Submitted by Daniel Dourado (douradobahia@gmail.com) on 2018-03-19T19:45:24Z No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-03-20T12:58:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NOLASCO_Daniel_Dourado_Dissertacao_mestrado.pdf: 2324243 bytes, checksum: c7bbc3aa3963de61cec70d1c7749b65a (MD5) / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este estudo teórico-prático procura observar e experimentar estratégias para a composição dramática que intencionalmente apresente uma grande tensão entre as fronteiras da ficção com a realidade. Escolhemos nos ater à dramaturgia elaborada para o audiovisual na elevação do caráter híbrido de filmes ficcionais e documentários porque o audiovisual amplia esta dimensão, uma vez que contém traços e vestígios da realidade mesmo em produções às quais costumamos ver como meramente ficcionais. Como característica principal que nos possibilita procurar as diferenças entre documentários e ficções, temos a noção de assertividade, desenvolvidas por Fernão Pessoa Ramos e Noëll Carroll. Analisamos, como obra referencial e modelar da criação dramática estudada, o filme Iracema - uma transa amazônica (SENNA; BODANZKY, 1975), que compõe uma trilogia, ainda formada por Gitirana (SENNA; BODANZKY, 1975) e Diamante bruto (SENNA, 1977). O teor prático desta pesquisa é representado pela realização do média metragem As pelejas de Zé Brasil nas terras da copa das copas. Um filme-cordel de 40 minutos que observa o recorte para a hibridização proposta neste estudo. / This theoretical and practical study aims to observe and experience strategies for dramatic composition that intentionally present a great tension between the boundaries of fiction and reality. We gave special attention to dramaturgy for audiovisual because such drama is made naturally hybrid, considering fictional films and documentaries. We adopt such an option because the audiovisual extends this dimension, since it contains traces and vestiges of reality even in productions which usually is seen as merely fictional. As a main feature which enables us to look for the differences between documentary and fiction, we have the concept of assertiveness, developed by Fernão Pessoa Ramos and Noëll Carroll. We analyze, as a reference work and modeling of the studied dramatic creation, the movie Iracema – uma transa amazônica (SENNA; BODANSKY, 1975), which makes up a trilogy, also formed by Gitirana (SENNA; BODANSKY, 1975) and Diamante Bruto (SENNA , 1977). The practical content in this research arises from the realization of the film As pelejas de Zé Brasil nas terras da copa das copas (Zé Brasil’s fights in the wordcuplands). A 40 minutes film that observe the proposed subject.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:03:18Z No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado barbara final.pdf: 1998720 bytes, checksum: 7360ae4c8326b36561f69d10a450a7ac (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado barbara final.pdf: 1998720 bytes, checksum: 7360ae4c8326b36561f69d10a450a7ac (MD5) / CAPES / Há várias instâncias pelas quais o processo de improvisação em dança pode ser analisado. Esta dissertação propõe investigar como o dançarino-criador engendra estratégias e consegue tecer parte dos sentidos que se dá a ver na composição improvisada em dança. Trata-se da especificidade do fazer do dançarino-criador; como ele percebe as ocorrências no seu corpo enquanto dança, improvisando. Referenciados em Cleide Martins (2002), estamos tratando a improvisação como um processo de comunicação e como sendo uma das formas da dança se configurar. Propomos uma ruptura tanto no entendimento dualista corpo/mente quanto na dicotomia pensamento/ação. Acreditamos que pensar e dançar são fenômenos da mesma natureza. Para tal, elegemos os seguintes assuntos correlacionados ao eixo temático: consciência, predição, percepção, memória e estados corporais, sem os quais não seria possível levar a cabo o empenho em tentar responder questões desta pesquisa. Adotamos a compreensão do corpo como mídia de si mesmo, proposto pela Teoria do Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005). Apresentamos os dispositivos, elementos constitutivos da cultura sob a perspectiva de Giorgio Agamben (2009). Nossa hipótese é de que eles interferem nos estados do corpo modificando-o e, portanto, interferem na dança em todos os seus aspectos. Fazemos um breve panorama do entendimento de dança e corpo na modernidade e pós-modernidade como definição, surgimento e desenvolvimento da improvisação na dança. Como ferramenta para entendimento da tessitura de sentidos, a noção de dramaturgia proposta por Rosa Hercoles (2005). Como campo de observação, foi eleito o fazer dos dançarinos-criadores do grupo Radar1, no espetáculo de dança-improvisação MENU. Foram também realizados experimentos com os seus integrantes e convidados, com o objetivo de testar procedimentos, averiguar comportamentos e propiciar a observação de como age cada dançarino-criador empenhado na tarefa de compor em tempo real. / Programa de Pós-Graduação em Dança - Escola de Dança

