MARQUES, Edite Colares Oliveira. A dimensão estética na formação do educador: a construção de um ideário coletivo. 2008. 207f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza–CE, 2008. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-05T18:58:19Z No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T13:07:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T13:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Tes_ECOMarques.pdf: 1408462 bytes, checksum: 567b57fb7906a9b72eba0dc056932694 (MD5) Previous issue date: 2008 / The aim of this paper is to think over the aesthetics dimension in the training of our teachers from the Undergraduate Course and the Education Course, because we believe it is essential for the teacher to offer a meaningful teaching to his students, plenty of rich cultural experiences. Such training should make him worry about the creative processes that involve the children and the adolescents in the education period. In order to approach this subject, we divided the thesis in ten chapters. After introducing the subject matter, we made a compilation of the historical moments, since the Renaissance, when the aesthetics is appreciated in its human formation dimension, to forward in the third and fourth chapters, to deal with the teachers training and the teaching of arts from the beginning of the history up to the modern age. From the fifth chapter on, we focused on the brazilian reality, clarifying relevant aspects of our sociocultural features up to the present days, aiming to prepare the reader to our main focus, the teaching of arts in Brazil nowadays. In the eight chapter, we think over the aesthetics field in the teachers training area. Thus, we concluded that, although the guidelines to the teachers training require a knowledge by the teachers, in terms of culture, arts and aesthetics, these elements are absent in the Undergraduate and Pedagogy programs. Yet, in connection to the teachers training, it is assumed in this paper that even the teachers of arts need, in their teaching, specific knowledge in their area. The great majority of teachers, in spite of teaching arts, they are graduated in other areas; it can be explained by the lack of Undergraduate courses offerred in this area. According to the situation mentioned above, this thesis proposes, in its methodology, an action research by which were done pragmatic actions aiming a training process to a group of teachers in which the art was seen as a central axis, with the purpose of being an option to the interested in adding experiences with arts and so that, it improves the creative process of scholar teaching. The tools used were: the creation of a professional association linked to the teaching of arts; maintenance of a group of study in arts, culture and education; achievement of seminars and workshops; installation of an audio visual room, as well as the creation of a study room connected to the research. We end this present paper exhibiting what is a consensus among the authors: the imperative quality of the art training in the human development, for several aspects: the stimulus to the imagination, the mastery of techniques, the maleability of the thought, so on. We believe that the process of the syllabus reformulation of the Pedagogy and Undergraduate Courses in general, due to the new teachers training guidelines, offers a great opportunity of training in its totality, as we can see, that allows a more consistent cultural politics to the teachers training. / O objetivo deste trabalho é refletir sobre a dimensão estética na formação de nossos educadores oriundos das licenciaturas e dos cursos de Pedagogia, pois acreditamos ser ela indispensável para que o professor possa ofertar um ensino significativo aos seus alunos, servido por uma rica experiência cultural. Tal formação deveria levá-lo a preocupar-se com os processos criativos que envolvem a criança e o adolescente em fase de escolarização. Para abordar o tema, subdividimos a tese em dez capítulos. Após introduzir a temática, fazemos uma compilação de momentos da história, desde a Renascença, em que a estética é valorizada em sua dimensão formativa humana, para, posteriormente, num terceiro e quarto capítulos, abordar a questão da formação de educadores e o ensino das artes através dos tempos até a pós-modernidade. A partir do quinto capítulo, nos detivemos na realidade brasileira, esclarecendo sobre aspectos relevantes dos nossos traços socioculturais até os dias de hoje, buscando preparar o leitor para o nosso foco central, qual seja o ensino de artes no Brasil de hoje. No sexto capítulo, refletimos sobre o campo da estética no quadro da formação docente donde concluímos que, embora as diretrizes para formação do educador propalem um necessário conhecimento, por parte dos docentes, em termos de cultura, arte e estética, estes elementos estão ausentes dos programas das licenciaturas e da Pedagogia. Ainda, com relação à formação do educador, é constatado no presente trabalho que mesmo os professores de artes carecem, em sua formação, de conhecimentos específicos na área, uma vez que a grande maioria, embora lecione arte, é graduada em outras áreas, fato decorrente da falta de oferta de cursos de licenciaturas na área. Tendo em vista a situação acima mencionada esta pesquisa de doutorado propôs, em sua metodologia, uma pesquisa-ação onde realizaram-se ações pragmáticas no sentido de favorecer um processo de formação a um grupo de professores em que a Arte foi vista como eixo central com a finalidade de ser uma opção aos