A presente tese de doutorado relata processos de criação em Teatro e Imaginário, proposta de formação de professores em diálogo com autores e encenadores através de uma hermenêutica simbólica. A parte vivencial da pesquisa, o curso Teatro da Imaginação, gerou material de referência para os processos aqui descritos e analisados. A proposta tem antecedentes no trabalho desenvolvido junto ao grupo de teatro Ventoforte e foi articulada a partir de alguns elementos dos processos de teatro de pesquisa inspirados no Teatro Antropológico desenvolvido por Eugenio Barba como o conceito de energia e o pensamento em ação. A partir dos schèmes conceituados por G. Durand, a proposta desenvolve estímulos em uma mitopoiética, em uma educação da sensibilidade em que as criações foram estimuladas em improvisações com temas: os quatro elementos bachelardianos e a alquimia, no desenvolvimento da linguagem dos anjos ou da alma, para isso travou breve diálogo com os autores da pedagogia imaginal Paolo Mottana, que retoma a obra de Corbin, Hillman e Jung. Uma pedagogia do imaginário em Teatro foi elaborada gerando cenas, desenhos, poemas, improvisações que se configuraram em proposta a partir de uma perspectiva de uma pedagogia da aventura inspirada pelo pedagogo italiano Ricardo Massa que se coaduna com a ideia de jornada interpretativa. Desenvolve, portanto, formação de professores em Arte a partir de espaços de experimentação e criação através da corporeidade, conceito de Merleau-Ponty, em um trajeto antropológico, no conceito de Gilbert Durand, buscando a desobliteração das fontes de acesso ao Imaginário. / This thesis describes the processes of creation and imaginary theatre, a proposal for teacher education in dialogue with writers and directors though a symbolic hermeneutics. The experience of the research, the course the Imagination Theatre, generated reference for the processes described and analyzed. The proposal has antecedents in the developed work with the theatre group Ventoforte and was articulated from some elements of the processes of research inspired by the Anthropologic theatre created by Eugenio Barba as the concept of energy and thought into action. The schèmes conceptualized by G. Durand, the proposal stimulates and develops on a mythpoetics stimuli, in a education of sensibility which the creations were stimulates in improvisation on themes: the four elements Bachelardian and Alchemy, in the development of the language of angels or of the soul, for it caught brief dialogue with the author´s imaginal pedagogy Paolo Mottana, taking over the work of Corbin, Hillman and Jung. A pedagogy of the imaginary in theatre was established by generating scenes, drawing, poems and improvisations that figure as a proposal from the perspective of a pedagogy of adventure inspired by the Italian pedagogue Ricardo Massa that is consistent with the idea of interpretive Journey. Therefore develops teacher training in art from spaces of experimentation and creation out of embodiment, Merleau-Ponty´s concept, in an anthropological path, the concept of Gilbert Durand, seeking to desobliterates sources of access to the imaginary.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:50:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:15:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / O presente trabalho tem por finalidade apresentar os desdobramentos de um ano letivo e suas reverberações nos fazeres artísticos e fotográficos dos discentes de sétimo ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Sant’Ana. Tendo como problema de pesquisa a seguinte indagação: Como pensar e produzir fotografias que transgridem o ato compulsivo de apertar o botão dos dispositivos fotográficos, e possibilitem criações estéticas, sensíveis, criativas, e reflexivas?” Diante de leituras teóricas e reflexivas sobre o estímulo da produção de multiplicidade, foram propostas abordagens fotográficas baseadas em alguns textos, e na proposição de vir a ser – devir – um animal, para experimentarmos outros olhares, e novas perspectivas diante da produção de fotografias. Os objetivos propostos foram alcançados, os quais visaram incentivar a criação de imagens fotográficas através do conhecimento sensível, possibilitando um novo olhar para o ato de fotografar, ao invés de reproduções das imagens que nos circundam, visibilizando a importância do ato fotográfico nas práticas contemporâneas, de modo que reflitam nas produções artísticas dos discentes. A relevância desta proposta para o ensino de Arte está na sua aplicabilidade voltada ao discurso, reflexão, produção e análise de imagens fotográficas, visto que a fotografia está inserida na contemporaneidade, não só nos setores artísticos, mas principalmente