This work was developed in the Master course in the Graduate Program in Education at the Federal University of Santa Maria (PPGE / UFSM) on Line Research Education and Arts (LP4) Education, and is linked to the group formation studies, action and Research in Music Education (FAPEM). The overall objective was to investigate the implications of inserting content Music in Elementary Education from the implementation of Law 11.769/08, in view of Art teachers in the Region of Missions, belonging to 14th CRE. Specifically we sought to identify the profile of the professionals who work with content Art / Music in the region of Missions Public Schools Basic Education; know how / if the Law 11.769/08 is being implemented in the region of these Missions Public Schools and see which moments happen and that the work of Art / Music in the Public Schools of the 14th CRE. The methodological approach involved quantitative and qualitative data, with mixed methods research. The instrument of production data was self-administered questionnaire with closed and open questions. In the first chapter mentions the educational Legislation and teaching art in school, teaching Art and Music in Elementary Education on the Law 11.769/08 and we present research that tematizaram Music in Elementary Education. The second chapter focuses on is the production of data and the analysis procedure of the data produced. The third presents the research results related to the 13 teachers who participated in the survey, of which 7 have training in the area of Arts and 6 have degrees in other fields. Among the 9 teachers had some kind of musical training, but consider themselves unprepared to work with music in the classroom. Although approved six years ago, Law 11.769/08 has not altered the situation of teaching music in the public schools of the Region of Missions: their use remains sporadic oriented activities, without systematic teaching of music in schools. / Esta dissertação foi desenvolvida no curso de Mestrado em Educação do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM), na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4), e está vinculada ao grupo de estudos Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical (FAPEM). O objetivo geral foi investigar as implicações da inserção do conteúdo de Música na Educação Básica, a partir da implementação da Lei 11.769/08, na visão dos professores de Arte na Região das Missões, pertencentes a 14ª CRE. Especificamente procurou-se identificar o perfil dos profissionais que trabalham com conteúdo de Arte/Música nas Escolas Públicas de Educação Básica da região das Missões; conhecer como/se a Lei 11.769/08 está sendo implementada nessas Escolas Públicas da região das Missões e verificar quais e em que momentos acontecem os trabalhos de Arte/Música nas Escolas Públicas da 14ª CRE. A abordagem metodológica envolveu informações quantitativas e qualitativas, com métodos mistos de investigação. O instrumento de produção das informações foi o questionário auto administrado, com questões fechadas e abertas. No primeiro capítulo são referidas as Legislações educacionais e o ensino de Arte na escola, o ensino de Arte e Música na Educação Básica, sobre a Lei 11.769/08 e apresentam-se pesquisas que tematizaram a Música na Educação Básica. No segundo capítulo enfoca-se a produção das informações e o procedimento de análise das mesmas. No terceiro apresentam-se os resultados da investigação referentes aos 13 professores que participaram da pesquisa, dos quais 7 possuem formação na área de Artes e 6 possuem formação em outras áreas. Entre os professores 9 tiveram algum tipo de formação musical, mas consideram-se despreparados para trabalhar com Música na sala de aula. Embora homologada há seis anos, a Lei 11.769/08 ainda não alterou a situação do ensino de Música nas escolas Públicas Estaduais da Região das Missões: seu uso continua voltado a atividades esporádicas, sem que haja sistematização no ensino de Música nas escolas.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-23T18:05:05Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Gustavo Cunha de Araujo.pdf: 10209462 bytes, checksum: 582a440b4bdb140499968a40634276a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-05-24T15:55:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Gustavo Cunha de Araujo.pdf: 10209462 bytes, checksum: 582a440b4bdb140499968a40634276a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T15:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Gustavo Cunha de Araujo.pdf: 10209462 bytes, checksum: 582a440b4bdb140499968a40634276a7 (MD5) Previous issue date: 2014-02-05 / CAPES / A pesquisa teve como objetivo compreender como acontecem as práticas pedagógicas no ensino da arte na Educação de Jovens e Adultos, no Centro de Educação de Jovens e Adultos Professor Antônio Cesário de Figueiredo Neto em Cuiabá, Estado de Mato Grosso. Teve como procedimento metodológico a pesquisa qualitativa, de caráter descritivo e interpretativo. Foram utilizados como técnicas e instrumentos de coletas e análises de dados às entrevistas com os sujeitos da pesquisa – professora de Arte e vinte alunos da sua turma de EJA – a observação direta no CEJA pesquisado e a análise documental no que se refere ao Projeto Político Pedagógico da escola e os planejamentos de aula da professora. Durante as aulas de Arte da professora EM pude observar