interessados em ampliar experiências com Arte e, assim, fortalecer o processo criativo de ensino escolar. Os instrumentos adotados foram: Criação de uma Associação Profissional ligada ao Ensino de Artes; Manutenção de um grupo de estudo em: Arte, Cultura e Educação; Realização de seminários, oficinas; Instalação de uma DVDTeca de artes visuais, bem como a criação de uma sala de estudos e outra de áudio-visual ligadas à pesquisa. Finalizamos o presente trabalho corroborando com o que é consenso entre os autores: a imperatividade da formatividade da arte no desenvolvimento humano, por inúmeros aspectos: o fomento da imaginação, o domínio de técnicas, a flexibilidade no pensamento; entre outros. Acreditamos que o processo de reformulação curricular pelo qual passam os cursos de Pedagogia e Licenciaturas em geral, em função das novas diretrizes para formação docente, oferece uma grande oportunidade de formação numa perspectiva de totalidade que, no nosso entender, permite uma política cultural mais consistente para a formação docente.

O ensino da Arte para alunos surdos no Brasil remonta ao período Imperial, por meio do Imperial Instituto de Surdos-Mudos, no Rio de Janeiro. À época, a disciplina de Arte, então nomeada de Desenho, estava incorporada ao currículo, contribuindo para a formação dos alunos surdos. Além disso, presente nas escolas primárias, secundárias e Liceus de Artes e Ofícios, o ensino de Desenho e Arte para surdos acompanhou a tendência da educação nos séculos XIX, XX e XXI. Nas duas últimas décadas, acompanhando o processo de democratização do país, educadores da educação formal e não formal aprofundaram o processo de discussão sobre as bases do ensino da Arte, sustentados pelas proposições da arte/educação e da Abordagem Triangular do ensino da Arte, promovendo reflexões acerca das possibilidades de mediação cultural e social em diferentes espaços educativos para todas as pessoas. Já no início do século XXI, o estreito diálogo entre a escola, o museu e as políticas de inclusão culminaram em ações na perspectiva da educação inclusiva, com vistas a atender aos diferentes públicos e, dentre eles, alunos surdos, estabelecendo novos fluxos e proposições de mediação cultural e ensino da Arte. Diante disso, a presente pesquisa teve por objetivo investigar como se configuram as interconexões na relação entre a escola e o museu de Arte, tendo como foco a educação bilíngue de surdos. As discussões apresentadas encontraram subsídios nos referenciais teóricos apresentados por Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D´Horta (1995), Falcão (2009), Ferraz e Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Soares (1999), Silva (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) e Tojal (2007; 2014). A pesquisa, de caráter qualitativo, tem por base a análise bibliográfica, além de pesquisa documental e empírica. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas em escolas bilíngues para surdos e Museu de Arte na cidade de São Paulo. Dentre as contribuições para a área, destacamos a compreensão das ressignificações no ensino da Arte na educação de surdos ao longo dos séculos, considerando que na perspectiva inclusiva novas interconexões educativas e culturais vêm sendo ampliadas, favorecendo a acessibilidade cultural e uma aprendizagem em Arte mais significativa a todos. / The Art education for deaf students in Brazil dates back to the Imperial period, through the Imperial Instituto de Surdos-Mudos, in Rio de Janeiro. At the time, the discipline of Art, then named Drawing was incorporated into the curriculum, contributing to the education of deaf students. Also present in the elementary and high schools and Arts and Crafts liceus, teaching drawing and art for deaf followed the trend of education of the XIX, XX and XXI centuries. In the past two decades, following the country\'s democratization process, formal and non formal education teachers increased the process of discussion of the art teaching, sustained by propositions and the Abordagem Triangular do ensino da Arte, promoting reflections about the possibilities of cultural and social mediation in different educational spaces for all people. In the early XXI century, the close dialogue among the school, the museum and social inclusion policies culminated in actions from the perspective of inclusive education, in order to cater to different audiences and, among them, deaf students, establishing new flows and propositions mediation of cultural and art education. Therefore, this study aimed to investigate how to configure the interconnections in the relationship between the school and the Art Museum, focusing on bilingual education of the deaf students. The discussions presented were based on the theoretical frameworks presented by Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D\'Horta (1995), Hawk (2009), Ferraz and Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Smith (1999), Smith (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) Tojal (2007; 2014). The qualitative research is based on the literature review, as well as documentary and empirical research. Semi-structured interviews were conducted in bilingual schools for the deaf and Art Museum in the city of São Paulo. Among the contributions to the area, we highlight the understanding of new meanings in the art of teaching in the education of deaf over the centuries, considering the inclusive perspective, new educational and cultural interconnections being expanded, favoring cultural accessibility and art learning more meaningful.

