Made available in DSpace on 2016-01-26T18:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRIGIDA_Dissertacao_10_03_2015.pdf: 838949 bytes, checksum: a529a3050f893a42664244c9c7b14380 (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / The present research, linked to research online Educational Institution: Organization and Management, aims to investigate how the experience impacts the poetic teaching and how this contributes to the educational practices in the teaching of Art in contemporary society. Specifically, raises questions about the place of experience in the history of Art education in Brazil, to make sense of experience in the traditions of the philosophy of a esthetic education and training of the subjects, as well as to analyze how the experience contributes to the construction of the teaching poetic in art, which demands a watchful eye (emphasis added), a provision for the new one (re) designing steady himself. This is an exploratory, descriptive study, guided by qualitative analytical approach that best meets the objectives of the research, since such an approach requires the researcher to adopt a hermeneutic stance. In this sense, research is constant movement between the parts and the whole, in which there is no absolute point of departure or arrival. Thus, to outline concepts, explanations, justifications and analysis, the shelter takes in the literature of authors who deal with the issue, including Barbosa ( 2006, 2008, 2010 and 2011 2012), Ranciére (2002) Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) and Masschelein (2008), among others. this work shows up issues that contribute to academic research on the teaching of art and the understanding of the locus of experience in education as a social and historical construction, dynamics in which the school is located.s not as poetic experience and reflect on teaching, especially when it comes to educational projects, without knowing their peculiarities. / O presente trabalho, vinculado à linha de pesquisa Instituição Educacional: Organização e Gestão tem por objetivo investigar como a experiência impacta na poética docente e como esta contribui para as práticas educativas no ensino de Arte na contemporaneidade. Especificamente, busca problematizar o lugar da experiência na história do ensino de Arte no Brasil, compreender o sentido de experiência nas tradições da filosofia da Educação e na formação estética dos sujeitos, bem como analisar de que maneira a experiência contribui para a construção da poética docente em Arte, que pede um olhar atento, uma disposição para o novo, um (re) desenhar constante de si mesmo. Trata-se de um estudo exploratório, descritivo e analítico, pautado pela abordagem qualitativa, que melhor atende aos objetivos da pesquisa, pois tal abordagem requer do pesquisador a adoção de uma postura hermenêutica. Neste sentido, o movimento de investigação é constante entre as partes e o todo, em que não há um ponto absoluto de partida ou de chegada. Para elencar conceitos, explicações, justificativas e análises, o amparo se dá na pesquisa bibliográfica de autores que versam sobre a temática, dentre eles Barbosa (2006, 2008, 2010 e 2011 2012), Ranciére (2002), Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) e Masschelein (2008), dentre outros. Com este trabalho, evidenciam-se questões que contribuem para a pesquisa acadêmica sobre o ensino de arte e para a compreensão do lócus da experiência neste ensino, como uma construção histórica, social e dinâmica, na qual a escola está inserida. Não há como refletir sobre experiência e poética docente, principalmente, em se tratando de projetos educacionais, sem conhecer as suas particularidades.