que as suas práticas pedagógicas desenvolvidas com a turma de Educação de Jovens e Adultos eram baseadas praticamente na Proposta Triangular para o ensino da arte. Os alunos conseguiram produzir trabalhos de arte significativos e bastante contemporâneos, o que contribuiu para que pudessem conhecer mais um pouco do universo artístico – bastante desconhecido para a maioria deles – e, também, que ampliassem a sua experiência estética. O jovem e adulto da educação constrói conhecimento por meio do que faz. Tem no professor o principal mediador para produzir esse conhecimento e mobilizar no aluno o desejo de aprender. É importante eliminar o “distanciamento” entre essa arte tida como “elite” do jovem e adulto da educação, construída socialmente e bastante presente nos dias de hoje. É preciso que tanto a escola quanto o professor sejam importantes mediadores no processo de construção do conhecimento em arte do aluno. Mas, para isso, é necessário que esse educando tenha acesso a espaços culturais como museus de arte por meio de ações educativas de visitas a esses lugares, que o professor busque contribuir para o processo de ensino e aprendizagem em arte do aluno por meio da leitura, do fazer e refletir em arte, para que suas aulas não sejam meras “atividades escolares”, pois penso que aulas como essas apenas contribui, infelizmente, para que a disciplina de Arte seja cada vez mais tida como “saber subsidiário”, de “menos importância” no currículo escolar, perdendo seu valor. O professor é um “formador”, responsável por esse processo de formação da aprendizagem no aluno. Assim, entendo que a professora EM buscou mediar à produção de conhecimento em arte no jovem e adulto, mas, entendo que suas práticas poderiam contribuir ainda mais para o aprendizado do jovem e adulto da educação, ao evitar abordar conteúdos de Arte que ficaram próximas de serem “exercício escolar”. Ao experimentarem e vivenciarem os processos artísticos, conhecendo por meio da arte a cultura e a história não apenas de seu meio, mas de outras localidades também, os jovens e adultos da educação compreenderão melhor a arte produzida em outros povos, assim como outros artistas, outras histórias, outros conhecimentos, fundamentais para que possam ampliar suas concepções de arte e o conhecimento produzido sobre as diferentes manifestações artísticas construídas nas aulas de Arte, importante e fundamental para a sua formação estética. / The research aims to understand how happen pedagogical practices in the teaching of art in Youngsters and Adults Education at the Center for Youngsters and Adults Antônio Cesário de Figueiredo Neto in Cuiabá, state of Mato Grosso. Methodological procedure was to qualitative research, descriptive and interpretative character. Were used as techniques and tools for data collection and analysis of the interviews with the research subjects - art professor and twenty students in your class EJA - direct observation in CEJA researched and document analysis with regard to the Political Pedagogical Project school planning and classroom teacher. During the lessons of Art teacher could observe that their teaching practices developed with the class of Youngsters and Adults Education were based almost Proposta Triangular for art education. Students were able to produce significant works of art and very contemporary, which contributed to that might know a little more of the artistic universe - quite unknown to most of them - and also to broaden their aesthetic experience. The youth and adult education builds knowledge through doing. The teacher has the main mediator to produce this knowledge and mobilize the student's desire to learn. It is important to eliminate the "distance" between the art seen as "elite" youth and adult education, socially constructed and very present today. It is necessary that both the school and the teacher are important mediators in the construction of knowledge in the student art process. But for this it is necessary that the student has access to cultural venues such as museums of art through educational actions of visits to these places, the teacher seeks to contribute to the process of teaching and learning in art student through reading of doing and reflecting on art, so that your classes are not mere "school activities", because I think that classes like these just adds sadly, that the discipline of art is increasingly seen as "alternative knowledge" of "less importance" in the school curriculum, losing its value. The teacher is a "trainer", responsible for this formation process of learning on the student. So, I understand that the teacher art sought to mediate the production of knowledge in art at youngsters and adults, but understand that their practices could further contribute to the learning of youngster and adult education, to avoid addressing contents of art that were closer to be "school activities". In experimenting and experiencing the artistic process, knowing through art culture and history not only of its surroundings, but also from other locations, youth and adult education will better understand the art produced in other people as well as other artists, other stories, other knowledge, fundamental so that they can expand their conceptions of art and the knowledge produced about the different artistic manifestations built in art classes, important and central to its aesthetic education.

Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar. O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos, pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante, na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e apreende o mundo. As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo. Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a presença do corpo do estudante na escola. / This work discusses the student\'s body within the school space, based on an action research developed in a State school in the north coast of Sao Paulo and carried during the Physical Education classes. The classes involved proposals of working with the body, through the universe of Art, under an interdisciplinary perspective. The objective of this dissertation is to contribute towards the development of studies, research and pedagogical action aiming the defragmentation of the student\'s body, in the school institution, that still follows the basis of dual Cartesian, in which only the mind is seen as necessary to the learning process. In this sense, it is based on the Phenomenology, by Merleau-Ponty, for whom there is not a separation between body and mind and, therefore, it is the whole subject who apprehends the world. The investigation happened in three stages: the first explored individual and collective representations that students nurtured about the human body through one minute videos; sensitization, through educational action, allowing students to perceive themselves ant others within the school space; artistic proposals elaborated and carried by the based on reflections and feelings related to the body in the school and inspired in the contemporary arts: performance, installation, collective panel and video. Based on data analysis, the conclusion is that there is incoherence between what is taught and what the students consider important to learn, besides a significant unease regarding the school environment. Students feel detached from the school, as they do not take part in decisions involved in academic life and are not respected in their necessities and characteristics. It has also been concluded that an interdisciplinary approach between Art and Physical education can contribute to the presence of the student\'s body in the school.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9433899 bytes, checksum: b6e12f5ed1dc67eff7600555d3907a24 (MD5) Previous issue date: 2013-01-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche vise à étudier quels sont les images vehiculées dans les cours d‟arts visuels des écoles publiques à Sumé (Paraïbe). L‟étude se focalise sur les images que les enseignantes de l‟École (« Fundamental II ») choisissent, abordent et exploitent dans les cours d‟Art. L‟investigation a été développé dans trois classes (8e et 9e années du système brésilien d‟enseignement) de deux écoles à Sumé qui sont soutenus par l‟État de Paraïbe. Les écoles se trouvent dans deux quartiers différents. Cet étude a compté avec la participation des élèves et des enseignants qui font partie de ces classes. C‟est une recherche qualitative exploratoire qui est fondée sur les études récemment développés sur les thématiques : image, l‟éducation du regard, enseignement de l‟art, quotidien scolaire. La recherche sur le terrain a compté avec l‟application de questionnaires comportant des questions guides sur le profil et la performance des enseignantes ; des entretiens individuels et interactifs avec les participants pour réunir des informations ; des questionnements et des idées sur les motivations qui orientent les enseignantes à choisir les imagens pour leur pratique pédagogique et la façon qu‟elles les utilisent en salle de classe et les interprétations et significations qu‟elles proposent aux élèves en ce qui concerne la construction du regard/savoir/vision du monde. Nous avons étudié et analysé des documents divers comme des jounaux scolaires, le plan de cours, des images, des journaux, des sites Internet, des blogs, des archives, des témoignages, sur la ville, la place de l‟éducation dans la ville et les images produites par les élèves dans la salle de classe et véhiculés par les deux enseignantes dans leur respectives pratiques pédagogiques. L‟étude a montré que la formation académique et les expériences personnelles et professionnelles des deux enseignantes interfèrent différemment et directement dans le processus d‟enseignement/apprentissage et dans les conceptions d‟art véhiculés dans l‟école. Leur métodologie, les matériels et contenus qu‟elles apliquent dans la salle de classe sont antagoniques, mais les travaux qu‟elles développent avec leurs élèves en ce qui concerne les manifestations culturelles (le carnaval, la Fête de la Saint Jean) sont égaux. Les images véhiculés dans la salle de classe sont divergentes aussi, tandis qu‟une des enseignantes travaille avec des images de dessins pédagogiques stéréotypés, l‟autre préfère des images d‟art, soit des « grands maîtres », soit des artistes « populaires ». La recherche indique l‟absence de la production de Sumé, malgré