<p>Forget-me-not - Samuel Löfdahl</p><p>The Law of Jante - Samuel Löfdahl</p><p>Pediophobia - Samuel Löfdahl</p><p>The Usual Procedure - Samuel Löfdahl</p><p>The Defending Warrior - Samuel Löfdahl</p><p>Restless legs Syndrome - Samuel Löfdahl</p><p>The Theme - Miles Davies</p><p></p><p>Samuel Löfdahl - kontra-/elbas</p><p>Björn Arkö - saxofon</p><p>Henning Ullén - trumpet</p><p>Anton Dromberg - piano</p><p>Karl-Henrik Ousbäck - trumset</p>

Under mina år av musikstudier har jag allt eftersom insett värdet av att återvända till de musikaliska grunderna. En av dessa grunder är den pentatoniska skalan. I detta arbete har jag valt att undersöka den närmare i samband med improvisation. Mitt syfte var att med utgångspunkt i Gary Willis och Jazz Duets övningar fördjupa mina kunskaper inom improvisation genom att använda den pentatoniska skalan   I arbetet har jag provat olika pentatoniska övningar som jag video dokumenterat. Jag har även gjort inspelningar, före och efter arbetets övningsprocess av tre låtar där jag spelade penta-baserade solon. Låtarna är  Dm loop, All the things you are och Blue Bossa.  Arbetets resulterade i att jag nu upplever mig ha ett kreativt tänk kring pentaskalan inom improvisation. Jag har blivit bättre på att navigera över greppbrädan, samt värdesätta fler parametrar inom improvisation som exempelvis artikulation och rytmik.

The goal with this project was to expand the traditional way of using and playing the electric bass. Playing the bass has traditionally meant laying down a musical foundation upon which other ensemble members can play from and with. This process included: use of effects in both discrete and obvious ways, experimenting with fingering and right-hand position, playing techniques and use of different instruments. These parameters were then incorporated into three new songs of which the composing process is described in this thesis. All three songs made the player pushing the limits in terms of timing, accuracy and sound from a traditional bass player point of view.   Conclusions were then made regarding new ways of playing, treating and viewing the electric bass. A new way of viewing the electric bass as an acoustic instrument, the use of effects as subtle sound enhancers and the need of good craftsmanship to maintain solid feel when playing technically demanding music.

I denna studie har jag undersökt hur jag kan utveckla melodik och rytmik i basstämman i nutida populärmusik-låtar. Med avstamp i observationer jag gjort under åren angående hur basens rolli populärmusik har förändrats gällande melodik och rytmik väcktes en nyfikenhet att undersöka saken vidare. Jag ville se vilken typ av element som gått förlorade i basstämman och om dessa kunde återinföras. Detta gjorde jag genom att samarbeta med musikproducenter som skrivit och producerat låtar med en programmerad bas.  Undersökningen genomfördes i två delar, där den ena delen bestod av förberedelsetillfällen där jag lyssnade och analyserade basgångarna och försökte utveckla melodiken och rytmiken delsutifrån min intuition, dels utifrån en lista med tekniker som förekommer i basstämmor genom historien. Den andra delen bestod av inspelningstillfällen tillsammans med producenterna där jag presenterade mina förslag på den nya basstämman och i samråd med producenterna spelade in en ny version av basstämman på låten.  Arbetet har gett mig en insikt i vilka tekniker jag tenderar att använda när jag komponerar basgångar samt olika möjligheter som ges av att arbeta med en lista med tekniker som jag inte spelar intuitivt. Jag har även kunnat se vissa tendenser i hur basens roll ser ut i nutida populärmusik och varför studiomusiker kanske inte används i samma utsträckning nu som under andra halvan av 1900-talet.