Made available in DSpace on 2016-01-26T18:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA VAL UNOESTE Dissertacao Final 26 4.pdf: 3519759 bytes, checksum: 9ff44c1266701a011cac945c4199d8ce (MD5) Previous issue date: 2015-05-27 / This study, linked to the research line two - Background Development and Pedagogical Practice of Teachers of the Masters Program in Education at Universidade do Oeste Paulista (Unoeste) in Presidente Prudente (SP), was carried out to assess the applicability of image reading worked up by the teacher of Arts in his/her pedagogical practice as he/she tries to provide support to literacy development at Grade School level. The research was a case study dealing with a qualitative approach which apprehended subjectivity, expressive meanings, the perception and appraisal of teachers specialized in Arts and teachers of literacy development according to observation procedures, interview and document analysis. The research development took place in three Grade schools, comprising six teachers meant for Basic Education and specialists in Arts. The results achieved in it confirmed that Arts, by means of image reading, may be considered as a procedure which supports literacy development. The observation also showed that such teachers lack background development and resource availability. The research also pointed out that in the teachers pedagogical practice lies the applicability of image reading meant for literacy development. / Este trabalho, vinculado à linha de pesquisa dois Formação e Prática Pedagógica do Profissional Docente do Programa de Mestrado em Educação da Universidade do Oeste Paulista (Unoeste) de Presidente Prudente (SP), teve por objetivo analisar a aplicabilidade da leitura de imagem trabalhada pelo professor de Arte em sua prática pedagógica ao oferecer suporte à alfabetização no Ensino Fundamental. A pesquisa consistiu num estudo de caso com abordagem qualitativa que apreendeu a subjetividade, os significados expressivos, a percepção e a conceituação dos professores especialistas de Arte e professores alfabetizadores pelos procedimentos de observação, entrevista e análise documental. O desenvolvimento da pesquisa ocorreu em três escolas de Ensino Fundamental, com a participação de seis professores entre titulares de sala da Educação Básica e especialistas em Arte. Os resultados obtidos confirmaram que a Arte, por intermédio da leitura de imagem, pode ser considerada um procedimento de apoio à alfabetização. A observação revelou, também, que faltam formação e instrumentação aos professores especialistas e alfabetizadores. A pesquisa apontou, ainda, que é na prática pedagógica do professor que se verifica a aplicabilidade da leitura de imagem na alfabetização.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alexandra.pdf: 4845104 bytes, checksum: a42732c791d3e69c1b56bb47ae2c4806 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Cette dissertation a comme objectif analyser les trajectoires des femmes professeurs d Art comme celle de Maria José Duailibe Cassas Gomes et celle de Maria Regina Soares Telles de Sousa, à l Escola Técnica Federal do Maranhão, dans la période 1975-1989, en investigant ses contributions pour la formation et consolidation d un espace artistique-pédagogique dans cette École. Initialement, l'analyse est aboutie sur la compréhension des itinéraires sociaux de ces professeurs, ayant en vue l'appréhension de leurs origines sociales, des investissements scolaires réalisés et de la formation artistique et culturelle de ces agents, qui ont été traduits dans des positions assumées tout au long de leurs trajectoires dans cette École. Postérieurement, a été réalisée l'analyse des trajectoires de ces professeurs dans l Escola Técnica Federal do Maranhão, tout en examinant le processus de formation, la structure et le fonctionement de l'espace artistique-pédagogique de cette École. L'analyse a été faite basée sur plusieurs catégories développées pour des théoritiens comme: Beauvoir (1980,1981), Bourdieu (1983,1990,1996a,1996b,1998), Perrot (2005), Scott (1992,1995), parmi d'autres. De cette façon, les catégories fondamentales pour la réalisation de cette dissertation étaient: les relations de genre, femmes, habitus, champ de pouvoir, espace social, capital et trajectoire. La méthodologie a impliqué une révision bibliographique et théorique, aussi bien qu'un groupe de procédures méthodologiques appropriées à l'obtention de données et des informations sur l'objet d'étude, comme: des recherches dans les documents officiels de l IFMA, dans les journaux et des rapports appartenant à des organisations de l'État Maranhão; des interviews; des images; des dialogues avec des anciens étudiants, des professeurs retraités de l'École et de la famille des agents qui ont fait partie de l'espace artistique-pédagogique de l'École. L'analyse des trajectoires des professeurs Maria José Cassas et Regina Telles à l Escola