emblemática do teatro de Nel-son, na medida em que é constituída por uma ambivalência que a faz possuir traços das du-as categorias referidas acima, além de ser vítima de uma violência punitiva e trágica. Su-põe-se também que, através dessas personagens e dos seus desfechos trágicos e marcados pela violência de gênero, o teatro rodrigueano reflete o tratamento machista e punitivo que a sociedade brasileira dispensa às mulheres que saem do padrão de esposa/mãe recatada. Desse modo, a tese também se propõe a tecer uma articulação entre o contexto sócio histó-rico do início do século XX e o dos dias atuais, no que se refere às temáticas da violência contra a mulher e do feminicídio. Além de mapear e analisar outras personagens igualmen-te ambivalentes e marcadas pela violência, a pesquisa se propõe a embaralhar os traços referentes às duas categorias de personagens (as castas e as voluptuosas), a partir de uma composição dramatúrgica que – tendo por base a ideia de multiplicidade e os procedimen-tos de fragmentação, de montagem e de colagem – produza uma personagem ambivalente ao extremo, que condense e exponha as diversas violências às quais são submetidas as mu-lheres (as do teatro de Nelson e as das reportagens policiais contemporâneas). Assim, esta pesquisa toma d. Eduarda como a coluna vertebral desse processo de análise e composição dramatúrgica, que se apropria de traços de diversas personagens e de fragmentos de nove peças de Nelson, mas que abarca também reportagens policiais sobre assassinatos de mu-lheres na atualidade. Os trabalhos de reflexão e de composição aqui propostos envolvem, além da dramaturgia, outros materiais literários de Nelson Rodrigues, como algumas crôni-cas autobiográficas e contos de A vida como ela é... (RODRIGUES, 2006). Ademais, as noções de espectro (CARLSON, 2009), de princípio (RANGEL, 2006), de pulsão rapsódica e autor-rapsodo (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) se colocam como pontos de ancoragem e de refle-xão para os materiais dramatúrgicos criados durante esta pesquisa, a saber: o jogo Dominó de Fragmentos e a peça Um corpo que trai. / This doctoral dissertation proposes a textual analysis of Nelson Rodrigues theater, accompa-nied with a process of dramatic composition focused on certain female characters from his dramatic works. The research sets forth based on two categories of female characters found in Rodriguean theater: the chaste, cold and faithful women, who reject their own beauty and female sexuality; and the voluptuous, beautiful and transgressor women, who do not fit the standards of a demure and faithful wife, and experience their sexuality through betrayal or prostitution – for which they are violently punished afterwards. This analysis understands that dona Eduarda (of the play ‘Senhora dos Afogados’) is an iconic character in Rodriguean theater, constituted by an ambivalence that grants her with features of both of the afore-mentioned female categories, and a victim of punitive and tragic violence. The analysis also understands thatthrough these female characters and their tragic stories of resolution, marked by gender-based violence, Rodriguean theater reflects upon the punitive and misog-ynist approach given by Brazilian society to women who defy the standard of demure wife/mother. Furthermore, regarding the issues of violence against women and femicide, the dissertation attempts to articulate the socio-historical context of early 20th century with the context of present time. Mapping and analyzing other equally ambivalent characters affected by violence, the research engages in muddling the features of both categories of characters (the chaste and the voluptuous women) by creating a dramatic composition. Based on the idea of multiplicity, as well as the procedures of fragmentation, mounting and assemblage, the composition creates an extremely ambivalent characterwho concentrates and exposes the diverse modes of violence affecting women, both in Rodriguean plays and in current journalistic coverage. In this research, dona Eduarda figures as the backbone of a process of dramatic analysis and composition, which takes in features of diverse characters and fragments from nine plays, while simultaneously encompassing news articles on women killed in recent years. In addition to his dramatic works, the reflection and composition pro-posed in this research involve other literary materials produced by Nelson Rodrigues, includ-ing some of his autobiographical short stories in A vida como ela é…(RODRIGUES, 2006), published in the English language as Life as it is. Moreover, the notions of spectrum (CARL-SON, 2009), principle (RANGEL, 2006), ‘rhapsodic drive’ (pulsion rhapsodique) and ‘rhap-sode-author’ (l’auteur rhapsode) (SARRAZAC, 2006; 2009; 2012) are taken as reflection and anchor points for the dramatic materials created during this research process: the game Dominó de Fragmentos and the play Um Corpo queTrai.