180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T12:38:14Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:10:56Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:27:59Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Ao mesclar elementos tradicionais da cultura russo-judaica com as influências das vanguardas artísticas do século XX, o pintor Marc Chagall (1887-1985) desenvolveu um estilo único, criando um mundo mágico, repleto de seres que exercem um verdadeiro fascínio sobre o imaginário humano. O presente trabalho aborda os diversos pontos de conexão entre a obra desse artista e o teatro, de forma a agenciar elementos para a construção do texto dramatúrgico Sobre a aldeia. Num primeiro momento, busco tais elementos através do estudo de aspectos da biografia de Chagall, na qual destaco a forte influência do teatro sobre sua obra, além de suas experiências como cenógrafo. Num segundo momento, a partir de uma discussão sobre o conceito de teatralidade, analiso como tal noção se manifesta em algumas obras do artista. A análise da teatralidade em Chagall constitui uma etapa fundamental em meu processo metodológico de criação dramatúrgica, pois é a partir dela que empreendo a aproximação entre a linguagem da pintura e a linguagem do teatro. Para tanto, articulo ainda o conceito de teatralidade com noções bachelardianas acerca da imaginação criadora, de forma a conceber o espaço da tela como um palco. Será somente após analisar os aspectos históricos que ligam a obra de Chagall à arte do teatro e como essa arte se manifesta em seus trabalhos que, munido de elementos materiais e imaginários suficientes para a criação de meu texto dramatúrgico, apresento Sobre a aldeia.Palavras-chave: Marc Chagall, teatralidade, dramaturgia, história da arte. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

271f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:18:43Z No. of bitstreams: 1 Adelice%20Santos%20Dissertacao.pdf: 6907667 bytes, checksum: 7e909d4b5278c922975c35e64fc2602f (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:41:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Adelice%20Santos%20Dissertacao.pdf: 6907667 bytes, checksum: 7e909d4b5278c922975c35e64fc2602f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:41:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelice%20Santos%20Dissertacao.pdf: 6907667 bytes, checksum: 7e909d4b5278c922975c35e64fc2602f (MD5) Previous issue date: 2010 / Kali, a senhora da dança-Uma construção dramatúrgica a partir do Yoga tem como resultado um monólogo teatral que utiliza elementos psicofísicos e míticos da cultura hindu e mais especificamente do Yoga como componentes disparadores da criação literária no processo de uma construção dramatúrgica. Kali é uma das principais divindades do Hinduísmo, uma das consortes de Siva, que dentre suas diversas manifestações, apresenta-se como Siva-Nataraja, o Senhor dos dançarinos e dos atores. Ele também representa o Senhor arqui-yoguin, remetendo-o, na tradição mítica, à origem do Yoga. Na linhagemdoTantra-Yoga, Siva é a consciência e Kali é a energia. Juntos, em perfeita harmonia, são os responsáveis pela dança cósmica do homem no mundo. O monólogo teatral, utilizando-se de várias vozes que expressam o "Si" da personagem Kali, reconstrói o seu mito, tornando-a Senhora da dança , numa metáfora clara que alude diretamente aos elementos coreográficos executados em práticas arcaicas do Yoga e a todo referencial narrativo e iconográfico que envolve o mito. Fazendo uso do estilo dramatúrgico do Drama Lírico; exercitando o laboratório prático e o estudo sistemático dos elementos do Yoga; e abordando o percurso das escrituras sagradas, a partir do exame das obras clássicas e de importantes indólogos como Mircea Eliade, Heinrich Zimmer e Jonh Woodroffe, a pesquisa traz como encenação, a feitura do texto dramatúrgico Kali, a senhora da dança e no decorrer da dissertação são apresentadas as fundamentações de todo processo criativo. / Salvador

111f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uendel%20Silva.pdf: 669882 bytes, checksum: cd7d6d4225d9e7a8ad6f9eaa936bac05 (MD5) Previous issue date: 2010 / rata-se de análise crítico/descritiva da peça Fim de Partida (1954-1956) de Samuel Beckett (1906-1989), tendo como eixo de análise a temática do fracasso, bem como os modos diversos através dos quais tal temática é abordada pelo autor na referida obra. Observa-se a configuração de uma crítica beckettiana a modelos dramatúrgicos, bem como a estruturação de um questionamento em torno da dramaturgia em si e da própria possibilidade de representação. Ao longo da dissertação, são abordados primeiramente aspectos biográficos do autor, as principais influências que sofreu e o processo de criação da peça Fim de Partida; realiza-se ainda um estudo comparativo entre a referida peça e os romances que constituem a trilogia beckettiana do pós-guerra – Molloy, Malone Morre e O Inominável –, para, em seguida, examinar-se então elementos dramatúrgicos mais específicos como espaço, tempo, ação e personagens em Fim de Partida, a fim de melhor abordar a temática do fracasso na citada peça. / Salvador