Quais imagens professores de arte selecionam para apresentar aos seus alunos? Esta pergunta desdobra-se em muitas outras perguntas, busca as imagens usadas por professores de arte e toma a própria imagem como substância e objeto de pesquisa. O texto localiza a problemática no panorama histórico e conceitual, nos âmbitos da arte e da educação, tratando os antecedentes da leitura de imagens pelo prisma do ensino de arte modernista e o desvendar da leitura de imagens no ensino de arte. Através de pesquisa bibliográfica, são abordadas as questões sobre o pensamento moderno e pós-moderno, dirigindo o enfoque para a própria arte. As imagens fotográficas produzidas na pesquisa de campo são consideradas textos visuais e, portanto, igualmente fonte de dados. Foram apreciadas segundo os conceitos studium e punctum de Roland Barthes e segundo os critérios de avaliação da proposta Arts-Based Educational Research de Elliot Eisner. As imagens apresentadas propiciam a reflexão sobre a problemática evidenciada na tese. / Which images do art teachers select to present to their students? This question unfolds itself into many other questions, searches for images used by art teachers and takes the image itself as object and substance of research. The text places the issue on the historical and conceptual panorama around art and education, treating the image reading antecedents in the light of modern art and the disclosing of image reading in art education. Through bibliographical research, the questions about modern and post-modern thinking are approached, focusing art itself. The photographical images produced in the field research are considered visual texts and, therefore, data source as well. They have been appreciated according to the studium and punctum concepts by Roland Barthes and evaluation criteria of an Arts-Based Educational Research proposal by Elliot Eisner. The images thereby presented contribute to a reflection about the issues evidenced on the thesis.

Made available in DSpace on 2015-03-04T20:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / Considerando a importância da (re)visão dos processos formativos voltados para as diferentes juventudes e a importância da educação política e da educação do sensível neste contexto, o presente estudo buscou realizar uma análise acerca das contribuições de uma experiência expressiva de intervenção urbana, construída dentro de um processo formativo em arte, com a educação política de jovens em Novo Hamburgo-RS. Esta investigação, através de uma proposta de intervenção-formação, desenvolveu uma experiência formativa situada na interface dos campos do ensino da arte e da educação política, analisando o processo de problematização de noções sociopolíticas partilhadas pelos jovens ao longo do processo. A pesquisa identificou que as problematizações juvenis foram mediadas pela produção expressiva que pensa o cotidiano; pela tomada de decisões do coletivo na produção expressiva coletiva; pelos atravessamentos da atualidade trazidos para o espaço da oficina; pela leitura de imagens que fazem pensar o cotidiano; pela / Taking into account the importance of the (re)vision of formative processes related to different kind of youth and the importance of political education and sensitive education in this context, this study analysed the contributions of a urban intervention expressive experience, built within a formative process in art, on the political education of young people in Novo Hamburgo-RS. By way of a formative-intervention design, this research generated a formative experience at the interface of political education and art education, analyzing the problematization process of sociopolitical concepts shared by young people throughout the process. The research demonstrated that the juveniles problematizations were mediated by the expressive production that stresses daily life thinking, by the collective decision making process on the collective expressive production; by the influence of the context on the development of the workshop; by the image reading that stimulates daily life thinking; by the gathering and interpr