l‟existence des fonds consideres dans la ville. Finalement, les élèves ont présenté les significations, les intérêts e les interprétations liés aux contenus, aux activités et aux images véhiculés dans les classes. Tous les élèves ont démontré qu‟ils aiment les classes d‟art, mais chacun d‟une façon différente. Cela peut être expliqué à cause de la pratique pédagogique développé par chaque enseignante, qui interfére d‟une manière directe la perception des élèves. / Esta pesquisa tem como objetivo investigar que imagens são veiculadas nas aulas de artes visuais em escolas públicas de Sumé/PB, sendo o foco do estudo as imagens que professoras do Ensino Fundamental II escolhem, abordam e exploram nas aulas de Arte. A investigação foi desenvolvida em três turmas, 8º e 9º anos, de duas escolas estaduais de Sumé/PB de bairros diferentes, com a participação dos alunos e professoras que lecionam Arte nestas turmas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório que está fundamentada nos estudos que tem se desenvolvido sobre as temáticas: imagem, educação do olhar, ensino de arte, cotidiano escolar. A pesquisa de campo contou com a aplicação de questionário com questões norteadoras sobre o perfil e a atuação das professoras; entrevistas individuais e interativas com os participantes para reunir informações; questionamentos e ideias sobre as motivações que orientam as professoras em suas escolhas de imagens para a prática pedagógica e a forma que as utilizam em sala de aula e as interpretações e significados que elas propõem aos alunos na construção do olhar/ conhecimento /visão de mundo. Investigamos e analisamos documentos diversos como diários escolares, plano de curso, fotos, imagens, jornais, sites, blogs, arquivos, depoimentos, sobre a cidade, o campo da educação na cidade e as imagens produzidas pelos alunos em sala de aula e veiculadas pelos professores em suas práticas pedagógicas. O estudo mostra que a formação acadêmica, as experiências pessoais e profissionais das duas professoras interferem, diferentemente, e diretamente no processo de ensino/aprendizagem e nas concepções de arte veiculadas no interior escolar. As professoras diferem das metodologias, materiais, recursos e conteúdos aplicados, porém, em comum desenvolvem com seus alunos trabalhos artísticos referentes a manifestações culturais, como o Carnaval e o São João. As imagens veiculadas na sala de aula são divergentes, enquanto uma das professoras aborda imagens de desenhos pedagógicos e estereotipadas a outra trabalha com imagens da arte, sejam elas dos grandes mestres ou de artistas ditos populares . A pesquisa aponta a ausência da produção sumeense em sala de aula, apesar de existir um acervo considerado na cidade. Por fim, os alunos apresentaram os significados, os interesses e as interpretações relacionadas aos conteúdos, atividades e imagens veiculadas nas aulas, em comum todos manifestaram o gostar e ter prazer pela aula de arte, porém de maneira diferenciada em consequência da prática pedagógica desenvolvida por cada professora que afeta de maneira direta a percepção dos alunos.

Submitted by RODRIGO NERIS null (rodrigo-neris@uol.com.br ) on 2016-10-18T03:04:50Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Neris - Descaminhos da Experiencia - FINAL.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-10-21T17:39:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 neris_r_me_ia.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T17:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 neris_r_me_ia.pdf: 2387193 bytes, checksum: 9edb3bf8e2212b32af65b2a0e196cca5 (MD5) Previous issue date: 2016-08-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho relata a pesquisa de um professor sobre a experiência estética em sua pratica docente, a qual apresenta uma abordagem sobre experiência, educação e ensino de arte na perspectiva do par experiência/sentido proposto por Jorge Larrosa Bondía. No percurso de investigação, o professor criou um grupo de pesquisa com alguns de seus estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, em Santa Bárbara d’Oeste/SP. Com apoio teórico de John Dewey, Jorge Larrosa Bondía e Jacques Rancière, o texto apresentado na dissertação articula três vozes: a dos pensadores e filósofos, a do professor de arte e pesquisador e a dos estudantes do grupo de pesquisa em seus processos de reflexão e investigação da temática, imbricando as principais ideias em desenvolvimento na narrativa aos textos A função da Arte 1 de Eduardo Galeano e Onda de Susy Lee, evocados como metáforas por sua força poética, a lhes conferir corpo e lhes alimentar de sentidos. Em meio a experiência vivenciada pelo professor e pelos estudantes no grupo de pesquisa, desenvolve-se condições que possibilitam tecer algumas considerações que contribuem para a compreensão das ideias de ignorância do mestre e emancipação, apresentados por Rancière. / This work reports a teacher’s research about the aesthetic experience in his professional practice, which presents an approach about experience, education and art education using