Técnica Federal do Maranhão a révélé un aspect de l'identité de l'enseignement d'Art à São Luís dans les décennies de 1970 et 1980, qui était totalement innovateur par rapport à l'enseignement de la plupart des écoles brésiliennes de cette période, sourtout en ce qui concerne à l aspect méthodologique. / Esta dissertação tem o objetivo de analisar as trajetórias das mulheres professoras de Arte Maria José Duailibe Cassas Gomes e Maria Regina Soares Telles de Sousa na Escola Técnica Federal do Maranhão, no período de 1975 a 1989, investigando as suas contribuições para a formação e consolidação de um espaço artístico-pedagógico nesta Escola. Inicialmente, a análise incidiu sobre a compreensão dos itinerários sociais destas professoras, tendo em vista a apreensão das suas origens sociais, dos investimentos escolares realizados e da formação artística e cultural desses agentes, que foram traduzidos em posições assumidas ao longo de suas trajetórias nesta Escola. Posteriormente, foi realizada a análise das trajetórias destas professoras na Escola Técnica Federal do Maranhão, investigando o processo de formação, a estrutura e o funcionamento do espaço artístico-pedagógico desta Escola. A análise foi feita com base em categorias diversas desenvolvidas por teóricos como: Beauvoir (1980,1981), Bourdieu (1983,1990,1996a,1996b,1998), Perrot (2005), Scott (1992,1995), entre outros. Desse modo, as categorias fundamentais para a concretização desta dissertação foram: relações de gênero, mulheres, habitus, campo de poder, espaço social, capital e trajetória. A metodologia envolveu uma revisão bibliográfica e teórica, assim como um conjunto de procedimentos metodológicos apropriados à obtenção de dados e informações sobre o objeto de estudo, tais como: pesquisa em documentos oficiais do IFMA, notícias de jornais e relatórios de órgãos do Estado do Maranhão; entrevistas; fotografias; diálogos com ex-alunos, professores aposentados da Escola e familiares dos agentes que fizeram parte do espaço artístico-pedagógico da Escola. A análise das trajetórias das professoras Maria José Cassas e Regina Telles na Escola Técnica Federal do Maranhão revelou um aspecto da identidade do ensino de Arte em São Luís nas décadas de 1970 e 1980, que era totalmente inovador em relação ao ensino da maioria das escolas brasileiras do período, principalmente no que se refere ao aspecto metodológico.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation was developed on Education Master s Course linked to the Program of Post-graduation on Education of the Federal Santa Maria University (Brazil), related to research interest number four: Education and Arts, also it s bound to Research Group Training, Action and Research on Musical Education. The general aim was to investigate the presence/absence of Music in municipal schools of Elementary School in Santa Maria, in order to know the possibilities for the 11.769/08 law s implementation, which guides the music as a required content to Basic Education schools. Specifically, it was sought (a) to verify how Teaching of Art discipline (or Arts Education) approaches and develops the musical contents in municipal schools of Santa Maria s Elementary School; (b) to map the material, physical and professional conditions existent in municipal schools, related to the Music; (c) to identify what are the institutional actions that schools are signaling to the process of 11.769/08 law s implementation. The methodological approach of this research was quantitative and qualitative, having as investigation method a survey of intersectional design. The participants of the study were pedagogic advisors of 46 municipal schools of Santa Maria s Elementary School and the data collect instruments were self-administered questionnaires. The analysis occurred through the initial data reduction in organizational frameworks. So, these were tabulated in the Excel Program, which resulted in tables and graphs. Then, it was developed the quantitative analysis based on SPSS Program. Finally, data were crossed and qualitatively analyzed, considering the literature review. In the first chapter, I discuss about educational policies, policy cycle approach, Basic Education and Basic Education in Santa Maria city. In the second one, I treat of educational policy related to the teaching of Arts and Music, having as a focus these laws: 5.692/71, LDB 9.394/96 and 11.769/08, respectively. After, I write about some researches on Music in Basic Education. As results, I d like to point that the Music is present in municipal schools investigated, mainly, in extracurricular activities. However, it s absent of sequential school practices, for many reasons, among them, the lack of material resources and physical space, also the absence of Music specialist teachers, which complicates the 11.769/08 law s implementation in the current situation of municipal schools of Santa Maria s Elementary School. / A