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Stori.pdf: 1348108 bytes, checksum: 94a2df36894e08cc05b20643fa899d85 (MD5) Previous issue date: 2011-03-11 / This work presents an analysis of the foundations of the Curriculum Guidelines of the State of Paraná (DCE) and of the management of the art/music teaching proposed in such document within the context of the city of Ponta Grossa/PR. The aims of this research include: to analyse the theoretical bases used in the Art Curriculum Guidelines of the State of Paraná; to historicise public policies for art/music teaching implemented in Paraná from 1990 to 2010; to investigate the conditions under which the Art Curriculum Guidelines of the State of Paraná were implemented, taking into account that such conditions were provided by the State Department of Education (SEED); to know what concepts of art teaching the interviewed managers hold; to find out how the DCE are managed in specific educational entities (Art Coordination Division of the Regional Centre of Ponta Grossa and management staff of some schools in the city of Ponta Grossa) This research is based on the historical and dialectical materialism, focusing on the categories of contradiction and totality (CURY, 1989; KOSIK, 1976; LUKÁCS, 1978) in order to apprehend the dialectics of both the formulation of policies proposed by the State and its management and interpretation in different educational entities. Some concepts, understood in relation to the object addressed herein, were studied and called into question in the data analysis based on some authors: State, public policies, policy management (GRAMSCI, 1991; BOBBIO, 1997; CARNOY, 1984; TAVARES, 2004; VIEIRA, 2007); art and art teaching (FIGUEIREDO, 2009, 2010; PENNA, 1995, 2001a, 2007, 2008b; SUBTIL, 2008, 2009a, 2009b; VÁZQUEZ, 1978). Data collection was carried out through the analysis of official documents related to the research object, as well as through semi-structured interviews with a teacher who took part in the policy formulation and is in charge of its management, a teacher who worked as an art consultant at the SEED, the coordinator teacher of the Art section of the Regional Education Centre of Ponta Grossa, and five principals of public schools in Ponta Grossa. The combination of the collected data with the theoretical references shows that: a) contradictions implicit in the historical movement whereby art was included in school education are expressed not only in the document text but also in the subjects‟ concepts and interpretations; b) the management of the Guidelines reflects the concepts of art and art/music teaching adopted by the subjects of the different educational entities; c) even though there are some conditions proposed by the State for the implementation of the policy referred to in the document, the concrete reality – in which the lack of material and human resources and the persistence of historically established concepts of art and art/music teaching are quite evident – doesn‟t contribute to putting into effect a proposal that represents an advance in terms of contents and concepts of art and art/music teaching. / Este trabalho apresenta uma análise dos fundamentos das Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná (DCE) e da gestão do ensino de arte/música proposto nesse documento, no município de Ponta Grossa/PR. Os objetivos da pesquisa foram: analisar os fundamentos teóricos adotados nas Diretrizes Curriculares de Arte do Estado do Paraná; historicizar as políticas públicas para o ensino de arte/música no Paraná entre 1990 e 2010; investigar as condições de implementação das Diretrizes Curriculares de Arte do Estado do Paraná, dadas pela Secretaria de Estado da Educação (SEED); conhecer as concepções de ensino de arte dos gestores entrevistados; averiguar como as DCE são geridas nas instâncias particulares (coordenação de Arte do Núcleo Regional de Ponta Grossa e direção de algumas escolas do município de Ponta Grossa). Esta pesquisa fundamenta-se no materialismo histórico e dialético, embasando-se particularmente nas categorias contradição e totalidade (CURY, 1989; KOSIK, 1976; LUKÁCS, 1978) para apreender a dialética da formulação das políticas propostas pelo Estado e da sua gestão e interpretação em diferentes instâncias. Alguns conceitos, entendidos na relação com a totalidade do objeto enfocado foram estudados e problematizados na análise dos dados a partir de alguns autores: Estado, políticas públicas, gestão de políticas (GRAMSCI, 1991; BOBBIO, 1997; CARNOY, 1984; TAVARES, 2004; VIEIRA, 2007); arte e ensino de arte (FIGUEIREDO, 2009, 2010; PENNA, 1995, 2001a, 2007, 2008b; SUBTIL, 2008, 2009a, 2009b; VÁZQUEZ, 1978). A coleta de dados deu-se pela análise dos documentos oficiais relativos ao objeto da pesquisa e através de entrevistas semiestruturadas com um professor formulador da política e gestor da mesma, uma professora que atuou como consultora da SEED para a área de Arte; a professora coordenadora da área de Arte do Núcleo Regional de Educação de Ponta Grossa e cinco diretores de escolas públicas do município de Ponta Grossa. A articulação dos dados com o referencial teórico aponta que: a) as contradições inerentes ao movimento histórico da inserção da arte na educação escolar são expressas não só no texto do documento, mas nas concepções e interpretações dos sujeitos; b) a gestão das Diretrizes reflete concepções de arte e ensino de arte/música assumidas pelos sujeitos das diferentes instâncias; c) embora sejam propostas pelo Estado algumas condições para a implementação da política expressa no documento, a realidade concreta - em que são evidentes a falta de recursos humanos e materiais e a permanência de concepções historicamente vigentes sobre arte e ensino de arte/música – não favorece a efetivação de uma proposta que avança em termos de conteúdos e concepções de arte e ensino de arte e de música.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Fuser.pdf: 998664 bytes, checksum: 41f0e30484ac5d3e6af4d0fc78f9a496 (MD5) Previous issue date: 2005-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a research about the meaning that have, for the students, the activities of drawing carried through in the lessons of Art. Observations of lessons of Art in Basic Education classrooms had been carried through in a municipal school in the periphery of São Paulo. The research included colloquies with students and a press conference of the researcher with a group of sixth series where the students had produced small texts, beyond interviews with the teacher of Art, the pedagogical coordinator, the director and the vice-director, and, also, the observation of activities and workmanships of students in the common area of the school. The data-collecting and the analysis had followed the parameters of the Phenomenological qualitative research and, for the interpretation, the main theoretical reference were the phenomenology of the existence of Merleau-Ponty. It was concluded with the verification of that the meaning lived for the students in its activities in the lessons of Art say respect to the pertaining to school context, to the attitudes of the teacher and to the considered artistic creation as a phenomenon that is configured in the social world. "Anti-art" meaning had been shown, as the bureaucratic meaning to draw to get notes, the meaning to draw to prevent rebukes, beyond activities directed in the direction attacking the teacher. But they had predominated, in the activities of the children, different felt identified with the art, such as the search of an expressive artistic creation and the intention to show the workmanship for other people. It had shown either the sense of get the approval and the shelter on the part of the teacher and familiar. And had emerged the directions of art lessons as playful activity, as preparation for a professional activity, as exercise of the freedom and the revolt and, also, the artistic activity as freedom and cure of limitations and existencial sufferings. / Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre os sentidos que têm, para os alunos, as atividades de desenho realizadas nas aulas de Arte. Foram realizadas observações de aulas de Arte em classes do Ensino Fundamental, em uma escola municipal na periferia de São Paulo. A pesquisa incluiu conversas com alunos e uma entrevista coletiva com uma turma da 6a. série, em que os alunos produziram pequenos textos, além de entrevistas com a professora de Arte, a coordenadora pedagógica, o diretor e a vice-diretora, e, também, a observação de atividades e obras de alunos no pátio da escola. O levantamento de dados e a análise seguiram os parâmetros da pesquisa qualitativa fenomenológica e, para a interpretação, a principal referência teórica foi a fenomenologia da existência de Merleau-Ponty. Concluiu-se com a verificação de que os sentidos vividos pelos alunos nas suas atividades nas aulas de Arte dizem respeito ao contexto escolar, às atitudes da professora e à criação artística como fenômeno que se configura no mundo social. Revelaram-se sentidos anti-arte , como o sentido burocrático de desenhar para obter notas, o sentido de desenhar para evitar repreensões, além de atividades dirigidas no sentido de agredir a professora. Mas predominaram, nas atividades das crianças, diferentes sentidos identificados com a arte, tais como a busca de uma criação artística expressiva e a intenção de mostrar a obra para outras pessoas. Desvelou-se também o sentido de obter a aprovação e o acolhimento por parte da professora e de familiares. E emergiram os sentidos de aulas de arte como atividade lúdica, como preparação para uma atividade profissional, como exercício da liberdade e da revolta e, também, da atividade artística como libertação e cura de limitações e sofrimentos existenciais.