the pair experience/sense suggested by Jorge Larrosa Bondía. On the investigation route, the teacher has created a research group with some of his High School students from the public school Professora Heloiza Therezinha Murbach Lacava, in Santa Bárbara d’Oeste, São Paulo state. With the theoretical support from John Dewey, Jorge Larrosa Bondía and Jacques Rancière, the text presented on this thesis articulates three voices: the one from the thinkers and philosophers, another one from the art teacher/researcher and a last one from the students taking part in the research group during their reflection processes and this theme’s investigation, interrelating the main ideas being developed in the texts A função da Arte 1 from Eduardo Galeano and A Onda from Susy Lee, mentioned as metaphors because of their poetic strength, vesting matter in them and feeding them with senses. Among the experience lived by the teacher and the students from the research group, conditions are developed to comment on some considerations which contribute to the understanding of the concepts of master’s ignorance and emancipation presented by Rancière.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was developed with Arts Educator who works in Basic Education in the Municipal Schools in the City of Uberlândia, Minas Gerais, Brazil. These teachers participated, in 2012, in meetings of continued training offered by Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE. The Problem pursues recognize how these teachers constructed knowledge about sexual diversity in their classrooms. The general objective of this Doctorate Investigation is to understand and register the discourses of these teachers of Visual Arts about sociocultural structures that prevent or empower the development of educational actions in Arts, focused on sexual diversity in the classroom. Therefore are proposed the following specific objectives: A) analyze, from the theoretical perspective of visual culture, discourses measured by those teachers, the interconnections between the art education and sexual diversity; B) understanding from the viewpoint of these teachers, aspects of their initial and continuing formation that enable the construction of knowledges of sexual diversity; C) Consideration the narratives of these teachers how they constructed discourses about sexual diversity in schools. The methodological orientation was qualitative with the intention to understanding the universe of meanings of the group concerned about the topic of sexual diversity in schools. The method of collecting data was the focus group as a form of promoting an open and flexible discussion with the participants about the topic. In this thesis I use the theoretical bases of Visual Culture that follows a non-hierarchical and inclusive discourse between texts and images, understanding that human experiences, in contemporary, are mediated by visual artifacts coming from various cultural sources. In this perspective, the production of meanings for the images is directly related to the relations of power and knowledge. The analysis of data is guided by theoretical construcionist as reference on sexuality that is discussed in the Foucaultian perspective to offer understanding of institutional dimension, historical and constructive about the sexuality as a social and cultural phenomenon of modernity. / Este estudo foi desenvolvido com professores e professoras de Artes, atuantes no Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino da Cidade de Uberlândia, Minas Gerais, Brasil e que frequentaram, no ano de 2012, os encontros de formação continuada oferecido pelo Centro de Estudos e Projetos Educacionais Julieta Diniz CEMEPE, vinculado à Secretaria Municipal de Educação, na mesma cidade. O foco da pesquisa é reconhecer como os professores de Artes Visuais constroem saberes sobre a diversidade sexual nas suas salas de aula. O objetivo geral desta investigação de Doutorado é apreender e registrar os discursos desses professores de Artes Visuais sobre as estruturas socioculturais que impedem ou potencializam o desenvolvimento de ações educativas em Artes, voltadas para construção da diversidade sexual em sala de aula. Para tanto estão propostos os seguintes objetivos específicos: A) analisar, a partir da perspectiva teórica dos estudos da Cultura Visual, os discursos aferidos por esses professores, as interconexões entre o ensino de arte e a diversidade sexual; B) compreender, sob a perspectiva docente, os aspectos de sua formação inicial e continuada que possibilitam a construção de saberes para a diversidade sexual; C) Refletir sobre as narrativas desses professores a respeito de como são construídos discursos sobre a diversidade sexual na escola. A metodologia utilizada inspirou-se na abordagem qualitativa, com a intenção de compreender o universo de significados do grupo de professores em questão, sobre a temática da Diversidade Sexual na escola. Para tanto, foi utilizado como procedimento de coleta de dados o Grupo Focal como modo de promover um debate aberto e flexível