presente dissertação foi desenvolvida no curso de Mestrado em Educação do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na Linha de pesquisa Educação e Artes (LP4), e está vinculada ao grupo de pesquisa Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical FAPEM. O objetivo geral foi investigar a presença/ausência da Música nas escolas municipais de Ensino Fundamental da cidade de Santa Maria, visando conhecer as possibilidades para a implementação da Lei 11.769/08, a qual orienta a Música como conteúdo obrigatório nas escolas de Educação Básica. Especificamente, buscou-se (a) verificar como a disciplina do Ensino de Arte (ou Educação Artística) aborda e desenvolve os conteúdos musicais nas escolas municipais de Ensino Fundamental de Santa Maria/RS; (b) mapear as condições materiais, físicas e profissionais existentes nas escolas municipais, com relação à Música; (c) identificar quais ações institucionais as escolas estão sinalizando para o processo de implementação da Lei 11.769/08. A abordagem metodológica da pesquisa foi quantitativa e qualitativa, tendo como método de investigação um survey de desenho interseccional. Os sujeitos do estudo foram coordenadoras pedagógicas de 46 escolas municipais de Ensino Fundamental de Santa Maria e os instrumentos para coleta de dados foram questionários autoadministrados. A análise dos dados ocorreu através da redução inicial dos dados em quadros organizacionais, logo, estes foram tabulados no programa Excel, o qual deu origem a tabelas e gráficos. Em seguida, no programa SPSS ocorreu a análise quantitativa. Por fim, os dados foram cruzados e analisados qualitativamente, tendo como base a revisão de literatura. No primeiro capítulo da dissertação discuto acerca das políticas educacionais, abordagem do ciclo de políticas, Educação Básica e Educação Básica no município de Santa Maria. No segundo capítulo trato das políticas educacionais para o Ensino de Arte e de Música, tendo como foco as legislações: Lei 5.692/71, LDB 9.394/96 e a Lei 11.769/08. Em seguida, discorro acerca de pesquisas sobre Música na Educação Básica. Como resultados, destaco que a Música está presente nas escolas municipais investigadas, principalmente, em atividades extracurriculares. Porém, está ausente de práticas escolares sequenciais, por inúmeros motivos, dentre eles, a falta de recursos materiais, ausência de espaços físicos e professores especialistas em Música, deste modo dificultando a implementação da Lei 11.769/08 nas atuais condições em que se encontram as escolas municipais de Ensino Fundamental de Santa Maria/RS.

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRIGIDA_Dissertacao_10_03_2015.pdf: 838949 bytes, checksum: a529a3050f893a42664244c9c7b14380 (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / The present research, linked to research online Educational Institution: Organization and Management, aims to investigate how the experience impacts the poetic teaching and how this contributes to the educational practices in the teaching of Art in contemporary society. Specifically, raises questions about the place of experience in the history of Art education in Brazil, to make sense of experience in the traditions of the philosophy of a esthetic education and training of the subjects, as well as to analyze how the experience contributes to the construction of the teaching poetic in art, which demands a watchful eye (emphasis added), a provision for the new one (re) designing steady himself. This is an exploratory, descriptive study, guided by qualitative analytical approach that best meets the objectives of the research, since such an approach requires the researcher to adopt a hermeneutic stance. In this sense, research is constant movement between the parts and the whole, in which there is no absolute point of departure or arrival. Thus, to outline concepts, explanations, justifications and analysis, the shelter takes in the literature of authors who deal with the issue, including Barbosa ( 2006, 2008, 2010 and 2011 2012), Ranciére (2002) Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) and Masschelein (2008), among others. this work shows up issues that contribute to academic research on the teaching of art and the understanding of the locus of experience in education as a social and historical construction, dynamics in which the school is located.s not as poetic experience and reflect on teaching, especially when it comes to educational projects, without knowing their peculiarities / O presente trabalho, vinculado à linha de pesquisa Instituição Educacional: Organização e Gestão tem por objetivo investigar como a experiência impacta na poética docente e como esta contribui para as práticas educativas no ensino de Arte na contemporaneidade. Especificamente, busca problematizar o lugar da experiência na história do ensino de Arte no Brasil, compreender o sentido de experiência nas tradições da filosofia da