na sociedade. Faz-se importante instigar os estudantes a refletirem sobre a massificação fotográfica, e propor-lhes, uma produção mais consciente, responsável, respeitável e sensível através de estudos, reflexões, e produções fotográficas significativas, fomentando em suas produções o caráter de estesia visual e da criação. Alguns autores se fizeram importantes tanto na parte teórica das aulas, quanto na teoria deste trabalho. Tais como: Ruben Alves e Eduardo Galeano; bem como os fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. / This paper aims at presenting the unfolding of a school year and its reverberations in artistic and photographic actions of seventh grade students of Sant’Ana Primary Municipal School. Having as research problem the following questioning: “How to think and produce photography which transcend the compulsory act of pushing the button of photographic devices and make possible esthetical, sensitive, creative and reflexive creations?” In face of theoretical and reflexive readings about the stimulus of production of municipality, where the photographic approaches were proposed based on some texts, and in the proposition to become - an animal, to experiment other look, and new perspectives in face of the production of photographies. The goals were achieved, which aimed at incentivizing the creation of photographic images through the sensitive knowledge, making possible a new look for the act of photographing, instead of reproductions of images, which surround us, visualizing the importance of the photographic act in contemporary practices, so students can reflect on artistic production. The relevance of this proposal for art teaching is in its applicability aimed at the speech, reflection, production and analysis of photographic images, since photography is inserted in the contemporaneity, not only in artistic sectors, but mainly in the society. It is important to instigate the students to reflect on the photographic massification and propose a more conscious, responsible, respectful and sensitive production through studies, reflections and meaningful photographic productions, encouraging in their productions the character of visual esthetics and creation. Some authors were important not only during the theoretical part of the classes, but also in the theory of this paper. Such as Ruben Alves and Eduardo Galeano, as well as the photographers Henri Cartier-Bresson and Sebastião Salgado.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Monica Mitchell de Morais Braga.pdf: 918606 bytes, checksum: 38dd10f19f37352957fae94e70536667 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / A Cultura Visual coloca em discussão as imagens produzidas pela arte e as produzidas no cotidiano. Na educação, ela tem como finalidade possibilitar aos indivíduos uma compreensão sobre a cultura e a sociedade em que vivem, bem como a de outras culturas, através de uma aprendizagem em que esses mesmos indivíduos, de uma maneira questionadora, possam construir suas próprias visões e versões diante das representações visuais. Este trabalho propõe uma contextualização das representações visuais na educação, mais especificamente no ensino de arte, através de um projeto de trabalho. O objetivo é evidenciar aspectos nas representações do trabalhador em imagens produzidas por dois artistas do modernismo brasileiro dos anos 30 e 40 e a imagem de um cartaz do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda) do governo deste período. Esta contextualização foi feita, concomitantemente, à aproximação com os estudos da Cultura Visual enquanto abordagem, adotando como referência, sobretudo, a definição de projeto de trabalho de Fernando Hernández (1998, 2000). Para abordar essas representações foram selecionadas, além do cartaz do DIP, as obras Ferro (1938), de Cândido Portinari, e Operários (1933), de Tarsila do Amaral. As imagens modernistas no Brasil, dos anos de 1930 a 1940, evidenciam a opção de importantes artistas modernistas pela temática social. Nas representações visuais selecionadas o tema é empregado para tratar, com diferentes ênfases, a condição de vida de boa parte do trabalhador brasileiro. Através do projeto de trabalho em ensino de arte aqui proposto, apresento essas imagens com o objetivo de explorar uma abordagem mais participativa e questionadora sobre essas mesmas representações. A posição que ocupo nesta pesquisa é de professora/pesquisadora que percorre uma possível trajetória de descrição dessas imagens sugerida pelo projeto de trabalho e que tem a pretensão de colaborar, através dessa contextualização, para uma prática com as imagens no contexto escolar, favorecendo, assim, a compreensão da Cultura Visual que elas representam.