sobre o tema com os participantes/ colaboradores da investigação. As análises têm como referencial as bases teóricas da Cultura Visual que seguem uma orientação inclusiva e não hierárquica entre discursos textuais e visuais, compreendendo as experiências humanas, na contemporaneidade, também são mediadas por artefatos visuais, advindos de diversas fontes culturais. Nessa perspectiva, a produção de significados para as imagens está diretamente relacionada às relações de poder e saber. A análise dos dados foi orientada por um corpus teórico construcionista sobre a sexualidade, discutida na perspectiva Foucaultiana ao compreender a dimensão institucional, construtiva e histórica da sexualidade como um fenômeno cultural e social da modernidade. / Doutor em Educação

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia_Helena_Rodrigue_Dias_Dissertacao.pdf: 20286304 bytes, checksum: 7c6b760a9db012856ee0e3d629775b6f (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / The Pelotas School of Fine Arts (EBA) ran between the years 1949 to 1973, having been a pioneer in the formal teaching of fine arts in the city of Pelotas/RS. Throughout that period, the school generated a set of documents consisting of text documents and photos that compose the collection of Leopoldo Gotuzzo Museum of Art (MALG), an institution linked to the Arts Center (CA) of the Federal University of Pelotas (UFPel) that currently holds the custody and protection of those documents. This research has as main goal to systematize that collection, since it was not cataloged yet. The systematization of this set of documents, here called EBA Collection, takes in account conservation steps, processing information and accessibility. For the technical development of this research, studies of Belloto, Burgi, Cândido, Paes and Pavão are used. The photographic documents record classes, indoor venues and several happenings, such as social gatherings, exhibitions, graduation events and portraits. The text documents are made up mostly by administrative papers: meeting minutes, letters, statutes, memos, official letters, regulations and news. Therefore, according to the nature of the assembly, the methodology used was the documental analysis of case study of EBA Collection, which is regarded as an evocative of memories object, because while referring our thoughts to the past, the photography itself communicates and contributes to rethink and recreate past experiences, re-signifying them in the present. This work aims to systematize the collection, saving, organizing and keeping items to ensure better conditions of preservation. Then, information is processed towards its methodical organization. For this purpose, tables of photographic and textual elements are created, in which information is arranged according to the information content of each document. All of it with the main goal of preserving and communicating the history and memory of EBA, making the contents thus treated available to several other surveys / A Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA) funcionou entre os anos de 1949 a 1973, tendo sido pioneira no ensino formal de artes plásticas na cidade de Pelotas/RS. Ao longo desse período, a escola gerou um conjunto documental composto por fotografias e documentos textuais que constituem o acervo do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (MALG), instituição vinculada ao Centro de Artes (CA) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) que atualmente detém a guarda e proteção desses documentos. A presente pesquisa tem como principal meta sistematizar esse acervo, uma vez que o mesmo não se encontrava catalogado. A sistematização desse conjunto documental, aqui denominado Coleção EBA, abrange etapas de conservação, tratamento da informação e acessibilidade. Para o desenvolvimento técnico da pesquisa utilizam-se publicações de Belloto, Burgi, Cândido, Paes e Pavão. Os documentos fotográficos registram aulas, ambientes internos e diversos eventos, tais como confraternizações, exposições, formaturas e retratos. Os documentos textuais são constituídos em sua maioria por papéis de cunho administrativo: atas, correspondências, estatutos, memorandos, ofícios, regimentos internos e notícias de jornal. Portanto, de acordo com a natureza do conjunto, foi utilizada como metodologia a análise documental a partir do estudo de caso da Coleção EBA, a qual é considerada como um objeto evocador de memórias, pois ao mesmo tempo em que remete nosso pensamento ao passado, ela, a fotografia, comunica e contribui para repensar e recriar experiências passadas, ressignificando-as no presente. Este trabalho objetiva sistematizar o acervo, conservando, organizando e acondicionando os itens de modo a garantir melhores condições de preservação. Em seguida, a informação é tratada com vistas à sua organização metódica. Para isso, criam-se tabelas de elementos fotográficos e textuais em que as informações são dispostas de acordo com os conteúdos informativos de cada documento. Tudo isto com o objetivo principal de preservar e comunicar a história e a memória da EBA, disponibilizando os conteúdos assim tratados às mais diversas pesquisas