Educação e na formação estética dos sujeitos, bem como analisar de que maneira a experiência contribui para a construção da poética docente em Arte, que pede um olhar atento, uma disposição para o novo, um (re) desenhar constante de si mesmo. Trata-se de um estudo exploratório, descritivo e analítico, pautado pela abordagem qualitativa, que melhor atende aos objetivos da pesquisa, pois tal abordagem requer do pesquisador a adoção de uma postura hermenêutica. Neste sentido, o movimento de investigação é constante entre as partes e o todo, em que não há um ponto absoluto de partida ou de chegada. Para elencar conceitos, explicações, justificativas e análises, o amparo se dá na pesquisa bibliográfica de autores que versam sobre a temática, dentre eles Barbosa (2006, 2008, 2010 e 2011 2012), Ranciére (2002), Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) e Masschelein (2008), dentre outros. Com este trabalho, evidenciam-se questões que contribuem para a pesquisa acadêmica sobre o ensino de arte e para a compreensão do lócus da experiência neste ensino, como uma construção histórica, social e dinâmica, na qual a escola está inserida. Não há como refletir sobre experiência e poética docente, principalmente, em se tratando de projetos educacionais, sem conhecer as suas particularidades.

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRIGIDA_Dissertacao_10_03_2015.pdf: 838949 bytes, checksum: a529a3050f893a42664244c9c7b14380 (MD5) Previous issue date: 2014-12-18 / The present research, linked to research online Educational Institution: Organization and Management, aims to investigate how the experience impacts the poetic teaching and how this contributes to the educational practices in the teaching of Art in contemporary society. Specifically, raises questions about the place of experience in the history of Art education in Brazil, to make sense of experience in the traditions of the philosophy of a esthetic education and training of the subjects, as well as to analyze how the experience contributes to the construction of the teaching poetic in art, which demands a watchful eye (emphasis added), a provision for the new one (re) designing steady himself. This is an exploratory, descriptive study, guided by qualitative analytical approach that best meets the objectives of the research, since such an approach requires the researcher to adopt a hermeneutic stance. In this sense, research is constant movement between the parts and the whole, in which there is no absolute point of departure or arrival. Thus, to outline concepts, explanations, justifications and analysis, the shelter takes in the literature of authors who deal with the issue, including Barbosa ( 2006, 2008, 2010 and 2011 2012), Ranciére (2002) Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) and Masschelein (2008), among others. this work shows up issues that contribute to academic research on the teaching of art and the understanding of the locus of experience in education as a social and historical construction, dynamics in which the school is located.s not as poetic experience and reflect on teaching, especially when it comes to educational projects, without knowing their peculiarities. / O presente trabalho, vinculado à linha de pesquisa Instituição Educacional: Organização e Gestão tem por objetivo investigar como a experiência impacta na poética docente e como esta contribui para as práticas educativas no ensino de Arte na contemporaneidade. Especificamente, busca problematizar o lugar da experiência na história do ensino de Arte no Brasil, compreender o sentido de experiência nas tradições da filosofia da Educação e na formação estética dos sujeitos, bem como analisar de que maneira a experiência contribui para a construção da poética docente em Arte, que pede um olhar atento, uma disposição para o novo, um (re) desenhar constante de si mesmo. Trata-se de um estudo exploratório, descritivo e analítico, pautado pela abordagem qualitativa, que melhor atende aos objetivos da pesquisa, pois tal abordagem requer do pesquisador a adoção de uma postura hermenêutica. Neste sentido, o movimento de investigação é constante entre as partes e o todo, em que não há um ponto absoluto de partida ou de chegada. Para elencar conceitos, explicações, justificativas e análises, o amparo se dá na pesquisa bibliográfica de autores que versam sobre a temática, dentre eles Barbosa (2006, 2008, 2010 e 2011 2012), Ranciére (2002), Aguirre (2009), Pagni (2010), Larrosa (2014) e Masschelein (2008), dentre outros. Com este trabalho, evidenciam-se questões que contribuem para a pesquisa acadêmica sobre o ensino de arte e para a compreensão do lócus da experiência neste ensino, como uma construção histórica, social e dinâmica, na qual a escola está inserida. Não há como refletir sobre experiência e poética docente, principalmente, em se tratando de projetos educacionais, sem conhecer as suas particularidades.

Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANGELA VAL UNOESTE Dissertacao Final 26 4.pdf: 3519759 bytes, checksum: 9ff44c1266701a011cac945c4199d8ce (MD5) Previous issue date: 2015-05-27 / This study, linked to the research line two - Background Development and Pedagogical Practice of Teachers of the Masters Program in Education at Universidade do Oeste Paulista (Unoeste) in Presidente Prudente (SP), was carried out to assess the applicability of image reading worked up by the teacher of Arts in his/her pedagogical practice as he/she tries to provide support to literacy development at Grade School level. The research was a case study dealing with a qualitative approach which apprehended subjectivity, expressive meanings, the perception and appraisal of teachers specialized in Arts and teachers of literacy development according to observation procedures, interview and document analysis. The research development took place in three Grade schools, comprising six teachers meant for Basic Education and specialists in Arts. The results achieved in it confirmed that Arts, by means of image reading, may be considered as a procedure which supports literacy development. The observation also showed that such teachers lack background development and resource availability. The research also pointed out that in the teachers pedagogical practice lies the applicability of image reading meant for literacy development. / Este trabalho, vinculado à linha de pesquisa dois Formação e Prática Pedagógica do Profissional Docente do Programa de Mestrado em Educação da Universidade do Oeste Paulista (Unoeste) de Presidente Prudente (SP), teve por objetivo analisar a aplicabilidade da leitura de imagem trabalhada pelo professor de Arte em sua prática pedagógica ao oferecer suporte à alfabetização no Ensino Fundamental. A pesquisa consistiu num estudo de caso com abordagem qualitativa que apreendeu a subjetividade, os significados expressivos, a percepção e a conceituação dos professores especialistas de Arte e professores alfabetizadores pelos procedimentos de observação, entrevista e análise documental. O desenvolvimento da pesquisa ocorreu em três escolas de Ensino Fundamental, com a participação de seis professores entre titulares de sala da Educação Básica e especialistas em Arte. Os resultados obtidos confirmaram que a Arte, por intermédio da leitura de imagem, pode ser considerada um procedimento de apoio à alfabetização. A observação revelou, também, que faltam formação e instrumentação aos professores especialistas e alfabetizadores. A pesquisa apontou, ainda, que é na prática pedagógica do professor que se verifica a aplicabilidade da leitura de imagem na alfabetização.