A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

A pesquisa tem como foco a discussão das visualidades encontradas e, principalmente, produzidas no/do/com o cotidiano escolar, e suas relações com os currículos. O estudo se desenvolveu, tomando como base, o registro e recolhimento de dados a partir da nossa prática docente no ensino de arte, numa escola municipal do Rio de Janeiro. A escolha da problemática deste estudo surgiu do desejo de discutirmos as experiências vividas cotidianamente nos espaçostempos da escola, e de refletirmos em torno dos posicionamentos dos sujeitos deste contexto, frente às fissuras epistemológicas e conceituais que aí se apresentam. O debate em torno dos currículos vigentes e os praticados estão inseridos nesta investigação, trazendo à tona as imposições oficiais e as tessituras captadas nos entrelinhas dos cotidianos. As imagens que cercam este espaço, tanto as criadas quanto as que invadem tal cenário, são discutidas aqui quanto ao seu potencial emancipatório. Abordamos os desafios encontrados no exercício do ensinar/aprender na perspectiva contemporânea, levando em consideração as múltiplas identidades que transitam poeticamente na escola e as subjetividades que as caracterizam. Buscamos, ainda, incentivar as relações dialógicas com os docentes e suas atuações no campo escolar, acreditando que é na prática, e na reflexão sobre ela, que nos formamos enquanto educadores / The research focuses on the discussion of visualities found and produced in/of/with the school quotidian and their relations with the curriculum. The study was developed based on the recording and gathering data from our teaching practice in teaching art in a public school in Rio de Janeiro. The choice of the problem of this study arose from the desire to discuss her experiences daily in spacetimes of school, and reflect around the positioning of subjects in this context, forward to the epistemological and conceptual cracks that are presented. The debate around the current curriculum and practiced are included in this investigation bringing up the official charges and tessitura captured in the lines of everyday. The images that surround this space, both created and those that invade such a scenario are discussed as to its mancipator potential. We address the challenges encountered in the exercise of teaching / learning in contemporary perspective, taking into account the multiple identities that transit poetically in school and subjectivities that characterize them. We also seek to encourage dialogical relations with teachers and their performances in the school field, believing that it is in practice, and reflection on it, we graduated as educators

O objetivo da pesquisa é estudar o surgimento do design na Europa do século XIX. O trabalho identifica as ligações entre os acontecimentos relacionados ao estabelecimento do design como atividade profissional autônoma e o processo de evolução do pensamento e do ensino artístico europeu, compreendendo a aparição do chamado movimento moderno na arquitetura. Procura-se determinar as origens e as direções das influências de caráter social, econômico e estético que permearam a atuação dos governos nacionais, da indústria que se estabelecia e dos principais personagens e movimentos artísticos, durante as profundas transformações vividas na Europa ao longo do período, cuja herança perdura até contemporaneidade. / This paper studies the industrial design arising in the Europe of the XIX Century. The research identifies connections between the events related to industrial design estabilishment as an autonomous professional activity and the European artistic teaching and thinking evolution process, including the origins of the so-called architecture modern movement. It is sought to determine in trough the period’s deep transformations Europe has lived, whose heritage last to contemporary times, the social, economic and aesthetic influence’s origins and directions set in by national governments, the industry and the artists and the artistic movements.

208 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-08-07T13:00:51Z No. of bitstreams: 1 Marília Nascimento Curvelo.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-06T21:09:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marília Nascimento Curvelo.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-06T21:09:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marília Nascimento Curvelo.pdf: 2450802 bytes, checksum: 04817d4ccb299445af46418dc80ca767 (MD5) / Este estudo teve como objetivo discutir a presença/ausência da dança nas escolas de Ensino Médio da rede pública estadual de Salvador partindo das concepções da Sociologia das Ausências e das Emergências, proposta por Santos (2007), e de recortes historiográficos sobre propostas do Ensino Médio e do ensino das Artes e da Dança, presentes no sistema educacional brasileiro e da Bahia, mais especificamente. Apoiado nos documentos oficiais para o Ensino Médio, federais e estaduais, em autores que discutem de forma crítica esta etapa da educação básica, nas entrevistas com gestores, professores, coordenadores e estudantes de dança de três escolas da rede pública estadual, assim como na experiência da autora como docente que atua nesse nível de ensino com Dança, o estudo propõe a análise das atuais formas de inserção da Dança no Ensino Médio. Esta pesquisa de abordagem qualitativa se configurou como uma pesquisa exploratória (GIL, 2008) que realizou um levantamento preliminar da inserção da Dança no Ensino Médio da rede estadual, tendo sido identificadas três escolas que, com seus gestores, alunos e professores, se tornaram três unidades de análise, cujos dados foram triangulados com a análise documental e o referencial teórico. Os dados revelam que existem poucas iniciativas de dança nas escolas de Ensino Médio da rede estadual em Salvador, e que estes são pequenos focos de resistência para o ensino da Dança nesse nível de educação. Essas proposições permanecem na (in)visibilidade do Sistema Educacional, que estimula a hierarquização dos saberes, não favorece a sua inserção na matriz curricular das escolas e nem o reconhecimento dessa linguagem artística como área de conhecimento. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança. Salvador-Ba, 2013.