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Silveira Gomes de Morais.pdf: 2226805 bytes, checksum: 7edde485fd4c1934c8b5ece4fd61b5d2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Stimulated by the experience as a Visual Arts teacher, the present research comes from the need to seek answers for some matters regarding teaching art. the intention was to analyze what theorists in art, education and art education think about contemporary art and teaching, and also how visual arts teachers deal with this manifestation as through fruition and as proposers. Are there contact points between theory and practice? The methodology was interviews with visual arts teachers who work in public and private teaching, and who are recognized as proposers in situations which involve contemporary art. Still as a selection criteria for those interviewed, the following aspects were considered: teachers who teach Basic Education II and took their students to the 29th Bienal de Arte in São Paulo in 2010. The path traced in the research begins in the investigation of some aspects of contemporary art, travels through the experimental territory of the encounter with art - fruition - and arrives at the place where art joins teaching. In this never ending path, specifics required by the teaching of art were evidenced and, mainly, the importance of a contemporary thinking in teaching art. / Impulsionada pela experiência como professora de Artes Visuais, a presente pesquisa surge da necessidade de buscar respostas para algumas questões relativas ao ensino da arte. A intenção foi analisar, o que os teóricos da arte, da educação e da arte educação pensam sobre a arte contemporânea e o seu ensino e também como os professores de artes visuais tem lidado com essa manifestação enquanto fruidores e propositores. Existem pontos de contato entre a teoria e a prática? Como metodologia foram realizadas entrevistas a professores de artes visuais que trabalham no ensino público e particular e que são reconhecidos como propositores de situações que envolvam a arte contemporânea. Ainda como critério de seleção dos entrevistados levou-se em conta os seguintes aspectos: professores que lecionam no Ensino Fundamental II e que levaram seus alunos na 29ª Bienal de Arte de São Paulo em 2010. O caminho traçado pela pesquisa inicia-se através da investigação sobre alguns aspectos da arte contemporânea, atravessa o território experiencial do encontro com a arte - a fruição - e chega ao local onde a arte se alia ao ensino. Nesse percurso que não se finda evidenciou-se especificidades que o ensino da arte contemporânea requer e, principalmente, a importância de um pensamento contemporâneo no ensino da arte.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cibele Regina de Carvalho1.pdf: 1791528 bytes, checksum: 4b5a29770d4595416a3bb2f43d83a65f (MD5) Cibele Regina de Carvalho2.pdf: 2117352 bytes, checksum: 1dec1f75122e3b0c979968e777d4756b (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The current essay presents the results of a research on the importance of teaching in the life and career of Anita Malfatti. This prominent Brazilian artist was also a teacher for thirty years, having taught Drawing, Painting and Arts History in private classes and institutions in São Paulo such as Mackenzie College and Associação Cívica Feminina (Civil Women s Association). The research is justified since it is believed that Malfatti s work as a teacher plays an important role in the history of art teaching in Brazil, having, therefore, the purpose to fulfill a gap in this subject. By bibliography revision and documents analysis, the intention is to study what the teaching methodology used by Malfatti was, her personal concept of arts and teaching arts, her academic foundation as an artist and as a teacher and finally the repercussion of her teaching activity, in order to organize the pedagogical approach developed and set by this artist-teacher along her professional course. / O presente trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a carreira docente de Anita Malfatti. A reconhecida artista brasileira foi também professora por trinta anos, ensinando Desenho, Pintura e História da Arte, em aulas particulares e em instituições paulistanas como o Mackenzie College e a Associação Cívica Feminina. A pesquisa justifica-se porque se acredita que a atuação de Anita Malfatti como professora é parte importante da história do ensino de arte no Brasil e tem, portanto, o objetivo de preencher uma lacuna no referencial sobre esse assunto. Através de revisão bibliográfica e análise de documentos, a intenção é estudar qual era o método de ensino empregado por Anita Malfatti, sua concepção de arte e de ensino de arte, sua fundamentação teórica como artista e como professora e a repercussão de sua atividade docente, a fim de sistematizar um discurso pedagógico cultivado e estabelecido por essa artista-professora ao longo de sua trajetória profissional.