Orientador: Regilene A. Sarzi Ribeiro / Resumo: Essa pesquisa apresenta um estudo sobre o ensino da arte através da imagem e suas proposições reflexivas referentes à sua produção e repercussão no contexto educacional e cultural. A partir de um estudo sobre a fotografia, como meio provocador crítico-sensível, ressalta-se a importância da compreensão de abordagens metodológicas que são propulsoras de reflexões, no processo ensino-aprendizagem das artes visuais. Também problematiza a questão de como o ensino, mediado pela imagem, pode gerar processos e produtos capazes de provocar a transformação do pensamento sobre a realidade tecnológica em que vivemos. Tem como objetivo evidenciar a relevância de um ensino de arte mediado pela imagem tecnológica tornando consciente os processos de acesso e produção midiática na sociedade contemporânea, promovendo a mediação tecnológica crítica a partir de um aprofundamento do conhecimento sobre as relações de produção artística mediado pela tecnologia. A metodologia desenvolvida foi o levantamento bibliográfico sobre os temas interdisciplinares, além da pesquisa participante e pesquisa-ação. Também foram utilizadas as abordagens metodológicas do Project Zero de Harvard, como o Teaching for Understanding e o Artful Thinking. A análise da coleta de dados foi realizada a partir do desenvolvimento do projeto educacional fotográfico, contendo aulas e práticas reflexivas e fotográficas, além de um questionário final, que resultou em um relato de experiência. Os principais resultados apresentados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is a study about Arts teaching through image and its reflective propositions regarding its production and broadcast inside cultural and educational contexts. Analysis of photography as a provocative and critical sensitive medium highlights the importance of understanding methodological approaches that might trigger reflections in visual arts teaching and learning processes. It also problematizes the issue of how teaching through image might generate processes and products able to provoke transformation of thoughts about the technological reality we live in. It aims to put into evidence the relevance of art teaching process through technological images, bringing to consciousness the processes of access to media and its production in today’s society, promoting critical technological mediation triggered by deepening knowledge about the relations between artistic production and technology. The chosen methodology was bibliographic research about interdisciplinary themes, besides participative research and action research. Harvard’s Project Zero’s methodological approaches have also been used, such as Teaching for Understanding and Artful Thinking. Data analysis was collected from the educational project based on photography development, with lessons and reflective practices and also photography, besides a final survey, which resulted in a case report. The main results achieved show the relevance of art teaching through image and improved by reflective practices about... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

[pt] Essa dissertação tem como tema as concepções de Anísio Teixeira acerca do papel da arte no ensino. Ao assumir a Diretoria de Instrução Pública no Distrito Federal em 1931, Anísio Teixeira promoveu uma ampla reforma, com grandes mudanças, entre elas a criação das Escolas Técnicas Secundárias. Essas escolas foram criadas com o objetivo de eliminar o dualismo existente até então no sistema educacional, ampliando tanto o acesso ao ensino secundário, quanto o conteúdo de cultura geral desse segmento. A motivação pelo estudo do ensino da arte ocorre pela permanente necessidade de reafirmar e reconhecer a importância dessa área do conhecimento. Com o objetivo de identificar e analisar as propostas do ensino da arte nessas escolas, foi desenvolvida pesquisa documental e histórica, com a localização e análise de documentos e dados em acervos pessoais e periódicos, além de pesquisa bibliográfica. A partir da identificação de programas, interlocuções e influências que marcam o percurso da disciplina no período e segmento estudado, ampliou-se o recorte temporal para melhor compreensão da construção de seu pensar e agir. Foram explorados momentos da formação do educador no final dos anos 1920, bem como aspectos de sua atuação na Secretaria de Educação e Saúde da Bahia (de 1947 a 1951), que evidenciaram sua relação com a arte e a cultura, com ênfase na proposta do Centro Educacional Carneiro Ribeiro. Nesse Centro, Anísio promoveu uma educação integral onde esses dois elementos eram componentes fundamentais do projeto educativo. Após a análise pretendida, foi possível inferir que Anísio Teixeira buscou, ao longo de sua vida, aprimorar o ensino da arte, assim como implementar esta disciplina ao currículo do ensino secundário, acreditava que a arte era indissociável de todo processo educacional. / [en] The theme of this dissertation is Anísio Teixeira s concepts about the role of the art in teaching. In assuming the post as the Public Instruction Director in the Federal District in 1931, Anísio Teixeira promoted a wide-ranging reform,with big changes, including the creation of the Secondary Technical Schools. These schools were created to eliminate the dualism existed until then in the educational system, enlarging not only the access to secondary education, but also the content of general culture in this segment. The motivation to the studying of the teaching of art arises because of the permanent necessity of reaffirming and recognizing the importance of this area of knowledge. In order to identify and analyse the proposals of the teaching of the art in those schools, a new documental and historical research was developed, by means of finding and analysing documents and data in private collections and journals, besides bibliographic research. From the identification of programs, interlocutions and influences which determine the way the subject is developed in the period and the segment studied, there was a wide temporal cut to better understand his thought and action. Some moments of the formation of the educator in the late 1920 s,as well as some aspects of his performance in the Education and Health Secretary of Bahia (from 1947 to 1951),which confirmed his relationship with the art and the culture, emphasized by the proposal from the Carneiro Ribeiro Educational Center.In this Center, Anísio promoted integral education in which those two elements were fundamental components of the educational project. After the proposed analysis, it was possible to assume that, all over his life, Anísio Teixeira sought for the improvement of the teaching of the art, just as to implement this subject to the curriculum of secondary education, because he believed that the art was indissociable from all the educational process.

A pesquisa analisa as transformações no olhar de alunos adultos em sua passagem pela escola. O foco do trabalho está no papel da Educação Estética para jovens e adultos - tratada como Educação do Olhar. Ao mesmo tempo que afirma a necessidade de uma Educação Estética para esse público, o trabalho examina os efeitos que esse tipo de escolarização provoca na visão de mundo de um adulto e de que forma contribui para os seus processos de letramento. A natureza do estudo é qualitativa e ele foi realizado no Curso Supletivo do Colégio Santa Cruz, uma escola particular localizada na cidade de São Paulo, que oferece cursos de Educação de Jovens e Adultos. Os sujeitos da pesquisa são alunos que freqüentaram a fase inicial do Ensino Médio, durante 2004 e 2005. A autora atuou como professora e pesquisadora, concomitantemente, deste grupo de alunos. O trabalho é fundamentado na Fenomenologia e nos estudos do filósofo Maurice Merleau-Ponty. A análise dos dados é realizada à luz de uma compreensão da Estética tangível a todas as áreas do conhecimento humano e propõe procedimentos metodológicos que evidenciem os aspectos estéticos dos conhecimentos produzidos nas diferentes disciplinas, como um meio para atingir os aspectos mais conceituais desses saberes. A pesquisa analisa também um projeto pedagógico, considerado estético, e demonstra como o trabalho coletivo na escola de jovens e adultos, por meio de projetos centrados nas relações entre as disciplinas, contribui efetivamente para reunir conhecimentos prévios dos alunos e conhecimentos escolares, desenvolver práticas sociais de uso da escrita e promover a formação de indivíduos plenamente letrados. / Esa investigación se detiene sobre las transformaciones en la mirada de alumnos adultos en su pasaje por la escuela. El foco del trabajo encontrase en el papel de la Educación Estética para jóvenes y adultos - tratada como Educación de la Mirada. Al afirmar la necesidad de una Educación Estética para ese público, la investigación examina los efectos que ese tipo de escolarización provoca en la visión de mundo de un adulto y de que forma contribuye para sus procesos de letramento. La naturaleza del estudio es cualitativa y el fue realizado en el Curso Supletivo del Colegio Santa Cruz, una escuela particular ubicada en la ciudad de São Paulo, Brasil, que ofrece cursos de Educación de Jóvenes y Adultos. Los sujetos de la investigación son alumnos que cursaron la fase inicial del Enseño Medio, en 2004 y 2005. La actuación de la autora fue como profesora y investigadora, simultáneamente, de ese grupo de alumnos. El trabajo es fundamentado en la Fenomenologia y en los estudios del filosofo Maurice Merleau-Ponty. La analice de los dados es realizada bajo la luz de una comprensión de Estética tangible a todas las áreas del conocimiento humano y propone procedimientos metodológicos que pongan en evidencia los aspectos estéticos de las aprendizajes producidas en las diferentes disciplinas, como una manera para atingir los aspectos más conceptuales de eses conocimientos. La pesquisa analiza también un proyecto pedagógico, considerado estético, y muestra como el trabajo colectivo en la escuela de jóvenes y adultos, por medio de proyectos centrados en las relaciones entre las disciplinas, contribuye efectivamente para reunir conocimientos previos de los alumnos y conocimientos escolares, desarrollar practicas sociales de uso de la escrita y promover la formación de individuos plenamente letrados.