Este estudo trata da trajetória profissional de Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) na Escola Normal Modelo de Belo Horizonte, Minas Gerais, no período de 1926 a 1967. Teve a intenção de verificar se sua formação nos EUA influenciou o desempenho pedagógico da pesquisada, a qual dedicou grande parte de sua vida à educação. De forma pioneira, em 1926 foi em missão oficial do governo de Minas Gerais, com um grupo de professoras, estudar no Teachers College, na Universidade de Columbia nos Estados Unidos e, ao retornarem, trabalharam na reforma do ensino mineiro, auxiliando na implementação da Escola Nova. A fim de compreender sua atuação, em primeiro lugar foi abordado o governo mineiro de Antônio Carlos de Andrade, no qual Francisco Campos foi secretário do Interior o qual implementou a reforma da educação no Estado. Depois foram abordados outros aspectos relativos à face mulher e à esfera profissional de Benedicta V. Ribeiro. O último capítulo trata da sua trajetória profissional. Para consolidação da pesquisa foram utilizadas cartas pessoais de Benedicta trocadas com a família no período em que esteve nos Estados Unidos, as quais deram voz a essa jovem professora pesquisadora. Foram realizadas também entrevistas com ex-alunas, as quais elucidaram o seu percurso profissional. Destaque-se que a professora, ainda de forma pioneira, acreditava na importância da arte integrada a todo ensino e a necessidade de explorar com as crianças a imagem antes da escrita. O aperfeiçoamento no Teachers College influenciou significativamente a professora. Ela passou a ser uma admiradora de John Dewey e de outros educadores e filósofos precursores da Escola Nova. / This study deals with the career of Benedicta Valladares Ribeiro (1905-1989) in the Normal School Model of Belo Horizonte in Minas Gerais, in the period from 1926 to 1967. The study had the intention to determine whether the training in the U.S.A. has influenced the teaching performance of Benedicta, who devoted much of her life to education. In a pioneer way, in 1926 Benedicta went in an official mission of Minas Gerais government, with a group of teachers, in order to study at the Teachers College in the University of Columbia in the U.S.A. and when they returned, they worked in a reform of the education in Minas Gerais state, assisting in the implementation of the New School. In order to comprehend her performance, the government of Antônio Carlos de Andrade in Minas Gerais was the first approached, in which Francisco Campos, who was a country secretary, implemented the reform of education in the State. Then, it was discussed other issues related to women and to the Professional sphere of Benedicta V. Ribeiro. The last chapter deals with her professional career. To consolidate the research, Benedictas personal letters exchanged with her family in the period while she was in the United States were used, which gave voice to this young researcher professor. Also, interviews were conducted with her former students and that elucidated her Professional career. It is noteworthy that the teacher, even in a pioneer way, believed in the importance of art integrated into all education and the needs to explore with children the image before writing. The improvement at the Teachers College has significantly influenced the teacher, who became an admirer of John Dewey and other educators and philosophers precursors of the New School.