Under hösten 2016 och våren 2017 har jag utforskat högerhandsteknik på elbas för att få en djupare förståelse över högerhandens roll. Det var basläraren Mike Mennell som fick upp mina ögon för att fördjupa mig mer i det här ämnet. Man kan slå an en sträng på väldigt många olika sätt och det påverkar soundet man får ut ur sitt instrument och hur det känns att spela. Arbetet har fokuserat på fingerspel med två fingrar. Jag har jämfört inspelningar med varandra för att se vilka skillnader i sound som olika spelsätt för med sig. I arbetet har jag också undersökt olika sorters högerhandsdämpning och hur det påverkar mitt spel. Jag kunde genom det här arbetet utveckla min högerhand med nya sätt att spela och få en tydlig bild över hur det påverkar mitt sound och hur jag spelar. Arbetet med dämpningen ledde också till en större kontroll över det jag spelar. Eftersom jag spelar högerhänt kommer jag under hela arbetet att skriva med perspektivet att vänsterhanden är på greppbrädan och högerhanden slår an strängarna. Det material jag har sett i ämnet skriver också på det här sättet. Spelar man vänsterhänt och läser det här arbetet får man alltså tänka tvärtom.

This thesis discusses using creative sound design to regain control over the electric bassist’s personal sound in the live environment and not leave it to the sound engineer to decide how you sound.   Using digital tools in contrast with the traditional method of solid-state or tube amplifiers, the desired result of total control over your sound in a live environment was achieved. The sounds that had been created digitally were used in a live performance that was also recorded as part of a graduation concert. These digital sounds were layered with different effects, which opened a new artistic door of expression for the electric bass by creating new and exciting sounds.  Japanese jazz fusion music from the '80s and '90s was used as the creative platform, both classic songs and the author's own work composed in the same aesthetical style where the digitally created sounds and creative sound design were an integral part of the compositional process.

Syftet med denna studie är att få en fördjupad kunskap om skillnader och likheter mellan bandad- och bandlös elbas. I studien undersöks användningsområden och även musikaliska uttryck. Metoder i undersökningen var intervju, transkribering och inspelning där en undersökning i arrangemang, musikaliskt uttryck och roll i ensemble sker. Studien genomfördes i tre delar: en intervjudel där fyra aktiva basister intervjuades. En del där jag transkriberade en basstämma som ledde till den sista delen med två inspelningar där jag spelar elbas. Det transkriberade och inspelade materialet är basstämman i Paul Youngs version av låten Wherever I Lay My Hat. Samma bakgrundsmusik har använts vid inspelning på både bandad- och bandlös elbas. Resultatet visar på skillnader i live- och studiosammanhang. Resultatet visar även att förberedelsetid på de respektive instrumenten skiftar, en differens i klang, roll och plats i ljudbilden beroende på live- eller studiosammanhang.

No description available.

Detta specialarbete handlar om strategier och metoder inom instrumentundervisning på främst trummor, men även elbas. Tre erfarna pedagoger har intervjuats om deras personliga tankar kring utmaningar, genusfrågor, motivation och vad som är viktigt att tänka på i undervisningssituationen. Resultatet lyfter fram tjejer och killars olika förhållningssätt till musik och sitt instrument, nycklar till elevers motivation samt värdefulla lärdomar från deras mångåriga erfarenheter som pedagoger.

A future expansion of wind power in the Nordic power system makes the balancing for the transmission system operator Svenska Kraftnät (SvK) more complicated. Up to the hour of delivery the balance responsible parties’ (BRP) makes prognoses and plans, for consumption and production, to help maintain the balance in the electrical grid. How well this is accomplished is affected by the setup of the market design. Therefore SvK has proposed the following possible changes in market design:   Increase the imbalance costs Intensify the regulation of imbalances Increase the temporal resolution on the different markets Present the prices for balancing power in real-time Modify the balancing market to simplify auction of consumption bids A mapping over the BRPs’ processes within planning and trading on the day-ahead, intra-day, and the balancing market has been performed in this thesis. This mapping shows that the actual processes differ from the theoretical. How they differ depends on the size of the BRP, hence a categorization has been carried out with regards to their share of production in the electrical grid. The results show that the different market changes affect the categories in different ways as well.   The analysis shows that increased imbalance costs, intensified regulation of imbalances and modification of the balancing market to simplify auction of consumption bids are the most beneficial changes from the systems perspective. Finally a discussion covers how these changes could be conducted, along with the possible implications that might occur. Implications could be increased electricity prices and economies of scale for larger BRP’s.