ARAÚJO, Sheilla Sousa. A arquitetura iconográfica dos altares dos terreiros de umbanda em Caucaia e Fortaleza no Ceará: uma prática arte-educadora multicultural. 2015. 87f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-22T14:22:06Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_ssaraújo.pdf: 2920535 bytes, checksum: f18ba4dbc7e4fe1210a78a93fead38e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-22T16:57:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_ssaraújo.pdf: 2920535 bytes, checksum: f18ba4dbc7e4fe1210a78a93fead38e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-22T16:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_ssaraújo.pdf: 2920535 bytes, checksum: f18ba4dbc7e4fe1210a78a93fead38e4 (MD5) Previous issue date: 2015 / This research aims to study the Umbanda altars of Caucaia and Fortaleza as part of the didactic transposition into art schools, using the photographic record. Realized a record of 17 altars, work settings, and theoretical parts; on which develop the analyzes; completing with the didactic proposal for the teaching of art. I am inserted into the methodological approach of Africanity and afrodescendência therefore start with the memorial of my life story and inserting the theme of Umbanda, its symbols and practices as Brazilian african religion; For artistic knowledge, for didactic treatment (methods for teaching of Brazilian black arts) and for own evaluation systems, as defined and contemplated will from the Law 10.639 / 03. This aims to support teachers and schools in developing and educating learning in a new multicultural design for the teaching of arts education discipline in an interdisciplinary concept. / Este trabalho de pesquisa tem como objeto de estudo os altares de Umbandade Caucaia e Fortaleza como compreensão da transposição didática para o ensino da arte, utilizando o registro fotográfico. Realizei o registro de 17 altares, onde trabalho as definições, partes teóricas e; sobre os quais desenvolvo as análises; completando com a proposta didática para o ensino da arte. Estou inserida na linha metodológica da africanidade e da afrodescendência, portanto, início com o memorial de minha história de vida e da inserção na temática da Umbanda, dos seus símbolos e práticas como religião afro brasileira; Para o conhecimento artístico, para o tratamento didático (metodologias para o ensino das artes negras brasileiras) e para os sistemas de avaliação próprios, já definidos e contemplados á partir da lei 10.639/03. O presente tem o objetivo de subsidiar os professores e as escolas no desenvolvimento e na aprendizagem do educando em uma nova concepção multicultural para o ensino da disciplina de educação artística em um conceito interdisciplinar.

SILVA, Antonia Ladyjane Duarte da. As mídias e as tecnologias digitais no ensino de arte. 2016. 72f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Artes (PROFARTES), Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-23T14:26:21Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_aldsilva.pdf: 1593073 bytes, checksum: 3218b45509bef40f3b5e0d4ad9ef4cc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T16:39:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_aldsilva.pdf: 1593073 bytes, checksum: 3218b45509bef40f3b5e0d4ad9ef4cc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T16:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_aldsilva.pdf: 1593073 bytes, checksum: 3218b45509bef40f3b5e0d4ad9ef4cc5 (MD5) Previous issue date: 2016 / This work is the result of a pedagogical proposal based on John Dewey Project Education (1961). The objective of this research sought to discuss the proposal to insert media and digital technologies in art classes with a class of students, the 9th grade of elementary school, a state school in Rio Grande do Norte state which sought to promote autonomy, creativity and student interaction with the art education through the development of research, construction and presentation of proposed work, through a project, taking into account the local context of all involved. It also adopted proposals for Moran (2005) and Kensky (2007), which propose the integration mediated by Professor of Information and Communication Technologies (ICT) in the school environment. The methodology used was given from the experiences reported, the data brought this proposal, practical activities, photographs, questionnaires, among other teaching resources. It was concluded that through the Project Education and ICT students can live and learn in a more dynamic way with regard to Art