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1124_1.pdf: 1940131 bytes, checksum: cf9c3c6674448c50d2fbe4ea2484f110 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Essa dissertação constitui-se como resultado de uma pesquisa qualitativa, mais especificamente um estudo de três casos que foram selecionados entre as lojas de varejo de moda instaladas no Centro de Compras Paço Alfândega, situado no centro histórico da cidade do Recife, estado de Pernambuco. Este estudo busca explorar o tema gerenciamento de impressões, sob a perspectiva dramatúrgica seminalmente desenvolvida por Erving Goffman, com o intuito de contribuir para ampliar os conhecimentos sobre o tema, e mais especificamente, para o aprofundamento de um aspecto deste fenômeno complexo que é a influência dos cenários (artefatos e espaço físico) na formação das impressões sobre as organizações. Considera-se que o varejo é um dos setores mais promissores da economia mundial e passa por um período de transformações, no qual as lojas tornam-se locais onde se oferecem além de produtos, serviços e experiências visuais excitantes e atrativas. Dessa maneira, considera-se importante investigar qual o papel do espaço físico na formação das impressões sobre as organizações de varejo de moda. Para atingir tal objetivo foi elaborada uma revisão bibliográfica sobre os temas gerenciamento de impressões, percepção, cultura organizacional e sobre as dimensões do espaço físico (instrumentalidade, estética e simbolismo). De posse destas informações buscou-se dar voz àqueles que embora não fossem clientes, pudessem avaliar os espaços físicos com o olhar semelhante ao do cliente quando está prestes a adentrar no espaço da organização, mas com o afastamento de quem não experimentou os serviços da mesma. Essa avaliação foi possível graças ao uso de métodos visuais tal como a foto-elicitação que ocorreu durante o grupo focal. Também foram ouvidos os proprietários, os funcionários e os clientes, que representam respectivamente os papéis de diretores, atores e audiência do espetáculo da interação por meio de entrevistas em profundidade. Ao final das análises concluiu-se que os espaços organizacionais são considerados importantes por proprietários, funcionários e clientes, que as dimensões (instrumentalidade, estética e simbolismo), não são identificadas individualmente, que a dimensão simbolismo apresenta-se como uma materialização dos valores organizacionais e não como uma estratégia gerenciamento de impressões e que há uma intenção clara em transmitir impressões favoráveis por meio do espaço físico, utilizando-o como cartão de visitas da organização

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Ancona de Faria.pdf: 2182052 bytes, checksum: 4699ecc9ffcc893a584b74079b7e5c39 (MD5) Previous issue date: 2009-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research had the goal to investigate the extent to which participation in an improvisation experiment, through theater games, dramaturgical writing and reflection of the teachers on basic education network, may be considered as instruments for continuous training. From this investigation, our objective was to develop and evaluate a methodology for this kind of training. It analyzed the methodological possibilities that dramaturgical writing provides; the contributions of experimentation on theater games and the teacher s reflection on their working process. The research has been developed with a group of teachers in twelve meetings, in which were verified the importance of collective work and creation for reflection and expansion of the teacher s role perspective. As a conclusion, it has been confirmed the need for developing trainings which allow the teacher to broaden his vision of the school and on solutions to the problems faced; that create conditions for the establishment of the working group; that reconsider the self-esteem of the teacher; that allow the exercise of otherness; that provide tools for student perception in its entirety; and, finally, highlighting knowledge and commitment. Explore the approximation through the body, the game, the imaginary, the dialogue, the aesthetics drafting produced by the theatrical scenes opened doors for the understanding of the teacher, his role, his limits. Develop a creative attitude on proposed activities allowed the teacher a new view of his teaching practice and his working condition, generating a new way to experience and understand his work / Este trabalho teve como propósito investigar em que medida a participação em um experimento de improvisação, por meio do jogo teatral, da escrita dramatúrgica e da reflexão do professor de educação básica podem ser considerados como instrumentos para formação continuada. A partir dessa investigação, nosso objetivo foi desenvolver e avaliar uma metodologia para esse tipo de formação. Para tanto, foram analisadas as possibilidades metodológicas da escrita dramatúrgica; as contribuições da experimentação de jogos teatrais e a reflexão do professor sobre seu processo de trabalho. A pesquisa foi desenvolvida em doze encontros de um grupo de professores, nos quais foram verificadas a importância do trabalho coletivo e da criação para a reflexão e a ampliação da perspectiva do papel do professor. Como conclusão, confirmou-se a necessidade de serem desenvolvidos trabalhos de formação que permitam ao professor ampliar sua visão sobre a escola e sobre soluções aos problemas enfrentados; que criem condições para o estabelecimento do trabalho em grupo; que revejam a auto-estima do professor; que possibilitem o exercício de alteridade; que forneçam instrumentos para a percepção do aluno em sua totalidade; e, por fim, que valorizem o conhecimento e o comprometimento. Explorar a aproximação por intermédio do corpo, do jogo, do imaginário, do diálogo, da elaboração estética produzida nas cenas teatrais abriu portas para a compreensão do ser professor, de seu papel, de seus limites. Desenvolver uma atitude criativa nas atividades propostas permitiu ao professor um novo olhar para a sua prática docente e para sua condição de trabalho, despertando uma nova forma de experienciar e compreender sua atuação