163f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:08:55Z No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho de pesquisa descreve a trajetória do grupo de teatro Palhaços Trovadores, pioneiro na arte do clown em Belém do Pará, com seis anos de atuação, criado e dirigido por seu autor, que aqui se apresenta. Pretende-se, com a dissertação, contar a história do grupo, apresentando sua técnica e o seu treinamento cotidiano, e também a construção de sua dramaturgia que se utiliza principalmente de elementos da tradição clownesca e dos folguedos populares, mostrando como, no processo criativo, esses elementos se articulam no estabelecimento de um sistema gerador da linguagem que caracteriza o grupo dos Palhaços Trovadores. / Salvador

Submitted by José Fausto Soares Rocha MOREIRA (faustosoares01@gmail.com) on 2016-05-11T18:01:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / FAPESB / Esta investigação problematiza as questões intrínsecas ao papel do encenador dramaturgista: conceito; funções; atividades; processo de criação; relação com texto, equipe e ator; e os prognósticos. Motivado pelas experiências do investigador na área, levantou-se um histórico da relação texto e cena até o Teatro Moderno e, em seguida, foi traçado um perfil do encenador e do dramaturgista a partir modificações teatrais no século XX, em especial, nos conceitos relacionados ao drama. Com esse material, foi possível compreender o trabalho de quatro profissionais da área (Carla Romero, Gil Vicente Tavares, João Falcão e Paulo Cunha) e apresentar um quadro com as funções, os procedimentos e os pensamentos dos entrevistados através do confronto com a bibliografia levantada.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:40:08Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T14:16:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA.pdf: 3658212 bytes, checksum: 5f111beb32259913b7a6263231e51844 (MD5) / RESUMO Em um trabalho integrado, o Grupo de Estudos de Artes Cênicas (Dramaturgia e Trabalho do Ator) do Projeto TelaTeatro da Fundação Joaquim Nabuco Recife – PE desenvolveu uma narrativa de ficção científica relatando que, em 1959, uma cidade de cristal, coberta por um domo e aço e vidro, construída no Centro-Oeste brasileiro, tinha o intuito de isolar os habitantes daquela cidade por cinquenta anos a fim de que descobrissem saídas para os problemas que a humanidade enfrentaria no terceiro milênio. Deste modo, é criado por cientistas o projeto PROBESH – Protótipo Prospectivo Biodomo Estufa Humana, mais conhecido como Stufana (2009-2012). A série escrita para a internet contém cinco episódios, desdobrado em nove para web, que narram a saída de nove habitantes da cidade para o mundo exterior. De modo a expandir o universo narrativo, houve um sexto episódio – não gravado, convertido em leitura dramática e radionovela, que conta o retorno dos personagens para casa. Para contextualizar a referida série, haverá um panorama sobre o surgimento do gênero no mundo e sua difusão no Brasil, bem com suas raízes históricas, períodos mais importantes, características literárias, estilos e as formas de expansão nos meios de comunicação como o rádio, o cinema, a televisão e a internet. Também haverá uma abordagem sobre a dramaturgia de Luiz Felipe Botelho e as atividades realizadas no Projeto TelaTeatro com o objetivo de introduzir o processo de criação de Stufana. Deste modo, a presente pesquisa tem por objetivo fazer um estudo de ficção científica na dramaturgia de Stufana, a partir da análise dos roteiros da websérie, através do modelo actancial proposto pela pesquisadora francesa Anne Ubersfeld em Para Ler o Teatro que servirá como guia as análises a fim de compreender melhor a estrutura textual dos roteiros e outros autores relacionados à narrativa audiovisual. Por se tratar de um estudo de ficção científica, a pesquisa pretende também aprofundar na análise dos roteiros de Stufana, a partir de um guia de leitura criado por David Allen em No Mundo da Ficção Científica e outros autores ligados ao gênero que ajudarão a nortear as principais temáticas características de uma narrativa de ficção científica. / ABSTRACT In an integrated work , the Study Group for the Performing Arts ( Drama and Working Actor ) Project TelaTeatro of Nabuco Foundation Recife - PE developed a science fiction narrative reporting that , in 1959 , a city of crystal, covered by a dome and steel and glass , built in the Brazilian Midwest , was intended to isolate the inhabitants of that city for fifty years to discover that solutions to the problems that face humanity in the third millennium . Thus is created by scientists PROBESH design - Prototype Prospective Biodomo Human Greenhouse, better known as Stufana (2009-2012) . Writing for the internet series contains five episodes unfolded in nine webs, portraying the departure nine inhabitants of the city to the outside world. In order to expand the narrative universe, there was a sixth episode - not recorded, converted into dramatic and soap opera, which features the return of characters for home reading. To contextualize the Stufana said series, there will be an overview of the emergence of the genre in the world and its distribution in Brazil, as well as its historical roots , the most important periods , literary characteristics , styles and forms of expansion in the media like radio, cinema, television and the internet . There will also be a discussion of the dramaturgy of Luiz Felipe Botelho and activities undertaken in TelaTeatro Project with the objective of introducing the process of creating. Thus, this research aims to make a study of the science fiction drama of Stufana, from the analysis of the roadmaps of webseries through actantial model proposed by French researcher Anne Ubersfeld to read in the theater that will serve as a guide analyzes order to better understand the textual structure of scripts and other related audiovisual narrative authors. Because it is a study of science fiction, the research also aims to deepen the analysis of scripts Stufana, from a reading guide created by David Allen in The World of Science Fiction and other authors related to gender that help to guide the main thematic characteristics of a narrative of science fiction.