O ensino da Arte para alunos surdos no Brasil remonta ao período Imperial, por meio do Imperial Instituto de Surdos-Mudos, no Rio de Janeiro. À época, a disciplina de Arte, então nomeada de Desenho, estava incorporada ao currículo, contribuindo para a formação dos alunos surdos. Além disso, presente nas escolas primárias, secundárias e Liceus de Artes e Ofícios, o ensino de Desenho e Arte para surdos acompanhou a tendência da educação nos séculos XIX, XX e XXI. Nas duas últimas décadas, acompanhando o processo de democratização do país, educadores da educação formal e não formal aprofundaram o processo de discussão sobre as bases do ensino da Arte, sustentados pelas proposições da arte/educação e da Abordagem Triangular do ensino da Arte, promovendo reflexões acerca das possibilidades de mediação cultural e social em diferentes espaços educativos para todas as pessoas. Já no início do século XXI, o estreito diálogo entre a escola, o museu e as políticas de inclusão culminaram em ações na perspectiva da educação inclusiva, com vistas a atender aos diferentes públicos e, dentre eles, alunos surdos, estabelecendo novos fluxos e proposições de mediação cultural e ensino da Arte. Diante disso, a presente pesquisa teve por objetivo investigar como se configuram as interconexões na relação entre a escola e o museu de Arte, tendo como foco a educação bilíngue de surdos. As discussões apresentadas encontraram subsídios nos referenciais teóricos apresentados por Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D´Horta (1995), Falcão (2009), Ferraz e Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Soares (1999), Silva (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) e Tojal (2007; 2014). A pesquisa, de caráter qualitativo, tem por base a análise bibliográfica, além de pesquisa documental e empírica. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas em escolas bilíngues para surdos e Museu de Arte na cidade de São Paulo. Dentre as contribuições para a área, destacamos a compreensão das ressignificações no ensino da Arte na educação de surdos ao longo dos séculos, considerando que na perspectiva inclusiva novas interconexões educativas e culturais vêm sendo ampliadas, favorecendo a acessibilidade cultural e uma aprendizagem em Arte mais significativa a todos. / The Art education for deaf students in Brazil dates back to the Imperial period, through the Imperial Instituto de Surdos-Mudos, in Rio de Janeiro. At the time, the discipline of Art, then named Drawing was incorporated into the curriculum, contributing to the education of deaf students. Also present in the elementary and high schools and Arts and Crafts liceus, teaching drawing and art for deaf followed the trend of education of the XIX, XX and XXI centuries. In the past two decades, following the country\'s democratization process, formal and non formal education teachers increased the process of discussion of the art teaching, sustained by propositions and the Abordagem Triangular do ensino da Arte, promoting reflections about the possibilities of cultural and social mediation in different educational spaces for all people. In the early XXI century, the close dialogue among the school, the museum and social inclusion policies culminated in actions from the perspective of inclusive education, in order to cater to different audiences and, among them, deaf students, establishing new flows and propositions mediation of cultural and art education. Therefore, this study aimed to investigate how to configure the interconnections in the relationship between the school and the Art Museum, focusing on bilingual education of the deaf students. The discussions presented were based on the theoretical frameworks presented by Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D\'Horta (1995), Hawk (2009), Ferraz and Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Smith (1999), Smith (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) Tojal (2007; 2014). The qualitative research is based on the literature review, as well as documentary and empirical research. Semi-structured interviews were conducted in bilingual schools for the deaf and Art Museum in the city of São Paulo. Among the contributions to the area, we highlight the understanding of new meanings in the art of teaching in the education of deaf over the centuries, considering the inclusive perspective, new educational and cultural interconnections being expanded, favoring cultural accessibility and art learning more meaningful.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Henrique Lima Assis.pdf: 1387726 bytes, checksum: 4cf4285d44f37f7c602d3ab28c1ee7b1 (MD5) Previous issue date: 2007-04-03 / Currently, School is one of those places where meaning about daily life is produced through cultural practices, concepts and values. Therefore, the aim of this investigation is the development of a number of artistic learning, amid technical images, specially the eletroeletronic ones of the origin of cinema. In this study the main motivational aspect was the possibility of learning from imagery modalities. In this regard, a number of different ways of learning, involving the visual narratives of Lumiére Brothers as well as George Méliès were planned and developed by me with a group of second grade students at a public state High School in the suburb of Goiânia. The students also produced their visual works discussing problems faced in the daily relations established among students and educators. As reflection on this educational practice, the students, the tutors and I watched and discussed the short films produced by the students of room B guided by the methodological processes of visual culture. Therefore, we discussed and reached conclusions on these narratives