Education, expanding its interest in and knowledge about the studied and experienced content sharing them in person or virtually in society to which it belongs. Thus, this pedagogical proposal becomes relevant as it brings more possibility to art teachers to work with the program content of the school curriculum in the classroom. / Este trabalho é resultado de uma Proposta Pedagógica baseada na Pedagogia de Projetos de John Dewey (1961). Como objetivo dessa pesquisa buscou-se discutir a proposta de inserir mídias e tecnologias digitais nas aulas de Arte com uma turma de alunos, do 9º ano do Ensino Fundamental, de uma escola estadual no estado do Rio Grande do Norte onde buscou promover a autonomia, a criatividade e a interação do aluno com o ensino de Arte através de desenvolvimento atividades de pesquisa, de construção e apresentação de trabalhos propostos, através de um projeto, levando em consideração o contexto local de todos os envolvidos. Também adotou as propostas de Moran (2005) e Kensky (2007), que propõem a integração mediada pelo professor das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC) no ambiente escolar. A metodologia utilizada se deu a partir das experiências relatadas, dos dados trazidos nessa Proposta, atividades práticas, fotografias, questionário, dentre outros recursos pedagógicos. Concluiu-se que através da Pedagogia de Projetos e das TICS o aluno poderá vivenciar e aprender de uma forma mais dinâmica no que se refere ao Ensino de Arte, ampliando seu interesse e conhecimento sobre o conteúdo estudado e vivenciado, compartilhando-os presencialmente ou virtualmente na sociedade ao qual está inserido. Assim, essa proposta pedagógica torna-se relevante já que traz mais uma possibilidade aos professores de Arte de se trabalhar com o conteúdo programático do currículo escolar, em sala de aula.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:15:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clauderice.pdf: 666351 bytes, checksum: a7e6d5af36b37c4a3ff118883ff626c0 (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / As linguagens artísticas são de grande importância para o desenvolvimento pleno de todo ser humano. No ensino básico, as crianças estão em processo de desenvolvimento da intelectualidade e da criatividade no assim chamado período de alfabetização. Neste sentido, esta pesquisa tem como objetivo investigar como o ensino de Arte está inserido neste processo, nas séries iniciais no ensino fundamental em uma escola estadual do município de Diadema (SP), onde há a atuação direta do professor especialista em artes nas séries iniciais da educação básica. O quadro teórico transcorre pela importância de uma arte humanizadora e abordagem triangular em Ana Mae Barbosa (1999) e da experiência estética em Vygotsky (2010) e Dewey (2010) no desenvolvimento da criança durante o processo de alfabetização. O diálogo com os autores perpassa uma reflexão sobre as expectativas que o docente tem das práticas pedagógicas e de sua possível inter-relação com as necessidades de aprendizagem dos alunos entendidas em um sentido que não separa o desenvolvimento cognitivo do desenvolvimento artístico. Para efetuar este trabalho, utilizou-se a metodologia de pesquisa qualitativa fazendo uso de entrevistas com quatro professoras alfabetizadoras e quatro professoras de Arte, questionário de perfil, 08 questões semidiretivas para cada professora. Para aprofundamento fez-se uso de Grupo Focal. As conclusões indicam que a falta de apoio da família, a diversidade de informações que o aluno adquire fora do ambiente escolar, as diferentes fases de aprendizagem dos alunos na mesma classe e a falta de material e espaço físico para o ensino de Arte, ainda faz parte dos desafios da profissão de professor no que diz respeito ás dificuldades encontradas para efetuar sua prática. Ainda há a necessidade de entrosamento entre os profissionais e os conteúdos no caminho das fronteiras entre arte educação e alfabetização, como por exemplo, idéia de que o professor alfabetizador faz de si de forma negativa, como o rigoroso, da aula chata e de que professor e aula de arte são libertadores , ou a aula da folga dos conteúdos mais sérios ainda é pulsante na representação de alguns professores de alfabetização. A falta de atualização dos professores de Arte, a não abertura para articular com suas próprias linguagens ainda são questões a refletir no que diz respeito à formação deste profissional, bem como as tensões sobre as relações no ambiente pedagógico em face às variadas mudanças que ocorrem na trajetória da educação.