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-13T13:34:12Z No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXANDRE CARVALHO PITTA.pdf: 909920 bytes, checksum: be5374a8ac630fb38c15d9f8179199bf (MD5) / O presente trabalho discute o processo criativo de Lábaro estrelado, texto dramático da escritora e professora da Escola de Teatro da UFBA Cleise Furtado Mendes, com o objetivo de estudar a construção de imagens de Brasil, articulada ao processo de bricolagem na peça, montada com fragmentos de letras de canções da música brasileira. Desse repertório de composições, pretende-se pensar, sob um viés pósestruturalista, como se montam essas imagens com os trechos recortados, considerando a ideia de que não se pode definir uma identidade nacional estável e homogênea, mas uma multiplicidade de traços e características que continuamente vão produzindo visões desse país. No primeiro capítulo do trabalho, traça-se, a partir do conceito de antropofagia, um diálogo entre o modernismo brasileiro e o Tropicalismo para que se possam estabelecer aproximações entre esses dois movimentos e o objeto de estudo. No segundo capítulo, a discussão se propõe a examinar como a bricolagem possibilita leituras diversas da nação brasileira, considerando sua música um material cultural que, ao ser manipulado no corpo do texto dramático, permite diversificadas leituras do Brasil. Na última parte da dissertação, verticalizam-se as problematizações teóricas acerca do procedimento de recorte e colagem e o modo como as relações intertextuais estabelecidas com o uso das canções abalam a concepção aristotélica de gênero dramático, em especial na montagem do diálogo dramático. / This dissertation discusses the creative process of Lábaro Estrelado, a play written by Cleise Furtado Mendes, writer and professor at the School of Theater of Federal University of Bahia, with the aim of studying the creation of multiple images of Brazil, which is articulated with the bricolage process from the dramatic text, since the play is constructed with fragments of songs from Brazilian music. Starting with this mentioned repertoire of compositions, we aim to analyze, under a post-structuralist bias, how these images of Brazil are created with fragments of songs, considering that one cannot define a stable and homogeneous national identity, but a multiplicity of traits and characteristics that will continually producing visions of the country. In the first chapter, it is traced, from the concept of antropofagia, a dialogue between the brazilian modernism and Tropicalism so it is possible to establish links between these two movements and the object of study. In the second chapter, the discussion aims to study how bricolage allows multiple readings of the Brazilian nation, considering its music as a cultural material that, manipulated within the body text, allows diversified readings and interpretations of Brazil. In the last part of the dissertation, the theoretical articulations on the cut and paste procedure are discussed and we also theorize about how the intertextuality relationships with the use of the songs undermines the Aristotelian conception of dramatic genre, particularly in the construction of dramatic dialogue.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9586_Dissertação Renata Piona de Sousa.pdf: 900568 bytes, checksum: 2e09cb594c7f3b4c54eff428d0a784f5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Em substituição à catarse aristotélica, a Poética do Oprimido e outras Poéticas Políticas (1977), principal obra de embasamento da metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal (1931 - 2009), propõe-se a oferecer aos oprimidos oriundos da luta de classes os meios de produção teatral, que participam de todo o processo de criação, da dramaturgia à encenação. A perspectiva que se apresenta em nossa dissertação tem por objetivo discutir os desdobramentos que surgem desse processo, no sentido de verificar seus efeitos para a possível transformação de indivíduos oprimidos por uma lógica de dominação sustentada no embrutecimento e na subtração da subjetividade daqueles que são excluídos da participação comum, nos termos de Jacques Rancière. A propósito, além de dialogar com o filósofo francês, tendo como referencial teórico A Partilha do Sensível (2009), elegemos como arcabouço teórico de nosso trabalho, principalmente, os Mil Platôs Capitalismo e Esquizofrenia (1995), de Deleuze e Guatarri; Cultura e Imperialismo (2011), de Edward Said; as obras Vigiar e Punir (1987) e A ordem do Discurso (1996), de Michel Foucault e Palavras e Sinais (1995), de Theodor Adorno.