mediated by the following questions: What do these images allow us to think? , What relations can we establish and what do they tell about us? Among other arisen questions the students visual narratives caused a diversity of feelings and interpretations about relations of power established in the core of the field-school as well as showing the absence of dialogue, interaction and hearing in the processes of teaching and learning. Finally, for the students, the attention, dialogue and the possibility of complaining about their problems became an alternative for them to be heard. For me, dialogue, action and reflection of the same actions within the context of my pedagogical practice were some of the main concepts in which, we, the people linked to this investigation could experience in a field-school. / A escola, na atualidade, é um dos espaços em que se produz significados sobre o quotidiano, por meio de práticas culturais, conceitos e valores. Assim sendo, o objeto desta investigação é o desenvolvimento de um conjunto de aprendizagens artísticas, mediadas pelas imagens técnicas, em especial, as imagens eletroeletrônicas da origem do cinema. Nesta pesquisa, a principal questão motivadora foi a viabilidade do ensino de artes visuais a partir de tais modalidades imagéticas. Nesse sentido, um conjunto de aprendizagens envolvendo as narrativas visuais dos irmãos Lumière e de Georges Méliès foi por mim planejado para ser desenvolvido pelo grupo de alunos da segunda série do Ensino Médio de uma escola pública estadual localizada na periferia de Goiânia, que, também, produziu suas visualidades, levando ao debate questões percebidas em torno do quotidiano das relações estabelecidas entre os educandos e seus professores. Como reflexão dessa prática cultural educativa, os estudantes, os docentes e eu assistimos aos curtas produzidos pelos secundaristas da sala D, orientados pelos processos metodológicos da Cultura Visual, e os e discutimos. Assim, nos aproximamos dessas narrativas mediados pelas seguintes indagações: o que essas imagens nos permitem pensar; quais relações podemos estabelecer e o que elas falam sobre nós? Dentre outras questões levantadas, as narrativas visuais dos alunos provocaram uma diversidade de sentimentos e interpretações sobre, por exemplo, as relações de poder estabelecidas na intimidade da Escola- Campo e a ausência do diálogo, da interação e da escuta nos processos de ensino e aprendizagem. Por fim, para os educandos, a atenção, o diálogo e a possibilidade de reivindicar, como alternativa para serem ouvidos, e para mim, diálogo, ação e reflexão da ação no contexto de minha prática pedagógica, foram alguns dos principais conceitos que nós, sujeitos ligados nessa investigação, pudemos experimentar na Escola- Campo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 kelly Bianca pre_text.pdf: 326263 bytes, checksum: 11cd041dfe1da12a6974861762ef5ab8 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / The way artifacts influence and are influenced by culture is a recurrent topic in the contemporary scene. Images, toys and art works integrate such ideological framework which impels behavior and contributes for an alienated consumption. To educate in a context in which images seduce and attract for consumption invading our daily life is one of the challenges of art teaching. Contemporary art has a potential to give voice to students subjectivity and to promote dialogical, critical and inclusive learning. This work investigates the way how six students, future teachers three women and three men attending the Visual Arts Teaching Program at the Visual Arts College of the Federal University of Goiás, understand and interrelate with contemporary art images as their teaching object. Inspired on my observations concerning the resistance to the use of these images in classrooms, this research constitutes a sample of collected data that builds a net of point of views that sometimes overcross, sometimes diverge, but, especially, reflect pedagogical, social and cultural issues naturalized in the understandings and conceptions of those future teachers. Developed through individual interviews and focal groups, this investigation is oriented by a qualitative methodological perspective which considers images, talks, silences, gestures and reactions as part of a critical and constructive analysis of narratives that dialogue with visual culture / A maneira como artefatos influenciam e são influenciados pela cultura é fator recorrente na contemporaneidade. Imagens, brinquedos e obras de arte integram esse arcabouço ideológico que incita comportamentos e contribui para um consumo alienado. Educar num contexto em que imagens seduzem e atraem para o consumo invadindo nosso cotidiano é um dos desafios do ensino de arte. A arte contemporânea apresenta um potencial para considerar a subjetividade de alunos e, conseqüentemente, favorecer um ensino dialógico, crítico e inclusivo. Este trabalho investiga o modo como seis alunos, futuros professores três mulheres e três homens do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), compreendem e se relacionam com imagens da arte contemporânea como objeto de ensino. Inspirada na minha observação sobre a resistência ao uso destas imagens em salas de aula, esta pesquisa se configura como uma mostra de dados que constrói uma trama de opiniões que ora se entrecruzam, ora divergem, mas, sobretudo, refletem questões pedagógicas e sócio-culturais naturalizadas nas compreensões e concepções destes futuros professores. Uma metodologia qualitativa desenvolvida através de entrevistas individuais e grupos focais orientou esta investigação que considera imagens, falas, silêncios, gestos e reações como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual